Adrien Vasquez DNAT design graphique octobre 2008 école

Adrien Vasquez
DNAT design graphique
octobre 2008
école régionale des beaux-arts de Valence
Rapport de stages
Stage: Matt design & communication
Personnel: Matthieu Burgio, directeur artistique /
2 graphistes
Localisation: Grenoble
Date / durée: février 2007 / 3 semaines
Activités principales: supports de communication pour la
ville de Grenoble / activités sportives / stations de
sports d’hiver
Attentes: premier stage
Projets réalisés: affiche / logotype / maquettes catalogues,
magazines, web / packaging
Compte-rendu: premier stage / aperçu du monde du travail
dans le design graphique au sein d’une petite agence /
implication dans différents projets en collaboration avec
les designers graphiques de l’agence / marge de liberté
encourageante
Stage: Atelier Hervé Frumy, Grenoble
Personnel: Hervé Frumy, designer graphique & scénographe /
Claire Gabillon, scénographe / Francis Richard, designer
graphique
Localisation: Grenoble
Date / durée: septembre 2007 / 1 mois + suivi du dossier
Activités principales: design graphique & scénographie dans
le domaine culturel (concerts, expositions, spectacles,
théâtre) / direction artistique pour des publications
(éditions Glénat)
Attentes: stage chez un graphiste indépendant / domaine
culturel
Projets réalisés: Centre de gestion de la fonction publique
et territoriale de l’Isère (signalétique), La GéoGraphie
(typographie)
Compte-rendu: stage dans un milieu différent, travail sur
des projets de la conception à la fabrication, rencontre
avec les commanditaires et professionnels / travail de
manière autonome sur le projet de signalétique, repérage
sur les lieux et discussion avec le personnel & suivi du
dossier après le stage jusqu’à la fin de l’installation
Stage: lux°, scène nationale de Valence / Forms of Inquiry
Personnel: en partenariat avec lux°, l’école régionale
des beaux-arts de Valence & AA Architectural Association
(Londres)
Localisation: Valence
Web: <http://www.lux-valence.com>
<http://formsofinquiry.com>
Date / durée: avril 2008 / 1 mois
Activités principales: manifestations culturelles /
cinéma / spectacles / expositions / rencontres,
conférences / ateliers, formations / publications
Attentes: stage effectué dans le cadre de l’exposition
Forms of Inquiry / conception du flyer et du livret de
l’exposition
Projets réalisés: Forms of Inquiry (flyer, livret,
exposition)
Compte-rendu: implication dans un projet éditorial /
responsabilité des décisions artistiques et techniques /
rencontre positive avec les designers anglais à l’origine
de l’exposition
Stage: Trafik
Personnel: Damien Gautier, designer graphique &
typographe / Pierre Rodière, Julien Sappa, designers
graphiques / Joël Rodière, développeur / 4 designers
graphiques & développeurs / 2 stagiaires
Localisation: Lyon
Web: <http://www.lavitrinedetrafik.fr>
Date / durée: avril & mai 2008 / 1 mois
Activités principales: identité visuelle / signalétique /
web design / scénographie / typographie / installations
multimédia / écrans de veille
Attentes: stage dans une agence reconnue / intérêt
personnel pour leur travail
Projets réalisés: Andrée Putman (web) / Biennale de
design de Saint-Etienne (scénographie) / Marius Aurenti
(logotype)
Compte-rendu: projets à grande échelle impliquant une
équipe de plusieurs personnes et s’étalant sur des
périodes longues / peu de marge de liberté / beaucoup
d’exécution
Synthèse
Ces quatre stages m’ont permis d’avoir une vue d’ensemble
du design graphique en m’impliquant sur des projets
importants et variés, dans des environnements différents
(agences, designer indépendant, institution culturelle).
Ce passage dans la réalité du travail m’a de plus permis
de rencontrer des designers graphiques, des typographes,
mais aussi des commanditaires et des entreprises, ce qui
fut enrichissant.
Ces expériences m’ont aidé, au fur et à mesure, à affirmer
mes intérêts dans certains champs du design graphique, et
m’ont aussi prouvé que je ne suis pas aussi à l’aise dans
n’importe quel cadre de travail.
J’ai particulièrement apprécié les projets où une certaine
autonomie m’a été accordée, notamment pour Forms of
Inquiry, qui reste une très bonne expérience.
J’ai aussi pu me rendre compte que j’ai du mal à suivre
la direction d’un autre, ce qui me gêne dans le travail
en équipe, ou à aborder un projet en cours sans avoir pu
participer à sa mise en oeuvre, ce qui m’a déçu lors du
stage chez Trafik.
Un caractère typographique sans-serif
La question du revival dans la création typographique
Dessiner un caractère typographique dit de labeur, qui pose
donc des questions de lisibilité, est un travail long et
difficile. Le projet de traiter le dessin de caractères
pour mon projet de diplôme m’a mené sur la piste
du revival, qui s’est imposée comme une porte d’entrée
dans le sujet.
Le terme de revival (littéralement renaissance, ou
reconstitution) est lié à l’évolution des techniques
d’imprimerie et nous renvoie à une période précise
de l’histoire récente de la typographie. Au début du XXe
siècle, les systèmes Monotype et Linotype ne disposent
que d’un choix limité de caractères, mal adaptés aux
contraintes de la composition mécanique. Souhaitant
développer de nouvelles matrices pour leurs machines,
Monotype, puis plus tard Linotype, entreprennent
d’adapter des caractères historiques.
Stanley Morison, nommé conseiller typographique chez
Monotype en 1922, deviendra la figure principale
de ce mouvement, qui prendra une certaine ampleur.
La recherche et la précision des sources historiques
et la qualité des dessins seront mises en avant (ce
qui amènera, par exemple, au dessin du Plantin, 1913,
du Caslon, 1915, ou, à partir de 1920, du Garamond).
Cette approche, actualisée à chaque évolution des
techniques d’imprimerie, sera un point de départ pour de
nombreuses relectures et interprétations de caractères
typographiques.
Aujourd’hui, travailler sur un revival, notamment dans
un contexte d’étude, permet d’avoir une base concrète
sur laquelle le caractère se construit. L’intérêt de
l’exercice est d’acquérir une connaissance des formes
typographiques et de se poser rapidement des questions
de dessin. Cette idée de revival n’est pas sans soulever
des questions: doit-on copier, ou seulement s’inspirer
des modèles historiques? Peut-on se permettre de
perfectionner ces modèles? Sur quels documents s’appuyer?
Et pour quels usages?
Cette complexité est, je pense, un avantage qui élève le
résultat à autre chose qu’une simple copie, ces choix
effectués sont aussi importants que le résultat final.
Le caractère digital ne fait qu’interpréter l’aspect du
caractère de plomb, parler d’un hommage ou d’une fiction,
sont peut-être des termes plus justes pour parler de
revivals.
Sources (sélection)
André, Jacques, ‘Caractères numériques : introduction’,
Cahiers GUTenberg, 26 (1997).
Baines, Phil & Haslam, Andrew, Type & Typography, Laurence
King Publishing (2005).
Bil’ak, Peter & Dexter Sinister, ‘Beetween Broadway, Blast
& T.A.F.K.A.P.’, Dot Dot Dot, 11 (2007).
Blackwell, Lewis, 20th century type remix, Laurence King
Publishing (1998).
Cheng, Karen, Design typographique, Eyrolles (2006).
Downer, John, ‘Call it what it is’, Tribute type specimen,
Emigre (2003).
Felici, James, Le manuel complet de typographie, Peachpit
Press (2003).
Frere-Jones, Tobias, ‘Experiments in type design’, AIGA
Boston Journal, 2 (1999).
Frutiger, Adrian, À bâtons rompus, Atelier Perousseaux
(2001).
— l’Homme et ses signes, Atelier Perousseaux (2004).
Haralambous, Yannis, Fontes & codages, O’Reilly (2004).
Huot-Marchand, Thomas, ‘Typographies’, Azimuts, 29 (2007).
Kinross, Robin, Modern typography, Hyphen Press (2004).
Laliberté, Jadette, Formes typographiques, Presses de
l’Université Laval (2004).
— ‘La typographie moderne : conséquence de la révolution
industrielle ?’, Communications & Langages, 72 (1987).
Majoor, Martin, ‘Inclined to be dull’, Eye, 63 (2007).
— ‘My Type Design Philosophy’, tipoGrafica, 53 (2002).
Müller Brockmann, Josef, Grid systems in graphic design,
Niederteufen (1981).
Noordzij, Gerrit, ‘Quelques observations concernant
l’enseignement de l’écriture’, Communications & Langages,
56 (1983).
Ruder, Emil, Typographie, Niggli (édition originale 1967).
Tam, Keith <http://www.keithtam.net/>.
Type, handwriting, and lettering
<http://briem.ismennt.is/index.htm>.
Typeworkshop <http://www.typeworkshop.com/>.
Typophile <http://www.typophile.com/>.
We make fonts, JRP | Ringier (2007).
Wim Crouwel — Architectures Typographiques, F7 & Galerie
Anatome (2007).