monumenta 2008 richard serra - Centre national des arts plastiques

MONUMENTA 2008
RICHARD SERRA
Promenade
Grand
Palais
Du 07 / 05 au 15 / 06 2008
MONUMENTA : DEUXIÈME ÉDITION
QUI EST RICHARD SERRA ?
UNE ŒUVRE AU CŒUR DE L’ESPACE
Confrontation artistique inédite,
Né en 1939, Richard Serra est, depuis
Sous le nom évocateur de Promenade,
Monumenta invite chaque année
plus de 40 ans, l’un des représentants
Richard Serra propose, pour Monumenta
un artiste contemporain de renommée
majeurs de la sculpture contemporaine.
2008, une installation que le visiteur
internationale à investir les 13.500 m²
Ses sculptures monumentales en acier
découvre sous la forme d’un paysage
de la nef du Grand Palais avec un ensemble témoignent d’un radicalisme qui met
d’acier à la fois radical et poétique,
d’œuvres conçues spécialement pour
fortement l’accent sur le processus de
minimal et mouvementé. Épurée et
l’occasion. Après le succès de la première
production et le dialogue entre l’œuvre
majestueuse, son œuvre joue d’effets
édition de Monumenta confiée en 2007
et son environnement. Travaillant avec
de contraste avec l’architecture aérienne
à Anselm Kiefer, visitée par plus de 135 000 des matériaux industriels selon des
de métal et de verre de la nef du Grand
visiteurs en moins de cinq semaines,
techniques d’ingénierie particulièrement
Palais. Le caractère à la fois méditatif
c’est le sculpteur américain Richard Serra complexes, l’artiste opère une réflexion
et impressionnant de l’œuvre suscite
qui relève, en 2008, le défi.
plastique qui pousse à son paroxysme
une rencontre forte avec le visiteur dont
la force physique et matérielle de l’œuvre.
les sensations et les émotions constituent,
Les sculptures de Richard Serra
pour l’artiste, le véritable sujet de l’œuvre.
atteignent souvent des dimensions
L’artiste bouleverse le rapport du visiteur à
impressionnantes et sont littéralement
l’espace et propose une expérience unique
« vécues » par le visiteur qui y pénètre
qui défie notre perception de l’équilibre
et y circule en modifiant de manière
et de la gravité.
vertigineuse son rapport à l’espace.
au Musée Guggenheim de Bilbao en étant
comme à l’habitude, son objectif,
un récent et spectaculaire exemple. Il a su
la précision des dimensions et l’exactitude
concevoir des sculptures aux dimensions
de l’échelle étant plus cruciales que jamais
considérables et adapter les processus
dans cet espace sans murs. L’idée lui vint
progressivement de « prendre en compte
de construction en conséquence, souvent
la verticalité » et de créer un rythme
au prix de prouesses techniques de la part
des aciéries qui fabriquent les lourdes
à partir d’un axe transversal avec de longs
« Pour un artiste clairement inscrit dans
le processus historique de la sculpture
plaques qui les composent. À Paris, dans
rectangles d’acier dressés mais
la cathédrale de verre et d’acier due
légèrement inclinés. C’est ainsi que naquit
moderne et des développements de
l’abstraction, mais qui peut affirmer que
à l’architecte Henri Deglane, il se sentit
Promenade, une sculpture consistant
son œuvre est d’abord issue de la tradition pourtant « submergé » après sa première
en cinq éléments de même format, alignés
de la construction, citant volontiers
visite de l’espace vide. Ce n’était plus
dans la grande longueur du bâtiment,
la grande salle d’un musée, ni le hall
comme références Roebling et Maillart,
claire et forte réponse à un espace
tous deux célèbres constructeurs de ponts d’entrée d’un bâtiment comme il y avait
exceptionnel par ses dimensions
et son histoire. (…) »
en métal ou en béton armé, ou encore
souvent été confronté. La hauteur
des architectes tels Le Corbusier et Mies
de la verrière, sa lumière, son ampleur
Alfred Pacquement
Extraits du catalogue édité à l’occasion
van der Rohe, autant que Brancusi et
sans précédents, constituaient un défi
de Monumenta 2008 par le Centre national
inédit auquel il lui était difficile de résister,
Giacometti, la nef de métal et de verre
des arts plastiques et le Centre Pompidou
du Grand Palais ne pouvait que représenter même si aucune solution immédiate
un lieu particulièrement stimulant.
ne se présentait. Être à l’échelle du lieu,
Richard Serra est habitué à relever le défi
parvenir à le structurer par la présence
d’espaces gigantesques, celui qu’il a investi des éléments sculpturaux, constituait,
Alfred Pacquement, conservateur
général du patrimoine et directeur
du Musée national d’art moderne
(Centre Pompidou), assure
le commissariat de Monumenta 2008
PAROLES D’ARTISTE
Extraits d’un entretien inédit entre
Richard Serra et Alfred Pacquement
(octobre 2007)
Alfred Pacquement Quelle a été votre
réaction lorsque vous avez découvert
le Grand Palais vide en sachant que vous
y réaliseriez une œuvre inédite ? Comment
avez-vous appréhendé cet espace ?
Richard Serra J’ai été submergé par cet
espace que je n’avais jamais visité quand
il était vide et qui m’est vraiment apparu
comme un défi. Je me suis même demandé
si ça allait être possible d’y travailler,
de le structurer et de gérer sa dimension.
(…) Une des choses que je voulais faire
consistait à gérer les dimensions du
contexte avec le potentiel de mon travail.
Je devais donc trouver une échelle pour
cet espace qui est vécu de manière très
différente de tout autre espace. Quand
un espace est ouvert, nous avons tendance
à le traverser en passant par son axe
principal. Quand un espace est fermé par
des murs, votre corps l’habite différemment.
L’architecture du Grand Palais est encore
différente. La transparence de sa lumière
vous procure une sensation de légèreté
et de liberté quand vous le traversez. (…)
Ici, la sculpture bascule sur son axe et
va pas empêcher d’avoir une expérience
(…) La manière dont l’espace est habité
sur sa tranche alors qu’elle s’élève dans
privée de l’espace ; bien sûr que non.
et l’aspect temporel de ce travail en
les hauteurs et lorsque vous parcourez
Mais les gens auront une expérience privée constituent le contenu selon la façon
le plan, une illusion se crée en relation
dans un espace public avec beaucoup de
dont le visiteur comprend cette sculpture.
avec l’espace. De loin, la sculpture semble
monde. Ils auront donc à la fois leur propre
Il n’a pas besoin de la comprendre de façon
statique et en vous en approchant elle peut expérience en marchant, mais ils
explicite car il va l’expérimenter. (…)
donner l’impression de se pencher vers
partageront aussi leur expérience avec
Si vous marchez la longueur de l’espace
vous ou de s’éloigner suivant votre position, les autres promeneurs à leurs côtés.
de la sculpture, vous arpentez la longueur
elle bouge en fonction de votre perception.
D’où le titre que j’ai choisi qui établit les
de la nef dans son intégralité. Il n’existe pas
Une sculpture de cette hauteur dans
relations entre la collectivité de ceux qui
d’exposition à l’heure actuelle où on vous
cet espace engage votre perception et votre regardent, se déplacent, se regardent les
demande de parcourir toute la longueur du
sensation corporelle pendant votre
uns les autres en expérimentant l’œuvre.
hall en imaginant que la salle d’exposition
promenade. (…) Ici, j’ai pensé qu’il serait
est un récipient, un récipient architectural
possible de transformer cet espace
A.P. Que souhaiteriez-vous dire à un
qui est converti en une sculpture.
en un espace public et que cette sculpture
visiteur peu familier d’art contemporain
Habituellement, si vous venez visiter
pourrait l’engendrer. Mais il était aussi
et qui rentre dans le Grand Palais pour
un salon, il y a plein de petites boites et
possible de faire cette sculpture dans
découvrir Promenade ?
chacun présente des petites choses dans
cet espace de façon à ce qu’il soit privé,
ces petites boites. Ici, il y a une différence
très intérieur et que tout le monde ait une
R.S. Vous n’avez pas besoin de connaître
de genre, je ne dis pas une différence de
relation très intime à l’espace plus large
quoi que ce soit sur l’histoire de la
qualité, mais par son aspiration la sculpture
qui l’entoure. (…) Quand l’espace
sculpture ou sur l’histoire de l’art pour
est vraiment concernée par le visiteur
de la nef est vide et que vous le traversez,
comprendre, voir et percevoir ce travail
qui marche selon son propre mouvement
il ressemble à un espace public.
conçu en relation avec l’espace. Le contenu corporel et choisit où il veut aller. Il ne
Ça pourrait pratiquement être une gare.
réside dans le visiteur. Il ne s’agit pas juste marchera peut être pas le long de l’axe
Il a le potentiel pour être un espace public
de grandes plaques en l’air, mais
sur toute sa longueur, mais s’il veut
et rassembler beaucoup de monde.
le contenu c’est votre propre expérience
comprendre la complexité de ce travail,
J’ai souhaité me servir de ce potentiel
alors que vous marchez dans, à travers, et
il le fera, et je pense que la majorité
pour que cet endroit soit public. L’ambition autour de l’ensemble du champ sculptural. des gens seront suffisamment curieux
de ce travail est de gérer l’axe principal
Votre expérience de cette pièce dans
pour le faire, en tous cas, c’est mon espoir.
dans la totalité de l’espace avec une seule
cet espace, c’est son contenu. Il n’y a
sculpture en faisant référence à l’espace
de contenu ni dans les plaques, ni dans
contextuel pour le rendre public. Cela ne
l’acier, ni dans le rythme des cinq plaques.
N’hÉsitez pas a solliciter
les mÉdiateurs
Spécialisés en art contemporain, historiens
de l’art ou artistes, ils sont en permanence
dans les espaces d’exposition à votre disposition
pour répondre a toutes vos questions.
Pour en savoir plus, demandez
l’audioguide gratuit bilingue
Des commentaires de l’artiste et de specialistes,
des entretiens avec diverses personnalites,
des analyses, vous permettent de mieux
appréhender le travail de Richard Serra.
Découvrez
la programmation culturelle
Conférences, tables-rondes, spectacles,
concerts, projections, etc. sont organisés autour
de l’œuvre de Richard Serra pour en saisir
tous les enjeux et multiplier les perspectives.
Une initiative du ministère
de la Culture et de la Communication
(Délégation aux arts plastiques)
Pour prolonger votre visite
Rendez-vous sur le site monumenta.com. Des
entretiens, des articles, des galeries photos, etc.
sont accessibles pour approfondir votre visite.
Pour le public scolaire
En partenariat avec le Théatre National
de Chaillot, le Centre Pompidou, la Cité
de l’architecture et du patrimoine,
des visites-ateliers sont conçues pour
le public scolaire dans un dialogue constant
avec les élèves et les enseignants.
En savoir plus : [email protected]
Pour tous
Le jeudi soir, de 19 h à 21h, participez aux
ateliers-danse en partenariat avec le Théatre
National de Chaillot pour découvrir l’œuvre
de Richard Serra de tout votre corps.
Pour tous renseignements
Adressez vous à l’accueil, auprès des mediateurs,
sur le site www.monumenta.com
ou par téléphone au 01 44 13 17 69.
Catalogue
(coédition Cnap / Centre Pompidou) : 10 euros
Le catalogue de l’exposition rassemble des
photographies de l’œuvre, de son installation
ainsi que des nombreuses œuvres de Richard
Serra auxquelles Promenade fait référence.
Un texte d’Alfred Pacquement presente le point
de vue critique et analytique du commissaire
de l’exposition.
En vente à la librairie.
Dvd (coproduction Cnap / Centre
Pompidou / Carson prod) : 18 euros
Le dvd de l’exposition dévoile chaque étape
du processus d’élaboration de Promenade.
Témoignage unique, non seulement sur l’un des
grands artistes de notre temps, mais également
sur le défi artistique et technologique
que constitue cette édition de Monumenta,
le dvd retrace cette aventure exceptionnelle.
En vente à la librairie.
Partenaires institutionnels
Centre national des arts plastiques, Réunion des musées nationaux,
Établissement public du Grand Palais des Champs-Élysées
Mécènes
ArcelorMittal, LVMH/Moët Hennessy, Neuflize OBC, Antenna Audio
Partenaires Medias TF1 Publicité, TF1, LCI, Europe 1, Connaissance des Arts, l’Express, Métrobus, Lastminute.com
Partenaires Musée du Louvre, Centre Pompidou, Théâtre National de Chaillot, Cité de l’architecture et du patrimoine, Ambassade des Etats-Unis d’Amérique
en France, Radio Classique – partenaire de la programmation musicale, Gagosian Gallery, Comité régional du tourisme Paris Île-de-France,
Tep – Techniques d’Environnement et Propreté, Pébéo – fabricant de couleurs.
MONUMENTA 2008
RICHARD SERRA
Promenade
Grand
Palais
FROM MAY 07 TO JUNE 15 2008
MONUMENTA 2008
Monumenta is an unprecedented artistic
encounter. Each year, a leading
contemporary artist is invited to fill the
13,500 m² nave of the Grand Palais with
a group of new works created specially
for the event. Following the success
of the first Monumenta exhibition in 2007,
featuring Anselm Kiefer (visited by over
135,000 people in less than five weeks),
American artist Richard Serra accepts
the Monumenta challenge for 2008.
WHO IS RICHARD SERRA?
A WORK IN SPACE
Born in 1939, Richard Serra has been
Visitors experience Richard Serra’s
one of the leading exponents of modern
installation for Monumenta 2008 —
American sculpture for over 40 years.
evocatively entitled Promenade —
His monumental steel sculptures reflect
as a radical, poetic landscape of steel,
a radical approach that highlights their
minimalist yet full of movement.
production processes and the dialogue
Understated yet majestic, the work plays
between the work and its environment.
on effects of contrast with the ethereal
Working with industrial materials and
steel and glass architecture of the nave
highly complex engineering techniques,
of the Grand Palais. The meditative,
Serra’s installations embody a plastic
awe-inspiring character of the work
approach that pushes the powerful
enacts a powerful confrontation with
physical and material characteristics
the visitor, whose sensations and
of the works to their furthest extremes.
emotions are, for Serra, the essential
Richard Serra’s often enormous
subject of his art. The artist disrupts
sculptures are quite literally ‘experienced’
the visitor’s relationship to the space,
by the visitor, who penetrates and moves
offering a unique experience that
through and around them, disrupting
challenges our perception of balance
his or her relationship to the surrounding
and gravity.
space, with often dizzying results.
Guggenheim in Bilbao is a recent and
scale of the setting, and to structure it
spectacular example. He is capable of
through the presence of sculptural
creating vast sculptures, and of adapting
elements. In this space without walls,
construction processes to that end, often
however, the precision of the work’s
thanks to feats of technical prowess on
dimensions, and the exactitude of its
the part of the steel foundries producing
scale would prove more crucial than ever.
“For an artist clearly working within the
the heavy sheets of which his works are
Gradually, Serra formed a project ‘to deal
historical process of modern sculpture
composed. And yet in Paris, in the steel
with the verticality’ of the structure,
and the developments of abstraction —
and glass cathedral created by the
and to establish a rhythmic counterpoint
but who also affirms that his work is above
architect Henri Deglane, Serra was,
along a transversal axis, using elongated
all a product of the tradition of modern
as he put it, ‘overwhelmed’ after his first
steel rectangles standing upright,
construction and engineering, readily
encounter with the empty space. Unlike
but slightly inclined. Promenade was born
citing Roebling and Maillart (both
many of the other settings with which
— a sculpture consisting of five elements
celebrated engineers and builders of
he has been confronted, this is not a vast
of the same basic format, aligned along
bridges in metal or reinforced concrete)
museum gallery or the foyer of some great
the full length of the building: a clear,
or architects such Le Corbusier and
building. The height of the glass structure,
strong response to the space, which
Mies van der Rohe, as well as Brancusi
its light, and its unprecedented volume
is itself remarkable as much for its
and Giacometti — the metal and glass
constituted a completely new challenge
dimensions as for its history (…)”
nave of the Grand Palais inevitably offers
which Serra found hard to resist, even
Alfred Pacquement
Extract from the exhibition for Monumenta 2008,
a particularly inspiring setting. Richard
though the nature and form of his artistic
published by the Centre national des arts
Serra is accustomed to the challenge of
response were not immediately obvious.
plastiques and the Centre Pompidou
gigantic spaces: his installation for the
As always, Serra’s aim was to respect the
Alfred Pacquement, conservateur
général du patrimoine and Director
of the Musée national d’art moderne
at the Centre Pompidou, is the curator
of Monumenta 2008
richard serra
in his own words
Alfred Pacquement What was your
reaction when you saw the Grand Palais
for the first time, in the knowledge that you
were invited there to create a sculpture,
or an installation?
with the measure of the space? (…) One
of the things that I wanted to do was deal
with the scale. And I think one of the things
that happens in that space is that you
Extracts from an unpublished
inhabit it in a way that you don’t inhabit
interview between Richard Serra and
other kinds of venues, in that if the space
Alfred Pacquement (October 2007)
Richard Serra I was overwhelmed by this
is open, you tend to walk the main axis
space; I’d never been in that space when
and pass through it: your body inhabits
it was emptied, and the first time I thought
that space differently from a volume
contained within walls. It’s different from
that it really was a challenge.
Then I thought: was it going to be possible
most architectures in that the light
to work in this space, and was it going to
is almost transparent so you feel yourself
be possible to structure the space, to deal
walking in a kind of light,
non-oppressed way. (…) Here, the piece
contextually as one work. The ambition
walking into, through and around the
is tilting on its axis, and it’s tilting on its
of the work was really to make the space
entire field. The content is your experience
edge as it rises in elevation. As you walk
public. By that, do I mean that it’s not
of this piece in this space. There is no
the plane, an illusion occurs in terms of
going to be ascertained as a private
content within the plate: it’s a steel plate.
just which way it is relating to the space.
experience? No, I mean people are going
There is no content within the rhythm
It has a lot to do with your locality to the
to have a private experience in a public
of the five plates. (…) Particularly in this
plate. From far away, it might seem static
space with a large public, so people are
piece, the inhabiting of the space and
and as you move toward it, it may either
not only going to have their own
the temporal aspect of this work is
appear to lean away from you or toward
experience as they walk, but they are going its content, in relation to how the viewer
you; but depending where you are, it may
to have the experience of other people
understands it. He doesn’t have to
also shift its relationship to your
walking in the space too. So basically the
explicitly understand this sculpture, but
perception, so a piece of that height in that title ‘Promenade’ sets up the relationship
he’ll experience it. (…) There aren’t many
space is going to engage your perception,
of the field of people gazing, walking
exhibitions out there that ask you to walk
as you move through it. (…) Here, I thought through and looking at each other as they
the length of the entire hall, to think of the
it would be possible to make this space
are experiencing the work.
room as a container, as one architectural
public, that this piece would engender the
container that is now being converted into
public. But you could also do certain kinds
A.P. What would you like to say to a visitor one whole sculpture. Usually, if you go
of work in this space that would keep
who is coming in to the Grand Palais
to an art fair, it’s like a lot of little boxes set
the work private, very interior, and which
to experience Promenade?
up, and every body has their little things
would encourage everybody to have
Someone who may not be familiar with
set out in their little box. This is absolutely
a very private relationship to the larger
contemporary art?
different – not different in quality but in
space around them. (…) When the space
kind, different in aspiration. The viewer
is empty and you walk it, it seems like
R.S. That you don’t need to know anything walks and chooses where he wants to go.
a public space. It could almost be a train
about the history of sculpture or the
People may not walk the axis, or the length
station — it has the potential to be
history of art to understand the walking
of the hall, but if they want to understand
a public space, and to gather many people. and looking and perceiving of this work,
the complexity of the piece, they will do so,
As I see its potential to be public, I thought
in relation to this room. That the content
and I think most people will be curious
to deal with the main axis in the entirety
resides in you as a viewer, that the subject
enough to do that, at least that’s my hope.
of the space, with one work which would
matter is not these big plates in the air:
also be a reference to the whole space
the subject matter is your experience
ask a guide!
Specialists in contemporary art, art historians,
or practising artists — our team of guides
is permanently on hand within the exhibition
space, to answer all your questions.
BEFORE OR AFTER YOUR VISIT
Visit the exhibition web site at monumenta.com
for interviews, articles, photos etc.
Catalogue
(co-edition Cnap/Centre Pompidou): 10 euros
The catalogue presents photographs of
promenade, its installation and the many other
works by Richard Serra to which it relates.
A text by Alfred Pacquement presents the
curator’s critical and analytical view of the work.
Available at the bookshop.
FOR SCHOOL GROUPS
In partnership with the Theatre National
de Chaillot, the Centre Compidou, and the Cite
FIND OUT MORE:
de l’architecture et du patrimoine, monumenta’s
ASK FOR A FREE AUDIOGUIDE
workshop visits for school groups are devised
IN ENGLISH AND FRENCH
as part of a process of continuous dialogue
Commentaries by the artist, expert analysis, and
Dvd
with pupils and their teachers.
(co-production Cnap/Centre Pompidou/ interviews with a range of personalities help you
More information : [email protected]
explore Richard Serra’s work in greater depth.
Carson prod): 18 euros
The dvd of the exhibition reveals each stage
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in the elaboration of promenade. A unique
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Thursday evenings from 7 p.m. to 9 p.m., join
tribute of one of the greatest artists of our time,
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our dance workshops with the Theatre National
and to a breathtaking artistic and technological
Lectures, round-table discussions,
de Chaillot — discovering Richard Serra’s work
feat — the remarkable adventure of the second
performances, concerts, screenings etc.
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edition of Monumenta.
are organised in the context of Richard Serra’s
work, exploring the issues central to his art from
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a variety of different perspectives.
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guides, visit the exhibition web site at
www.monumenta.com, or call + 33 (0)1 44 13 17 69.
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