programme specification fashion design three

English version
PROGRAMME SPECIFICATION FASHION DESIGN THREE YEAR COURSE
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Brief descriptive summary
Over the past 78 years this programme at Istituto Marangoni has grown and developed alongside the thriving
Italian fashion and design industry. Through an exciting curriculum aimed to develop practical, creative and
business and management skills, which are both subject specific and relevant to the international fashion
industry, these courses will turn out students fully equipped for a career in Fashion Design, Fashion Styling
and Fashion Business.
Students will initially acquire basic skills, advancing over the 3 years into independent learners, ready for a
career in their chosen profession.
Cours de trios ans
1 Certification attained
Istituto Marangoni private certificate
Course information
2
Educational Aims and Course Aims
Campus Education Aims:
• To develop flexible approaches to programme delivery and student support which reflect the needs and
expectations of our students.
• To provide a supportive and inclusive learning environment which will enable success for all learners
• To encourage the development of students’ intellectual and imaginative powers, creativity, independence,
critical self-awareness, imagination and skills that will enhance global employment opportunities on
graduation in all programmes.
• To establish a culture of constant improvement in learning, teaching and assessment that is anticipatory,
enabling, supportive, rewarding and fully aligned with the school’s vision and strategic objectives.
• To provide a learning experience that is informed by research, scholarship, reflective practice and
engagement with fashion and design industry and the professions.
Course Education aims:
Fashion Design:
To produce students who have a breadth of skills and knowledge in design, pattern and garment
technology, responding to the changing needs of the industry. They will be equipped to deal with
existing and emerging technologies in today’s apparel manufacturing and retailing environments, and
have an understanding of business practices within the global clothing industry. We aim to send forth
our graduates as independent life-long learners who can progress to industry, postgraduate study or a
self-employed.
Programme Specification
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Course Learning Outcomes
Educational Outcomes:
On successful completion of their course of study students will be able to:
• apply skills of critical analysis to real world situations within a defined range of contexts;
• demonstrate a high degree of professionalism characterised by initiative, creativity, motivation and
self management;
• express ideas effectively and communicate information appropriately and accurately using a range
of media including ICT;
• develop working relationships using teamwork and leadership skills, recognising and respecting
different perspectives;
• manage their professional development reflecting on progress and taking appropriate action;
• find, evaluate, synthesise and use information from a variety of sources;
• articulate an awareness of the social and community contexts within their disciplinary field.
1. Three years courses learning outcomes:
On successful completion of the Fashion Design three years course, students will be able to:
• understand the fashion design process and, within that framework, have developed the creative,
intellectual and technical skills necessary to practice within the fashion industry;
• apply both current and emerging relevant technology, with the intention of demonstrating their
understanding of the role and application of these technologies;
• demonstrate their ability to collate and communicate ideas and information within a variety of roles in
the fashion industry;
• engender a professional approach by demonstrating their skills to solve problems, evaluate evidence,
conclude and present arguments appropriate for graduate employment or education at
Postgraduate level.
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Teaching/Learning and Assessment Strategy
Curriculum
The programme is offered as three and one year courses in the fashion and design subjects.
The Programme is designed to facilitate the development of a student who will be highly employable and will
allow them to investigate and develop their strengths.
The programme will present students with a variety of approaches to learning and assessment strategies that
will promote students’ intellectual, imaginative, analytical and critical judgement.
It will allow students to develop understanding as well as their presentation and communication skills, which
they will be able to demonstrate in a variety of forms.
A combination of different learning and teaching methodologies are employed in order to promote reflective
learning and develop generic transferable skills.
Methods include:
• projects to encourage independent learning through investigation, enquiry and problem solving;
• group project to enhance interpersonal and collaborative skills;
• tutorials and group tutorials to facilitate shared experiences and best practice;
• seminars, formal lectures and workshops;
• scholastic trips, external projects and competitions present the students with another dimension to
their leaning experience;
• guest speakers provide the students with a full, broader and real prospective to their specialist field of
study.
Students will have the opportunity to demonstrate their achievement of the intended learning outcomes
through a variety of means appropriate to their field of study.
The Three years Fashion Design is delivered through a variety of learning and teaching methods, which
include seminars, tutorials, workshop inductions, study visits, lectures, IT workshops, library sessions, group
projects, and independent research.
In the first year the unit framework will provide an opportunity for students from widely varied backgrounds
and abilities to learn the fundamentals of drawing ensuring that by the end of the year they will become
proficient in expressing their ideas in 2D with good presentation skills.
Pattern cutting and construction classes throughout the first year will give students an introduction to the
technical skills required and how they relate to, and are supported by academic practice.
Students will compile a technical file, which includes construction, details and manipulations.
Portfolio and Collection Creation Unit will help students aim towards the production of an individual portfolio
and sketchbooks with photographic reference; sketches, ideas, collages, fabric samples and a range plan for
different markets. A great deal of the focus is placed on working towards practical output through projects set
by tutors.
The units comprising the second year are designed to encourage students to experiment widely and
challenge their existing ideas and approach to design implementing skills learnt on the first year.
To this end, tutors will encourage the students to experiment and develop their own personal style. Students
will target their collections to a variety of market segments.
The creative work will take place in the design and pattern making studio, a realistic working environment in
which students experiment with fabrics, print, pleating, silhouettes and details. Students will work with fabric
suppliers, print/knit technicians and sample machinists towards the production of their capsule collection,
developing their practical skills with the support of tutors.
Second year units will prepare students to express, evaluate and present ideas and information clearly in a
variety of forms appropriate to the situation and audience. At this level, students will be introduced to the
practice of keeping Reflective Learning Journals.
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Whereas second year encourages diverse experimentation and a challenging approach to thinking, on the
third year students’ skills are honed to increasingly produce well-informed finished pieces of work that
communicate their ideas. By this stage the students are aiming to work as independent practitioners.
Fashion Marketing within units will help students to research and analyse different markets, understand
consumer demographics, competitors, price points, marketing methods, promotion and the preparation of a
business plan.
At this level of study the student will be equipped to work as a self-employed entrepreneur.
The introduction to Reflective Learning Journals on the second year will endow them with the self-analysis
necessary to become independent thinkers at on the third year.
A portfolio of developmental work will support the final major project, the Collection Design Unit. It will
demonstrate the culmination of the students’ studies and enable them to develop work capable of confronting
clients, employers, sponsors and curators.
At the end of the third year, students have the chance to face, according to a special commission direction,
a choice of units: either Collection Development, which allows students to develop their collection further in
relation to industry or Industry Portfolio Preparation, which prepares students for interview with a specific
company or market level. Both these Units play to the students’ strengths.
The Theory Units run through all 3 years of the three years Fashion Design course forming
a firm basis for studio practice.
The first year Theory unit, History of Art and Dress, is designed to paint a broad picture of the evolution of Art
and Dress from early evidences, e.g. Mesopotamia, Ancient Egypt to the end of the 19th Century. The element
of Dress will be taught in terms of cut and construction, the development of fabrics & materials, jewellery
design, footwear, and hair & makeup.
Students will explore the relationship between artistic movements and the development of dress, within a
wider social, cultural, historical and political framework. They will draw parallels between artistic movements
and the way they are interpreted in recent fashion collections.
Students will become competent both in the demands of academic study and in the skills of effective
communication in written format. They will access electronic archives and databases and a range of library
resources, relevant to their discipline.
On the second year, Fashion and Cultural Contemporary Perspectives, starts with a presentation of
contemporary developments in Fashion Studies from 1900 to the present day. In the second and third terms
students select one option from those on offer:
1. Fashion and Consumerism
2. Fashion Photography and Desire
3. Gender Identity and the Body
4. Future-Fashion
On the third year, Researching Theory and Practice, will give students the opportunity to critically research,
and through their investigations, gain expert knowledge of a specialist area within their studio practice. It will
be expected that their choice of subject will be able to sustain sufficient breadth and depth of enquiry, to
review elements of the social, economic, cultural, and historical implications of their area of study.
Course Specific Assessment Criteria
The methods of assessment used give breadth and depth, which allow for both the formative and summative
assessment of every student at each stage of the programme.
Assessment methods to support learning:
The Fashion Studies Programme uses a balanced assessment system, both summative and formative as an
integral part of gathering information on student learning. Different forms of assessment can, and where
appropriate should, be used to test different types of skills and learning.
Formative Assessment:
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Formative assessment informs both teachers and students about student understanding at a point when timely
adjustments can be made. In formative assessment students could be involved in the assessment process.
These formative assessment situations will also give students an opportunity to learn to critique the work of
others. Some of the instructional strategies that will be used formatively include the following:
• criteria and goal setting: asking students to participate in establishing what should be included in
criteria for success;
• self and peer assessment: With peer evaluation, students see each other as resources for
understanding and checking for quality work against previously established criteria;
• student record keeping: helps students better understand their own learning as evidenced by their
classroom work. This process of students keeping ongoing records of their work not only engages
students, it also helps them, beyond a "grade," to see where they started and the progress they are making
toward the learning goal.
Summative Assessments:
These assessments are a means of gauging student learning, at a particular point in time, relative to
established marking criteria. Summative assessments can occur during as well as at the end of each unit and
concentrate on specific evidence of student work, examples as follows:
Portfolio Assessment is used to assess a variety of projects that have been developed throughout the unit.
Practical Coursework allows the students to demonstrate their understanding and application of practical
areas of study.
Written Reports are required is some study areas, where a clear and structured brief is provided and the
students are asked to submit work to me marked independently and anonymously by staff.
Formal Examinations are required is some study areas.
Presentations are used in some subjects to allow the student to develop their professional communication
and presentation skills.
Student Projects are used when the student is required to submit work to be marked independently and
anonymously.
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Course structures
Fashion Design three years course
Year 1
Core Units
Code
AD
FED
PCC
HAD
Status
Core
Core
Core
Core
Unit Title
Architecture of Design
Fabric Exploration & Design
Portfolio & Collection Creation
History of Art and Dress
Year 2
Core Units
Code
BR
AFI
PS
FCCP
Status
Core
Core
Core
Core
Unit Title
Brand Revival
Art & Fashion Interface
Personal Style
Fashion, Culture and Contemporary Perspectives
Year 3
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Core Units
Code
Status
PC
Core
CD
Core
RTP
Core
Optional unit
Choose one of the following unit
CD
According to
the
commission
direction
IPP
According to
the
commission
direction
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Unit Title
Pre-Collection
Collection Design
Researching Theory and Practice
Collection Development
Industry Portfolio Preparation
Personal Development Planning
PDP/Individual Development Tutorial.
All students are free to participate to this Project, through seminars delivered by the school.
Then they will be assisted in determining their development needs and setting some development goals.
Success in achieving these goals will be determined in a variety of ways: through their studies; extracurricular activities etc and.
At the end of the course all students are given the opportunity to meet with the campus placement officer
and discuss their future employment goals.
7
Career service for three year courses
Each campus has its own dedicated Careers Services Manager that heads the careers support team.
The purpose of the support officer is to bridge the gap between the fashion industry located in the city/
country of campus and the student/graduate. The Career services Manager builds and expands on industry
relationships in their city, creating a variety of learning opportunities for the students, such as live briefs,
competitions, visits and industry lectures.
Students on the three-year full-time programme look for placement opportunities after graduation.
All students are supported by lectures, PowerPoint presentations and notes, on internship, the nature of the
fashion industry, preparation of CVs, cover letter writing, developing and preparing a portfolio inline with a job
interview and how to adopted interview skills.
As “placement” includes any activity which a student engages with off-site, it should be also notes that during
the course of the programme students will be given the opportunity to join study trips and submit work
towards industry sponsored competitions.
Study trips may take many forms, such as: short excursions to museums, galleries or retail environments;
structured visits to view industrial sites, marketing/buying offices, showrooms, fashion and textiles/yarn trend
exhibitions and fairs.
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Course Admission Requirements
To register for the three-year and one-year course candidates must have a high school diploma.
Academic references and titles is the key requirement.
All non-mother tongue students will need to have at least a basic knowledge of the language spoken in the
selected course.
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Programme Leader Responsibilities
They will have the responsibility for implementing the strategic direction of the courses within their
programme and for co-ordinating the academic administration necessary for its successful day-to-day
operation.
Responsibilities
1.
Programme Leader’s job profile will combine the roles of the Unit Tutor. His/her responsibilities will,
therefore, include:
2.
chairing the Programme Committee, and arranging for such meetings of the Committee as
considered appropriate;
3.
acting as the Chief Executive Officer to the programme. As such he/she will be responsible, within
the agreed policies of the Programme Committee, and Academic Boards, for the efficient operation
of the programme as approved by the Institute;
4.
all matters pertinent to the proper day-to-day operation of the programme involving leading,
supporting and encouraging their teaching team;
5.
advise the Programme Committee on its proper responsibility for the continuing development of the
programme;
6.
liaise on behalf of the Programme Committee with all staff as appropriate;
7.
be empowered to take on behalf of the Programme Committee any reasonable action with respect
to the proper functioning of the programme;
8.
assess the value of the unit in terms of staff delivery and integration with the rest of the programme.
9.
recommend areas for curriculum development;
10.
co-ordinate the assessment schedule for the Unit and ensure that it is communicated to students
and the Director of Education;
11.
liaise with Student Support Officers to ensure that appropriate study support is available;
12.
recommend the appropriate level of resource required for the Unit and liaise with the teaching team;
13.
undertake in training and professional development and contribute to the training of others;
14.
actively participate and organise Peer Support system;
15.
monitoring and responding to the student voice including regular meetings with the student Rep.
16.
monitor Unit and course feedback and the student voice;
17.
organise all areas of assessment procedures, facilitate monitoring, joint marking, internal verification;
18.
maintaining the quality of academic standards by supporting the rules and regulations concerning
exam procedures and conduct of the student and teaching team.
Joint Responsibilities:
admissions: management of admissions is undertaken by the administrative admissions manager whom
coordinates and supports the subject specific Programme leader and the Campus Director of Education in
dealing with interviews and portfolio assessments (where appropriate).
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Student Support Strategy
Istituto Marangoni’ s Departmental Policies ensure that various mechanisms are in place to enhance the
student experience, in an academic, practical and pastoral way:
a. Programme Leaders are set in place as a first point of call to acquaint students of their teaching
programme;
b. Faculty Student Support Officers for referral of students where appropriate;
c.
programme handbooks and assessment handbooks to give relevant information;
d. induction programmes on using the Library, IT, campus facilities and Media Services, on the course
contents and objectives;
e. student group representatives elected to the programme Committee as the student voice;
f.
Programme Leaders guide students to the most appropriate help.
Student Support Officers
Istituto Marangoni provides Faculty Student Support Officers, who act as the first point of contact for
students in both academic and personal counselling. A Faculty Student Support Officer is available for Master
programmes and another for the three year courses and one-year programmes.
For academic counselling, Student Support Officers will liaise with tutors to offer practical advice to resolve
specific difficulties with presentation skills, research, essay writing and reflective learning journals. A written
record of these tutorials will be kept in the student’s file for reference and to assist in monitoring of student
progress.
For matters of pastoral care the Student Support Officers will help in:
finding their way around campus and city;
managing their time;
dealing with stress;
exam tips;
getting the best from their course;
understanding and applying the school’s rules;
anything else they would like to talk about.
One-to-one appointments may be made by phone, through the receptionists or by email. Students can
expect to be seen right away.
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Student Assessment
Student feedback is essential to programme development and student comments are used to
enhance both the successful management of the programme and the teaching/learning strategies.
Istituto Marangoni will gather student opinion in a variety of ways, which may include the following:
• informal contact with Programme Leader and subject Tutor, for example during lectures and
seminars and through appointments with academic staff;
• end of Unit Evaluation;
• end of academic year online questionnaires when students will be invited to reflect on their overall
experience in their campus. Issues will be taken to Programme Reflective Meetings and added to
the Annual Academic Monitoring Report;
• Programme Committee.
Istituto Marangoni would prefer that on most occasions students be identified when giving constructive
feedback on the course and teaching methods. There might be occasions when it is not appropriate and IM
recognizes this exception. In these instances, programme teams and central support services will ensure that
anonymity and confidentiality is respected.
In order to ‘close the feedback loop’ and to communicate any improvements resulting from student
participation at least once every academic year, programme teams relate back to students the actions taken
in response to student views.
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Students will be asked to respond to a series of questions, for example, if they were clear about what they
were meant to be learning on the unit, if the teaching had helped them learn effectively and if they have
developed new or existing skills. The data will be analyzed and the Programme Leader will be required to
comment on:
• Key strengths and issues arising from student performance;
• Key strengths and issues arising from student feedback;
• Actions and improvements for the next academic year.
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Version français
DETAIL DU COURS DE FASHION DESIGN DE TROIS ANS
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Bref résumé descriptif
Depuis plus de 78 ans les trois programmes principaux de l’Istituto Marangoni se sont développés et ont
évolués en même temps que l’industrie de la mode.
Le programme des cours permet de développer des talents créatifs et des connaissances en économie et en
management ; ces sujets étant en adéquation avec l’industrie de la mode internationale. Ces trois
programmes formeront des étudiants complètement préparés à entamer une carrière en Fashion Design,
Fashion Styling ou en Fashion Business.
Le projet d’étude aura une grande importance. Les étudiants acquerront d’abord les connaissances de base,
et évolueront au cours des trois années d’étude pour devenir indépendants et prêts à entamer une carrière
dans le domaine de leur choix.
Les bases du programme et le détail des cours
1
Certification obtenu
Istituto Marangoni private certificate pour le programme
enseigné en française
Information sur les cours
2
Objectifs éducatifs de l’Institut et du programme
Objectifs éducatifs de l’Institut :
• Développer une flexibilité dans l’enseignement du programme et un soutien aux étudiants qui réponde à
leurs besoins et attentes.
• Donner un environnement facilitant l’apprentissage et la réussite de tous nos élèves grâce à nos services et
nos soutiens.
• Encourager le développement des qualités imaginatives et créatives des élèves pour leur donner les
capacités d’indépendance, d’autocritique afin de les former au monde du travail.
• Etablir une culture d’amélioration permanente de l’apprentissage, de l’enseignement et des critères
d’évaluation qui soit avisée, prévoyante, enrichissante, favorisant l’épanouissement et en adéquation avec la
vision et les objectifs stratégiques de l’Institut.
• Apporter notre expérience de l’enseignement à travers la recherche, les connaissances, les exercices
pratiques et l’engagement avec l’industrie de la mode et les professionnels du secteur.
Objectifs éducatifs des programmes :
Fashion Design :
Former des diplômés ayant une étendue de connaissances en design, modélisme et technologie du
vêtement qui réponde aux besoins en constante évolution de l’industrie. Ils seront capables de faire face aux
technologies existantes et émergeantes dans l’industrie du textile et de comprendre les pratiques
commerciales de ce milieu. Nous cherchons à former des diplômés indépendants, ayant soif de
connaissances et capables de progresser dans cette industrie que ce soit en continuant leurs études ou
dans leur vie créative.
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Résultats d’apprentissage
A la fin de ses études, le diplômé de l’Istituto Marangoni est capable:
• D’appliquer une analyse critique à différentes situations du monde réel;
• Démontrer un grand professionnalisme caractérisé par l’initiative, la créativité, la motivation et l’autogestion ;
• D’exposer ses idées efficacement et communiquer en utilisant les différentes technologies appropriées
dont ICT ;
• De développer des relations de travail avec un esprit d’équipe et de dirigeant en respectant les différentes
opinions de ses collaborateurs;
• Réussir sa carrière professionnelle en cherchant à faire des progrès et en prenant les mesures appropriées
afin de progresser;
• De trouver, évaluer, synthétiser et utiliser les informations provenant d’une variété de sources ;
• Etre conscient du contexte socio-économique du secteur.
Résultats d’apprentissages
A la fin de ses études le diplômé de Fashion Design est capable :
• De comprendre les processus du Fashion Design et dans ce cadre, de développer les connaissances
créatives, intellectuelles et techniques nécessaires pour travailler dans l’industrie de la mode ;
• D’appliquer les technologies existantes et émergeantes, dans le but de montrer leur compréhension du rôle
de ces technologies ;
• De démontrer leur capacité à communiquer les idées et informations en fonction des différents
représentants de l’industrie de la mode en face desquels ils se trouvent;
• D’avoir une approche professionnelle en démontrant sa capacité à résoudre un problème et présenter des
arguments appropriés montrant que le diplômé est prêt à être embauché ou à continuer ses études à un
niveau supérieur.
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Curriculum
Passage de la première à la deuxième année
Les étudiants ayant réussi leurs examens de 1ère année peuvent entrer en 2ème année.
Les étudiants ayant réussi leur première année en Fashion Design auront développé :
• Une compréhension des éléments impliqués dans le processus de design et de l’industrie de la mode ;
• Des connaissances fondamentales du commerce, des éléments de construction des vêtements et des
processus de développement ;
• La capacité à prendre différents points de vue pour résoudre un problème ;
• La capacité à communiquer efficacement ;
Passage de la 2ème à la 3ème année
Les étudiants ayant réussi leur deuxième année en Fashion Design auront développé :
• Une bonne compréhension des principes du design dans l’industrie de la mode et la façon d’appliquer ces
principes au développement d’un produit de mode ;
• Une compréhension approfondie des nouveaux tissus et technologies qui font changer l’industrie de la mode
;
• La capacité à évaluer quelle approche sera la plus appropriée pour résoudre un problème ;
Curriculum :
Le programme est proposé sous la forme de cours de trois ans dans le domaine de la mode et du design. Le
programme a été réalisé de façon à faciliter l’apprentissage de l’étudiant qui sera hautement qualifié pour
l’emploi et qui lui permettra de développer ses habiletés.
Le programme fournira aux étudiants des stratégies d’apprentissage différentes qui stimuleront le jugement
intellectuel, imaginatif, analytique et critique. Il leur permettra de développer la capacité d’apprendre et des
habiletés de communication qui seront démontrées en différentes occasions tout au long de l’année.
Un ensemble de différentes méthodologies d’apprentissage et d’enseignement seront utilisées pour permettre
à chaque étudiant de développer ses propres compétences.
Ces méthodes comprennent :
• Des projets pour encourager l’apprentissage individuel à travers la recherche, l’analyse et la résolution
des problèmes ;
• Des projets de groupe pour améliorer les capacités interpersonnelles et de collaboration ;
• Des leçons pratiques pour des groupes peu nombreux afin de faciliter le partage d’expérience et de
‘best practice’ ;
• Des séminaires, des leçons personnelles et des workshops ;
• Des visites, des projets extérieurs et des concours mettent les étudiants en confrontation avec une
autre dimension dans leur expérience d’apprentissage ;
• Des conférenciers extérieurs fournissent aux étudiants une perspective plus ample et réelle aux
possibilités d’emploi dans leur domaine d’étude spécifique ;
Les étudiants auront l’opportunité de démontrer la réalisation des objectifs pédagogiques prévus à travers une
série de moyens adaptés à leurs études.
Cours de trois ans de Fashion Design :
Ce programme est basé sur une variété de méthodes d’enseignement et d’apprentissage qui incluent des
séminaires, des tutoriaux, des workshops, des visites, des conférences, des cours d’informatique, des sessions
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en bibliothèque, des projets de groupe et de la recherche individuelle.
En première année la structure de l’unité donnera l’opportunité aux étudiants ayant des connaissances
diverses d’apprendre les techniques essentielles du dessin, ce qui à la fin de l’année leur permettra d’être
capable d’exprimer leurs idées en dessins en 2 dimensions.
Les cours de modélisme et de coupe en première année donneront aux étudiants une introduction aux
techniques requises pour travailler dans l’industrie de la mode. Les étudiants compileront un dossier technique
qui inclura les constructions, les détails et les manipulations. Les unités Portfolio and Collection Creation
aideront les étudiants à produire un portfolio individuel et un carnet de dessins avec des références
photographiques, des croquis, des idées, des collages, des échantillons de tissus et différents plans en
fonctions des marchés visés. Une grande partie du cours est consacré à la production de divers projets choisis
par les professeurs.
Les unités de deuxième année sont destinées à encourager les étudiants à expérimenter et à mettre leurs
idées à l’épreuve, tout en approfondissant les acquis de la première année. Dans cette optique, les professeurs
encouragent les étudiants à expérimenter et développer leur style personnel. Les étudiants feront leur
collection en fonction des exigences des divers secteurs du marché. Leur travail créatif se fera dans la salle de
modélisme, un environnement réaliste dans lequel les étudiants peuvent faire des expériences avec les tissus,
les imprimés, les plissés, les silhouettes et les détails. Les étudiants travailleront également avec des
fournisseurs de tissus et d’échantillons en vue de la production de leur collection capsule, toujours en
développant leurs connaissances pratiques avec le soutien des professeurs.
Les unités de la deuxième année prépareront les étudiants à exprimer, évaluer et présenter leurs idées et
informations d’une façon claire dans une variété de formes adéquates à la situation et au public. A ce niveau,
les étudiants commenceront à préparer le reflective learning journal. La deuxième année encourage les
expériences et la réflexion. Tandis qu’en troisième année, les capacités des étudiants sont perfectionnées pour
produire des travaux finis qui transmettent leurs idées. A ce stade, les étudiants ont pour but de travailler
comme un créateur indépendant.
De plus le cours de Fashion Marketing aidera les étudiants à la recherche et l’analyse des différents marchés,
pour comprendre les consommateurs, les concurrents, les prix, les méthodes de marketing, la promotion et la
préparation d’un business plan. A ce moment-là, l’étudiant est considéré comme un entrepreneur indépendant.
L’introduction du reflective learning journal l’aidera à acquérir les compétences nécessaires pour analyser leur
propre travail.
En troisième année, un portfolio montrant le développement du travail viendra appuyer le projet final, l’unité
collection design. Il démontrera l’aboutissement de trois années d’études et permettra de développer un travail
pouvant être montré à de potentiels clients, employeurs et sponsors.
A la fin de la troisième année, les étudiants ont un choix d’unité à faire, dont ils discutent avec leur tuteur et
le programme leader. Collection Development permet aux élèves de développer leur collection encore plus en
relation avec l’industrie tandis que Portfolio Preparation prépare les étudiants à un entretien avec une
entreprise précise ou à un marché en particulier.
En première année, l’unité théorique History of Art and Dress est destinée à montrer l’évolution de l’Art et du
costume depuis la Mésopotamie et l’Egypte ancienne jusqu’à la fin du 19e siècle. Les éléments de l’histoire du
costume seront enseignés en termes de construction, de coupe, de bijoux, chaussures, de maquillage et de
coiffure. Les élèves étudieront les relations entre les mouvements artistiques et les évolutions du costume en
prenant en compte l’histoire, la politique, la culture et la société. Ils feront un parallèle entre les mouvements
artistiques et leurs interprétations par les collections récentes.
Les étudiants auront accès aux archives électroniques, aux bases de données et aux ressources de la
bibliothèque.
En deuxième année, l’unité Fashion and Cultural Contemporary Perspectives commence par une
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présentation des développements contemporains des études de mode de 1900 à nos jours. Au deuxième et
troisième trimestre, les élèves pourront choisir l’une des options ci-dessous :
1. Fashion and Consumerism
2. Fashion Photography and Desire
3. Gender Identity and the Body
4. Future-Fashion
En troisième année, l’unité Research Theory and Practice donnera aux étudiants l’opportunité de faire des
recherches de façon critique, et à travers ces investigations d’acquérir les connaissances d’un spécialiste du
domaine. On attendra d’eux que toutes leurs recherches prennent en compte les aspects sociaux,
économiques, culturels et historiques du sujet.
Critères d’évaluations spécifiques
Les méthodes d’évaluation :
Le programme des études de mode utilise un système d’évaluation équilibré, formateur permettant
l’apprentissage de l’élève. Les différentes formes d’évaluation peuvent et doivent être utilisées pour tester
différents types de connaissances et d’apprentissages.
Evaluation des connaissances (formative assessment):
L’évaluation des connaissances informe à la fois les enseignants et les étudiants des connaissances de ces
derniers à un moment où des ajustements peuvent encore être faits. Le but de l’évaluation des connaissances
les étudiants est d’aider, sans les noter, les élèves tout au long de l’année.
Vous trouverez ci-dessous les lignes méthodologiques qui seront appliquées lors des évaluations des
connaissances :
• Définition des critères et objectifs : demander aux étudiants de réfléchir aux éléments qui devraient
être inclus dans les critères d’évaluation.
• Evaluation personnelle et en groupe : l’évaluation en groupe permet aux étudiants de mieux
comprendre et contrôler la qualité du travail par rapport aux critères précédemment définis.
• Critères d’évaluation : il est indispensable que les étudiants prennent du temps pour réfléchir sur leurs
études quant aux critères d’évaluation de l’unité. C’est la différence fondamentale entre les travaux dirigés et
l’évaluation des connaissances.
Par exemple, on recommande aux étudiants de Fashion Design d’inclure dans le journal leurs notes sur les
critiques constructives délivrées par les enseignants des différents sujets à propos des travaux présentés lors
des fittings.
Evaluation Finale :
Ces évaluations ont pour objectif d’évaluer le niveau d’apprentissage des étudiants, à un moment donné, à
travers des critères de notation définis. Les évaluations finales peuvent avoir lieu pendant et à la fin de chaque
unité et peuvent porter sur des documents spécifiques qui concernent le travail des étudiants, tels que :
L’évaluation du portfolio est utilisée pour évaluer une variété de projets développés à travers l’unité.
Les travaux pratiques de l’année permettent aux étudiants de démontrer leur compréhension et
l’application des cas pratiques de l’étude.
Les rapports écrits sont demandés dans certains domaines d’étude, où un dossier clair et structuré est
donné aux élèves et où il leur est demandé de rendre un travail qui sera anonyme.
Les examens écrits sont requis dans certains domaines.
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Les présentations sont utilisées pour certains sujets pour développer leurs techniques de présentation et
de communication.
Les projets sont demandés lorsque l’étudiant doit fournir un travail qui doit être réalisé de manière
indépendante.
Whereas second year encourages diverse experimentation and a challenging approach to thinking, on the
third year students’ skills are honed to increasingly produce well-informed finished pieces of work that
communicate their ideas. By this stage the students are aiming to work as independent practitioners.
Fashion Marketing within units will help students to research and analyse different markets, understand
consumer demographics, competitors, price points, marketing methods, promotion and the preparation of a
business plan.
At this level of study the student will be equipped to work as a self-employed entrepreneur.
The introduction to Reflective Learning Journals on the second year will endow them with the self-analysis
necessary to become independent thinkers at on the third year.
A portfolio of developmental work will support the final major project, the Collection Design Unit. It will
demonstrate the culmination of the students’ studies and enable them to develop work capable of confronting
clients, employers, sponsors and curators.
At the end of the third year, students have the chance to face, according to a special commission direction,
a choice of units: either Collection Development, which allows students to develop their collection further in
relation to industry or Industry Portfolio Preparation, which prepares students for interview with a specific
company or market level. Both these Units play to the students’ strengths.
The Theory Units run through all 3 years of the three years Fashion Design course forming
a firm basis for studio practice.
The first year Theory unit, History of Art and Dress, is designed to paint a broad picture of the evolution of Art
and Dress from early evidences, e.g. Mesopotamia, Ancient Egypt to the end of the 19th Century. The element
of Dress will be taught in terms of cut and construction, the development of fabrics & materials, jewellery
design, footwear, and hair & makeup.
Students will explore the relationship between artistic movements and the development of dress, within a
wider social, cultural, historical and political framework. They will draw parallels between artistic movements
and the way they are interpreted in recent fashion collections.
Students will become competent both in the demands of academic study and in the skills of effective
communication in written format. They will access electronic archives and databases and a range of library
resources, relevant to their discipline.
On the second year, Fashion and Cultural Contemporary Perspectives, starts with a presentation of
contemporary developments in Fashion Studies from 1900 to the present day. In the second and third terms
students select one option from those on offer:
5. Fashion and Consumerism
6. Fashion Photography and Desire
7. Gender Identity and the Body
8. Future-Fashion
On the third year, Researching Theory and Practice, will give students the opportunity to critically research,
and through their investigations, gain expert knowledge of a specialist area within their studio practice. It will
be expected that their choice of subject will be able to sustain sufficient breadth and depth of enquiry, to
review elements of the social, economic, cultural, and historical implications of their area of study.
Course Specific Assessment Criteria
The methods of assessment used give breadth and depth, which allow for both the formative and summative
assessment of every student at each stage of the programme.
Assessment methods to support learning:
The Fashion Studies Programme uses a balanced assessment system, both summative and formative as an
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integral part of gathering information on student learning. Different forms of assessment can, and where
appropriate should, be used to test different types of skills and learning.
Formative Assessment:
Formative assessment informs both teachers and students about student understanding at a point when timely
adjustments can be made. In formative assessment students could be involved in the assessment process.
These formative assessment situations will also give students an opportunity to learn to critique the work of
others. Some of the instructional strategies that will be used formatively include the following:
• criteria and goal setting: asking students to participate in establishing what should be included in
criteria for success;
• self and peer assessment: With peer evaluation, students see each other as resources for
understanding and checking for quality work against previously established criteria;
• student record keeping: helps students better understand their own learning as evidenced by their
classroom work. This process of students keeping ongoing records of their work not only engages
students, it also helps them, beyond a "grade," to see where they started and the progress they are making
toward the learning goal.
Summative Assessments:
These assessments are a means of gauging student learning, at a particular point in time, relative to
established marking criteria. Summative assessments can occur during as well as at the end of each unit and
concentrate on specific evidence of student work, examples as follows:
Portfolio Assessment is used to assess a variety of projects that have been developed throughout the unit.
Practical Coursework allows the students to demonstrate their understanding and application of practical
areas of study.
Written Reports are required is some study areas, where a clear and structured brief is provided and the
students are asked to submit work to me marked independently and anonymously by staff.
Formal Examinations are required is some study areas.
Presentations are used in some subjects to allow the student to develop their professional communication
and presentation skills.
Student Projects are used when the student is required to submit work to be marked independently and
anonymously.
5
Structure des cours, niveaux, curriculum descriptif de toutes les unités
Cours de trois ans en Fashion Design
Première année
Unités du tronc commun
Code
Statut
AD
tronc commun
FED
tronc commun
PCC
tronc commun
HAD
tronc commun
Titre de l'unité
Architecture of Design
Fabric Exploration & Design
Portfolio & Collection Creation
History of Art and Dress
Deuxième année
Unités du tronc commun
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Code
BR
AFI
PS
FCCP
Statut
tronc commun
tronc commun
tronc commun
tronc commun
Titre de l'unité
Brand Revival
Art & Fashion Interface
Personal Style
Fashion, Culture and Contemporary Perspectives
Troisième année
Unités du tronc commun
Code
Statut
PC
tronc commun
CD
tronc commun
RTP
tronc commun
Unités optionnelles
(choisir une des unités listées)
CD
Option du
tronc commun
IPP
Option du
tronc commun
6
Titre de l'unité
Pre-Collection
Collection Design
Researching Theory and Practice
Collection Development
Industry Portfolio Preparation
Personal Development Plan
PDP/Individual Development Tutorial.
Le Personal Development Plan se définit comme « un processus structuré visant à développer la capacité
des individus à réfléchir à leur propre apprentissage et à leurs résultats, et à planifier le développement de
leur carrière personnelle et de formation. »
Tous les étudiants peuvent participer à ce projet grâce à des séminaires organisés par l’Istituto Marangoni.
Les élèves sont aidés à déterminer leurs propres besoins de développement et à définir des objectifs de
développement. Ils retrouveront ces aspects au sein de PDP, ces derniers leur permettront de progresser
vers ces objectifs de manière progressive.
La réalisation de ces objectifs sera évaluée de plusieurs façons : à travers leurs études et certaines activités.
A la fin de du cours, tous les étudiants des cours sur trois ans auront l’opportunité de rencontrer le
responsable du placement pour discuter de leurs objectifs.
7
Placement
Chaque campus possède son propre service des Relations Etudiants-Entreprise. Ce service fournit aux
étudiants et aux diplômés des conseils de carrière et des conseils pratiques pour se préparer aux entretiens
professionnels pendant et à la fin de leurs études.
Le responsable du placement donnera l’opportunité d’assister à des conférences et de prendre des rendezvous individuels pour se familiariser au monde de la mode, les entretiens d’embauche, la rédaction de CV et
de lettres de motivation.
Le service des Relations Etudiants-Entreprise s’occupe également de l’organisation de la participation des
étudiants à des concours.
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Conditions d'admissions
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Pour pouvoir s'inscrire au programme de trois ans, le candidat doit être en possession du baccalauréat. Les
références académiques et diplômes sont les principaux documents demandés. Tous les étudiants dont la
langue maternelle n'est pas celle correspondant au cours choisi doivent avoir un niveau minimum pour ce
programme.
9
Responsabilités des Programmes Leader
Ils ont la responsabilité de mettre en action la direction stratégique des cours de leur programme et de
coordonner les nécessités administratives pour un bon déroulement du programme au jour le jour.
Responsabilités :
1. Le programme leader est également le tuteur de chaque unité.
2. Gérer les sujets qui peuvent être soulevés au jour le jour par leur équipe enseignante en incluant le PDP ;
3. Déterminer la valeur de l’unité par rapport au reste du programme.
4. Faire des recommandations pour le développement du curriculum.
5. Coordonner le programme des évaluations pour l’unité, et s’assurer que celui-ci est transmis aux étudiants
et au Directeur de l’éducation.
6. Travailler en liaison avec les student support officers pour s’assurer que les supports d’études sont
disponibles.
7. Recommander les ressources appropriées pour l’unité et travailler en liaison avec l’équipe enseignante.
8. Se charger du développement professionnel et de la formation et contribuer à la formation des autres.
9. Organiser les évaluations, les notifications, les vérifications internes.
10. Maintenir la qualité des programmes en surveillant les règles des examens, la conduite des étudiants et
de l’équipe enseignante.
Responsabilités conjointes :
Admissions : Le bureau des admissions aide le programme leader et le directeur de l’éducation lors
d’entretiens et d’évaluations de portfolios (lorsque cela est nécessaire).
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Stratégie d’assistance aux étudiants
L’Istituto Marangoni s’assure que différentes aides sont en place pour améliorer la parcours de l’étudiant :
a. Les programmes leaders sont les premières personnes que l’étudiant doit voir pour toute question
concernant le programme des cours
b. Le chargé de soutien aux étudiants est un référent pour les étudiants lorsque cela est nécessaire
c. Les programmes handbook donnent les informations fondamentales sur les programmes
d. Des introductions aux services de la bibliothèque, aux installations du campus, sur les objectifs et contenus
des programmes.
Assistance aux étudiants
L’Istituto Marangoni compte parmi son personnel des personnes chargées du soutien aux étudiants, qui
agissent comme un premier point de contact pour les étudiants dans l’orientation des études.
Pendant les six premières semaines de l’année scolaire, les chargés de soutien aux étudiants et la
bibliothécaire feront des présentations sur divers aspects de la formation au sein de l’Istituto Marangoni, par
exemple sur les examens, le suivi de la présence, les ressources de la bibliothèque, l’organisation du temps ou
des conseils pour les examens.
Les chargés de soutien aux étudiants peuvent apporter leur aide sur divers aspects personnels, tels que:
- mieux connaître le campus et la ville
- organiser leur emploi du temps
- comprendre et appliquer les règles de l’école
- tout autre sujet concernant des situations qui pourraient affecter votre réussite
Des entretiens individuels peuvent être organisés par téléphone ou par mail. Les étudiants peuvent voir
quelqu’un immédiatement ou dans les 48 heures suivant leur demande.
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Student Assessment
Le feedback des étudiants est essentiel au développement de nos programmes de formation et leurs
commentaires. Ces commentaires sont utilisés afin d’améliorer soit la réussite soit la gestion du programme
soit les stratégies d’apprentissage.
Istituto Marangoni collectera les opinions des étudiants de diverses manières, formelles et non formelles.
Parmi les différentes méthodes possibles :
• Questionnaires sur papier
• Questionnaires sur Internet
• Prise de contact informelle avec le Programme Leader et l’équipe administrative, par exemple, pendant les
cours ou les séminaires et à travers des rendez-vous avec l’équipe administrative
• Brèves enquêtes instantanées (« snapshot »), par exemple, distribution de ‘post-it ‘ dans les classes pour
solliciter des avis à propos d’un thème spécifique, dont les résultats seront examinés afin de répondre aux
avis dès que possible et avant l’évaluation finale officielle de l’unité
• Evaluation finale de l’unité
• Evaluation finale de l’année, quand les étudiants seront encouragés à réfléchir à leur propre expérience
générale dans les campus
Dans la plupart des cas Istituto Marangoni encourage les étudiants à présenter leurs remarques de manière
constructives sur le cours et les modalités d’enseignement.
Toutefois, dans certaines occasions cela pourrait s’avérer inopportun et l’Istituto Marangoni reconnaît cette
exception. Dans ces circonstances, les Programme Teams (Equipe programme) et les Support Services
garantiront que l’anonymat et la confidentialité soient toujours respectés.
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