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Laurent Boutros
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plays with
Caroline Pearsall violon
Lawrence
Nicolas Freund clarinette
violon Emilie
FRANÇAIS
Préface
J’ai voulu regrouper sous cet album plusieurs pièces de musique
de chambre avec guitare. Pièces écrites entre 1998 (Amasia) et
2010 (Oriental Milonga), hormis deux arrangements d’œuvres du
compositeur Aram Khachaturian qui datent de la première moitié du
XXème siècle.
Certaines pièces à l’origine pour trio «violon, clarinette et guitare»
(Ararat, Métisse) trouvent ici un nouvel écho avec une formation plus
courante, le duo violon et guitare ou clarinette et guitare. D’autres
pièces à l’origine pour guitare seule, ont trouvé d’autres formes
d’écriture au gré des envies et des rencontres, et selon leur souplesse
mélodique, pour duo, trio ou en version quatuor à cordes et guitare,
c’est le cas de «Vals for Atom» que j’ai choisi comme titre de l’album.
Enin, certaines pièces écrites pour trio auraient trop perdu de
leur substance à être présentées dans une version duo mélodique avec
guitare. Ainsi «Bribes levantines», enregistrée en concert.
L’ensemble relète mon grand intérêt et mon attachement à la
musique de chambre avec guitare que j’espère faire partager tout au
long de cet enregistrement.
Laurent Boutros
Mes remerciements vont à Sophie Darcq pour le croquis de la
couverture, Sylvain Lemay des Productions d'Oz, et Jean-Pierre Ferey
du label Skarbo. Sur un plan plus personnel, je remercie Atom Egoyan et
Julieta Cruzado qui m'assurent inconditionnellement de leur soutien.
Programme
Vals for Atom (2007)
Pièce écrite à l’origine pour guitare seule et dédiée au guitariste Italien, Giorgio Albiani.
Ampliication dans les années suivantes pour plusieurs formations jusqu’à celle du
quintette, guitare et quatuor à cordes. Nous retrouvons dans cette Valse une inspiration
multiple, à la fois proche-orientale, propre aux origines arméniennes du compositeur et
également un esprit français qui n’est pas sans rappeler la «Valse Musette». Cette pièce fût
écrite peu après la rencontre à Toronto entre le cinéaste canadien d’origine arménienne
Atom Egoyan et le compositeur, à l’issue d’un de ses concerts.
Édition Productions d’Oz, DZ 2170
Oriental Milonga (2010)
Oriental Milonga est le second mouvement d’une petite Suite intitulée «Ambos
Mundos», en 3 mouvements (I Soledad, II Oriental Milonga, III Soltando las amarras /
Solitude, Oriental Milonga, Larguant les amarres).
Commande du violoniste Canadien Steven Tsitsos pour son duo avec le guitariste
Alvin Tung, Oriental Milonga est présentée ici en avant première, la pièce n’ayant pas
encore été crée dans son intégralité au moment de l’édition de ce disque.
Berceuse (1942)
Cette pièce est extraite du ballet Gayaneh (1942) du compositeur Aram
Khachaturian (1903-1978), sur un livret de Konstantin Derjavine et une chorégraphie
de Nina Anissimova. Cet arrangement réalisé dans les années 1990 pour instrument
mélodique et guitare préigure une série d’arrangements que j’ai réalisés à cette époque,
me permettant à la fois d’élargir le répertoire de la guitare, d’aborder un certain «grand
répertoire», et surtout de me rapprocher de la culture de mes ancêtres arméniens. La
mélodie du thème principal, lente, langoureuse et parfois lancinante de cette berceuse
est caractéristique de la musique populaire arménienne et évoque à la fois la force et la
nostalgie souvent présentes dans la musique populaire arménienne.
Amasia (1998)
Au Carrefour de l’Orient et de l’Occident se trouve Amasia, ville située en Turquie
dans l’Ancien Empire Ottoman où vivaient autrefois de nombreux arméniens. Dans
cette pièce colorée se trouvent à la fois des mélismes orientaux et une harmonisation
occidentale ou classique. Après une introduction lancinante, proche d’une louange
liturgique, le thème de la partie centrale s‘expose sur un rythme proche de la milonga
argentine. Puis vient une partie lente, plaintive et langoureuse à la fois qui n’est pas
sans évoquer la nostalgie propre à la musique arménienne. S’ensuit une cadence pour
guitare avant la réexposition inale.
Édition Henry Lemoine, Paris, réf 27168
Freddo et Caldo (2008)
Un double titre pour une ambiance double : froide et chaude. Dans la partition, dès les
premières notes, nous sommes dans la froideur des paysages abrupts caucasiens - fraîcheur
des montagnes et semi-aridité du climat des steppes. Les intervalles de seconde et seconde
augmentée font légion, l’absence d’harmonie est palpable, nous sommes proches de la
modalité. Puis vient une partie plus lente, plus douce, le climat y est plus chaud, l’harmonie
se fait plus civilisée. Arrive alors une cadence pour guitare, comme pour rappeler l’intimité
d’un discours, avant de reprendre une dernière fois le thème principal. Introduction et Danse (2007)
Dans Introduction et Danse Arménienne, les premières mesures introduisent le thème
d’une mélodie langoureuse sur un rythme 5/8 et 6/8. Le jeu de la clarinette se rapproche
de celui de son cousin oriental le duduk, lequel se joue avec une anche double. Le
caractère de cette danse binaire 2/4 aux accents martiaux est proche du kotchari, une des
danses caractéristiques les plus anciennes d’Arménie. Le principe de cette danse est celui
d’une ronde ouverte mixte à laquelle s’adjoignent les danseurs qui désirent entrer dans la
ronde. La forme dansée peut être répétitive avec de successives accélérations. Cette pièce
a été écrite pour le duo français «Cordes et Ames».
Édition Productions d’Oz DZ 1418
Andantino (1926)
Cette petite pièce d’Aram Khachaturian m’est apparue comme un «joyau». Facile à
jouer, elle fût intégrée au premier recueil de pièces pour piano du compositeur. Elle fait
partie aujourd’hui du répertoire des pianistes débutants. Serge Gainsbourg en utilisera
le thème pour la chanson "Charlotte for ever" (1986)
Métisse (2003)
Différents voyages à Cuba, au début des années 2000. Des parfums, du rythme, des
percussions, des impressions, et l’Amérique Latine, non loin des Caraïbes, me donne
l’envie d’intégrer certains éléments dans mon univers musical de l’époque. Ma signature
musicale se trouvée métissée !
Écrite à l’origine pour trio, cette pièce aux accents musicaux «Tangueros» ou proches
de la «Clave Cubana», trouve un écho plus vaste encore dans cette version grâce aux
talents d’improvisateur de Nicolas Freund, clarinettiste qui nous livre ici une belle
échappée musicale.
Ararat (1999)
Ararat tire son nom d’un des plus hauts toits du monde. Barrière naturelle de 5165
mètres située entre l’Arménie et la Turquie, elle reste un symbole de mémoire pour les
arméniens du monde entier.
Je l’ai plutôt imaginé comme une passerelle : mon Ararat, un pont culturel où les
rythmes dits «aksak» (boiteux en turc) ou mesures asymétriques 7/8 côtoient l’univers
mélodique transfrontalier.
Bribes levantines (2003)
Dans un état de sommeil éveillé, encore proche du rêve, m’est apparu le thème de
la partie centrale que joue la guitare. Dès que j’ai eu conscience de la chose, je me suis
précipité ain de noter les principales bribes qui me restent de ce rêve musical. Remis de
cette émotion particulière, la composition terminée s’organise ainsi : tout d’abord une
introduction au violon, proche d’une louange liturgique, qui amène la partie centrale
(sur un rythme 6/8). La guitare tient le rôle de soliste. Une deuxième partie sur un
rythme asymétrique 9/8 (3/8 + 2/8 + 2/8 + 2/8, ou noire pointée, noire, noire, noire
en symboles musicaux), toute de force rythmique aux accents balkaniques joués en
contrepoint par le trio, contraste avec l’introduction si calme. Enin, après un retour
au thème principal, c’est une coda inattendue qui vient clore la pièce, comme pour
achever et apaiser cet état peu naturel, le rêve cèdant la place à la réalité, le cours de la
vie reprenant son il naturel. Cette pièce est dédiée à un cher ami disparu, Ly N’Guyen.
Les Musiciens
Laurent Boutros, guitariste et compositeur
Né en 1964 près de Paris, Laurent Boutros est attiré très jeune par les musiques de
traditions orales, où la spontanéité et l’improvisation prennent une place importante.
En 1984, il rencontre Raùl Maldonado, guitariste et compositeur argentin qui concrétise
son rêve de se familiariser avec la culture populaire argentine et de plusieurs pays
d’Amérique Latine, tout en validant une formation de guitariste classique. Plus tard, il
réalisera un retour à ses propres origines en trouvant sa voie musicale dans une écriture
aux consonances proche-orientales, inspiré par les musiques traditionnelles d’Arménie
et d’autres pays du Caucase. A partir de 1993, plusieurs publications de ses compositions
paraissent aux éditions Henry Lemoine et plus récemment chez Productions d’Oz.
A ce jour, il a joué sur plusieurs continents et mène une activité de concertiste en
soliste ou trio. En tant que compositeur, il signe plusieurs commandes dont une en
2004 à la demande du Centre National d’Art Contemporain Georges Pompidou, pour
créer et enregistrer à la guitare une musique sur «Le Carnaval d’Arlequin» de Joan Miro
pour l’exposition «La naissance du Monde». Ces dernières années, il effectue plusieurs
tournées, au Mexique, à Cuba et en Argentine et se produit aussi régulièrement en Italie,
Espagne et Pologne… En 2014 sont prévues diverses tournées en Asie : la Thaïlande
(Guitar International Festival de Bangkok), le Japon et le Vietnam comptent parmi ses
prochaines destinations.
Nicolas Freund, clarinettiste
Diplômé du Conservatoire Royal de Bruxelles, Nicolas Freund transmet sa passion
aux plus jeunes dans le cadre du Conservatoire de Bondy et mène une activité de
concertiste au sein du Trio Laurent Boutros et avec les musiciens qui l’entourent. De
formation classique, il se produit aussi dans des musiques où l’improvisation prend une
place importante (jazz manouche, klezmer, cumbias...).
Caroline Pearsall, violoniste
Diplômée du Birmingham Conservatoire (UK) et travaillant principalement dans la
musique de tango, du monde de la pop et de la musique contemporaine, elle participe
à des tournées en Europe, en Australie, au Maghreb, en Argentine et au Moyen Orient.
Elle se produit dans les festivals comme Nice Jazz Festival, City of London Festival, Oslo
World Music Festival. Elle a travaillé avec les groupes de tango de Daniel Melingo, Juan
José Mosalini, Orquesta Tipica Imperial, London Tango Orchestra, les Fleurs Noires.
Émilie Lawrence, violoniste
Émilie Lawrence-Ranguin est diplômée du Conservatoire Royal de Musique de
Bruxelles où elle a obtenu un Master de Musique avec un Premier Prix de Violon, de
Musique de Chambre, de Solfège et d’Ecriture.
Curieuse de découvrir d’autres esthétiques musicales, Emilie fait partie du Trio
Laurent Boutros, interprétant des musiques aux sonorités du Caucase à travers les
compositions de ce dernier. Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur, elle enseigne
dans différents conservatoires de la région parisienne.
ENGLISH
Preface
On this album I wanted to bring together several pieces of chamber
music with guitar. These were written between 1998 (Amasia) and
2010 (Oriental Milonga), aside from two arrangements of works by
composer Aram Khachaturian, which date from the irst half of the
20th century.
Here, certain pieces, originally for violin, clarinet and guitar trio
(Ararat, Métisse), ind a new echo with a more current formation: the
violin-guitar or clarinet-guitar duo. Other pieces originally for solo
guitar have found different forms of writing in keeping with desires
and encounters, and according to their melodic lexibility, for duo, trio
or string quartet and guitar, as is the case with Vals for Atom, which I
chose as the title of the album. Finally, certain pieces written for trio
would have lost too much of their substance in being presented in a
melodic duo version with guitar; hence Bribes levantines, recorded in
concert.
The whole relects my great interest in and attachment to chamber
music with guitar, which I hope to share through this recording.
Laurent Boutros
Programme
Vals for Atom (2007)
Originally written for solo guitar and dedicated to the Italian guitarist Giorgio Albiani,
this piece was developed over the following years for several formations up to the quintet:
guitar and string quartet. In this waltz we again ind a multifaceted inspiration, both Near
Eastern, typical of the composer’s Armenian origins, as well as a French spirit reminiscent
of the valse musette. This piece was written shortly after the composer met the Canadian
ilmmaker of Armenian origin, Atom Egoyan, following one of his concerts, in Toronto.
Edition Productions d’Oz, DZ 2170
Oriental Milonga (2010)
Oriental Milonga is the second movement of a little suite entitled Ambos Mundos,
in three movements (I Soledad/Solitude, II Oriental Milonga, III Soltando las amarras/
Casting off). Commissioned by the Canadian violinist Steven Tsitsos for his duo with
guitarist Alvin Tung, this is a preview, the suite having not yet had a complete irst
performance at the moment this recording was made.
Berceuse (1942)
This lullaby is taken from the ballet Gayaneh (1942) by the composer Aram
Khachaturian (1903-1978), on a scenario by Konstantin Derzhavin with choreography
by Nina Anissimova. This arrangement, made in the 1990s for a melodic instrument
and guitar, preigures a series of arrangements that I did during that period, permitting
me to broaden the guitar repertoire, to tackle a certain ‘great repertoire’ and, above all,
get closer to the culture of my Armenian ancestors. The main theme, slow, languid and
sometimes haunting, is characteristic of Armenian folk music and evokes both the force
and nostalgia often present in it.
Amasia (1998)
At the crossroads of East and West is Amasia, a city located in Turkey in the former
Ottoman Empire where numerous Armenians lived in the past. In this colourful piece
are found both oriental melismas and western or classical harmonization. After a
haunting introduction, akin to a liturgical praise, the theme of the central part is stated
on a rhythm close to the Argentinian milonga. Then comes a slow part, both plaintive
and languid, evoking the nostalgia typical of Armenian music. This is followed by a
cadenza for guitar before the inal recapitulation.
Edition Henry Lemoine, Paris, no. 27168
Freddo e Caldo (2008)
A double title for a double atmosphere: cold and hot. From the opening notes we
ind ourselves in the cold of the abrupt Caucasian landscapes: coolness of the mountains
and semi-arid climate of the steppes. The intervals of seconds and augmented seconds
are legion, and the absence of harmony is palpable: this is close to modality. Then
comes a slower, more gentle, part, and the climate becomes warmer, the harmony
more civilized. This is followed by a cadenza for guitar, as if to recall the intimacy of a
discourse before repeating the main theme one last time.
Introduction et Danse (2007)
In Introduction and Armenian Dance, the irst bars introduce the theme of a
languid melody on a 5/8 and 6/8 rhythm. The clarinet’s playing is similar to that of its
oriental cousin, the duduk, which is played with a double reed. The character of this
binary dance in 2/4, with martial accents, is close to the kotchari, one of the oldest
characteristic dances of Armenia. The principle of this dance is that of a mixed open
round where dancers join in the circle at will. The danced form can be repetitive with
successive accelerations.
This piece was written for the French duo ‘Cordes et Ames’.
Edition Productions d’Oz DZ 1418
Andantino (1926)
To my mind, this little piece by Aram Khachaturian is a gem. Easy to play, it was included
in the composer’s irst collection of piano pieces. Today it is part of the repertoire of beginning
pianists. Serge Gainsbourg used the theme for his song ‘Charlotte for ever’ (1986).
Métisse (2003)
I travelled to Cuba several times in the early 2000s. The perfumes, rhythms,
percussion, impressions, and Latin America not far from the Caribbean made me want
to integrate certain elements in my musical universe of the time. My musical signature
thus found itself métissé, i.e. drawing on several cultures.
Originally written for trio, this piece with Tangueros musical accents, or close to the
‘Clave Cubana’, inds an even vaster echo in this version thanks to the improvisatory
talents of Nicolas Freund, a clarinettist who provides us with a ine musical evasion
here.
Ararat (1999)
Ararat takes its name from one of the highest roofs in the world. A natural barrier
of 5,165 metres located between Armenia and Turkey, it remains a symbol of memory
for Armenians the world over.
I imagined my Ararat as a cultural bridge in which aksak (‘lame’ or ‘shaky’ in
Turkish) rhythms and asymmetrical bars in 7/8 rub shoulders with the cross-border
melodic universe.
Bribes levantines (2003)
The theme of the central part, played by the guitar, appeared to me in a state of
daydreaming, close to a dream. As soon as I was aware of the thing, I rushed to note
down the principal scraps (bribes) of this musical dream that remained. Having got
over that particular emotion, the inished composition is organized thus: irst of all, an
introduction on the violin, close to a liturgical praise, leading to the central part (on a
6/8 rhythm), in which the guitar has a soloist’s role. A second part on an asymmetrical
9/8 rhythm (3/8 + 2/8 + 2/8 + 2/8 or, in musical symbols: dotted crotchet, crotchet,
crotchet, crotchet), all in rhythmic force with Balkan accents, played in counterpoint
by the trio, contrasts with the very calm introduction. Finally, after a return of the main
theme, an unexpected coda brings the piece to a close, as if to inish off and bring peace
to this somewhat unnatural state, with dream giving way to reality and the course of life
resuming its natural thread.
This piece is dedicated to a dear deceased friend, Ly N’Guyen.
The musicians
Laurent Boutros, guitarist and composer
Born near Paris in 1964, Laurent Boutros was attracted at a very early age by
music of oral traditions, in which spontaneity and improvisation occupy an important
place. In 1984, he met Raúl Maldonado, an Argentinian guitarist and composer who
gave concrete expression to his dream of familiarizing himself with the folk culture
of Argentina and several other Latin American countries, whilst validating training as
a classical guitarist. Later on, he would return to his own origins, inding his musical
path in Near-Eastern-sounding writing, inspired by the folk music of Armenia and
other countries of the Caucasus. Beginning in 1993, several of his compositions were
published by Editions Henry Lemoine and, more recently by Productions d’Oz. To date,
he has played on several continents and is active as a concert artist, both solo or in trio.
As a composer, he has had a number of works commissioned including one in 2004
at the request of the Georges Pompidou Centre in Paris, to create and record on the
guitar music inspired by Joan Miró’s ‘ Harlequin’s Carnival’ for the ‘Birth of the World’
exhibition. In recent years, he has made several tours in Mexico, Cuba and Argentina
and also appeared regularly in Italy, Spain and Poland. Various Asian tours are planned
for 2014: Thailand (Asia International Guitar Festival in Bangkok), Japan and Vietnam
are some of his upcoming destinations.
Nicolas Freund, clarinettist
A graduate of the Royal Conservatory in Brussels, Nicolas Freund passes on his
passion to young people in the framework of the Bondy (France) Conservatory and has
a career as a concert artist within the Laurent Boutros Trio and with other musicians.
Classically trained, he also performs music in which improvisation plays an important
role (manouche jazz, klezmer, cumbias...).
Caroline Pearsall, violinist
A graduate of the Birmingham (England) Conservatory and working primarily in
tango, world, pop and contemporary music, she has participated in tours in Europe,
Australia, North Africa, Argentina and the Middle East. She has appeared at festivals
such as the Nice Jazz Festival, City of London Festival and Oslo World Music Festival and
worked with the tango groups of Daniel Melingo, Juan José Mosalini, Orquesta Tipica
Imperial, London Tango Orchestra and Les Fleurs Noires.
Emilie Lawrence-Ranguin, violinist
Emilie Lawrence-Ranguin graduated from the Royal Conservatory in Brussels where
she earned a Masters in Music with premiers prix in violin, chamber music, music theory
and writing. Curious about discovering other musical aesthetics, Emilie is a member of
the Laurent Boutros Trio, performing music with sonorities of the Caucasus through
Boutros’s compositions. Holder of a State teaching diploma, she teaches at various
conservatories in the Paris region.
Translated by John Tyler Tuttle
Enregistrements
Plages 1 à 9 : Studio le Regard du Cygne, Paris, 1 et 2 mars 2012
Ingénieur du son : Stéphane Boutros
Caroline Pearsall, violon
Nicolas Freund, clarinette
Laurent Boutros, guitare
Plages 10 et 11 : Église de Mortemart, Haute-Vienne, 23 juillet 2008
Ingénieurs du son : Jérôme Bece et Jérôme Raganaud.
Enregistrement live réalisé par la station France Bleu Limousin
au Festival des Nuits Musicales de Cieux
Emilie Lawrence, violon
Nicolas Freund, clarinette
Laurent Boutros, guitare
Illustration : croquis de Sophie Darcq
Maquette : Atelier Akimbo