AFÉAO - Association francophone pour l`éducation artistique

Transcription

ARTS DRAMATIQUES
Exercices pour chacune des formes de représentation de la 1re à la
8e année
Atelier préparé au regard du programme-cadre Éducation artistique, Le curriculum de l’Ontario de la 1re à
la 8e année 2009 (révisé)
Atelier préparé et présenté par Louise P. Laliberté
Membre du comité de l’AFÉAO - Enseignante en éducation artistique au
CSDCEO – Comédienne en théâtre communautaire
Description
Les exercices proposés présentent les caractéristiques et les techniques utilisées dans
chaque forme de représentation en art dramatique tel qu’énoncé dans le document
ministériel. Ils intègrent les notions théoriques et des activités pratico-pratiques pour
illustrer les formes d’art dramatique ciblées, année d’étude après année d’étude (p.ex.
saynète, théâtre de marionnettes, récitation, théâtre d’ombres, mime, tableaux.)
Durée : 5 h
Attentes
À la fin de la 1re, de la 2e, de la 3e, de la 4e, de la 5e, de la 6e, de la 7e, de la 8e
année, l’élève doit pouvoir :
A1. réaliser diverses productions dramatiques en appliquant les fondements à l’étude et
en suivant le
processus de création artistique.
A2. communiquer son analyse et son appréciation de diverses productions dramatiques
en utilisant les
termes justes et le processus d’analyse critique.
A3. reconnaître la dimension sociale et culturelle de l’art dramatique ainsi que les
fondements à l’étude
L'AFÉAO remercie le ministère de l'Éducation de son soutien financier pour l'élaboration de ces ateliers.
Ces ateliers ont été conçus par l'AFÉAO et ne représentent pas nécessairement l'opinion du Ministère.
AFÉAO - Association francophone pour l’éducation artistique en Ontario – ART DRAMATIQUE - Formes de
représentation de la 1re à la 8e année - 2011
dans diverses productions dramatiques d’hier et d’aujourd’hui, provenant d’ici et
d’ailleurs.
re
Contenus d’apprentissage
1 année :
A1.2 donner une forme de représentation (p. ex. : théâtre de marionnettes,
saynète, récitation) à des extraits de textes (p. ex., chansons, comptines,
contes) provenant de différentes époques et cultures (p. ex., autochtone,
canadienne, africaine).
A1.3 interpréter des personnages (personne, animal ou chose) en appliquant une
variété de techniques (p. ex., marionnettes à fils, à gaine, à tige) pour
communiquer un message (p. ex., décrire un objet, réciter une comptine,
raconter un incident).
2e année :
A1.1 recourir au processus de création artistique pour réaliser diverses productions
dramatiques.
A1.2 donner une forme de représentation (p. ex., mime, théâtre d’ombres, théâtre
de marionnettes) à des extraits de textes (p. ex., chanson, récit, poème)
provenant de différentes époques.
A1.4 mimer des séquences d’actions illustrant des situations de la vie quotidienne en
variant l’émotion qui motive l’action (p. ex., nettoyer sa chambre à contrecœur,
de façon habituelle, en anticipant l’arrivée d’un ami) et en utilisant divers
accessoires.
A3.2 décrire les caractéristiques de diverses formes de représentation en art
dramatique (p. ex., le mime se sert de la communication non verbale et utilise
peu de décors).
3e année :
A1.3 interpréter un personnage en variant le temps et le lieu
A1.4 créer un tableau vivant représentant une situation dramatique réelle ou
imaginaire tout en explorant avec ses pairs d’autres tableaux qui peuvent faire suite au
premier.
4e année :
dramatiques.
A1.2 produire plusieurs formes de représentation (p. ex., création collective,
théâtre d’ombres, saynète) inspirées de son imagination et de textes
A3.2 différencier les formes de représentation utilisant l’expression verbale (p. ex.,
théâtre de marionnettes, saynète, récitation) de celles utilisant l’expression non
verbale (p. ex., mime, tableau vivant, théâtre d’ombres).
5e année :
dramatiques.
2
A1.2 produire plusieurs formes de représentation (p. ex., monologue, création
collective, tableau vivant) inspirées d’œuvres de fiction (p. ex., récit, légende,
fable) provenant de différentes époques et cultures (p. ex., « Alexis le trotteur »,
légende québécoise, « Sidna, déesse de la mer », légende inuit, « La cigale et
la fourmi », fable de Jean de La Fontaine)
.6e année :
A1.3 incarner un personnage (p. ex., commedia dell’arte) pour jouer une saynète
(p. ex., souper de groupe, objet disparu, mystère résolu) à partir d’un
canevas, tout en explorant l’emploi du masque et les façons de travailler la voix et les
gestes.
7e année :
A1.3 créer un personnage (p. ex., un clown) en tenant compte des caractéristiques
du personnage (p. ex., gestuelle [accentuer la gaucherie de la démarche],
motifs discordants du costume, maquillage), du lieu, de l’espace et de la situation
dramatique.
A3.2 comparer plusieurs types de clown de différentes époques et cultures (p. ex.,
clown rouge, clown blanc, Bip [Marcel Marceau], Sol [Marc Favreau], M. Loyal,
vagabond, bouffon) ainsi que leur jeu de scène (p. ex., acrobate, magicien,
clown qui joue dans la foule, qui se déplace le dos à l’auditoire).
8e année :
A1.3 jouer successivement différents personnages en adaptant sa voix, ses gestes et
le niveau de langue dans plusieurs situations dramatiques (p. ex., un enfant
demande une permission à un parent, une sœur se dispute avec son frère, un
avocat interroge un client).
A2.1 recourir au processus d’analyse critique pour analyser et apprécier diverses
productions dramatiques.
Matériaux /outils









Ficelle
Cadre ou grande boîte
Drap blanc,
Rétroprojecteur ou autre lampe
Carton, papiers de couleurs
Ciseaux
Colle
Bâtons ou tiges
Quelques marionnettes illustrées sur de grandes illustrations ou affiches (cartes
postales géantes)…sur lesquelles on peut voir divers personnages (personnes,
animaux…) dans différentes situations et actions
3
Ressources imprimées
Clavilier Michèle, Duchefdelaville Danielle. (1999) Commedia dell’arte, Le jeu masqué.
Grenoble. Presses Universitaires de Grenoble. ISBN 2 7061 0552 6 -89 F. 176 pages.
Gougeon Martin. (2005) Petit théâtre-6 ans et plus. Boomerang Éditeur Jeunesse ISBN2-89595-129-2. 32 pages.
Diamond Mario. (1997) Le mime. Montréal QC. Les Éditions LOGIQUES. ISBN 2-89381443-3
Haines Ken et Harvey Gill. (1998) Marionnettes. Londres Grande Bretagne. Éditions
Usborne Publishing Ltd. ISBN 0-7460-3197-1
Saussard Brigitte. (2004) Sketches et contes à mimer-3/8 ans Paris. Éditions RETZ. 143
pages.
Walter Gisela. (1995) Théâtre d’enfants, Comment monter un spectacle. Paris.
Casterman. ISBN2-203-144 21-1160 pages.
Ressources électroniques
DVD-Vidéo
En ligne (liens vérifiés juin 2011)
Théâtre de marionnettes :
Comment fabriquer théâtre et marionnettes :
teteamodeler.com (2000) Théâtre de marionnettes; fiche parents.
Adresse URL : http://www.teteamodeler.com/allopass/cd1/cd1-fiche24%20mario2.pdf
La fabrication d’une marionnette à gaine et d’un théâtre (pour les plus vieux) :
Le caillou blanc tv : Chatre Philippe. (2008) La fabrication d’une marionnette.
Adresse URL : http://topchretien.jesus.net/toptv/view/1617/le-caillou-blanc-tv_lafabrication-dune-marionnette.html (vidéo 16 min 15)
Marionnettes à doigts pour les plus jeunes :
teteamodeler.com(2000) Marionnettes à doigts pour enfants: Têtes à modeler
Adresse URL : http://www.teteamodeler.com/vip2/nouveaux/creativite/fiche432.asp
Marionnette parlante (construite è partir d’une cocotte de papier) :
4
Cassandre Alberti. (2011). Cocottes bavardes Adresse URL : http://organiseranniversaire.fr/bricolages/cocottes-bavardes-285 (vidéo 2 min 33)
Types de marionnettes :
Société du Musée canadien des civilisations (2008). Les arts de la Marionnette. Adresse
URL : www.civilisations.ca/clic
Théâtre d’ombres :
Dramaction (2011) Initiation au théâtre d’ombres. Adresse URL :
http://www.dramaction.qc.ca/fr/wp-content/files/theatre_ombre.pdf
letheatredesombres (2010) Démonstrations de manipulation de marionnettes de théâtre
d'ombres. Adresse URL :
http://www.youtube.com/watch?v=mnfuyH2bfPE&feature=player_detailpage (vidéo
2 min 14)
Mime :
D.L.V (2005) Techniques de mime.
Adresse URL :
http://www.levangelisation.com/Outils/Sketchesmimes/techniques_de_mime.htm
Jean-Philippe Faure (2008) Idées d’exercices pour sensibiliser des enfants aux
sentiments. Adresse URL :
http://www.voie-de-l-ecoute.com/DOCUMENTS_PARTAGES/AJOUT_221208_11.pdf
Commedia Dell’arte :
Berindei Anca, Realmonte Emmanuelle. (2011)
Les personnages de la Commedia dell’arte, les masques et les déguisements. Adresse
URL : http://tecfa.unige.ch/tecfa/teaching/UVLibre/9900/bin57/commedia.htm
Goldini Carlo.Collège Jean-Eudes (2009). La commedia dell'arte (XVIIe au XVIIIe siècle)
Adresse URL :
http://www.webscolaire.jeaneudes.qc.ca/profs/bfriset/theatre/la%20commedia%20dell'
arte.htm#
Le Clown :
Wikipedia (2011) Clown: Types de clowns : Adresse URL :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Clown#Types_de_clowns
Mise en lecture :
Boulanger Luc, Animagination. (2001) Textes de théâtre pour troupes de jeunes :
Adresse URL : http://www.theatreanimagination.com/textesjeunes.htm#treize
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Boulanger Luc, Animagination.(2001 ).Corridor (extrait du texte pour mise en lecture-8e)
: Adresse URL :
http://www.theatreanimagination.com/corridor.html
6
FORMES DE REPRÉSENTATION :
p.ex., saynète, théâtre de marionnettes, récitation, théâtre d’ombres,
mime, tableau
TECHNIQUE :
: p.ex., technique vocale, technique du mime, technique de préparation
Survol de la 1re à la 3e année
Mise en situation
Survol de l’atelier, des attentes (tableau descriptif des éléments pour le niveau
primaire.) Échauffement : vire langues, corps, voix, démarche. (Petit théâtre : Exercices
de théâtre pages 6 - 7)
Durée totale : 10 min
Exercice 1 - Saynète, théâtre de marionnettes, récitation
(1re année)
Description
Les participants et les participantes abordent les caractéristiques de la saynète, du
théâtre de marionnettes et de la récitation, lors de la pratique de ces trois formes d’art
dramatique dans l’espace.
Durée : 35 min
Déroulement
Étape 1 :
Mise en situation
Présenter le livre Petit théâtre (6 ans) et lire l’exercice Le cercle des sensations aux
pages 8 et 9. Les participantes et participants se placent en cercle et tentent de
reproduire le plus fidèlement possible des sensations physiques suggérées par
l’animateur (par ex.; donnez une poignée de main gluante à votre voisin.).
Étape 2 :
Théâtre de marionnettes
Présenter le livre Marionnettes de Ken Haines et Gill Harvey) et Petit théâtre (6 ans) ou
site web : www.civilisations.ca/clic , afin de revoir les différents types de marionnettes
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et divers moyens de les fabriquer, ainsi que d’aborder le décor de théâtre de
marionnettes. (Marionnettes p.28)
Ou http://www.teteamodeler.com/allopass/cd1/cd1-fiche24%20mario2.pdf
***voir ressources électroniques pour la fabrication de différents types de marionnettes.
Étape 3 : Présenter et faire jouer un extrait de la saynète Sans fils tiré de Petit théâtre
(6 ans Ŕ p.10) en attribuant un rôle à chacun.
Approfondissement possible de l’exercice
Récitation : Présenter le livre Sketches et contes à mimer de Brigitte Saussard (3/8 ans) et faire jouer Le
moustique (p. 30) par deux participantes ou participants en misant sur la bonne diction, l’articulation, la
projection, la concentration t et la mémorisation.
Exercice 2 - Théâtre d’ombres, mime (2e année)
Description
Les participantes et les participants voient les caractéristiques du théâtre d’ombres
et du mime, lors de la pratique de ces deux formes d’art dramatique dans l’espace.
Durée : 35 min
Déroulement
Étape 1 :
Mise en situation
 présenter la fabrication d’un théâtre d’ombres, d’un castelet (annexe 1) à
partir d’une boîte/ d’un cadre et d’un papier calque ou d’un tissu blanc /d’un drap
blanc);
 Faire quelques exercices de préparation :
http://www.dramaction.qc.ca/fr/wp-content/files/theatre_ombre.pdf
Étape 2 :
Situation dramatique : défi
Un enfant perdu dans la forêt fait la rencontre de personnages parfois gentils,
parfois bizarres, parfois dangereux! Pourront-ils l’aider à retrouver son chemin…où
l’entraîneront-ils vers un plus grand danger?
 Diviser les participantes et participants en trios et leur demander de créer un
dialogue entre les trois personnages de leur choix et de trouver le milieu et la fin
du récit. C’est à eux de déterminer le dénouement du récit;
 Inviter chacun à se choisir un personnage.
Option 1 :

Fabriquer en les tracer la silhouette de son personnage (et ses accessoires) avec
8




un crayon blanc sur un carton noir;
Découper la silhouette;
Fixer à la silhouette une tige ajoutée (bâtonnet, crayon ou longue paille) qui
servira à la tenir et à la manipuler;
Pratiquer et jouer derrière le castelet dans l’espace de lumière, faite par le
rétroprojecteur placé derrière, ou toute autre lampe, source de lumière. Pour
faciliter la manipulation, voir cette vidéo :
http://www.youtube.com/watch?v=mnfuyH2bfPE&feature=player_detailpage
(vidéo 2 min 14 s)
S’assurer de fermer les rideaux et d’éteindre les autres lumières afin de rendre
l’espace le plus sombre possible pour obtenir de meilleurs résultats.
Option 2 :
Se fabriquer des costumes, chapeaux, perruques, accessoires que les participantes ou
les participants porteront afin d’identifier leur personnage en jouant leurs rôles derrière
un drap blanc suspendu et un espace de lumière créé par une lampe/projecteur.
Étape 3 :
Mime
Pratiquer des gestes de base (tirés du livre Le mime de Mario Diamond)
- Pour le visage : le A-O, Le ruminant, le dédaigneux, le réveil, le découragement;
- Pour les mains : le cœur, la boîte et la tasse de thé;
- Pour la tête : l’oiseau ; la poule;
- Pour le corps : la posture; position zéro, le vieillard, le golfeur, la modèle
Pour le mouvement : (promenade en forêt, fleur transformée en ballon…échelle, le
laveur de vitres, l’équilibriste).
ou Techniques de mime :
http://www.levangelisation.com/Outils/Sketchesmimes/techniques_de_mime.htm
Approfondissement possible
 Faire créer leurs propres histoires, contes, légendes… à jouer/mimer;
 Varier de texte tout prêt, consulter p. ex ; Le Petit Poucet (15 personnages) dans Sketches et
contes à mimer. (p.99) ou encore;
 Travailler l’expression non verbale des sentiments : Idées d’exercices pour sensibiliser des
enfants aux sentiments.
http://www.voie-de-l-ecoute.com/DOCUMENTS_PARTAGES/AJOUT_221208_11.pdf
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Exercice 3 - Tableau vivant (3e année)
BD et Portrait de famille bizarre
Description : Les participantes et les participants abordent les caractéristiques du
tableau vivant lors de la pratique de cette forme de représentation d’art dramatique,
dans l’espace.
Durée : 35 min.
Déroulement
Étape 1 :
Mise en situation
L’œuvre d’art :
Les participantes et les participants sont invités à :
 Observer un tableau d’artiste (p.ex., Les musiciens de Picasso) http://www.acorleanstours.fr/musique/stravinsky_analyse_de_l_oiseau_gien/tableaux_autour_de_stravi
nski/arts_aurour_de_l_oiseau_de_feu.html ou
http://www.french.pomona.edu/msaigal/classes/fr102/spring97/jpark-jpalivenero/index.htm
 Adopter une position figée des 3 personnages (musiciens) qui s’animeront à mon
signal et commenceront à jouer l’instrument (en mime puis avec les instruments
en main.)
Étape 2 :
La carte postale vivante:
 Présenter aux participantes et participants une illustration en grand format, sur
laquelle on peut voir divers personnages (personnes, animaux…) dans différentes
situations, et actions ; par exemple :
 Affiche (carte postale géante);
 Œuvre d’art, reproduction (p.ex., de la collection de l’Art)
http://www.imagedelart.ca/
 Affiches commerciales ou pour programmes d’études sociales…
 Donner quelques minutes aux participants pour observer et mémoriser le plus de
détails possible sur l’illustration;
 Inviter un volontaire pour venir imiter un des personnages en prenant sa position
(jeu de la statue). Les autres participants doivent identifier de quel personnage il
s’agit;
 Faire observer toutes les parties du corps.
 Peut-on améliorer la position ? (Par ex. : ton bras droit est-il à la même
hauteur que celui du personnage imité?);
 Tient-il l’objet imaginaire de la bonne façon ? (Forme, grosseur,
hauteur…comme dans l’image ?);
10

Répéter l’exercice pour 3 ou 4 autres participants puis on place ces personnages
ensemble comme sur l’illustration pour créer un tableau…un tableau figé qu’on
rendra vivant, la carte postale vivante, en ajoutant, au signal donné :
 Un geste;
 Une parole;
 Un effet sonore;
 Une action pour mieux comprendre ce qui se passe dans les prochaines
secondes et faire avancer l’action.
 Faire interagir les personnages entre eux et les faire figer à nouveau au signal afin
de créer un nouveau tableau: la suite de l’histoire.
Étape 3 :
Portrait de famille bizarre :
Diviser les participants en groupes de 4 ou 5 personnes.
Les inviter à :
 Créer une sorte de famille quelconque (par ex.; de musiciens, de Mexicains, de
rockers…);
 Porter des accessoires imaginaires avec lesquels ils mimeront des actions au signal
donné;
 Figer, au premier signal (taper des mains), les groupes, à tour de rôle, se placent
dans une position initiale figée (chacun à différents niveaux : par ex.; le bébé de
la famille au niveau bas, la maman au niveau haut) comme pour prendre un
portrait de famille.
L’animateur mime l’action du photographe qui les prend en photo et lorsqu’il dit ‘click’ la
famille s’anime en tableau vivant pour donner des indices de leur identité. Puis au signal
(taper des mains), ils retournent dans une nouvelle position finale figée.



Demander aux spectateurs d’identifier le type de famille et chacun des membres
dans la photo;
Reprendre avec le prochain groupe;
Analyser comment on aurait pu améliorer la qualité des tableaux (poses,
expressions du visage, positions et niveaux dans l’espace, gestuelle et choix des
actions, mouvements, intention…).
Approfondissement possible de l’exercice : refaire des tableaux vivants en représentant des époques
différentes (peuples autochtones, égyptiens, premiers colons, hommes de cavernes…)
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FORMES DE REPRÉSENTATION
p.ex., création collective, monologue, dialogue, improvisation, commedia
dell’arte
TECHNIQUE
p.ex., préparation avant d’entrer en scène : concentration, maintien,
relaxation, visualisation, répétition
Survol de la 4e à la 6e année
Mise en situation
À partir du tableau des formes de représentation au cycle moyen, les participantes et
les participants abordent sommairement les caractéristiques de la création collective,
du monologue, du dialogue, de l’improvisation et de la commedia dell’arte lors de la
pratique de ces formes d’art dramatique dans l’espace.
Durée totale : 10 min
Exercice 1 - Création collective: Le cirque (4e année)
Description
Les participantes et les participants abordent par l’expérimentation les caractéristiques
de la création collective et pratiquent cette forme de représentation au niveau de
l’espace.
Durée : 35 min
Déroulement
Étape 1 :
Mise en situation
Personnages du cirque
 faire l’inventaire des personnages;
 choisir un personnage provenant de formes de représentation différentes :
 Le clown muet (mime);
 Le magicien (monologue);
 Le clown jongleur et monsieur loyal (dialogue);
 Les danseuses, funambules… (saynète);
 L’homme fort avec accessoires transformés (improvisation);
 Le bouffon musicien (performance musicale);
 L’ourson poète (récitation);
 Le chien savant (acrobatie en ombre chinoise);
 Les poupées et les jouets vivants (marionnettes)…
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Étape 2 :
Préparation des numéros
 Créer et pratiquer les numéros individuellement pour développer son personnage
et utiliser les techniques de création du personnage et de préparation du genre
avant d’entrer en scène;
 Présenter côté jardin, côté cour pour les entrées et les sorties;
 Décider de l’ordre des numéros et miser sur un numéro d’entrée (parade) et sur
un numéro final (chant collectif) où tous les participants sont en scène;
 Répéter plusieurs fois afin de maîtriser le plus possible tous les éléments (voix,
texte, déplacements, actions…ordre, entrées et sorties…).
Étape 3 :
Création collective
 Nommer leur numéro collectif, par exemple : notre cirque (donner un titre);
 Présenter leur création;
 Faire un retour sur les éléments clés et les principes esthétiques qui sont ressortis
de leur performance sur scène.
Note





: Recherche d’idées en petits groupes afin de :
Ajouter des éléments de technique (son et éclairage) faits par d’autres élèves;
Produire une invitation, un programme, des affiches, des billets…;
Planifier des possibilités de préparation de la salle (chaises et scène);
Organiser la fabrication de décors, costumes, masques et accessoires;
Présenter devant l’école et les parents.
Demander aux participants de suggérer d’autres thèmes pour une prochaine création collective.
Exercice 2 – Le monologue, le dialogue et l’improvisation
(5e année)
Description
Les participantes et les participants abordent les caractéristiques du monologue, du
dialogue et de l’improvisation lors de la pratique de ces formes de représentation d’art
Durée : 35 min
Déroulement
Étape 1 :
Mise en situation : l’improvisation
Le jeu des chaussures :
À partir d’une valise remplie de chaussures différentes, demander aux participantes et
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aux participants de :
 Trouver à tour de rôle une paire de souliers de leur choix (p.ex. ; sandales roses
d’enfant, pantoufles d’homme, talons hauts rouges de femme, espadrilles
d’ados…);
 Se placer derrière et d'improviser une courte phrase qui donnerait des indices
sur :
 Le type de personnage choisi;
 L’émotion ressentie;
Le lieu où il se trouve et
 Le problème de la situation dramatique qu’il veut présenter;
 Les autres participants doivent trouver ces éléments. Par ex.:
Avec les sandales roses, on pourrait dire :
Ah! Non! Pas mon château!...
Personnage : fillette;
Émotion : désarroi, tristesse;
Lieu : sur la plage;
Situation dramatique : on a détruit son château de sable.
NOTE : Il faut faire attention de ne pas trop donner d’indices, mais plutôt démontrer comment
réagirait ce personnage devant le problème selon sa personnalité, son âge, etc.
Étape 2 : Le monologue
Le récit
Demander à 2 ou 3 participants, à tour de rôle, de :
 Pousser plus loin la situation de leur personnage en improvisant un court
monologue;
 Raconter la suite des événements…par ex. ; Lorsque j’ai vu mon château détruit,
j’ai couru voir Maman. J’étais très fâchée et je lui ai dit…).
NOTE : Il est important de montrer divers sentiments, de dévoiler un peu plus le personnage, ses
traits caractéristiques, tout en développant l’intrigue du récit, puis le dénouement. (début, milieu, fin)
Étape 3 :
Le dialogue - La rencontre
Il s’agit maintenant de choisir 2 autres personnages (avec de nouvelles chaussures) qui
vont se rencontrer, se présenter, discuter de leur situation et établir un dialogue. Si le
problème n’est pas résolu par le second personnage, un troisième personnage fait son
entrée, puis un 4e si on n’a pas encore la solution, etc.
Approfondissement possible de l’exercice
À partir du jeu des chaussures, produire plusieurs formes de représentation (p. ex., création
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collective, tableau vivant) inspirées d’œuvres de fiction (p. ex., récit, légende, fable) provenant
de différentes époques et cultures.
Exercice 3 - La commedia dell’arte (6e année)
Description
Les participantes et les participants abordent les caractéristiques de la commedia
dell’arte et pratiquent cette forme de représentation en tenant compte de l’espace
scénique.
Durée : 45 min
Déroulement
Étape 1 :
Mise en situation
 Délimiter l’espace scénique;
 Pratiquer quelques exercices d’assouplissement;
 Identifier les personnages de la commedia dell’arte et leur masque, et les
caractéristiques de chacun, à partir des ressources : En scène et Commedia
dell’arte, Le jeu masqué ou en consultant le site :
http://tecfa.unige.ch/tecfa/teaching/UVLibre/9900/bin57/commedia.htm
Étape 2 :
Personnages identiques
Les participantes et les participants sont invités à se séparer en deux groupes
(comédiens, spectateurs).
Deux personnages identiques, par ex. ; deux Matamore portant des demi-masques
(fabriqués au préalable en arts visuels). Ils sont invités à :
 Entrer en scène;
 Circuler en cercle;
 Trouver son originalité par rapport à son partenaire, à partir des gestes types.
Les spectateurs commentent et comparent le jeu des deux en :
 Ciblant les forces et les défis de chacun;
 Analysant leur démarche, leur posture, leur voix, leurs propos;
 Mesurant s’ils ont bien réussit à faire rire.
Étape 3 :
Personnages différents
Les participantes et les participants sont invités à changer de rôles (le groupe de
spectateurs devient comédiens, à son tour, et vice versa)
Deux personnages différents sont invités à :
 Se déplacer toujours de façon circulaire;
 Se rencontrer face à face. L’accent est mis cette fois-ci sur le contraste. Les deux
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jouent dans l’espace et peuvent :
 Se voir de loin et vouloir se rencontrer;
 Tenter de se cacher ou encore;
 Entreprendre de parader devant l’autre.
Ils doivent respecter les caractéristiques de leur personnage. L’auditoire observe et
analyse les performances.
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FORMES DE REPRÉSENTATION
p.ex., clown, mise en lecture : lecture d’une œuvre
dramatique à haute voix et devant public, par un ou plusieurs
comédiens/comédiennes
TECHNIQUE
p.ex., technique vocale, improvisation, mimique, écoute
Survol de la 7e et la 8e année
Mise en situation
À partir du tableau des formes de représentation au cycle intermédiaire, les
participantes et les participants abordent sommairement les caractéristiques du
personnage du clown et de la mise en lecture lors de la pratique de ces formes d’art
Durée totale : 10 min.
Exercice 1 : le clown (7e année)
Description
Les participants et les participantes abordent les caractéristiques du clown lors de la
pratique de cette forme de représentation d’art dramatique dans l’espace.
Durée : 35 min.
Déroulement :
Étape 1 :
Mise en situation
 Connaître et identifier les différents types de clowns;
 Choisir chacun un clown qui leur ressemble (car on a tous un petit clown au fond
de nous !);
 Créer son propre clown, dispersé dans l’espace, les yeux fermés en visualisant les
éléments de construction des personnages nommés pas l’animateur, et en lien
avec :
Les aspects intérieurs : (on réfléchit aux caractéristiques qu’on veut donner à notre
clown)
 Ses sentiments;
 Ses idées;
 Ses valeurs;
17






Sa motivation;
Sa relation avec les autres;
Son éducation;
Sa position sociale;
Ses expériences;
Son passé.
Les aspects extérieurs : (on s’imagine devant un miroir et on voit peu à peu la
transformation se révéler, notre personnage se définir dans le miroir visualisé)
 Son âge;
 Son physique;
 Sa tenue;
 Ses gestes;
 Sa démarche;
 Sa position sociale;
 Ses manières;
 Sa voix;
 Son habillement;
 Sa famille;
 Son rire.
Étape 2 :
Découvrir son clown
Inviter les participantes et les participants à :
 Former deux lignes;
 Participants (ligne 1) : marcher normalement au centre et revenir plusieurs fois;
 Participants (ligne 2) : observer pendant ce temps les autres participants et
décrire sa démarche, par ex. :
 La tête un peu penchée …(le marcheur doit refaire sa marche en penchant
beaucoup la tête);
 Son bras droit balance …il exagère le mouvement;
 Ses pieds sont un peu écartés … ils les écartent beaucoup, etc.
En dyades, les participantes et les participants aident leurs partenaires à découvrir ainsi,
leurs démarches de clown, qui prennent leurs origines dans leurs démarches
quotidiennes habituelles.
Quand chacune ou chacun a découvert et pratiqué la démarche de clown qui lui est
propre (mais exagérée pour faire rire) on fait une parade, puis une rencontre des
clowns qui se saluent avec un rire, une salutation originale ou un accessoire
imaginaire, sur une musique appropriée.
Étape 3 :
Entrée de scène : côté cour (vocabulaire à présenter)
Ce schéma peut servir à présenter l’utilisation de l’espace scénique pour cet exercice
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X
X
X
Le centre-scène
L’avant-scène
Le lointain ou
fond de scène
X
X
X
X
X
X X
Côté jardin
Côté cour
X
X
Diagonale jardin-cour
X
X
X
X
X
Diagonale cour-jardin
Centre-jardin
Lointain-cour
Les participantes et les participants (les clowns) sont en file en coulisse.
L’animatrice ou l’animateur lit les directives suivantes aux participants qui s’exécuteront
ensuite, à tour de rôle, pour se rendre dans l’espace scénique déterminé (si présence
d’une scène) ou improvisé entre quatre chaises (si absence de scène de théâtre):
 Vous êtes un clown qui déambule (avec VOTRE démarche de clown);
 Vous passez devant un miroir (imaginaire) où vous vous regardez
attentivement;
 Vous vous dites - Bonjour! (avec VOTRE voix de clown et l’émotion du
moment);
 Vous remarquez quelque chose sur votre personne qui est déplacée (vêtement
ou accessoire imaginaire);
 Vous faites une grimace ! Vous le replacez et vous continuez votre promenade
avec un rire qui vous caractérise.
Sortie de scène : côté jardin.
Approfondissement possible de l’exercice : Improviser un scénario où deux types de clowns
différents se rencontrent. Les participants évaluent ensuite si les clowns ont bien respecté les
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caractéristiques de leur type (par ex.; l’Auguste est maladroit) et s’ils ont réussi à nous émouvoir (faire
rire, pleurer...).
Exercice 2 : La mise en lecture (8e année)
Description : Les participants et les participantes voient les caractéristiques de la
mise en lecture lors de la pratique de cette forme de représentation d’art dramatique
dans l’espace.
Note : définitions
1. Expression de création récente qui désigne le fait de porter à la scène des textes sans proposer de
MISE EN SCÈNE élaborée. Une mise en lecture se fait sans décors, sans costumes, sans
accessoires, avec un minimum d’installation (quelques PLACEMENTS, de l’éclairage, parfois un
accompagnement sonore); elle entre dans le jeu des petites formes adoptées par certains théâtres
pour faire entendre des textes dont ils estiment qu’ils le méritent, tout en n’engageant pas les
frais d’une mise en scèneExtrait du Dictionnaire de la Langue du Théâtre.
Durée : 35 min
Déroulement :
Étape 1 :
Mise en situation
Les participantes et les participants abordent les caractéristiques d’une bonne mise en
lecture : l’objectif, la distribution des rôles, la voix, l’énergie, les répliques et l’intention
derrière, les lecteurs/ spectateurs.
Durée : 15 min
Étape 2 :
Projet de mise en lecture
 Établir les principales étapes d’un projet de mise en lecture qu’elles ou qu’ils
mettraient sur pied avec des jeunes :
 Le choix du texte qu’ils aimeraient;
 La distribution des rôles selon les personnalités et le nombre de répliques;
 La planification des pratiques, suite à la première lecture;
 Les trucs de mise en scène pour une mise en lecture (voir définition).
Étape 3 :
Lecture
20



Lire un extrait d’une pièce pour jeunes: Corridor, de Luc Boulanger
http://www.theatreanimagination.com/corridor.html;
Analyser les rôles et les possibilités de mise en voix selon les rôles ;
Relire certaines répliques sur d’autres tons avec différentes intentions.
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