Musique et MéMoire

Classe de 3ème / Chapitre IV
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Les
arts
et
la
musique,
d e p u i s
toujours témoins
de l’Histoire, sont
un moyen privilégié de
transmettre un message,
et parfois d’exprimer ce qui
ne peut être dit avec des mots.
Musique et
mémoire
Bio
Séance n°1
Steve Reich est né en 1936 à NewYork. Pianiste et percussionniste, il
s’oriente rapidement vers l’écriture
musicale et devient l’un
des pionniers du courant
minimaliste, avec Terry
Riley et Philip Glass.
Il a écrit plus d’une
cinquantaine d’oeuvres,
et est aujourd’hui
mondialement reconnu.
TITRE : Different trains
COMPOSITEUR : Steve Reich
Zoom sur...
le sampler
Le sampler (ou échantillonneur)
est un instrument né dans les
années 60. Il permet de jouer et
de transformer de courts extraits
sonores, afin d’en faire une nouvelle
musique.
L’un des premiers samplers, le
mellotron, ressemblait à un petit
piano droit. Derrière chaque touche
était installés un lecteur et une
bande magnétique, que l’on pouvait
remplacer pour changer de son.
Avec l’évolution de l’électronique,
les samplers ont ensuite réduit de
volume pour tenir dans un boîtier
facilement transportable.
Aujourd’hui, de nombreux samplers
existent sous forme de logiciels,
toujours plus performants et
simples d’accès.
Cette pièce appartient au courant de la musique minimaliste, né aux États-Unis dans les
années 60. On y entend le plus souvent de courtes boucles instrumentales, qui évoluent
progressivement tout au long de l’oeuvre.
L’instrumentation du morceau
Le compositeur a donné deux significations
à cette oeuvre. Il s’agit tout d’abord d’une
réunit deux univers opposés : celui de
la musique classique (cordes frottées)
évocation de ses propres souvenirs d’enfant,
lorsqu’il traversait le pays en train pour voir
et celui des musiques électroniques
ses parents divorcés.
(sampler).
Mais cette pièce évoque aussi la déportation
Le quatuor à cordes joue de courtes
des juifs, qui avait lieu au même moment
cellules répétées, qui imitent le bruit du
en Europe. Il explique que s’il avait vécu
train sur les rails. Cet ostinato (rythme
sur l’autre continent au même moment,
répété) constitue l’arrière-plan musical de
il aurait eu à emprunter des « trains
l’enregistrement.
bien différents. »
Les samples ont pour particularité d’être transposés
aux instruments du quatuor. Ainsi, une phrase parlée
sera imitée à partir de ses notes les plus proches.
Séance n°2
TITRE : Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima
COMPOSITEUR : Krzysztof Penderecki
Cette oeuvre évoque l’explosion de la première bombe atomique
de l’histoire, lancée par l’armée américaine le 6 août 1945 sur la
ville japonaise d’Hiroshima. Plutôt que d’écrire une pièce triste,
solennelle, ou simplement évocatrice, Penderecki a décidé
d’employer l’orchestre à cordes de façon à faire entendre des
sonorités inouïes. Cela crée une ambiance surréaliste, comme s’il
était impossible de décrire une telle tragédie.
Extrait de la légende
accompagnant la partition
Les instruments sont utilisés de façon extrême (suraigus, percussions diverses, jeu avec le
bois de l’archet...) et fait également un usage important de “clusters”. Il s’agit d’agrégats de
notes très proches les unes des autres, jouées par plusieurs musiciens à la fois. Penderecki
rajoute parfois un effet de glissando, donnant l’impression d’entendre des sirènes.
Un best-seller, le Akai MPC2000 (1997)
Éducation Musicale
V. Leroux
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Avant de devenir un texte, puis une chanson,
l’Affiche Rouge a d’abord été une affiche
histoire
de propagande allemande, diffusée en France
des Arts
en 1944. Dix résistants y sont représentés,
avec une volonté de les faire passer pour des terroristes. En
effet, la mise en page de l’affiche est volontaire brutale (formes
géométriques agressives, photos de blessés, de trains déraillés,
couleurs sinistres), et le texte s’adresse directement au lecteur
en associant le terme de « libérateur » à celui de « criminel ».
Afin de déshumaniser les résistants du groupe Manouchian, et
de développer un sentiment de xénophobie, aucun prénom n’est
écrit. Chaque portrait est associé à un pays étranger, parfois
à la religion juive ou à l’idéologie communiste, ainsi qu’à un
nombre d’attentats, d’actes de résistance ou de victimes.
Séance n°3
TITRE : L’affiche rouge
AUTEUR : Louis Aragon
INTERPRÈTE : Léo Ferré
Le texte de cette chanson raconte l’histoire
d’un groupe de résistants, emmené par
Michel Manouchian durant la seconde
guerre mondiale. On retrouve aussi dans
ces paroles des extraits de la dernière lettre
de Manouchian à sa femme.
L’accompagnement est volontairement
minimaliste, afin de laisser la voix au
premier plan.
Toute la première partie de la chanson est
donc accompagnée par un choeur mixte,
chantant sur des voyelles ou bouche fermée.
Les seuls instruments qui interviennent
sont les timbales, représentant les coups de
feu et l’exécution des résistants.
Pour conserver l’intelligibilité du texte,
deux procédés sont également employés :
- La mélodie est très simple et donne aux
paroles un aspect de récitation ou de prière.
- Le rythme de la mélodie suit le rythme
des paroles. On parle d’écriture syllabique.
Malgré cette économie de moyen, il
s’agit d’une interprétation d’une grande
force expressive, grâce au poids du texte,
à sa mise en valeur, mais aussi grâce à
la technique vocale du chanteur (voix
puissante, mots parlés, vibrato soutenu,
respiration, sanglots...)
Entoure la première note de chaque phrase. Que constates-tu ?
Exercice de création
Par groupes de 2 ou 3 élèves
À l’aide du logiciel Audacity, illustrez un
texte que vous aurez enregistré en vous
inspirant des oeuvres étudiées dans ce
chapitre. La résultat sera donc avant tout
bruitiste plutôt que purement musical !
Votre création devra respecter les consignes
suivantes :
- Enregistrer un texte au préalable et s’en
servir de fond sonore.
- Utiliser comme thématique un évènement
majeur du XXIème siècle (attentats du
World Trade Center, Fukushima, Printemps
arabe...).
- Comporter trois parties au minimum
(avant, pendant, après).
- Avoir une durée comprise entre 30
secondes et 1 minute.
- Utiliser au minimum 5 samples (sons préenregistrés), téléchargés sur internet.
- Il est possible d’utiliser quelques passages
musicaux, si ceux-ci ont un rôle dans la
scène (ex. : son d’une radio).
Le travail doit être rendu au format WAV et
être déposé dans le commun “Musique”.
Audacity...
s’y retrouver !
Sélectionner
Volume
Zoomer
Déplacer
AUTO
ÉVALUATION
Je suis capable de...
Reconnaître un figuralisme.
Expliquer le fonctionnement
d’un sampler.
On observe un mouvement descendant, qui contribue à donner un aspect dramatique à la
musique.
Cette technique consistant à utiliser un procédé d’écriture musicale pour illustrer une idée,
un concept, ou encore un sentiment est appelée figuralisme.
Peux-tu trouver une autre chanson utilisant un tel procédé ? .....................................................
Préparation à l’évaluation
Imagine 3 questions que tu pourrais trouver pendant l’évaluation :
1. ................................................................................................................
2. ................................................................................................................
3. ................................................................................................................
Éducation Musicale
V. Leroux
Reconnaître un ostinato.
Reconnaître une écriture
syllabique.
Lexique
Plans sonores
Bruit / Musique
Texture
Motif structurant
Cluster
Écriture syllabique
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Classe de 3ème / Chapitre IV
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Les
arts
et
la
musique,
d e p u i s
toujours témoins
de l’Histoire, sont
un moyen privilégié de
transmettre un message,
et parfois d’exprimer ce qui
ne peut être dit avec des mots.
Musique et
mémoire
Bio
Séance n°1
Steve Reich est né en 1936 à NewYork. Pianiste et percussionniste, il
s’oriente rapidement vers l’écriture
musicale et devient l’un
des pionniers du courant
minimaliste, avec Terry
Riley et Philip Glass.
Il a écrit plus d’une
cinquantaine d’oeuvres,
et est aujourd’hui
mondialement reconnu.
TITRE :
COMPOSITEUR :
Zoom sur...
le sampler
Le sampler (ou échantillonneur)
est un instrument né dans les
années 60. Il permet de jouer et
de transformer de courts extraits
sonores, afin d’en faire une nouvelle
musique.
L’un des premiers samplers, le
mellotron, ressemblait à un petit
piano droit. Derrière chaque touche
était installés un lecteur et une
bande magnétique, que l’on pouvait
remplacer pour changer de son.
Avec l’évolution de l’électronique,
les samplers ont ensuite réduit de
volume pour tenir dans un boîtier
facilement transportable.
Aujourd’hui, de nombreux samplers
existent sous forme de logiciels,
toujours plus performants et
simples d’accès.
Cette pièce appartient au courant de la musique ............................., né aux États-Unis dans
les années ........... On y entend le plus souvent de courtes ...................... instrumentales, qui
............................. progressivement tout au long de l’oeuvre.
L’instrumentation du morceau
Le compositeur a donné deux significations
à cette oeuvre. Il s’agit tout d’abord d’une
réunit deux univers opposés : celui
de la musique ................. (.................
évocation de ses propres souvenirs d’enfant,
lorsqu’il traversait le pays en train pour voir
..................) et celui des musiques
ses parents divorcés.
............................. (...................).
Mais cette pièce évoque aussi la
Le ................ .... ................. joue de courtes
......................... ........... ..................., qui
cellules répétées, qui imitent le bruit du
avait lieu au même moment en Europe.
........... ...... ....... ............ Cet ..........................
Il explique que s’il avait vécu sur l’autre
(rythme répété) constitue l’.....................continent au même moment, il aurait
................musical de l’enregistrement.
eu à emprunter des « trains bien
différents. »
Les samples ont pour particularité d’être transposés
aux instruments du quatuor. Ainsi, une phrase parlée
sera imitée à partir de ses notes les plus proches.
Séance n°2
TITRE :
COMPOSITEUR :
Cette oeuvre évoque l’explosion de la première bombe atomique de
l’histoire, lancée par l’armée ........................... le 6 août .......... sur la
ville japonaise d’.................................... Plutôt que d’écrire une pièce
triste, solennelle, ou simplement évocatrice, Penderecki a décidé
d’employer l’orchestre ....... ..................... de façon à faire entendre
des sonorités ................... Cela crée une ambiance ........................,
comme s’il était impossible de décrire une telle tragédie.
Extrait de la légende
accompagnant la partition
Les instruments sont utilisés de façon .................... (suraigus, percussions diverses, jeu avec
le bois de l’archet...) et fait également un usage important de “clusters”. Il s’agit d’....................
de notes très proches les unes des autres, jouées par plusieurs musiciens à la fois. Penderecki
rajoute parfois un effet de ........................., donnant l’impression d’entendre des .......................
Un best-seller, le Akai MPC2000 (1997)
Éducation Musicale
V. Leroux
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Avant de devenir un texte, puis une chanson,
l’Affiche Rouge a d’abord été une affiche
histoire
de propagande allemande, diffusée en France
des Arts
en 1944. Dix résistants y sont représentés,
avec une volonté de les faire passer pour des terroristes. En
effet, la mise en page de l’affiche est volontaire brutale (formes
géométriques agressives, photos de blessés, de trains déraillés,
couleurs sinistres), et le texte s’adresse directement au lecteur
en associant le terme de « libérateur » à celui de « criminel ».
Afin de déshumaniser les résistants du groupe Manouchian, et
de développer un sentiment de xénophobie, aucun prénom n’est
écrit. Chaque portrait est associé à un pays étranger, parfois
à la religion juive ou à l’idéologie communiste, ainsi qu’à un
nombre d’attentats, d’actes de résistance ou de victimes.
Séance n°3
TITRE :
AUTEUR :
INTERPRÈTE :
Le texte de cette chanson raconte l’histoire
d’un groupe de résistants, emmené par
Michel Manouchian durant la seconde
guerre mondiale. On retrouve aussi dans
ces paroles des extraits de la dernière lettre
de Manouchian à sa femme.
L’accompagnement est volontairement
.............................., afin de laisser la voix au
.......................................
Toute la première partie de la chanson
est donc accompagnée par un .............
.............., chantant sur des ............... ou
............... ................... Les seuls instruments
qui interviennent sont les ...................,
représentant ...................................................
..........................................................................
Pour conserver l’............................... du texte,
deux procédés sont également employés :
- La mélodie est très simple et donne aux
paroles un aspect de ................. ou de ...........
- Le rythme de la mélodie suit le
..................... ........ .................. On parle
d’écriture ...............................
Malgré cette économie de moyen, il s’agit
d’une interprétation d’une grande force
expressive, grâce au poids du texte, à
sa mise en valeur, mais aussi grâce à la
technique vocale du chanteur (....................
..........................................................................
.........................................................................)
Entoure la première note de chaque phrase. Que constates-tu ?
Exercice de création
Par groupes de 2 ou 3 élèves
À l’aide du logiciel Audacity, illustrez un
texte que vous aurez enregistré en vous
inspirant des oeuvres étudiées dans ce
chapitre. La résultat sera donc avant tout
bruitiste plutôt que purement musical !
Votre création devra respecter les consignes
suivantes :
- Enregistrer un texte au préalable et s’en
servir de fond sonore.
- Utiliser comme thématique un évènement
majeur du XXIème siècle (attentats du
World Trade Center, Fukushima, Printemps
arabe...).
- Comporter trois parties au minimum
(avant, pendant, après).
- Avoir une durée comprise entre 30
secondes et 1 minute.
- Utiliser au minimum 5 samples (sons préenregistrés), téléchargés sur internet.
- Il est possible d’utiliser quelques passages
musicaux, si ceux-ci ont un rôle dans la
scène (ex. : son d’une radio).
Le travail doit être rendu au format WAV et
être déposé dans le commun “Musique”.
Audacity...
s’y retrouver !
Sélectionner
Volume
Zoomer
Déplacer
AUTO
ÉVALUATION
Je suis capable de...
Reconnaître un figuralisme.
Expliquer le fonctionnement
d’un sampler.
...............................................................................................................................................................
...............................................................................................................................................................
Cette technique consistant à utiliser un procédé d’écriture musicale pour illustrer une idée,
un concept, ou encore un sentiment est appelée ...................................
Reconnaître un ostinato.
Reconnaître une écriture
syllabique.
Lexique
Peux-tu trouver une autre chanson utilisant un tel procédé ? .....................................................
Préparation à l’évaluation
Imagine 3 questions que tu pourrais trouver pendant l’évaluation :
1. ................................................................................................................
2. ................................................................................................................
3. ................................................................................................................
Éducation Musicale
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