20h30 - Manche Tourisme

Transcription

FOLIES
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OORDINAIRES
SAISON 2015/2016
L’équipe du théâtre
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eurs vies
Direction artistique : Pierre Querniard
Administration : Armelle Hervieu
Billetterie, information, communication : Anna Guillou et Aurélie Delaval
Accueil artistes, public et location des salles : Xavier Declosmenil
Régie technique générale : Fabrice Mari
Régie technique : Sylvain Lostys
Sécurité et technique plateau, salle des fêtes : Marc Massart
Entretien : Pascal Gresel et Yoann Cambernon
Techniciens intermittents : Ludovic Bregeon, Christophe Thirion, Grégory Salles, Manuel Bienassis...
2
Stylisme visuel de couverture : Stéphanie Montagne-Grésille, Baptiste Almodovar
Reportage photo : Baptiste Almodovar - Création graphique : Com-Manche - Impression : France Ouest Imprim.
Chers amis du Théâtre de Saint-Lô,
É d i tOo s
Nous voici repartis pour une nouvelle et belle saison dont Pierre
Querniard, comme à son habitude, en a trouvé le titre : « Folies
ordinaires ».
Ce thème a tout de suite fait resurgir en moi un souvenir enseveli
depuis 1981 : l’adaptation cinématographique par Marco Ferreri du
Conte de la folie ordinaire de Charles Bukowski, projeté à l’époque au
cinéma Le Majestic. Je me rappelle avoir été incité à m’y rendre par
deux autres amis lycéens, Fabrice et Bruno, découvrant ce soir-là la
pulpeuse Ornella Mutti et l’inénarrable Ben Gazzara…
Je ne sais si ce sont les trente-quatre années écoulées depuis qui
rendent ce souvenir si flou et si lointain. Et pourtant il remonte à la
surface, lentement mais sûrement, grâce à ces deux mots réunis,
telle une madeleine inattendue. Il ne faut jamais refuser une invitation
d’amis ou de proches pour sortir de chez soi vers l’extérieur, vers un
évènement culturel quel qu’il soit : notre sensibilité y gagne, notre
mémoire aussi.
Ces moments simples, au fil de l’eau de notre humble existence,
constituent de manière imperceptible la quintessence, la colonne
vertébrale de notre manière d’être et de penser, notre rapport à autrui.
C’est sans doute pour cela que la culture est si importante, elle qui
nous apprend les vertus de manière ludique et excitante, transmet la
tolérance, la curiosité depuis des siècles, nous prend par la main pour
essayer de faire de nous des hommes et des femmes meilleurs, ce qui
n’est pas toujours chose facile il faut bien se l’avouer.
La société et la vie étant ce qu’elles sont, de plus en plus de personnes
sombrent dans une espèce de folie ordinaire, par manque de repères
évidents. La solitude, le manque de temps, le repli sur soi, les
désillusions du monde moderne poussent certains à lâcher prise avec
leur destin, avec leur possible.
Venir au théâtre n’est donc pas un acte anodin en soi, il est résistance
et ouverture à la fois et je vous encourage à y emmener ceux que vous
aimez, surtout ceux qui en ont moins ou pas l’habitude. Nous avons
tous des devoirs de transmission, de partage, qualités essentielles,
bien plus essentielles que le besoin de flatter notre propre suffisance.
Tout ce qui flatte l’ego distorsionnera toujours le réel intérêt et la
valeur des choses.
Dans notre quête de repères, Pierre et son équipage seront toujours
là et bien là pour nous tendre la main : comme Pascale a embarqué
pour la Bretagne proche, Armelle est arrivée et a posé ses bagages...
Sylvain nous a fait un énorme plaisir en revenant enfin d’un voyage au
long cours... Pierre, le sage capitaine, le vieux loup de mer à la chevelure
poivre et sel, scrute l’horizon à travers sa longue-vue et montre la
bonne direction à suivre d’un doigt ferme, avec l’assurance la plus
noble qui soit : celle qui découle d’une remise en cause permanente.
D’un point de vue plus matériel, après les travaux très réussis de
l’aménagement du hall d’entrée et de sa nouvelle porte coulissante,
l’effort se poursuit en 2015 avec des travaux nécessaires pour
l’isolation du plancher de la scène ainsi que la réfection des toitures
terrasses. Des travaux de peinture dans la partie « bar » viendront
prolonger le bel aspect créé dans le hall. Année après année, les choses
sont enfin faites pour que l’accueil du public et des artistes soit le
meilleur possible.
Alors le plaisir, l’adrénaline, n’hésitez pas à venir les chercher au
théâtre de Saint-Lô, ils sont ici, palpables et salvateurs, à portée de
votre main… Après les beaux spectacles déjà proposés en 2014/2015
par Pierre et son équipe, ce nouveau programme 2015/2016 nous
donnerait presque envie de vieillir un peu plus vite.
Continuons donc à nous créer de beaux souvenirs communs, afin
d’ériger des remparts contre la solitude et l’amertume, et évitons
nous, ainsi qu’à nos proches, un parcours de vie manquant cruellement
de culture, de relief et de charme : il nous conduirait assurément et
dangereusement vers ce que nous ne sommes pas.
Gilles Perrotte
Adjoint au Maire, délégué à la culture
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FOL
La saison 2015/2016 vous semblera folle dès le début, puis troublante
par la suite…
La construction d’une saison, c’est de l’envie, du rêve, de la folie !!!
Ce sont des spectacles qui nous prennent aux tripes parce qu’ils
parlent de nous, parlent de vous, tout ce qui fait que l’on respire, que
l’on pense, que l’on pleure, que l’on rit, que l’on vit.
Alors bienvenue sur le chemin de nos « FOLIES ORDINAIRES », de nos
folies douces, parfois cruelles, parfois totalitaires…
Le rire comme résistance, le rire comme antidote à la part d’ombre de
notre humanité, voilà ce que je vous propose pour cette nouvelle saison.
D’une rencontre amoureuse sur le banc d’un asile avec « Promenade
de santé » au « Grand Voyage » de Jorge Semprún en passant par
« Little Boy » ou « Les Chatouilles »… Nous traverserons des histoires
tellement réelles… des histoires traitées par l’absurde avec un regard
décalé mais des histoires chargées d’émotions fortes. Bref… des
rendez-vous à ne pas manquer… des histoires écrites par des auteurs
et décryptées par le regard de metteurs en scène, de chorégraphes,
de comédiens et de comédiennes. Soyez fous, n’hésitez pas à venir les
voir, les entendre avec leur grain de folie.
La saison sera folle ?
Alors « Croquez-là si vous voulez »
Très chaleureusement
Pierre Querniard
Directeur artistique
3
La saison
2015 / 2016
en un clin d’oeil
SEPTEMBRE
29
Blønd and Blōnd and Blond / Vocal, Humour .. P 6
3
8
13
16
Maputo Mozambique / Cirque contemporain.... P 7
George Sand... / Théâtre, Musique ..................... P 8
Mangez-le si vous voulez / Théâtre, Musique . P 9
Trio Casadesus-Enhco / Concert ..................P 10
3
5
19
24
26
Entre musique et silence / Danse ................P
M c’est comme aimer / Théâtre visuel ..........P
Monsieur M. / Théâtre visuel ............................ P
Clameur des arènes / Danse, Musique ...........P
Les Chatouilles / Théâtre ................................P
1
5
15
17
Patinoire / Cirque contemporain ........................P 16
Tutu / Danse, Humour ........................................P 17
Artpiste / Cirque contemporain .........................P 18
Un fil à la patte / Théâtre ...............................P 19
12
14
21
28
Little Boy / Théâtre...........................................P 20
Ouasmok ? / Théâtre........................................P 21
Les Loups / Danse ............................................P 22
Le Professeur Rollin se rebiffe / Humour ....P 23
2
4
25
L’empereur c’est moi ! / Théâtre ...................P 24
Moi, Corinne Dadat / Théâtre, Danse .............P 25
Le Grand Voyage / Théâtre .............................P 26
4
8
10
Le Square / Théâtre, Humour ...........................P 27
OCTOBRE
NOVEMBRE
DÉCEMBRE
11
12
13
14
15
JANVIER
FÉVRIER
MARS
4
Red Cuckoo / Concert ......................................P 28
O temps d’O / Cirque enmusicané ....................P 29
15
17
22
25
31
Promenade de santé / Théâtre ......................P 30
Extrêmités / Cirque contemporain ....................P 31
Linéa / Cirque contemporain ...............................P 32
Puzzle / Danse ...................................................P 33
Jean-Luc Lemoine / Humour ......................... P 34
21
26
Hors-piste / Théâtre ........................................P 35
«Hip-hop, est-ce bien sérieux ?» / Danse P 36
3
10
19
24
Les Fourberies de Scapin / Théâtre ............. P 37
Les Nuits Barbares / Danse ...........................P 38
Les Forçats de la route / Théâtre .................P 39
Outside Duo / Concert.....................................P 40
AVRIL
MAI
Spectacles JMF réservés aux scolaires ...............P 4 1
Actions Culturelles / Résidences..........................P 42
Temps Danses .......................................................... P 43
à la Médiathèque ..................................................... P 44
Bandes d’amateurs !............................................... P 45
Programmation jeune public .................................P 46
Réservations scolaires ........................................... P 47
Informations pratiques ...........................................P 48
Bulletin d’abonnement ............................................P 49
Plan du Théâtre ........................................................ P 50
Les Rendez-vous Soniques....................................P 51
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FOLIE
Saison / Genres
Théâtre
Danse
Musical
Humour
Circassien
Visuel
Familial
Blønd and Blōnd and Blond L’empereur c’est moi !
Maputo Mozambique Moi, Corinne Dadat
George Sand… Le Grand Voyage
Mangez-le si vous voulez Le Square
Trio Casadesus-Enhco Red Cuckoo
Entre musique et silence O temps d’O
M c’est comme aimer Promenade de santé
Monsieur M. Extrêmités
Clameur des arènes Linéa
Les Chatouilles Puzzle
Patinoire Jean-Luc Lemoine
Tutu Hors-piste
Artpiste « Hip-hop, est-ce bien sérieux ? »
Un fil à la patte Les Fourberies de Scapin
Little Boy Les Nuits Barbares
Ouasmok ? Les Forçats de la route
Les Loups Outside Duo
Le Professeur Rollin se rebiffe
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5
© Vincent Macher
OUVERTURE
de la SAISON
Blønd and Blōnd and Blond
Avec :
Mär, Tø et Glär
Et si Blønd and Blōnd and Blond était la meilleure chose venue de Suède après la
bibliothèque Billy d’Ikea ?
Chanteurs certes mais aussi comiques avérés, ils savent manier l’autodérision avec
élégance, la vacherie avec subtilité, en malmenant notre « patrimoine » tout en se
moquant de leur accent et de l’image que la Suède projette dans le monde.
Si l’on sort de ce spectacle avec tant d’allégresse, tant de rires et de légèreté c’est que,
sans en avoir l’air, ces artistes nous assènent une belle leçon d’humilité, en ignorant les
tabous que malgré nous, nous entretenons.
Leur humour est aussi barré que la lettre O qui orne leur mot « hommage ». Ah, la
Suède et ses charmes locaux ! Son catalogue Ikea, ses vikings, son accent à couper
au couteau... et son groupe de folklore déluré. Difficile en effet de résister aux Blønd
and Blōnd and Blond, trio peroxydé composé de Tø, de Glär et de Mår. Ces trois joyeux
lurons ont un seul objectif : rendre « Hømåj » à leur façon à la chanson française.
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Little Bros. e
Mardi
29
Septe
mbre
2015
loufoquerie
20h30
6
Tout public
Tarif A
Durée : 1h15
FOO LI ES OOR DI N A IR ES
*
© Lysiane Dany-Ruinet
jonglage
Maputo Mozambique
Production : Cie TG. La cie TG a, pour ce projet,
bénéficié du soutien du Ministère de la Culture
et de la Communication – DRAC Île-de-France,
de l’Institut Français – Ministère des Affaires
étrangères, du Centre Culturel Franco‐Mozambicain
de Maputo, de la ville du Bourget, de la Compagnie
Sham, du Conseil Régional île- de-France,
du Plus Petit Cirque du Monde, de la Maison des
Jonglages Centre Culturel de La Courneuve,
du Festival Africolor
Remerciements à l’association des jongleurs du
Mozambique, Lysiane Dany‐Ruinet, Florine Ibot
Ana Lucia Marques da Cruz, Nathan Israël,
Matchume Zango, Anne-Laure Gautun,
Yannick Armange, Guillaume de Lamérie,
Anaïs Lucaks,‐BAAPE/CIUP
20h30
Tout public
Tarif A
Durée : 1h
Des hommes jonglent, et leurs balles frappent des tambours : le son du jonglage ou la
chorégraphie de la musique. Les frontières éclatent et entraînent Thomas Guérineau
à la rencontre d’artistes mozambicains. Thomas Guérineau est un jongleur atypique,
flirtant aux confins de la danse et de la musique. Il crée des instruments de jonglage
musical, compose avec les corps et les objets manipulés, la partition d’un ballet défiant
la gravité. Pour cette nouvelle création ancrée dans les influences africaines, il réunit
six comédiens, musiciens, artistes de cirque et danseurs mozambicains. à travers des
expériences brutes et épurées de manipulation d’objets, danses et improvisations
vocales, Thomas Guérineau et ses interprètes développent et détournent la technique :
jonglage sur percussions, jonglage de sacs plastiques, jonglage de balles roulées au sol…
Les rites mozambicains et l’inspiration plus contemporaine des artistes guident la mise
en scène et imprègnent l’atmosphère du spectacle. Les corps sur scène, les objets
manipulés et les sons qu’ils produisent se fondent et se répondent dans un spectacle
où la magie du jonglage dialogue avec l’énergie de la culture mozambicaine.
Samedi
3
Octob
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2015
dérèglement
PLICITÉ
OM
de
FO L I E S O R D I N A
IRES
Dans le cadre du programme d’inauguration du Centre Social Mandela de Saint-Lô
AVEC la C
Conception, mise en scène :
Thomas Guérineau
Avec : Ernesto Langa,
Lourenço Vasco Lourenço,
Dercio da Carolina Alvaro Pandza,
Jose Joaquim Sitoe,
Valdovino Claudio De Sousa,
Dimas Carlos Tivane
Création lumière : Christophe Schaeffer
Peuples Solidaires ActionAid Saint-Lô est une Organisation
Non Gouvernementale. Notre organisation relaie les luttes
de peuples qui défendent leurs droits : la souveraineté
alimentaire, le droit des femmes, la dignité au travail. Nous
sommes en relation avec des groupements paysans au
Burkina Faso (Afrique) et à São Borja (Brésil).
7
*
© Jean-Paul Lozouet
théâtre
musique
George Sand, ma vie, son oeuvre
Avec :
Caroline Loeb,
Gérald Elliott,
Patrick Laviosa
Mise en scène :
Alex Lutz
e Actuel
Atelier Théâtr
Tout public
Tarif B
Durée : 1h15
8
Jeudi
8
p a s s io n
Octob
re
2015
20h30
de Caroline Loeb
et Tom Dingler
Installée dans sa maison d’enfance, Caroline Loeb écrit son journal ; elle y consigne les
difficultés de créer le spectacle sur George Sand que lui a commandé son producteur.
Pendant qu’elle se débat avec ses livres et ce personnage exceptionnel, tour à tour écrivaine,
femme engagée, amoureuse, muse de la révolution de 1848, passionnée de tout, la vie de
Caroline continue.
Sa mère, soudainement amoureuse à soixante dix ans passés, et sa fille en pleine rébellion
adolescente l’accaparent, son producteur s’inquiète, et l’argent manque.
Avec une belle émotion et un humour irrésistible, Caroline Loeb nous parle de son amour
pour la littérature, pour la création, pour la musique, et de la complexité d’être une artiste à
part entière et une femme d’aujourd’hui. Mise en scène par Alex Lutz, habillée par Jean-Paul
Gaultier, accompagnée de deux musiciens, Patrick Laviosa au piano et à la guitare, et Gérald
Elliott à l’accordéon, Caroline interprète les chansons qu’elle a co-écrites spécialement
autour de George Sand. Caroline Loeb accroche le public sans le lâcher. Elle met dans son
récit une vraie tendresse, une délicieuse autodérision, et une certaine identification. Car se
dessinent progressivement comme une évidence des similitudes entre ces deux femmes,
tant leurs caractères, leurs engagements, et leurs coups de gueule semblent proches.
Instructif sans être pompeux, ce séjour finement mis en scène par Alex Lutz est doux, drôle
et agréable. Il donne finalement l’occasion de redécouvrir deux femmes que l’on croyait
connaître : une Caroline Loeb délicate et passionnée et une George Sand aux multiples
facettes dont l’acte de décès mentionna à l’époque « sans profession »…
© G. Flandrin
© Ledroit-Perrin
théâtre
musique
Mangez-le si vous voulez
Texte : Jean Teulé
Adaptation : Jean-Christophe Dollé
Mise en scène : Jean-Christophe Dollé
et Clotilde Morgiève
Avec : Clotilde Morgiève,
Mehdi Bourayou,
Laurent Guillet, JC Dollé
Création sonore : Fabien Aumeunier
Création lumière : Caroline Gicquel
Chorégraphie : Magali B
Scénographie : Adeline Caron
et Nicolat Brisset
Production : Fouic Théâtre, Atelier
Théâtre Actuel, Ki m’aime me suive et
le Théâtre Tristan Bernard
Compagnie Fouic
Th
éâtre
20h30
IRES
Août 1870, dans le Périgord. Malgré ses déficiences physiques, un jeune bourgeois nommé
Alain de Monéys a décidé d’aller au front combattre l’armée prussienne. En route vers l’Est,
il se rend à la foire d’un petit patelin dans lequel il salue puis discute avec les habitants.
Naïf et plein d’entrain, rien ne semble pouvoir lui arriver… Jusqu’à ce qu’il soit victime
d’un mauvais quiproquo. On veut maintenant sa mort pour avoir prononcé une phrase
maladroite ! Deux heures plus tard, la foule devenue folle l’aura lynché, torturé, brûlé vif et
même mangé. Pourquoi une telle horreur est-elle possible ?
Comment une foule paisible peut-elle être saisie en quelques minutes par une frénésie
aussi barbare ?
Ce calvaire raconté étape par étape constitue l’une des anecdotes les plus honteuses de
l’histoire du XIXè siècle en France.
Cette pièce est une adaptation du livre de Jean Teulé Mangez-le si vous voulez. Tirée d’un
fait réel, elle retrace, avec humour noir et esprit décalé, un événement extraordinaire
et méconnu qui constitue l’un des faits divers les plus honteux de l’Histoire de France :
« L’affaire de Hautefaye ».
Jean Teulé est un écrivain et auteur de bande dessinée français. Il a écrit quatorze romans
parmi lesquels : Le Montespan, Charly 9, Darling et Le Magasin des suicides.
« Un petit bijou de modernité et d’audace…
Rien de gore, mais ce qu’il faut d’humour noir et de cynisme. Une pièce haletante. » Le Monde
Mardi
13
f r é n é s ie
Octob
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2015
Tout public dès 12 ans
Tarif B
Durée : 1h25
9
*
© Ph. Levy-Stab
concert
Trio Casadesus-Enhco
Du Classique au Jazz
Association MOOSE
carolinecasadesus.com
thomasenhco.com
davidenhco.com
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La Voix du Nor
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10
PLICITÉ
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de
AVEC la C
Un évènemen
Le Trio Casadesus-Enhco est une aventure musicale et familiale, à la croisée entre la
tradition classique et la culture jazz. Composé de Caroline Casadesus (soprano, petite-fille
de la comédienne Gisèle Casadesus et fille du chef d’orchestre Jean-Claude Casadesus),
de David Enhco, son fils (trompette, étoile montante du jazz actuel), et accompagnés de
Roberto Negro (piano), le Trio fait éclater les frontières entre les genres, en explorant aussi
bien le grand répertoire classique que les standards du jazz et la création originale. Leur
répertoire passe d’Haendel à Bizet, de Kurt Weill à Chopin, de Puccini à Enhco ou encore
de Purcell à Miles Davis... instruments et voix en trio, duo ou solo. Leur raison de vivre :
une histoire de transmission, une histoire de famille, une histoire d’amour qu’ils partagent
avec bonheur. La musique est devenue leur langue maternelle et leur terrain de jeu favori.
Le trio propose des ponts entre les cultures classiques et le jazz, en mettant en pratique
la chance qu’ils ont eue de profiter du double apprentissage. Sur scène, leur répertoire
est très éclectique. Toutes les musiques qu’on aime. Ils réarrangent certaines mélodies
classiques que le public connaît bien en y incorporant de l’improvisation propre au jazz.
C’est une réinterprétation avec le souci d’être très respectueux du morceau original, la
volonté de ne pas le tirer vers le bas. Le répertoire va d’un air de La Traviata à une mélodie
de Kurt Weill, en passant par un air de Purcell.
La ville de Saint-Lô accueille du 14 au 17 octobre le 50è congrès
de la Fédération des Sociétés Historiques et Archéologiques de
Normandie. Cette année, l’organisation qui réunit les sociétés
historiques des 5 départements normands a été confiée à la
section de Saint-Lô de la société d’archéologie et d’histoire de la
Manche. Pendant 4 jours, le centre culturel accueillera près de 50
communicants sur le thème « éduquer et instruire en Normandie ».
Des visites et des manifestations culturelles complètent
le programme de cet événement.
Vendredi
16
amour
Octob
re
2015
20h30
Avec :
Soprano : Caroline Casadesus
Trompette : David Enhco
Piano : Roberto Negro
Tout public
Tarif B
Durée : 1h15
*
© Claude Boisnard
danse
soirée
partagée création
Entre musique et silence
Conception, chorégraphie et
interprétation :
Sandrine Kolassa
Scénographie, création plastique :
Doriss Ung
Création lumière : Damiano Foà
Univers sonore : Perig Villerbu
Regards complices : Isabelle Leroy,
Doriss Ung et Philippe Rouaire
Conception : Sophie Quénon
Artiste associé : Wu Zheng
Création sonore :
Yohann Allex
20h30
IRES
1 / Le pli du roseau / Compagnie Shayela / Sandrine Kolassa
Après plusieurs projets de création qu’elle cosigne avec Philippe Rouaire et des interprétations aux
côtés de différents chorégraphes, Sandrine Kolassa prend le temps de s’immerger seule dans la création
et l’élaboration d’une nouvelle pièce. Ou plutôt dans l’émergence d’un solo, tant est prégnant pour la
danseuse-chorégraphe le désir de faire advenir au plus profond d’elle une nouvelle gestuelle, authentique
et sensible. Imprégnée d’enseignements spiritualistes et humanistes et d’une longue expérience du geste
dansé en pleine Nature, Sandrine Kolassa souhaite se livrer à nous dans toute sa conscience d’être dansant,
dans ce que l’on nomme communément « l’instant présent ». Pour ce faire, elle nous livre ce qui semblerait
être une offrande dans un environnement propice à la réception. Sons, vidéos, dispositifs technologiques et
plastiques épars, tout sera pensé pour que le spectateur puisse entrer dans une syntonie, tout à la fois en
osmose et en interaction avec l’interprète.
2 / Quelque chose de très simple / Tentatives d’autoportraits, volet #1
Compagnie Dernier Soupir / Sophie Quenon
Un questionnement sur l’autoportrait, proposition incarnée par une figure féminine et masculine. Deux soli
en regard, une attirance pour l’intime, « le discret et le fragile ». En peinture, les premiers autoportraits
s’apparentaient à un procédé de signature, puis certains peintres font de l’autoportrait un véritable exercice
d’introspection, comme une forme de journal intime. Ces autoportraits dansés sont envisagés comme
fiction, réécriture de soi, de l’intériorité. En regard de l’image des selfies, d’internet, donner de l’épaisseur,
de la profondeur, de l’indicible aux personnages sur le plateau. Le désir de travailler sur l’autoportrait vient de
l’écoute d’une interview de Marguerite Duras tirée du Ravissement de la parole. Sa voix, son rire, ses mots
chargés de sens, sa liberté de penser et de sentir m’ont touchée et questionnée.
Mardi
3
Novem
bre
2015
divagation
Tout public
Tarif A
Durée : 1h30
avec entracte
11
théâtre
visuel
M c’est comme Aimer
Production déléguée :
Le Tas de Sable — Ches Panses Vertes Pôle
des Arts de la marionnette en région Picardie,
lieu compagnonnage marionnette.
Co-production : Communauté de communes
Bocage-Hallue, Corbie - Communauté de communes
Val de Somme
e
Compagnie : L
12
Tas de Sable
En famille
Tarif D
Durée : 30 mn
Inspirée par les œuvres de Joan Miró, Mila Baleva nous invite à découvrir la beauté
des petites choses de la vie, entre théâtre d’images, d’objets et de papiers.
Papiers découpés, pop-up, peintures et vidéos construisent l’univers de ce spectacle
très graphique. Entre découverte, étonnement, joie et peur, le personnage de cette
belle histoire s’amuse et joue juste devant nous de la couleur, du mouvement, de la
musique et des lumières, à la rencontre des petites choses importantes de la vie, ces
choses qui nous font sourire, voyager, rêver, pleurer. Un voyage poétique à travers
les sensations, vers une destination inconnue où tout est possible, un endroit où l’on
partage et où l’on s’amuse. M c’est comme aimer est un véritable émerveillement
pour les enfants, un spectacle magique plein de vérité et d’optimisme sur le monde
qui nous entoure. Mila Baleva a conçu et interprète un spectacle qui traque cette
part intacte du réel dont le nom est beauté. Une vague de sensations heureuses nous
transforme et renverse notre vision de l’espace. La vie est là, simple et tranquille...
Les tableaux se succèdent comme autant d’éblouissements, mêlant papiers découpés,
pop-up, peinture et vidéo-projection. La lumière, la musique, le mouvement sont des
partenaires de jeu.
Jeudi
5
Novem
bre
2015
imagination
!
19h30
Interprétation et
mise en scène : Mila Baleva
Scénographie : Zlatka Vatcheva
Lumières et régie : Guillaume Hunout
Musique : Karine Dumont
Accompagnement artistique :
Sylvie Baillon et Eric Goulouzelle
Séances scolaires
Jauge 90
Jeudi 5
10h00
14h30
Vendredi 6
10h00
14h30
© G. Flandrin
théâtre
visuel
Mise en scène : Sandrine Nobileau
Acteurs/Manipulateurs :
Adam Baladincz, Ixchel Cuadros
Scénographie, marionnette :
Eduardo Jiménez
Film d’animation : Yannick Lecoeur
Construction et régie lumière :
Franck Bourget
Création sonore : Adrien Ledoux
Costume : Eduardo Jimenez
et Sophie Ongaro
Régie son : Franck Lawrence
Lumière : Frédérique Steiner Sarrieux
Cie Toutito Teat
ro
10h00
14h30
Vendredi 20
10h00
14h30
!
19h30
Séances scolaires
Jauge 150
Jeudi 19
Monsieur M.
Spectacle gestuel et visuel
Monsieur M. est un homme sérieux, très sérieux aux allures de Monsieur Hulot.
« Chaque chose à sa place, chaque place à sa chose » est le leitmotiv de ce bonhomme
qui mène une vie millimétrée, seul depuis bien longtemps, dans son petit appartement.
Jusqu’au jour où une inconnue emménage dans son immeuble... Bousculé dans son
quotidien, Monsieur M. va retrouver ses aspirations d’enfant, ses envies « d’ailleurs »
et un rêve enfoui au plus profond de lui : Naviguer !
Monsieur M. est un spectacle de formes croisées, sans paroles : à la frontière du théâtre
gestuel, du théâtre de marionnettes, de manipulation d’objets et du film d’animation.
Un spectacle familial qui interroge notre libre arbitre face à la vie, notre capacité à
grandir tout en cultivant notre petit « grain de folie »...
Coproductions :
L’Espace Jean Vilar d’Ifs (14), le CréAM-Centre Régional des Arts de la Marionnette de Dives-sur-Mer (14), La Marmaille à Limoges
(87), Le Moulin à Louviers (27), Le Relais Culturel Régional de Ducey (50).
Soutiens : La compagnie Toutito Teatro est une compagnie conventionnée par le Conseil Régional de Basse-Normandie. La DRAC
Basse-Normandie, le Conseil Départemental de la Manche, la Ville de Cherbourg-Octeville, le Trident-Scène Nationale de Cherbourg
Octeville, Le Théâtre Foz, Le Créa, Les Ateliers Intermédiaires.Certaines représentations ont bénéficié d’une aide à la diffusion de
l’ODIA Normandie.
Jeudi
19
m a n ie s
Novem
bre
2015
En famille
Tarif D
Durée : 45 mn
13
*
© Marc Coudrais
danse
musique
Clameur des arènes
Musique créée et interprétée en direct
par : Emmanuel Djob. Création sonore et mix live :
Hughes Germain. Scénographie : Mathieu Lorry Dupuy
Lumière : Eric Wurtz. Régie Générale : Rémi Combret
Administration de production : Stéphane Maisonneuve
ls
nts perpétue
Cie Mouveme
Tout public
Tarif C
Durée : 1h
14
Création 2014 pour trois danseurs, cinq lutteurs, et quatre musiciens
« Manger ou être mangé, lutter ou périr, avancer ou reculer, résister ou disparaître »,
pour Salia Sanou, l’existence humaine n’est qu’une inexorable succession de batailles.
Après Poussières de sang, (création 2010), Clameur des arènes aborde à nouveau le
thème de la violence en mettant à l’honneur la lutte, à la fois sport et rituel, largement
répandue dans la culture africaine.
Salia Sanou en utilise les modes et les codes, les rites et la tension. Il montre le jeu,
le regard, l’intimidation, la parade. Les muscles sont tendus, les corps se percutent
brutalement. Force, poids, grâce et fragilité circulent et s’affrontent dans une cadence
rythmée au cœur de l’arène, véritable aire d’un jeu sportif, artistique et quasiment
mystique.
Trois danseurs, cinq lutteurs, quatre musiciens et chanteurs, Clameur des arènes fait
la part belle aux corps dansants, comme une ode à la liberté.
Mardi
Novem
bre
2015
24
rage
20h30
Conception, chorégraphie : Salia Sanou
Danseurs : Ousséni Dabaré,
Jérôme Kaboré, Ousséni Sako
Lutteurs : Adama Badji (Feugueuleu 2),
Ababacar Diallo (Baye Ndiaye),
Cheikh Ahmed Tidiane Diallo (Sentel),
Bouyagui Diouf (Missionnaire),
Babacar Niang (Géant)
Musiciens :
Emmanuel Djob (guitare-chant),
Bénilde Foko (basse), Elvis Megné (clavier),
Séga Seck (batterie)
© Stefan Mucchielli
© Karine Letellier
théâtre
Les Chatouilles ou La Danse de la colère
Écrit et interprété par :
Andréa Bescond
Mise en scène :
Eric Métayer
Lumière :
Jean-Yves de Saint-Fuscien
Son : Vincent Lustaud
Production :
Le Théâtre La Bruyère,
Kabotine,
Atelier Théâtre Actuel
lument !
so
à voir ab
20h30
IRES
« Odette, comme Odette, le cygne blanc du Lac des Cygnes ».
Rêves brisés d’une enfant, déflagrations dans son corps, son cœur et sa tête par cet
homme, ami de la famille, qui, alors qu’elle a huit ans, abuse d’elle une fois, et puis une
autre, et encore une autre…
Nous rencontrons Odette, elle a trente ans et commence une analyse pour sortir d’une
spirale de malheurs dans laquelle elle s’est plongée…
C’est cette descente aux enfers qu’elle nous conte, cette femme, qui s’est réfugiée dans la
danse, qui promise à un destin de grande danseuse, s’auto-détruit, en permanence…
à travers une galerie de personnages, joués avec une finesse extrême, mots et danse
s’entremêlent et permettent à Andréa Bescond de nous faire traverser cette tragédie, nous
subjuguant par son jeu exceptionnel. Quand la vie fait taire les mots, naissent les paroles du
corps. La danse et la musique ont une place primordiale dans cette création, ce qui la rend
totalement originale, unique, le mouvement apportant toute une poésie où parfois les mots
s’égarent. Les Chatouilles est une pièce rare car elle traite d’un sujet lourd avec beaucoup
de légèreté, d’humour, car oui on rit beaucoup ! La vie est faite de ces extrêmes, le parcours
d’Odette pourra vous paraître insolite mais il est inspiré d’une histoire vraie, tout aussi
vraie que ces chiffres alarmants : il y a 75 000 viols par an en France et autant concernant
seulement les enfants... Un spectacle émouvant, où rires et larmes se rejoignent, et d’où
nous sortons traversés de mille émotions.
Jeudi
Novem
bre
2015
26
fêlure
Tout public
Tarif B
Durée : 1h20
15
© R. Lorente, Kim Doucet
cirque
contemporain
Patinoire
Avec le soutien du Conseil
des Arts et Lettres du Québec,
Le Conseil des Arts du Canada et
le Conseil des Arts de Montréal
Spectacle solo
de Patrick Léonard
Entre cirque et théâtre, Patinoire joue dans les sables
mouvants de la fragilité et du joyeux désespoir qui nous
habite. Fanfare pour homme seul, cirque d’infortune,
usine à blagues, jusqu’où sommes-nous prêts à aller
pour aimer et être aimé ? C’est la question que pose
avec excentricité Patrick Léonard, dans ce one man
show drôle et sensible. à la fois équilibriste et clown
de l’absurde, mais aussi ex-champion de patinage
artistique à roulettes, il se débat cette fois dans un
véritable patinage existentiel ! Cascades, équilibres
périlleux ou exploits à deux dollars… Il ne ménage
pas sa peine pour susciter l’admiration. Mais comme
pour Icare, une fois parvenu au firmament, la chute
peut être rude. Un savoureux mélange d’humour et
d’esprit.
Une grenouille
Une table
Une chaise
Un ukulélé
Un beau capharnaüm
Un soupçon de vulnérabilité
Un corps qui craque
Du rire et des larmes
Production
e la main
es 7 doigts d
L
16
En famille
Tarif B
Durée : 1h15
Mardi
er
1
Décem
bre
2015
déséquilibre
20h30
Co-mise en scène :
Nicolas Cantin
Collaboration aux chorégraphies :
Howard Richard
Environnement sonore :
Félix Boisvert
Lumières :
Bruno Rafie
Séance scolaire
Mardi 1er
14h30
*
danse
humour
Conception/Chorégraphie :
Philippe Lafeuille
Assistante du chorégraphe
et zentaï : Flavie Hennion
Tutulogue : Romain Compingt
Danseurs : Loïc Consalvo,
Mikael Fau, Pierre-Emmanuel Langry,
Julien Mercier, Alexis Ochin,
Jimmy Vairon
Directeur Technique : Albert Penouel
Conception lumières : Dominique Mabileau
assistée de Guillaume Tesson - Bande son :
Antisten - Régisseur plateau : Eric Maliszkiewicz
Costumes : Corinne Petitpierre assistée de Anne
Tesson - Habilleuse : Cécile Flamand
Perruques : Gwendoline Quiniou
Production et diffusion : Val Productions
Administration Cie La Feuille d’Automne :
Françoise Empio, Matthieu Salas
Avec le soutien de : Klap, Maison de la Danse à
Marseille/Résidence de finalisation 2014
Résidence de création : L’Orange Bleue à
Eaubonne, L’Apostrophe à Cergy Pontoise
Accueil studio :
TPE à Bezons, CnD à Pantin
20h30
IRES
Tutu - Les Chicos Mambo
Après avoir régalé le monde – Espagne, Italie, écosse, Japon, Canada, etc. – avec leurs
Méli-Mélo, les Chicos Mambo reviennent à Saint-Lô pour nous dévoiler une création
inédite et décalée, déjantée, et loufoque.
Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour.
En vingt tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de
salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse,
où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ces grands
thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau,
mais jamais dénaturés.
Chaque tableau est une surprise haute en couleur, où la compagnie nous transporte
dans son univers fantasque et théâtral. Les six interprètes hommes, tels des caméléons,
endossent tous les rôles – plus de quarante personnages nous font rire, nous étonnent
et nous impressionnent. Mais si la troupe est connue pour son autodérision, elle est
aussi appréciée pour sa technique.
Samedi
5
Décem
bre
2015
extravagance
En famille
Tarif C
Durée : 1h20
17
© Cie Angela Laurier
cirque
contemporain
Coproductions :
Théâtre d’Arles, scène conventionnée
pour les nouvelles écritures,
La Verrerie d’Alès, Pôle National du Cirque
Languedoc-Roussillon, Scènes du Jura,
Ainsi Fa La Mi Toulouse,
Théâtre de Saint-Lô, Espace Atic Obernai
gela Laurier
n
Compagnie A
18
En famille
Tarif A
Durée : 1h
Artpiste
Pour cette nouvelle création, Angela Laurier se tourne vers l’univers poétique et torturé
de Sophie Béguier. D’influence biographique, ce spectacle traite de la transmission,
en puisant ses références dans la vie de cette musicienne qui vécut ses années
d’apprentissage de harpe comme un sacerdoce, pour devenir ensuite une virtuose.
Croisé avec le parcours de Thomas Bodinier, fildefériste et acrobate, Angela Laurier
signe pour la première fois une mise en scène dont elle ne fait pas partie, laissant le
plateau à ce duo hors du commun.
La harpe, l’objet, sa sonorité nous évoquent le paradis perdu, l’enfance, le sacré,
l’innocence. Angela Laurier met en lumière la trajectoire de deux artistes dans
l’accomplissement de leur art. Une harpiste et un fildefériste, deux itinéraires opposés
d’artistes, qui dès l’enfance font le choix de leurs disciplines artistiques et d’en faire
leur métier.
Accueils en résidence : Théâtre de Saint-Lô, La Brèche Pôle National des Arts du Cirque de
Basse-Normandie, Le Préau CDR de Vire, Les Subsistances Lyon, La Grainerie Toulouse. Avec le soutien
de la Région Basse-Normandie et du Département de la Manche
Mardi
15
névrose
Décem
bre
2015
20h30
Mise en scène : Angela Laurier
Avec :
Sophie Béguier et Thomas Bodinier
Interprétation, musique :
Sophie Béguier
Interprétation, acrobaties, fil de fer :
Thomas Bodinier
Son, vidéos, régie et lumière :
Manuel Pasdelou
Scénographie : Thomas Roquier
Costumes : Tifenn Morvan
© Anthony Magnier
théâtre
Un fil à la patte
Mise en scène : Anthony Magnier
Avec :
Magali Genoud (Lucette)
Stéphane Brel (Bois d’Enghien)
Mickaël Taieb (Bouzin)
Eugénie Ravon (Marcelline)
Agathe Boudrières (Viviane, Firmin)
Anthony Magnier (Le Général)
Xavier Legat (Miss Betting)
Gaspard Fasulo (Fontanet)
Alexandra Jussiau (La Baronne)
Création lumière :
Marc Augustin-Viguier
Décors : Anthony Magnier
Costumes : Mélissande de Serres
Compagnie Viva
20h30
IRES
De Georges Feydeau
Un fil à la Patte dans une version au design très recherché. Rouge, noir et blanc sont les
couleurs que l’on retrouve dans les costumes et les éclairages : il n’y a pas de décor en
dehors d’un voile blanc et de deux magnifiques lustres en cristal. Mis à part le design, on
est frappé par la grande énergie des comédiens qui se lancent dans des courses poursuites
à la « Benny Hill ».
Certains personnages deviennent des numéros à eux seuls. Parmi eux, le public rit aux éclats
lors des premières apparitions de Bouzin (Mikaël Taieb), sorte de Mr Bean aux déplacements
quasi « chorégraphiques », notaire et compositeur de chansons miteuses à ses heures.
Stéphane Brel dans le rôle de Fernand de Bois-d’Enghien donne de sa personne. Il est
pratiquement présent dans toutes les scènes, et s’agite avec la plus grande frénésie à
mesure que les événements deviennent de plus en plus compliqués pour lui. La tâche est
rude : il doit annoncer à sa maîtresse qu’il se marie le soir même, mais comment le dire à
une personne qui affirme se tuer si on la quitte ?
Les événements s’enchaînent à un rythme endiablé, tout comme la musique de certains
passages. Mais paradoxalement, les portes ne claquent pas dans cette comédie ! Et
pour cause, le metteur en scène a supprimé portes et armoires de la scène. Ce sont les
comédiens qui miment et font le bruitage des portes lorsqu’elles s’ouvrent ou se ferment.
Cette production au design haut de gamme suscite de nombreux rappels du public
visiblement conquis ! Un fil à la Patte par la compagnie Viva va très certainement faire un
tabac au cours de la saison.
Jeudi
Décem
bre
2015
17
délire
Tout public
Tarif C
Durée : 1h50
19
théâtre
Texte inédit de Régis Vlakos
Création lumière : Thierry Alexandre Création musique : Franck Gervais Scénographie : Juliette Azzopardi Costumes : Gaël Yannik Création vidéo : Max Trevisiol Graphisme : Claire Blot
Création Avignon 2014 avec le soutien du
Fonds SACD pour la création, de l’association
Beaumarchais SACD
et de la Spedidam
La Compagnie
du Grand Soir
Tout public
Tarif C
Durée : 1h15
20
Little Boy
« Little Boy », c’est le nom de la bombe lancée sur Hiroshima. Claude, le pilote de
l’avion météo qui donna le feu vert au largage, quitte l’armée, et deviendra fou, dit-on.
à la suite d’étranges cambriolages, il sera interné. Un mystérieux philosophe vient alors
lui rendre visite. Il ne manquait plus que ça : un penseur... !
Interprétée par Christophe Alévêque et Régis Vlakos, cette incroyable rencontre
explosive et tragi-comique repose sur un souvenir collectif, ô combien cruel : la bombe.
De la responsabilité à la culpabilité, de la folie au nucléaire, nous passons pourtant du
rire aux larmes.
Hiroshima, nucléaire, culpabilité... les faits historiques et les propos sont graves,
accablants. Trop ? Et bien non, car derrière la tragédie, le rire n’est jamais loin. Entre
deux questions existentielles ou politiques, Régis Vlakos et Christophe Luthringer, le
metteur en scène, ont su créer des « sas de décompression », des bulles de légèreté,
de dérision. Le contraste rend le propos encore plus fort.
Mardi
12
démence
Janvie
r
2016
20h30
Avec :
Christophe Alévêque,
Régis Vlakos,
Charlotte Zotto
Mise en scène :
Christophe Luthringer
© Arnaud Troalic
théâtre
Auteur : Sylvain Levey
Mise en scène : Anne-Sophie Pauchet
Avec : Nadir Louatib
et Manon Rivier
Scénographie et collaboration
artistique : Arnau Troalic
Création lumière, régie générale : Grégoire Lerat
Musique : Family Tree
Régie lumière : Philippe Ferbourg
Régie son : Laurent Gruau
Construction décor : Joël Cornet
Eléments graphiques: Edith
Coproduction :
Le Volcan - Scène Nationale du Havre
Soutiens : Le Passage - Scène conventionnée de
Fécamp, DSN - Scène Nationale de Dieppe,
La chapelle Saint-Louis à rouen et l’Eclat à
Pont-Audemer, CDN Haute-Normandie,
Le rayon-Vert à Saint-Valéry-en-caux,
l’Amphithéâtre à Pont-de-Claix. Avec le soutien
financier ponctuel du conseil général de SeineMaritime. La Compagnie Akté est conventionnée
par la Ville du Havre, la région Haute-Normandie et
le Ministère de la Culture/Drac Haute-Normandie
Compagnie Akté
14h30
Vendredi 15
10h
20h30
Séances scolaires
Jauge 250
Jeudi 14
Ouasmok ?
Avec le soutien de l’ODIA
Normandie / Office de
diffusion et d’information
artistique de Normandie
En à peine le temps de le dire, quelques jours tout au plus, Pierre et Léa se rencontrent
à la sortie du collège, tombent amoureux, se marient, imaginent des projets d’avenir,
font des enfants, se disputent, se séparent ! Soit sept tableaux (un arrêt de bus,
un clocher en construction…) mis en scène par Anne-Sophie Pauchet, où deux
collégiens veulent grandir à toute allure et échapper aussi à leur contexte familial
difficile. L’écriture dynamique et pleine d’humour de Sylvain Levey dresse, à travers
ces deux personnages, le portrait de jeunes adolescents contemporains (et d’adultes)
confrontés aux rythmes urbains, aux moeurs individualistes et aux codes de notre
société de consommation. Ouasmok ? (qui veut dire « comment tu t’appelles ? »
en arabe selon Pierre) est une pièce d’apprentissage, drôle et poétique, où chacun
tente de reprendre son destin en main.
Né en 1973, Sylvain Levey est comédien et auteur. Depuis 2004 (année où paraît
Ouasmok ?), il a écrit près de vingt textes de théâtre, aussi bien pour les enfants et les
adolescents que pour les adultes. Il a été par ailleurs l’auteur sélectionné par l’OCCE
(Office Central de la Coopération à l’École) pour l’année scolaire 2014-2015 et son
texte Ouasmok ? est au programme des classes de 4è.
Jeudi
14
égarement
Janvie
r
2016
En famille
Tarif A
Durée : 50 mn
21
*
© Jérôme Séron
danse
création
Première création au Théâtre de Saint-Lô,
21 janvier 2016
Le projet de création Les Loups est soutenu
par la DRAC Haute-Normandie,
la Région Haute-Normandie, le département
de la Seine-Maritime et la ville de Rouen.
Partenaires :
MJC Pontault-Combault en résidence de création
Lycée Le Verrier de Saint-Lô en partenariat avec
la DRAC Basse-Normandie
Rectorat de l’Académie de Caen – Université de Caen
DRAAF Basse-Normandie – Région Basse-Normandie
Conseil Général de l’Orne
Pour cette nouvelle création, la chorégraphe travaille sur la thématique du « jeu ».
Elle s’appuie pour cela sur l’étude de certaines « communautés animales », les loups
notamment. Dans ce jeu, les rôles basculent en fonction des situations et des consignes,
ce qui entraîne des changements de place, des migrations, des mouvements de groupe,
des appartenances, des rejets, des coalitions, des règles, des hiérarchies éphémères.
Comme dans tout jeu, l’objectif sera de gagner. Chez les animaux, gagner, c’est rester
en vie, « survivre ». Pour cela, il faut être le plus fort ou le plus agressif, le plus rusé,
le plus autoritaire, le plus jeune… Chez les loups, par surcroît, « gagner », c’est être
le premier, le chef de meute. Une hiérarchie s’impose dans le groupe. Le groupe peut
chasser, manger, se reproduire. Mais les rôles ne sont jamais définitifs puisque tout
peut basculer à la naissance d’un jeune plus agressif encore, plus vaillant, qui réussira
à prendre le pouvoir.
Et les Humains ? À l’image des loups, nos stratégies (fuir le danger, l’affronter, le
craindre…) visent-elles à la survie de l’espèce ou à la survie de l’individu ?
dine Beaulieu
a
Compagnie N
22
Tout public
Tarif A
Durée : 1h
Jeudi
21
affolement
Janvie
r
2016
20h30
Chorégraphe : Nadine Beaulieu
Dramaturge : Liza Diez Gracia
Danseurs : Distribution en cours
Artisan lumière : éric Guilbaud
Compositeur et arrangeur sonore :
Sébastien Berteau
Les Loups
© Yann Renoard
théâtre
humour
Le Professeur Rollin se rebiffe
écrit par :
François Rollin,
Joël Dragutin,
Vincent Dedienne
Avec :
François Rollin
Mise en scène :
Vincent Dedienne
Anne Coudret
Production :
Grégoire Furrer
20h30
IRES
Le Professeur Rollin déteste les pitchs, parce qu’il se méfie, et des anglicismes et
des raccourcis. Sa dernière conférence ne peut donc être pitchée, sous peine de
poursuites. C’est pourquoi :
Fidèle à sa mission sacrée, le Professeur Rollin répond consciencieusement aux
questions qu’on lui pose, et plus consciencieusement encore à celles qu’on ne lui pose
pas. Mais les temps changent : ceux qui s’interrogeaient il y a dix ans sur l’accord
du participe ou la cuisson du gibier d’eau questionnent désormais le professeur sur
la mondialisation, la question d’identité, la fin du romantisme, les flux migratoires, la
bien-pensance ou les logiques de profit. Ces questions lourdes éclipseront-elles le
débat de fond sur le goût - ou l’absence de goût - du paprika ? Cela dépendra des
jours, probablement...
Jeudi
28
divagation
Janvie
r
2016
Tout public
Tarif C
Durée : 1h30
23
AVEC la C
PLICITÉ
OM
de
© Virginie Meigné
théâtre
de la Médiathèque
L’empereur c’est moi !
Une production de la compagnie DODEKA,
avec l’aimable autorisation des éditions L’iconoclaste.
Création au Trident, Scène Nationale de CherbourgOcteville, le 24 février 2015. Coproduction Le Trident
– Scène Nationale de Cherbourg-Octeville, TMC –
Scène Conventionnée de Coutances, L’Archipel – Scène
Conventionnée de Granville. Avec les soutiens du Conseil
Régional de Basse-Normandie et du Ministère de la
Culture – DRAC de Basse-Normandie, de la Ville de
Bayeux et 10 Doigts Compagnie (pour la version bilingue
LSF). La compagnie DODEKA est artiste associée au
TMC, conventionnée par la Ville de Coutances et le
Conseil Général de la Manche
Cette pièce est tirée d’une histoire vraie.
C’est l’autoportrait d’un enfant en colère, le récit d’une jeunesse passée dans
l’isolement, le combat sans merci d’un jeune garçon autiste.
Plongeant dans sa mémoire d’enfant autiste, le comédien raconte sa souffrance d’être
différent, son refus de parler, son désir d’être un autre jusqu’à vouloir changer son nom.
L’empereur, c’est moi ! est une magnifique déclaration d’amour d’un fils à sa mère.
C’est une révolte contre l’enfermement et contre l’exclusion, et un implacable miroir
de nos préjugés…
C’est aussi une réponse foudroyante au témoignage de sa maman, rédigé il y a vingt
ans (Le Petit Prince cannibale, de Françoise Lefèvre, prix Goncourt des lycéens 1990).
La compagnie Dodeka, notre compagnon de route sur de nombreux terrains, a été
sollicitée par Hugo Horiot pour le mettre en scène et parfaire avec lui l’exploit de passer
du silence à la maîtrise absolue du langage.
odeka
Compagnie D
24
En famille
Tarif A
Durée : 1h35
Mardi
2
dérèglement
Févrie
r
2016
20h30
Mise en scène : Vincent Poirier
Assistante à la mise en scène :
Camille Regnault
Avec : Hugo Horiot
Adaptation & Dramaturgie : Nicolas Rivals
Texte de Hugo Horiot
(Prix Paroles de Patients 2013)
Séance scolaire
Mardi 2
14h30
*
© Marion Poussier
théâtre
danse
Texte et Conception :
Mohamed El Khatib
Avec : Corinne Dadat,
Elodie Guézou,
Mohamed El Khatib
Environnement numérique :
Benjamin Cadon et Franck Lefèvre
Environnement sonore :
Raphaëlle Latini et Arnaud Léger
Environnement lumineux :
Fred Hocké
Photographe associé :
Marion Poussier
Production : Zirlib
Coproduction : Théâtre d’Orléans – Scène
Nationale ; Hippodrome, Scène Nationale de Douai /
Tandem Douai-Arras ; La Rose des Vents
Scène Nationale Lille Métropole - Villeneuve d’Ascq
Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau,
Les Treize Arches, Scène Conventionnée de Brive,
Culture O Centre, Ateliers développement culturel,
Théâtre d’Amboise
À découvrir abso
lument !
20h30
IRES
Moi, Corinne Dadat
Ballet documentaire pour une femme de ménage
Corinne Dadat ne lit ni Le Monde ni Les échos mais son analyse sur la crise économique ferait
pâlir quelques responsables du FMI. Corinne Dadat pense que Florence Aubenas ne sait pas
faire le ménage. Corinne Dadat ne fréquente plus le Rotary Club, enfin, n’y fait plus le ménage.
Avec Moi, Corinne Dadat, Mohamed El Khatib signe un poème documentaire vivant, un ballet
pour une femme de ménage et une danseuse.
Corinne Dadat, 52 ans, travaille dans un lycée à Bourges. Elle est employée en CDI, rémunérée
au SMIC. Elle n’a pas de perspective de reconversion. Non pas en raison de son âge, qui
constitue pourtant un sérieux frein dans le contexte économique actuel, mais à cause de son
incapacité à appréhender l’outil informatique. Mohamed El Khatib l’a observée attentivement
faire son métier, c’est-à-dire faire le ménage, puis, lui a proposé de participer à une expérience
esthétique singulière (se confronter au numérique et au spectacle vivant). Parce qu’il n’y a pas
de corps plus dansant que celui d’une femme de ménage, Corinne Dadat sera accompagnée
d’une danseuse-contorsionniste. Corinne Dadat dit que cela va lui « changer les idées » et
que « le salaire perçu va lui éviter de travailler au noir pendant ses congés ». Ce sera aussi
l’occasion de réaliser un rêve d’enfance : danser un passage du Lac des cygnes, le célèbre
ballet, sur une musique de Tchaïkovski.
Résidence de création : Centre Chorégraphique National d’Orléans (Dir. Josef Nadj), Emmetrop, le Quai des Arts‐Argentan dans le
cadre des Relais Culturels Régionaux. Avec la participation du DICRéAM, de Digital Airways et Walou Production.
Zirlib bénéficie du soutien du Ministère de la Culture Drac Centre, de la ville d’Orléans, Zirlib est un collectif porté par la
Région Centre. Mohamed El Khatib est accompagné par L’L- lieu de recherche pour la jeune création (Bruxelles)
Jeudi
4
dada
Févrie
r
2016
Tout public
Tarif A
Durée : 1h
25
théâtre
Le Grand Voyage
Cie : Le tour
Tout public
Tarif A
Durée : 1h15
Jeudi
25
fanatisme
Févrie
r
2016
PLICITÉ
OM
de
26
du Cadran
D’après Le Grand Voyage de Jorge Semprún, © Editions Gallimard
Coproduction : La Manekine, Scène intermédiaire régionale, Communauté de Communes des Pays d’Oise et d’Halatte (60)
Avec le soutien du Conseil Régional de Picardie, du Conseil Général de l’Oise et du Mémorial de Buchenwald
AVEC la C
Costumes, scénographie : Jane Joyet
Régie, création lumières, scénographie :
Sébastien Coppin
Régie son : Camille Henry
Régie plateau : Edouard Alanio
Composition et création musicales : David Eskenazy
avec l’ensemble vocal Mora Vocis
Enfant de la guerre civile d’Espagne, exilé, résistant, déporté, rescapé de Buchenwald,
dirigeant du Parti Communiste Espagnol, puis Ministre de la Culture dans le
gouvernement de Felipe González, Jorge Semprún a profondément marqué ce siècle,
tant par ses écrits, ses romans et ses scénarios que par sa vie.
Avec Le Grand Voyage, Jorge Semprún nous entraîne au cœur de la machine
d’extermination nazie, sur ce chemin qui le mène avec « cent dix-neuf autres types »
de Compiègne à Buchenwald, puis, contre tout désespoir, de son retour du camp vers
la liberté. Ce Grand Voyage qui s’arrête aux portes du camp semble nous conduire
vers la mort et s’engage finalement vers la vie. Mais c’est surtout dans la mémoire
qu’il nous transporte, avec en filigrane ces questions : qu’est-ce que se souvenir ?
Comment raconter ce qui n’est pas racontable ?
Dans cette oeuvre portée pour la première fois à la scène, Pascal Reverte travaille
le texte comme une cantate où les souvenirs se font personnages et se mettent à
dialoguer pour transmettre un témoignage bouleversant.
20h30
Mise en scène : Pascal Reverte
Adaptation, dramaturgie
et scénographie :
Pascal et Vincent Reverte
Un spectacle conçu
avec la complicité de :
Interprétation :
Aude Léger, Anthony Binet,
Vincent Reverte,
Els Janssens-Vanmunster,
Nicolas Alvedin, Gatienne Engélibert
de la Médiathèque
*
C’est la fête !
théâtre
humour
Le Pébroc Théâtre est soutenu par la Région
de Basse-Normandie, le Conseil Général du
Calvados / ODACC, la ville de Caen. Le spectacle
est coproduit par la scène conventionnée de
Granville/L’Archipel, et par le festival
« Les Embuscades » de Cossé-le-Vivien.
Le Square est soutenu par la ville de Saint-Lô
Cie Le Pébroc Th
éâtre 20h30
IRES
Le Square
PLICITÉ
OM
de
Auteur : Marc Frémond
Mise en scène : Jos Houben
Avec : Patrick Raffault
et Marc Frémond
Lumières : Cyril Pillon
Costumes : Agnès Vitour
Scénographie : Marc Frémond
Construction décor : La Fabriculture
Traitement décor :
Jean-Pierre Gallet
Sculptures : FA
AVEC la C
Les Haut-parleurs, lecteurs à voix
haute de l’association Lire à Saint-Lô
sont une nouvelle fois invités par le
théâtre pour présenter leur création
2015 intitulée « C’est la fête ! ». Ils
retrouvent cette année encore leur
complice Marc Frémond, qui met en
voix et en scène leur lecture spectacle.
Elle sera présentée en amont du
spectacle « Le Square »,
au Théâtre le jeudi 3 mars à 20h30
de la Médiathèque
et l’association
Lire à Saint-Lô
Deux hommes squattent un square
Ils y ont leurs habitudes. L’un disperse des feuilles mortes, l’autre les ramasse, ou
inversement. On pourrait les croire sous contrat, employés aux espaces verts, mais ils
font juste illusion dans le décor. L’illusion, c’est leur domaine.
La nuit, le banc leur appartient, le jour, il redevient public. Il est l’élément essentiel
d’un théâtre à ciel ouvert, où les amoureux s’attendent, où le vagabond se déchausse,
où le jeune enfant qui apprend à marcher découvre une vieille chaussette roulée en
boule... Il y a aussi cette personne tout à fait comme il faut, qui passe, sans un regard,
à intervalles réguliers…
La fresque qui se déroule sous leurs yeux prend de l’épaisseur. Ils l’interprètent, font
surgir des détails croustillants, imaginent le reste.
Pour subsister, ils font la manche… ils essaient la musique et la poésie… mais quand
la goutte d’eau fait déborder la vasque et que la statue dévisse, le quotidien se
désarticule, la partition s’échappe, les mots sont lâchés ! Le décor a un double fond et
la folie qui s’empare du lieu est communicative...
Le Square réserve bien des surprises. « épique ou rien », c’est leur devise !
Vendredi
4
bizarrerie
Mars
2016
Tout public
Tarif A
Durée : 1h15
27
© Alain Kaiser
concert
JMF
Violon :
Tom Freudenreich
Chant, guitare, banjolélé :
Eflamm Labeyrie
Uilleann pipes, low whistle,
bodhrán, boîte à bourdons :
Julien Desailly
Mise en scène : Olivier Prou
Musique : A Spurious Tale et traditionnels
Création : JM France
Avec le soutien de la Sacem
Lauréat du Tremplin des musiques traditionnelles
JM France - Lorraine 2014
En partenariat avec les
www.jmfrance.org
Red Cuckoo
A Spurious Tale, concert de musique irlandaise actuelle
Destin incroyable que celui de la musique traditionnelle irlandaise, partie d’une petite île
à la conquête du monde ! Tout commence au XIXè siècle, quand des milliers de migrants
irlandais embarquent pour l’Amérique, emportant leurs violons et le rythme endiablé
des réels et des jigs. Qui aurait pu prédire qu’on assistait là à la naissance des nouvelles
musiques américaines ? Et ce n’est que le début…
Pour les jeunes musiciens du trio A Spurious Tale, cette musique des pubs, rapide
et énergique est aussi le point de départ de tribulations musicales étonnantes, où
l’improvisation se dispute aux chansons des pionniers américains, où des parfums
d’Orient rencontrent la transe minimaliste de Steve Reich - comme pour continuer
un périple débuté il y a longtemps... Aux sons du violon, du bodhrán, du banjolélé et de
la fameuse cornemuse irlandaise, ces trois oiseaux migrateurs concoctent en toute
liberté une musique voyageuse à la saveur unique !
le
A Spurious Ta
Mardi
8
obstination
Mars
2016
20h30
28
En famille
Tarif A
Durée : 1h
Séance scolaire
Mardi 8
14h30
*
© Pidz
cirque
enmusicané
Conception : Mathieu Levavasseur
Réalisation et musique :
Mathieu Levavasseur et William Valet
Mise en piste :
Sébastien Lalanne et Michel Cerda
Artistes : Mathieu Levavasseur
et William Valet
Création de costume : Odile Hautemulle
Création lumière : Marieke Lanoye
Régie son : Eric Le Gallo
Prise de son et participation
aux arrangements : Frédérick Miclet
Directrice de production :
Anne-Valérie Thauront
Partenaires : Direction Générale de la création
artistique, Conseil régional Languedoc-Roussillon,
Conseil général de l’Aude, Ville de Carcassonne
Coproduction : Culture Commune, scène nationale
du Bassin minier / Cirque Jules Verne, Pôle Régional
des Arts du Cirque et de la rue (Amiens métropole)
/ Coopérative 2 Rue 2 Cirque, Scène Conventionnée
pour les Arts de la rue et du Cirque / EPCC La
Condition Publique (Roubaix) / CCAS, Caisse Centrale
d’Activité Sociale - Actions culturelles
La Compagnie B
O temps d’O
Ils sont deux, deux musiciens qui viennent donner leur concert mais leur kiosque à
musique est rempli d’eau. Il y a celui qui ne veut pas se mouiller et tente par mille
prouesses acrobatiques de rester perché. Et l’autre, un peu perché, qui use de cette
nouvelle ressource plastique et sonore. Peu à peu, le spectacle bascule dans un monde
onirique au milieu des gouttes d’eau pour finir quelque part au milieu de la mer. Un
spectacle intimiste, musical et clownesque.
Mathieu Levavasseur est l’un de ces artistes à la générosité innée dont on savoure
chacune des apparitions, qu’il soit accompagné ou seul. Il construit sans esbrouffe
un univers poétique, musical et burlesque où cirque et musique sont intimement liés.
Aujourd’hui, il met les pieds dans l’eau avec un complice tombé du ciel, William Valet,
acrobate au mât chinois, qui s’étonne de voir autant d’eau. La vie s’improvise avec des
petits riens, jusqu’à ce que l’inondation se fasse plus menaçante. Avec ce spectacle
« enmusicané » sous un kiosque, les deux compères réussissent une performance
séduisante et troublante. Avec des images poétiques, inattendues et fragiles.
arolosolo
Séance scolaire
Vendredi 11
14h30
20h30
IRES
Jeudi
10
délire
Mars
2016
En famille
Tarif A
Durée : 1h10
29
© Marianne Grimont
théâtre
Promenade de santé
Mise en scène : Hélène Theunissen
Avec : Tania Garbarski et Charlie Dupont
Décor : Lionel Jadot
Lumières : Bruno Degave
Maquillage : Zaza Da Fonseca
Assistanat à la mise en scène :
Jeanne Scahaise
Costumes : Souad Kajjal
Production :
Acte 2 en accord
avec Duponts et Duponts
30
Tout public
Tarif C
Durée : 1h20
Mardi
15
d é r a is o n
Mars
2016
20h30
De Nicolas Bedos
Elle va lui dire « Je t’aime », il voudrait dire pareil. Sauf qu’ils se trouvent dans le jardin
d’un asile psychiatrique…
Le soleil, un parc, un banc. Une jeune femme écoute de la musique, très fort, sur son
transistor. Surgit un homme, barbe de deux jours, cheveux en bataille. Impatient, il
s’énerve et écrabouille la petite radio…
Dans le jardin d’un centre psychiatrique, il doit être fréquent de faire d’étranges
rencontres ! Ils se racontent, s’amusent, se plaisent. Elle dit être danseuse. Il dit la
désirer comme un fou. Fous ? Ne l’est-on pas toujours un peu quand on est amoureux ?
Une balade dans les méandres d’un amour improbable et hors du commun. Lui est
bipolaire, mythomane, obsessionnel, pervers narcissique à tendance suicidaire. Elle est
nymphomane, paranoïaque, maniaco-dépressive à tendance schizophrénique.
Nicolas Bedos excelle dans ce registre d’une légèreté apparente qui farde la gravité
d’une situation en répliques exquises et drôles, en échanges sentimentaux délicieux.
On suit avec une douce folie cette rencontre ambiguë, qui oscille entre cynisme et
comédie.
Incarnée par Tania Garbarski et Charlie Dupont, la pièce s’est longuement jouée à
guichets fermés en Belgique.
*
Création collective du Cirque
Inextremiste
Avec : Yann Ecauvre, Rémi Lecocq,
Sylvain Briani-Colin ou Jérémy Olivier
ou Rémi Bezacier
Sur une idée de : Yann Ecauvre
Mise en scène collective
Regards extérieurs : Stéphane Filloque,
François Bedel
Scénographie : Julien Michenaud,
Sébastien Hérouart et Michel Ferandon
Régie : Sébastien Hérouart
Production, administration, diffusion :
Géraldine Gallois et Jérôme Souchet
Soutien en résidence :
Cie Galapiat Cirque, La Grainerie,
Stéphane Filloque, Cirque 360, Cirque électrique,
Festival Janvier dans les étoiles, Quai des Chaps,
Collectif Cheptel Aleïkoum, cadet’s circus,
Nickel Chrome, Cie Chez mémé
Cie : Cirque Inex
tremiste
Séance scolaire
Jeudi 17
14h30
20h30
IRES
© JP Estournet, Solène Mossard
cirque
contemporain
Extrêmités
Totalement, fondamentalement, irrémédiablement givrés, frappés,
déjantés, les trois protagonistes du Cirque Inextremiste...
A-t-on déjà vu, sous les pieds d’acrobates, pareil capharnaüm de
planches de guingois et de bouteilles de gaz ?
Ils auraient pu se contenter des traditionnels instruments du cirque.
Mais non : leur monde à eux est toujours menacé d’effondrement,
perpétuellement soumis à des lois précaires.
Car sur ces planches qui roulent, sur ces bouteilles de gaz qui
tanguent, tous trois se perchent au prix de roulis de haute mer.
Qu’un seul flanche et c’est tout le monde qui tombe.
On peut y voir une parabole sur la solidarité. Ou un spectacle à
retenir son souffle pour ne rien déranger de ce douteux équilibre.
Ou les deux…
Bim, Bam, Boum sont en équilibre. Bim tombe. Qui reste t-il ?
Réponse : Personne ! Si Bim tombe, tous tombent.
Spectacle présenté dans
le cadre de la 7è édition de
SPRING, Festival des Nouvelles
Formes de Cirque en
Basse-Normandie qui aura
lieu du 11 mars au 2 avril ;
organisé par La Brèche - Pôle
National des Arts du Cirque
de Basse-Normandie /
Cherbourg-Octeville.
Avec un billet acheté,
profitez des autres spectacles
de SPRING à tarif réduit !
5è Hurlants
de Raphaëlle Boitel
Vendredi 18 mars
20h30
Le Préau, Vire
Rhizikon et Opus Corpus
de Chloé Moglia
Jeudi 31 mars
20h30
Théâtre Municipal de Coutances
www.festival-spring.eu
Jeudi
17
démence
Mars
2016
En famille
Tarif A
Durée : 1h10
31
© ArtEos
cirque
contemporain
Linéa
De et par :
Kim Huynh, Jive Faury
(jongleurs, danseurs)
Le projet a été soutenu par le CREAC (Marseille),
la Grainerie (Toulouse),
la Maison des jonglages et le Centre Culturel
Jean Houdremont (La Courneuve),
l’Espace Périphérique (Mairie de Paris/
Parc de la Villette),
le Cirque Binet (Paris),
l’Espace Catastrophe (Bruxelles),
les Noctambules (Nanterre),
avec l’aide d’Arcadi,
dans le cadre des Plateaux solidaires
Une ligne comme point de départ.
Un trait dans l’espace. Une corde blanche comme une feuille de papier qui attend d’être
remplie d’histoires et d’images.
La ligne frémit, prend vie, s’émancipe et devient le fil même de l’histoire. La ligne se
dédouble, fait des nœuds et telle une danse de serpents, les fils se croisent et se
démêlent.
Courte ou longue, la corde est l’objet central de cette jonglerie chorégraphiée où deux
jongleurs-danseurs nous entraînent dans un monde imaginaire tissé de poésies.
Dans cet espace de jeu infini, les deux jongleurs nous invitent à construire, défaire et
tisser leurs histoires et laissent vagabonder notre imaginaire au fil du mouvement.
Ils inventent un langage original et poétique autour de la manipulation d’objet, de la
jonglerie et de la danse.
s
ssus Dessou
32
En famille
Tarif D
Durée : 50 mn
!
Mardi
22
l u b ie
Mars
2016
19h30
Cie : Sens De
Séances scolaires
Jauge 270
Lundi 21
10h00
14h30
Mardi 22
10h00
*
© Fabrice Parisi
danse
Direction artistique :
Nicole Chirpaz
Maître de ballet :
Mary-Laure Philippon
Chorégraphes :
Claude Brumachon,
Benjamin Lamarche,
Thierry Malandain,
Stéphane Loras, Christian Bakalov,
Florianne Blitz, Ingrid Florin,
François Lamargot,
Sébastien Lefrançois,
Valérie Masset
Interprètes : 16 danseurs
du Jeune Ballet Européen
Compagnie :
Le Jeune Ballet eu
ropéen
20h30
IRES
Puzzle
Puzzle est le premier spectacle du Jeune Ballet Européen. Il est constitué de dix
créations d’univers différents. Cette fusion de styles chorégraphiques, de techniques
et de sensibilités forme un ensemble riche, un « Puzzle ».
En effet, chaque pièce est une création réalisée par un chorégraphe de renom, elles
se complètent les unes aux autres... Puzzle apporte aux jeunes artistes le partage,
la différence et l’échange. ils sont mis en valeur et nous permettent d’apprécier leur
technique, leur envie et leur passion. Parmi les chorégraphes qui ont signé ces tableaux,
nous retrouvons Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, du Centre chorégraphique
national de Nantes, Thierry Malandain, directeur du Centre chorégraphique national
de Biarritz, Stéphane Loras, mais aussi, Christian Bakalov, Floriane Blitz, Ingrid Florin,
François Lamargot, Sébastien Lefrançois et Valérie Masset.
L’aboutissement de tout jeune danseur est d’intégrer une Compagnie de Ballet dans
laquelle il peut évoluer et s’épanouir, tel est l’objectif du Jeune Ballet Européen. Cette
compagnie d’école permet à de jeunes artistes de prendre conscience de la scène et de
la vie active, encadrés de chorégraphes, maîtres de ballet et techniciens professionnels.
Une vingtaine de jeunes danseurs en contrat d’apprentissage deviennent les interprètes
des plus grands chorégraphes de la scène internationale...
Vendredi
25
frasque
Mars
2016
En famille
Tarif B
Durée : 1h10
33
© Pascal Ito
humour
Jean-Luc Lemoine
Si vous avez manqué le début...
Enfin, il revient !
Pour ceux qui le suivent depuis ses premiers one man shows et lui réclamaient un
nouveau spectacle, mais aussi pour tous les autres, ceux qui l’ont découvert dans
Touche Pas à Mon Poste et rêvaient de le voir sur scène.
Alors que vous ayez manqué le début ou pas, foncez !
Un spectacle de Jean-Luc Lemoine, c’est comme un bonbon pimenté. Ça pique, ça fait
de drôles de sensations, et quand c’est fini, on ne peut pas s’empêcher d’y retourner…
Né en 1970 dans l’Essonne, Jean-Luc Lemoine est un humoriste surtout connu comme
homme de télé. Au début des années 2000, ses répliques qui font mouche contribuent
au succès du personnage. Une popularité que Jean-Luc Lemoine a enfin eue envie de
tester seul sur scène après de longues années d’absence dans le monde du one man
show.
Jeudi
31
dérangement
Mars
2016
20h30
34
Tout public
Tarif HC
Durée : 1h20
Spectacle hors
abonnement
Réservation
à partir du
2 septembre
*
© Philippe Cibille et Jacques Grison
théâtre
Direction atelier d’écriture, écriture
et mise en scène :
Patrick Dordoigne
Dramaturge consultant :
Alain Gautré
Comédiens-auteurs :
Bruno Gare, Stéphanie Liesenfeld,
Margot Mc Laughlin, Doriane Moretus,
Vincent Pensuet
Conseillère artistique :
Caroline Simonds
Scénographe : Valérie Jung
Musique et univers sonore :
Michel Benita
Julien Barbazin Douzenel
Costumes : Fabienne Desfleches
Régie plateau : Michel Carmona
Construction décor : Achil Bras
Cie : Le Rire Méd
ecin
20h30
IRES
Hors-piste
Histoires de clowns à l’hôpital
Cet excellent spectacle ne fait pas que nous offrir les récits de clowns membres du Rire
Médecin, intervenant en milieu hospitalier pour les enfants. Il les met véritablement
en scène. Cinq clowns rencontrent des figures stylisées. Et très humaines en même
temps. Hors-Piste est une comédie chorale, bouleversante, traversée par l’humour, où
cinq comédiens sont tour à tour des pères, des mères, des médecins, des infirmières,
des enfants et des clowns. Des récits forts qui se croisent avec fantaisie et tendresse.
Un kaléidoscope dont les images disent le désir et la révolte des enfants, l’injustice de
la maladie. Mais aussi le refus de la résignation, l’éclat de la vie.
Producteur délégué : Marc Avelot
Délégation et assistance en production et diffusion : Temal Productions
Co-production : Le Rire Médecin / Théâtre Romain Rolland - Villejuif / La Maison des Métallos- Paris /
Théâtre Gérard Philippe - Champigny / Comédie de Picardie - Amiens / Scène Nationale de Petit Quevilly - Mont-Saint-Aignan /
Théâtre de Corbeil-Essonnes
Avec le soutien du Conseil général du Val de Marne (94). Avec l’aide de La Palène - Association Culturelle de Rouillac (16) et du
Centre Culturel René Cassin de Dourdan
Jeudi
21
obstination
Avril
2016
Tout public
Tarif B
Durée : 1h30
35
*
danse
hip-hop
« Hip-hop, est-ce bien sérieux ? »
Conférence dansée
Compagnie 6
è
36
Dimension
En famille
Tarif A
Durée : 1h
Sur scène, une conférencière drôle et vivante retrace l’origine du mouvement hip-hop,
ses racines et ses influences, depuis son émergence aux états-Unis dans les années
70’s jusqu’à nos jours.
Locking, popping, boogaloo, battles... La chorégraphe Séverine Bidaud donne à voir,
avec humour et dérision, les différentes techniques liées à la danse hip-hop. Formée
de cinq danseurs, la troupe met tout en œuvre pour transmettre sa passion avec
authenticité et sincérité.
à la fois drôle et instructive, la conférence dansée mêle projection d’images d’archives,
performance et partage d’expériences. L’histoire de la danse hip-hop vous est ainsi
contée en son, en images et en danse.
L’occasion pour les jeunes et les moins jeunes de comprendre l’essence de cette culture.
Création musicale : Séverine Bidaud, Editing / Mastering bande sonore : Xavier Bongrand, Régisseur son : Xavier Bongrand
Montage vidéo : Séverine Bidaud, Production : Compagnie 6è Dimension
Soutien : Odia Normandie
Mardi
26
c a p r ic e
Avril
2016
20h30
Direction artistique, texte
et mise en scène : Séverine Bidaud,
dite Lady Severine
Assistante à la chorégraphie :
Jane-Carole Bidaud
Regard complice : Flore Taguiev
Interprètes :
Cynthia Barbier, en alternance
avec Aline Dasilva,
Farrah Elmaskini en alternance
avec Ange Koué,
Valentine Nagata-Ramos, dite B.Girl Val
en alternance avec émilie Schram,
Stevy Zabarel, dit Easley et
Séverine Bidaud
Séance scolaire
Mardi 26
14h30
théâtre
Les Fourberies de Scapin
Mise en scène : Christian Esnay
Collaboration artistique :
Jean Delabroy
Avec : Belaïd Boudellal,
Pauline Dubreuil, Gérard Dumesnil,
Rose Mary D’orros, Georges Edmont,
Christian Esnay, Jacques Merle
Scénographie : François Mercier
Lumière : Bruno Goubert
Costumes : Rose Mary D’orros
Son : Frédéric Martin
Administration : Eloise Lemoine
Diffusion : Bruno Lathuliere
Cie : Les Géotrup
es
Séance scolaire
Mardi 3
14h30
20h30
IRES
Adeptes du hors-norme et de l’indiscipline, Christian Esnay et les Géotrupes s’emparent
de cette espièglerie où les mots et l’art d’un jeu ludique et généreux suffisent à ébranler
le monde.
La jeune première, le jeune amoureux fougueux, le père grincheux, un valet fourbe,
l’autre poltron, une enfant perdue et retrouvée, deux mariages sans le consentement
paternel et voilà l’intrigue lancée... Tous les ingrédients de la farce sont là pour mobiliser
dans le rire le plus éclatant, l’humanité la plus totale. Scapin, c’est une espièglerie hors
de saison. Dont le sujet est l’espièglerie. Dont le héros est l’Espiègle. À la création en
1671, le public boude. Quand Molière sera mort, le public raffolera. Pour le metteur en
scène Christian Esnay, il faut jouer les Fourberies comme la farce qu’elles sont. Trouver
son point d’équilibre, mouvant, entre le non-sérieux qui volatilise toutes les pesanteurs
et un secret sérieux, qui dit comme en passant, la cruauté des pères, des riches, des
règlements, et la crudité des rapports humains et sociaux, entre pères et fils, riches et
pauvres, gens d’ordre et gens de désordre.
Production : Les Géotrupes, La Comédie de Clermont-Ferrand / Scène Nationale
Avec le soutien du Ministère de la culture et de la Communication/Drac Île-de-France, du conseil général des Hauts-de-Seine
Les géotrupes sont conventionnés par la Drac Île-de-France
Mardi
3
aberration
Mai
2016
En famille
Tarif A
Durée : 1h40
37
*
danse
rvé KOUBI
He
La Compagnie
38
Tarif C
Durée : 1h
Les Nuits Barbares
ou les premiers matins du monde
En 2009, Hervé Koubi organisait une audition à Alger pour le début d’un travail qui aboutit
en 2013 à la création de Ce que le jour doit à la nuit où, comme le jeune garçon, héros d’un
roman éponyme de Yasmina Khadra, il est parti en explorateur de sa propre histoire.
De cette audition, douze danseurs ont accompagné Hervé Koubi pour développer son
nouveau projet qui se déploiera en deux temps : la création 2014/2015 avec Des hommes
qui dansent et une création 2015/2016, Les nuits barbares ou les premiers matins du
monde.
C’est ce projet que nous aurons le plaisir d’accueillir au Théâtre. Il s’agira, en référence à
La Noce Barbare de jean Cocteau, d’évoquer les liens et les richesses issus de ces mariages,
de ces mélanges entre Orient et Occident, apportés aussi par les peuples de la mer, ces
peuples à la peau et aux yeux clairs que les grecs ne comprenaient pas et qu’ils appelaient
« Barbares ».
Coproductions : Festival International de Danse de Cannes / Centre Chorégraphique National de La Rochelle - Poitou Charente – Cie
Accrorap / Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne - Compagnie Käfig / Théâtre de Vitré / Sémaphore - Scène
conventionnée de Cébazat
Avec le soutien de : Channel – Scène Nationale de Calais / Conservatoire de Calais / Domaine Départemental de l’étang des Aulnes
– Département des Bouches du Rhône / Conservatoire de Musique et de Danse de Brive-la-Gaillarde / école Supérieure de Danse de
Cannes - Rosella Hightower / CDEC – Studios actuels de la danse de Vallauris / MAC de Sallaumines / Hivernales
d’Avignon / Théâtre de Fos-sur-Mer / Théâtre la Colonne de Miramas
Mardi
10
f iè v r e
Mai
2016
20h30
Chorégraphie : Hervé Koubi
Artistes chorégraphiques :
Hamza Benamar, Lazhar Berrouag,
Nasreddine Djerrad, Fayçal Hamlat,
Nassim Hendi, Amine Maamar Kouadri,
Riad Mendjel, Issa Sanou,
Ismail Seddiki, Reda Tighremt,
Mustapha Zahem, Adel Zouba
Musique : Mozart - Fauré musique traditionnelle algérienne
Création musicale : Maxime Bodson
Création lumière : Lionel Buzonie
Création costumes : Guillaume Gabriel
Création casques et accessoires : Esteban
Cedres, Claudine G-Delattre
Scénographie : Hervé Koubi,
Guillaume Gabriel
Réalisation décor : Guillaume Gabriel,
Camille Bulan
*
théâtre
Les Forçats de la route
D’après : Albert Londres
Un spectacle proposé par :
Manuel Weber
Mise en jambes et interprétation :
Antoine Romana, Manuel Weber
Lumière, régie :
Thomas Lichnerowicz
Musique : Régis Campo
Avec le soutien de la
Fondation d’art Oxylane et
de la Maison du geste et de l’image
Compagnie La V
él
oce
En attendant l’étape du Tour de France à saint-Lô
Ce « spectacle cycliste » pour deux acteurs a été créé
à la Maison des Métallos.
Il a été joué depuis à Saint-Amand-Montrond,
Saint-Pourçain-sur-Sioule, Perpignan, Saint-Etienne et Paris.
Avec Les Forçats de la route, le grand reporter Albert Londres
raconte le Tour de France de 1924 qui prend les allures
d’une incroyable épopée moderne et burlesque.
Sous les yeux des spectateurs la grande galerie du Tour
s’élance... coureurs, suiveurs, public.
C’est une course, un cirque, une épreuve, une farce.
Prendrez-vous la route avec eux ?
Séance scolaire
Jeudi 19
14h30
20h30
IRES
Jeudi
19
excès
Mai
2016
Avec le soutien de l’ODIA
Normandie / Office de
diffusion et d’information
artistique de Normandie
En famille
Tarif A
Durée : 1h30
39
concert
Clôture de
la saison
Outside Duo
Le Celtique two men show
ginalité
Un show à l’ori
décapante !
40
Tout public
Tarif A
Durée : 1h
Outside Duo, c’est avant tout quinze ans de complicité scénique au service d’une
énergie celtique détonnante. C’est aussi le talent des deux artistes pour une musique
et des spectacles atypiques dans le monde des musiques celtiques.
Compositeurs, musiciens et showmen, tantôt poètes, tantôt comiques : les deux amis
d’Outside Duo se sont mis les doigts dans la prise et déversent une euphorisante
complicité électrique.
Que ce soit guitare/violon, à deux violons, en chansons, à deux sur le même violon ou
avec d’autres performances, le duo ravit par son humour et sa virtuosité, dans une
mise en scène énergique de Laurent Vercambre (fondateur de Malicorne et du Quatuor,
trois Molières du Meilleur spectacle musical et une Victoire de la musique).
Mardi
24
f o l ie
Mai
2016
20h30
Guitares, violon, chant : Julien Grignon
Violon, chant : Aintoine Solmiac
Son : Cédric Huet
Lumières : Dominique Peurois
Mise en scène : Laurent Vercambre
www.jmfrance.org
SPECTACLES JM FRANCE RÉSERVÉS AUX SCOLAIRES
Réservations JM France au : 06 62 51 75 66 et [email protected]
Les aventures
de Pinocchio
Comment ça va
sur la Terre ?
Entourée d’un trio piano, violon, violoncelle,
de haute volée, Kate Combault nous entraîne
sur la trace de Pinocchio, l’enfant terrible né
en 1881 sous la plume de Carlo Collodi. C’est
une ambiance de fête foraine qu’a choisie le
jeune dramaturge Edouard Signolet pour faire
revivre les (més)aventures du petit pantin
indocile, entraîné dans une spirale à la fois
cruelle et joyeuse, peuplée d’êtres magiques et
maléfiques…
Michèle Buirette (ex-trio Pied de Poule) est
accompagnée d’Elsa Birgé, aussi à l’aise au chant
qu’au trapèze et de Linda Edsjö, chanteusepercussionniste échappée du conservatoire
de Copenhague. Sur les traces du zèbre, de la
baleine et de l’hippocampe, elles sèment une
bonne humeur communicative, un grain de
folie et de saines réflexions sur les problèmes
environnementaux de notre monde. Comment
ça va sur la Terre ?
Mardi
26
Janvie
r
2016
Compagnie Pavé volubile
Elsa Birgé, chant et acrobatie
Michèle Buirette, chant et accordéon
Linda Edsjö, chant, percussions et vibraphone
Mardi
23
Févrie
r
2016
Jeudi
12
14h30
3 / 5 ans
Durée : 35 mn
10h
14h30
5 / 11 ans
Durée : 50 mn
Sur une drôle de scène composée de six tapis
volants, deux musiciens se défient, rivalisant
d’adresse et d’invention pour donner vie à
un instrumentarium riche en timbres et en
couleurs, entre objets détournés et instruments
traditionnels. Passionnés par la vibration sonore
et la recherche d’instruments surprenants, parfois
inédits, Sylvain Diamand et Emmanuel Ricard
dévoilent ici des miniatures musicales aux multiples
facettes, inspirées des nombreuses traditions
qu’ils ont visitées, de l’Inde à Cuba, des tambours
africains à la musique classique. En duo, ils signent
un voyage sans mot dire mais plein d’humour à
travers des musiques d’eau, de bois, de terre, de
verre, de peaux, de cordes… et d’air !
Cie du chat qui siffle
Sylvain Diamand, chant, flûtes, cymbalum, tambours
d’eau, sanza, balafon, bougarabou
Emmanuel Ricard, chant, photophores, pot de fleurs,
balafon, tambour à cadre, bougarabou
Musique, compositions originales
Musique :
compositions originales sur les textes de Tardieu,
Queneau, Desnos et Buirette
10h
14h30
6 / 11 ans
Durée : 35 mn
10h
Kate Combault, chant et récit
Aline Bartissol, piano
Arnaud Lehmann, violon
éric Fonteny ou Nadia Cauvin, violoncelle
Adaptation du texte, mise en scène et conception
lumières, édouard Signolet
Sur une idée originale d’Arnaud Lehmann
Musique, Laurent Petitgirard et extraits
de N. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, P. Tchaikovski,
M. Moussorgski...
Coproduction, AMDC / JM France
Avec le soutien de la Sacem
Tapis volants
Mai
2016
41
ACTIONS CULTURELLES / RÉSIDENCES
Réseau R2D2 :
Réseau
2 scènes Danse
en Basse-NormanDie
42
MARC FRÉMOND crée LE SQUARE
Marc Frémond continue son parcours d’écriture et de jeu, il sera cette fois
accompagné par Jos Ouben (l’Art du Rire) en résidence du 7 au 17 juillet puis
du 24 au 30 août 2015 avant de présenter sa création le vendredi 4 mars
2016 (Page 27).
Un travail en amont avec la complicité de la Médiathèque et des Haut-Parleurs
de Saint-Lô précédera son spectacle le jeudi 3 mars.
SOPHIE QUÉNON, CIE DERNIER SOUPIR crée :
QUELQUE CHOSE DE TRÈS SIMPLE / TENTATIVES D’AUTOPORTRAITS VOLET #1
Falaise, Deauville et Saint-Lô, dans la
continuité de leur engagement au sein du
comité des experts danse de la DRAC de
Basse-Normandie, initient et constituent
à partir de 2013 un premier réseau de
scènes et de festivals de Basse-Normandie
pour soutenir, accompagner et conforter la
danse sur un territoire qui accuse un grand
déficit d’actions, de moyens, d’outils et de
coopérations dans le domaine de la danse.
Ce réseau se fédère sur 4 premiers
critères :
• La part significative ou majoritaire de la
danse dans la programmation culturelle
des lieux adhérents
• L’accueil de compagnies régionales en
résidence de création (un ou deux accueils
par saison)
• Le développement des publics par la mise
en place d’ateliers, de répétitions publiques
et de mise en réseau des associations
locales
• La programmation d’actions de médiation et de transmission de la culture
chorégraphique (actions de sensibilisation
en milieu scolaire, cycle de conférences
et édition de documents, partagés et
mutualisés pour constituer et conforter la
culture chorégraphique des spectateurs)
La chorégraphe Sophie Quénon sera accueillie pour la 4è fois en résidence de création du 26 octobre
au 3 novembre, jour ou elle présentera sa création lors d’une soirée partagée Entre musique et silence
avec la Cie Shayela. (Page 11).
Catherine Gamblin-Lefèvre
> Danse dans tous les sens - Falaise
Philippe Normand
> Saison culturelle - Deauville
Pierre Querniard
> Théâtre - Saint-Lô
Ce projet, né du dialogue entre une école rurale et une école urbaine au sujet du langage du corps, vise à
permettre à des élèves de découvrir une pratique chorégraphique, un théâtre et une équipe artistique en
tissant une correspondance pour partager leurs expériences dansantes. Il s’agit d’un parcours sensible
comprenant des ateliers de pratique de la danse, des ateliers du regard, des rencontres.
Ce projet sera mené avec l’école Jules Verne de Saint-Lô et l’école de Condé-sur-Vire, et c’est dans ce
cadre que le 31 mai 2016 aura lieu au Théâtre la Restitution Académique de Danse pour 250 élèves
de primaire.
NADINE BEAULIEU crée LES LOUPS
Pour la seconde saison, nous accueillons Nadine Beaulieu en
création. Le projet Les Loups a déjà fait l’objet d’un jumelage
avec le lycée Le Verrier en septembre dernier et trouvera
son prolongement du 19 au 22 janvier 2016 avec l’accueil
de la Cie pour sa première représentation du spectacle Les
Loups. (Page 22).
LOLITA ESPIN ANADON est ARTISTE ASSOCIÉE
Lolita Espin Anadon devient artiste associée en résidence permanente.
Une convention est signée pour trois ans, avec le Conseil Départemental
et la ville... Ecorpsabulle est l’unique Cie professionnelle reconnue en
danse contemporaine dans la Manche. Depuis six ans le projet artistique
du théâtre développe pour une large part les écritures contemporaines
chorégraphiées. C’est donc tout naturellement que la Cie peut, en étant
soutenue à la fois par le Conseil Départemental et la ville de Saint-Lô,
s’implanter durablement.
Elle crée et met en place des actions de médiation auprès des publics
(scolaires, association) ; des publics mieux préparés, plus concernés, plus
impliqués par l’organisation d’ateliers du regard, de stages, de rencontres, de levés de rideaux.
C’est une véritable mise en place d’une école du spectateur autour des propositions danse du théâtre
pour un développement et un élargissement des publics.
JUMELAGE avec LA CIE ECORPSABULLE
© Alain Malfilâtre
Le Théâtre de Saint-Lô
est membre fondateur du
LES TEMPS DANSES
SOPHIE QUÉNON
et SANDRINE KOLASSA
ENTRE MUSIQUE ET SILENCE
3 novembre 2015 - P. 11
Double plateau
Soirée partagée danse : l’être dansant et le regard
sur soi.
SALIA SANOU
CLAMEUR DES ARèNES
24 novembre 2015 - P. 14
Manger ou être mangé, lutter ou périr, avancer ou
reculer, résister ou disparaître.
PHILIPPE LAFEUILLE
TUTU
5 décembre 2015 - P. 17
Six danseurs nous entraînent dans un mælström
visuel effréné et plein d’humour, offrant une véritable ode à la danse.
NADINE BEAULIEU
LES LOUPS
21 janvier 2016 - P. 22
Étude d’une communauté animale, les loups : les
rôles basculent entraînant rejets, coalitions,
hiérarchies éphémères…
MOHAMED EL KATIB
MOI, CORINNE DADAT
4 février 2016 - P. 25
Ballet documentaire pour une femme de ménage et
une danseuse.
JEUNE BALLET EUROPÉEN
PUZZLE
25 mars 2016 - P. 33
Fusion de styles chorégraphiques,
de techniques, de sensibilités formant
un riche Puzzle.
SÉVERINE BIDAUD
« HIP-HOP, EST-CE BIEN SÉRIEUX ? »
CONFÉRENCE DANSÉE
26 avril 2016 - P. 36
Une conférence drôle et vivante retrace
l’origine du mouvement hip-hop…
ses racines, ses influences…
HERVÉ KOUBI
LES NUITS BARBARES
10 mai 2016 - P. 38
Évocation des liens entre Orient et Occident,
apporté par les peuples de la mer, ces peuples
à la peau et aux yeux clairs que les Grecs ne
comprenaient pas et qu’ils appelaient
« Barbares ».
43
à la Médiathèque
Le livre crée des liens... avec le Théâtre !
Partenaire de la saison du Théâtre, la Médiathèque propose des rendez-vous
autour des spectacles : rencontres avec les metteurs en scène, accueil
d’auteurs, lectures d’extraits, expositions, contribuant ainsi à créer à
Saint-Lô une vie littéraire originale et variée.
La richesse de la proposition théâtrale va permettre cette année, de
découvrir des auteurs et des univers très divers : nous vous proposerons
par exemple de rencontrer à la Médiathèque Hugo Horiot, auteur de
« L’empereur c’est moi ! » ou bien encore le metteur en scène et les
comédiens du « Grand Voyage », adaptation d’un texte de Jorge Semprún.
Avec l’association Lire à Saint-Lô, la Médiathèque vous donne également
régulièrement des rendez-vous autour de la lecture à voix haute : lectures
spectacles, heures du conte, cafés-lecture. Le groupe de lecteurs à voix
haute, les Haut-parleurs participeront en septembre au festival de théâtre
amateur initié cette année et proposeront également leur nouvelle lecture
le 3 mars sur la scène du théâtre, mise en voix par leur complice Marc
Frémond.
Alors, à la Médiathèque ou au Théâtre, retrouvez-nous pour des
moments de partage littéraire conviviaux !
Retrouvez le programme de nos activités
sur le portail de la Médiathèque :
www.mediatheque.saint-lo.fr
C’est
la fête !
Les Haut-parleurs, lecteurs à voix haute de l’association Lire
à Saint-Lô sont une nouvelle fois invités par le Théâtre pour
présenter leur création 2015 intitulée « C’est la fête ! ». Ils
retrouvent cette année encore leur complice Marc Frémond, qui
met en voix et en scène leur lecture spectacle. Elle sera présentée
en amont du spectacle « Le Square », au Théâtre le 3 mars à
20h30.
44
FOLIES O RDINAIRES
Fêtes démesurées ou fêtes entre amis, fêtes mondaines ou
fêtes champêtres, au bal ou au carnaval, dans de somptueuses
demeures ou dans des endroits insolites, laissez-vous entraîner
au cœur de la fête... Dans des textes joyeux, légers et virevoltants
en musique mais avec peut-être aussi quelques lendemains de
fête qui déchantent et des ambiances inattendues comme savent
les créer les Haut-parleurs !
BANDES D’AMATEURS !
C’est sous cette bannière qu’en septembre 2015,
quatre compagnies saint-loises proposeront
deux semaines d’animation théâtrale et de spectacles,
au Théâtre et à la Médiathèque.
Un rendez-vous à noter dès maintenant.
Les 10 et 11 septembre, à 20h30
Au Théâtre de Saint-Lô, le Théâtre de l’Acte présente son nouveau spectacle : Les
Incurables, une comédie de Jean-Louis Benoît, dans une mise en scène de Michel
Legendre.
Fidèle au poste à Saint-Lô depuis 1967, le Théâtre de l’Acte donnera là sa 59è
production. L’occasion de continuer à le soutenir ou peut-être de le découvrir… et
qui sait, de le rejoindre pour sa prochaine aventure !
Le 15 septembre, à 20h30
• Au Foyer du Théâtre, les Zimproloco vous proposent un spectacle d’improvisation.
« Des comédiens, un maître de cérémonie, tout est réuni pour que vous assistiez
à un spectacle inédit. Les comédiens vont improviser sur des thèmes donnés par
le public. Petits et grands, préparez-vous à vivre un moment riche en émotions,
sourires, aventures et voyages loufoques. »
• Atout Théâtre vous permettra d’assister à une déambulation de clowns emmenée
par Christine Dodemand… Peut-être les aurez-vous croisés auparavant en ville !
Le 16 septembre, à 18h30, durée 1h00
à l’auditorium de la Médiathèque, à 18h30, présentation par Atout Théâtre de la
langue incarnée de Siméon à travers quelques minilogues de Témoins à charge.
Présentation de l’auteur par Pascale Navet. Mise en scène de Sylvie Guesnon.
Vous retrouverez le Théâtre de l’Acte à la Médiathèque pour Les Chaises de Ionesco,
un classique du théâtre de l’absurde dans une mise en scène intimiste de Françoise
Hamard et Michel Legendre.
Lecture spectacle : Loin des villes à la Médiathèque. Les Haut-Parleurs vous
proposent de partir à la campagne... avec un choix de textes qui mettent en scène
des citadins en mal de nature, des envies de retour à la vie sauvage ou encore des
tentatives de vie loin du monde qui tournent court… Mise en scène par Alain Fleury.
Retrouvez Lire à Saint-Lô sur http://lireasaintlo.jimdo.com/
Les 24 et 25 septembre, à 18h30, durée 1h30
au Théâtre, l’atelier création-représentation d’Atout Théâtre donnera la pièce de
Denise Bonal : Les pas perdus. Quatorze comédiens dans une mise en scène de
Nicolas Langrand.
bouche
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45
JEUNE PUBLIC
1
9
Les séances scolaires / 2015 - 2016
1
M c’est comme aimer
Jeudi 5 novembre
Vend. 6 novembre
10h et 14h30
10h et 14h30
3 / 5 ans
P 12
2
Monsieur M.
Jeudi 19 novembre
Vend. 20 novembre
10h et 14h30
10h et 14h30
5 / 11 ans
P 13
3
Patinoire
Mardi 1er décembre
14h30
Dès 7 ans
P 16
4
Ouasmok ?
Jeudi 14 janvier
Vendredi 15 janvier
14h30
10h00
8 / 14 ans
P 21
5
Les Aventures de Pinocchio
Mardi 26 janvier
10h et 14h30
6 / 11 ans
P 41
6 L’empereur c’est moi !
Mardi 2 février
14h30
Dès 12 ans
P 24
7
Comment ça va sur la Terre ?
Mardi 23 février
10h et 14h30
5 / 11 ans
P 41
8
Red Cuckoo
Mardi 8 mars
14h30
8 / 14 ans
P 28
9
O Temps d’O
Vendredi 11 mars
14h30
Dès 6 ans
P 29
10
Extrêmités
Jeudi 17 mars
14h30
Dès 6 ans
P 31
11
Linéa
Lundi 21 mars
Mardi 22 mars
10h et 14h30
10h
5 / 11 ans
P 32
Mardi 26 avril
14h30
Dès 7 ans
P 36
Dès 11 ans P 37
2
3
4
6
7
12 Hip-hop, est-ce bien...
13
Les Fourberies...
Mardi 3 mai
14h30
14
Tapis Volants
Jeudi 12 mai
10h et 14h30
15
Les Forçats de...
Jeudi 19 mai
14h30
Réservations scolaires à partir du 24 juin 2015.
Utiliser le bon de réservation en page 47
et téléchargeable sur www.saint-lo.fr
3 / 5 ans
10
11
12
13
P 41
Dès 10 ans P 39
14
www.jmfrance.org
Attention !
8
Spectacles scolaires JM France :
réservations dès réception du dossier JM France au 06 62 51 75 66 et
[email protected] à partir du 24 juin 2015
15
RÉSERVATIONS SCOLAIRES
à partir du 24 juin 2015 - Saison 2015 - 2016 / Écoles, collèges et lycées
Nom des spectacles
Monsieur M.
Dates
Jeudi 5 novembre
Vendredi 6 novembre
Jeudi 19 novembre
Vend. 20 novembre
Horaires
Nombre
Classe Nombre
d’élèves d’accompagnateurs Jauge
10h
14h30
10h
14h30
90
10h
14h30
10h
14h30
150
360
Jeudi 14 janvier
Vend. 15 janvier
14h30
14h30
10h
L’ empereur c’est moi !
Mardi 2 février
14h30
360
O Temps d’O
Vendredi 11 mars
14h30
360
Extrêmités
Jeudi 17 mars
14h30
360
Lundi 21 mars
Mardi 22 mars
10h00
14h30
10h00
270
Hip-hop, est-ce bien...
Mardi 26 avril
14h30
Les Fourberies...
Les Forçats de...
Mardi 3 mai
Jeudi 19 mai
14h30
14h30
Patinoire
Mardi 1er décembre
Ouasmok ?
Linéa
Établissement Scolaire /
Collège / Lycée
"
Structure : ....................................................... Référent / contact :........................................
Adresse : ........................................................... Code postal : ................................................... Ville :................................................................... Courriel :............................................................ Tél. : .................................................................... Prévoir un spectacle de remplacement
au cas où un spectacle serait complet.
Choix n°1 :......................................................... 250
360
360
360
INFOS SCOLAIRES > Pensez à vérifier la tranche d’âge
visée par spectacle. Avant chaque représentation, dès votre
arrivée, veuillez vous présenter à la billetterie accompagné de
votre règlement. Le paiement est exigible le jour du spectacle.
Pour l’ensemble des spectacles, il est nécessaire de confirmer le nombre
d’élèves et d’accompagnateurs le jour même ; en effet, tout billet édité
sera facturé. Pour un accueil dans les meilleures conditions des personnes
à mobilité réduite, veuillez le préciser au moment de votre réservation.
Ce bulletin est à retourner soit par courrier soit par mail à :
• Théâtre de Saint-Lô / Service Billetterie, Hôtel de Ville
Place Général de Gaulle, BP 330 50010, Saint-Lô Cedex
• [email protected]
Ce bulletin de réservations est téléchargeable sur le site de la ville de
Saint-Lô : www.saint-lo.fr
47
Téléphone : 02 33 57 11 49
INFORMATIONS
PRATIQUES
I
Ouverture des abonnements à partir du mercredi 17 juin 2015 (par correspondance)
Théâtre - Hôtel de Ville Place Général de Gaulle - BP 330 50010, Saint-Lô Cedex
Spectacle Hors Abonnement
Réservation possible à partir du 2 sept. 2015 à 13h
Billetterie à l’unité à partir du mercredi 2 septembre 2015 à 13h
TARIFS
Lycée
groupes*
25 €
23 €
23 €
23 €
20 €
20 €
A
13 €
11 €
10 €
6€
6€
7€
B
16 €
14 €
13 €
8€
8€
9€
C
23 €
20 €
18 €
13 €
13 €
14 €
7€
6€
5€
4€
4€
5 €*
À l’accueil à la billetterie aux horaires indiqués ci-dessus
Par téléphone, mêmes horaires, au 02 33 57 11 49,
D
à partir du 2 septembre 2015 à 13h
• Les réservations par téléphone devront être réglées immédiatement par
CB ou sous 48h par courrier et en joignant votre justificatif de réduction,
passé ce délai, les billets seront remis en vente
• À la Fnac et Carrefour sur une sélection de spectacles www.fnac.com. à Auchan, CityLive, Cora, Cultura, E.Leclerc
sur une sélection de spectacles - www.ticketmaster.fr
•
•
2. Formules d’abonnements
Abonnement adultes : vous devez choisir 4 spectacles minimum
• Abonnement réduit : vous devez choisir 3 spectacles minimum
* Tarif Abonnement Réduit : il est accordé sur présentation d’un
justificatif dans tous les cas suivants : enfants, étudiants, demandeurs
d’emploi, bénéficiaires du RSA, Université Interâge.
L’abonnement est gratuit, il est valable sur les spectacles de catégorie
A à D (sauf HC). Vous bénéficiez du tarif abonné sur l’ensemble de la
saison. Les abonnements sont traités par ordre d’arrivée.
•
Quand s’abonner ?
- À partir du 17 juin :
uniquement par correspondance, à l’aide du bulletin individuel.
- À partir du 2 septembre : par correspondance et à l’accueil du Théâtre.
3. Scolaires
•*Les
48
tarifs scolaires s’appliquent uniquement dans le cadre des sorties
organisées par les établissements.
• Réservations à partir du 24 juin 2015 à l’aide du bon de réservation p. 47
Les établissements scolaires peuvent bénéficier de l’abonnement réduit.
• Dans le cadre des parcours culturels organisés par les CEMEA, un tarif
exceptionnel de 5€ (valable uniquement sur les places à l’unité) est
accordé aux lycéens sur le spectacle Les Loups.
Hors Saint-Lô
École/Centre de
loisirs
Collège
Publics ciblés*
HC
Saint-Lô École,
Centre de loisirs
1. Billet à l’unité hors abonnement
Abonnés
réduit*
Comment acheter ses places ?
SCOLAIRES / GROUPES*
Abonnés
adultes
14h à 18h30
13h à 18h00
14h à 18h30
14h à 17h00
ABONNEMENTS
Tarif réduit*
Jours et horaires d’ouvertures :
Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi (ouvert jusqu’au 27 novembre)
HORS
ABONNEMENTS
Plein tarif
Hall du Théâtre, rue Octave Feuillet
- du mardi au vendredi, de septembre à novembre
- du mardi au jeudi, de décembre à mai
Catégories
Accueil / Billetterie / Informations
3€
5€
* TARIF RÉDUIT (BILLETS À L’UNITÉ UNIQUEMENT) : Il est accordé sur présentation
d’un justificatif aux : enfants, étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du
RSA, Carte Cézam, Université Interâge, professionnels du spectacle et personnes à
mobilité réduite.
* TARIF GROUPE : Il est accordé sur présentation d’un justificatif dans tous les cas suivants :
Groupe à partir de 10 pers. d’un même comité d’entreprise ou associations
- Réductions sur certains spectacles (*), pour les adhérents des écoles de musique,
danse, cirque, des troupes de théâtre amateurs et toute autre association
dont l’activité est en lien avec la thématique du spectacle, ainsi que pour les
détenteurs d’un billet du festival SPRING (sur le spectacle Extrêmités).
*
Important !
Les jours de spectacle, la billetterie est ouverte 1 heure avant
le début de la représentation.
• Pendant les vacances scolaires, la billetterie est fermée au
public.
• Le placement est numéroté, les billets ne sont ni repris ni
échangés.
• Le Théâtre de Saint-Lô ne pourra être tenu pour responsable
d’éventuels changements qui interviendraient dans la
programmation et qui seraient indépendants de sa volonté.
• Les spectacles doivent commencer à l’heure. Les retardataires
pourront se voir interdire l’entrée dans la salle.
• Veillez à éteindre vos téléphones portables avant l’entrée en
salle. Les captations visuelles (avec ou sans flash) et sonores ne
sont pas autorisées pendant les spectacles.
• Il est interdit de manger dans le théâtre.
• Pour faciliter l’accès en salle, les personnes à mobilité réduite
sont invitées à nous contacter.
• Le bar du théâtre est ouvert avant et après les représentations.
•
Modes de règlement : CB, chèque (à l’ordre de la Régie de Recettes
Animation Culturelle), espèces, Carte Kiosk, Cart’@too, et Spot50.
BULLETIN D’ABONNEMENT INDIVIDUEL
Théâtre de Saint-Lô / Saison 2015-2016
Dates
29 sept
03 oct
08 oct
13 oct
16 oct
03 nov
05 nov
19 nov
24 nov
26 nov
01 déc
05 déc
15 déc
17 déc
12 janv
14 janv
21 janv
28 janv
02 fév
04 fév
25 fév
04 mars
08 mars
10 mars
15 mars
17 mars
22 mars
25 mars
21 avril
26 avril
03 mai
10 mai
19 mai
24 mai
Spectacles
Genres
Ctég.
Blønd and Blōnd and Blond
Maputo Mozambique
George Sand...
Mangez-le si vous voulez
Trio Casadesus-Enhco
Entre musique et silence
Monsieur M.
Clameur des arènes
Les Chatouilles
Patinoire
Tutu
Artpiste
Un fil à la patte
Little Boy
Ouasmok ?
Les Loups
Le Professeur Rollin...
L’empereur c’est moi !
Moi, Corinne Dadat
Le Grand Voyage
Le Square
Red Cuckoo
O temps d’O
Promenade de santé
Extrêmités
Linéa
Puzzle
Hors-piste
Hip-hop, est-ce bien...
Les Fourberies de Scapin
Les Nuits Barbares
Les Forçats de la route
Outside Duo
Vocal, Humour
Cirque contemporain
Théâtre, Musique
Théâtre, Musique
Concert
Danse
Théâtre visuel
Théâtre visuel
Danse
Théâtre
Cirque contemporain
Danse, Humour
Cirque contemporain
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Danse
Humour
Théâtre
Théâtre, Danse
Théâtre
Théâtre, Humour
Concert
Cirque enmusicané
Théâtre
Cirque contemporain
Cirque contemporain
Danse
Théâtre
Cirque
Théâtre
Danse
Théâtre
Concert
A
A
B
B
B
A
D
D
C
B
B
C
A
C
C
A
A
C
A
A
A
A
A
A
C
A
D
B
B
A
A
C
A
A
TOTAL
Tarif abonnement
Adulte cochez Réduit cochez
10 €
6€
10 €
6€
13 €
8€
13 €
8€
13 €
8€
10 €
6€
5€
4€
5€
4€
18 €
13 €
13 €
8€
13 €
8€
18 €
13 €
10 €
6€
18 €
13 €
18 €
13 €
10 €
6€
10 €
6€
18 €
13 €
10 €
6€
10 €
6€
10 €
6€
10 €
6€
10 €
6€
10 €
6€
18 €
13 €
10 €
6€
5€
4€
13 €
8€
13 €
8€
10 €
6€
10 €
6€
18 €
13 €
10 €
6€
10 €
6€
..……...€
....…….€
Prévoir un spectacle de remplacement au cas où un spectacle serait complet
...................................................................................................................................................
à retourner au :
THÉÂTRE - Hôtel de Ville
Place du Général de Gaulle - BP 330
50010 Saint-Lô Cedex
accompagné de votre règlement
à l’ordre de la Régie de Recettes
Animation Culturelle
Nom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Prénom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Adresse : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
......................................
Code Postal : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ville : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tél. domicile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tél. portable : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Courriel : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Date de naissance
(pour les abonnements enfants) : . . . . . . . . . .
.............................
ATTENTION !
• Veuillez remplir une fiche par
personne
• Les abonnements sont traités par
ordre d’arrivée et sont à retirer à
l’accueil du Théâtre à partir du :
Mardi 15 septembre 2015
à 14h
Ce bulletin est téléchargeable sur le
site de la ville de Saint-Lô :
www.saint-lo.fr
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Le plan de la salle (408 places)
2 èm e BALCON
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SCÈNE
Théâtre de Saint-Lô
Lieu des représentations : Rue Octave Feuillet - Saint-Lô
Tél : 02 33 57 11 49 / Courriel : [email protected]
Adresse postale : Théâtre de Saint-Lô
Hôtel de Ville, place Général de Gaulle - BP 330
Retrouvez-nous sur le site internet de la ville de Saint-Lô : www.saint-lo.fr
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Licence n°1-1026786/n°2-1026787/n°3-1026788
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LIEU DES REPRÉSENTATIONS
THÉÂTRE de Saint-Lô
rue Octave Feuillet - SAINT-LÔ
Tél. : 02 33 57 11 49
Courriel : [email protected]
Création
THÉÂTRE - Hôtel de ville - BP 330
Place Général de Gaulle
06 08 04 11 67
ADRESSE ADMINISTRATIVE
ET POSTALE

20h30 - Manche Tourisme

Transcription

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