Julie Bougard - 7 Avril Production

Dossier Diffusion
Ladycrackers
Un spectacle de Théâtre/danse
Une mise en scène de Julie Bougard
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A`propos de Ladycrackers :
‘Ladycrackers’ vous apparaît comme une “ soirée de cabaret ” décalée, vue de la
loge des artistes, jusqu’à ce que tout se mêle, et que le spectacle envahisse la loge,
et la vie privée le spectacle. Une histoire de femmes, d´artistes, dans une sorte de
revue de 3ième zone, chacune avec son drame, sa solitude et son numéro.
Sur la scène du « Colibri », le cabaret de Bourg-en-val, les Ladycrackers, nous
présentent leurs numéros « médiocres », qui reflètent leurs vies et leurs désirs. Mona
Flash s´exécute au bâton sur une chanson de Julio Iglesias, Poupette se désarticule
sur pointe en parfaite ballerine … Domptage de chien, majorette, ventriloque, danse
sexo-kitch, intermède musical, intermède comique ! Autant de prétextes pour parler
de la femme, de l´artiste d´aujourd´hui, mais de manière simple, cynique et drôle à la
fois.
Entre les numéros, la loge, l´envers du décor, l´autre côté du miroir. C´est le territoire
plus intime de ces 5 filles. Dans la loge, ses femmes bavardent, elles se disputent, s
´écoutent, se soutiennent et se supportent !
Textes chuchotés, balancés ou criés, humour décapant pour dire le chagrin caché,
Julie Bougard nous tend, comme un miroir ironique et décalé, un spectacle sur le fil
de l’émotion et du rire, jubilant de bonheur et de liberté, celle de « lâcher », lâcher le
trop plein, se lâcher.
Nous vous invitons donc à un spectacle « total » : danses, monologues, scènes
jouées, scènes filmées, comédiennes et danseuses, aveux et fous rires, décalages
jouissifs, six femmes pour un spectacle qui vacille entre authenticité et autodérision,
entre chagrin et plaisir.
Distribution :
Mise en scène et chorégraphie: Julie Bougard
Créé et interprété par : Valérie Lemaître, Véronique Liévin, Elisabeth Mouzon,
Angèle Micaux et Tracee Westmoreland.
Vidéo : Marc Stephan
Costumes : Mina Maati et Angèle Micaux
Lumière : Marc Lhommel.
Régie : Frédéric Nicaise.
Historique des représentations :
Le spectacle Ladycrackers a été joué
Du 31 mai au 3 juin 2006, au Centre Culturel Jacques Franck, à Bruxelles.
Le 4 juillet 2006, au Festival au Carré des Arts, à Mons.
Les 26 et 27 octobre 2006 au Centre Culturel Jacques Franck, Bruxelles.
Du 13 au 24 août 2007, tournée dans des centres de vacances du CCAS (FR).
Le 26 février 2008 au Centre Culturel d´Arlon.
Le 29 février 2008 au Centre Culturel d´Andenne.
Du 21 au 3 juillet 2008, tournée dans des centres de vacances du CCAS (FR).
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.
Revue de Presse :
« La jeune Julie Bougard, metteur en
scène et chorégraphe, n’a peur de rien.
Ni du rire servi à la grosse louche, ni de
la danse qui glisse sur une peau de
banane. Osé, lubrique, cynique et cruel à
souhait, Ladycrackers, créé au Centre
culturel Jacques Franck, nous dévoile les
coulisses du Colibri, cabaret décati où se
produisent cinq jeunes femmes en feu.
[…]
Outre son imaginaire décoiffant, l’atout de
Julie Bougard réside dans son équipe.
Elle s’est entourée de cinq tigresses de la
scène, à la fois comédiennes et
danseuses. […] Chacune apporte son
grain de sel à cette comédie dramatique
avec un personnage ambitieux, complexé
ou bien égoïste qui met le feu aux
poudres du récit. »
Le Soir. Laurent Ancion. 28/06/06
« Julie Bougard ? Sans aucun doute la
chorégraphe la plus jouissive et alternative de notre Communauté. Son art tient à la
fois de la danse, du théâtre et de la performance, pour un tout aussi disjoncté que
poignant et poétique. […] Ajoutez à ceci un petit côté sexe, glam cheap, voire un rien
d’atmosphère façon Strip-tease de Manu Bonmariage, et vous obtenez là une bombe
de divertissement hautement ovni ! »
Le Vif-L’Express 26/05/06
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« Cette saison, le Jacques Franck renforce d’avantage encore son lien avec cet art
en accueillant en résidence la bouillonnante et hautement inventive Julie Bougard.
Cette jeune chorégraphe-interprète réussit à allier théâtre, danse et musique dans
une sorte de fusion résolument bien à elle ; ses régulières escales à Berlin ne sont
sans doute pas étrangères à son insolite savoir-faire empli de force, de tendresse et
d’humour au goût un rien absurde. »
Kiosque. Septembre 2005
« Elle a de l’imaginaire en forme de banane et des fourmis pleins les jambes. Julie
Bougard est une de nos jeunes chorégraphes les plus étonnantes et tout indique
qu’elle secouera le festival au Carré de Mons, début juillet. Avec Bougard et ses
« Ladycrackers » on tombe carrément dans le sulfureux. Elle a rencardé six
diablesses, à la fois comédiennes et danseuses, pour forger un cabaret très hot
couture. »
Elle. Juillet 2006.
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Fiche technique du spectacle « Ladycrackers »
Durée du spectacle
+/- 1h20 sans entracte
Cette fiche technique est maximale, et peut être réduite en fonction du lieu de
représentation. Veuillez nous contacter pour de plus amples informations.
Montage, déchargement
Lights
3 Services de 4 heures (2 accroches, 1 pointages)
Plateau
1 Services de 4 heures
Vidéo/son 1 service de 4 heures
+
1 service Raccord conduite light + filage
3 Machinistes, 2 électriciens et 1 technicien son sont nécessaires pour le
montage
Représentation
1 régisseur Son, 1 Poursuiteur
Démontage, chargement
1 services de 4 heures
2 Machinos + 2 Electros + 1 technicien Son
Espace scénique
Ouverture min au cadre de scène : 8 m
Ouverture min avec dégagement : 8 m
Profondeur min au bord de scène 8 m
Habillage de scène
Boîte noire à l’italienne autour d’un espace de 8 m par 8 m (plans joints)
Lumière
A fournir :
65 gradateurs de 3kW
7 PC 650W
19 PC 1kW
5 PC 2kW
34 PAR 64 1kW CP 62 (ou CP 61 suivant la hauteur)
12 Découpes 613 (ou 614 suivant la hauteur)
5 Découpes 613/614 sur platines
1 Poursuite HMI 575W
1 Pied projecteur 1m50
1 Jeux d’orgue à mémoires/patch électronique/chasers/24 submasters. (type
Strand 520, ADB Mantor)
Tout le câblage nécessaire au bon fonctionnement du spectacle.
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Tous les projecteurs doivent être équipés de leurs accessoires (couteaux,
crochets, porte filtre, etc.…)
Black foil, tapes alu
Gélatines :
L026HT, L201, L203, L120HT, L332, L244, L106, R114, R119.
Nous fournissons :
3 Lanternes suspendues 500W
La salle doit être graduable depuis la régie
Son/Video
Micros :
3 x SM58
1 x HF shure beta 58a
3 pieds micros
1 pied table pour micro
Sources :
1 x Lecteur DVD (+/- RW)
Retours :
2 x D&B max 15 ou PS15 ou MTD112 + PA
Diffusion :
Adaptée à la salle pour une couverture optimale de l'auditoire (Type Meyer
Sound)
Mixer :
Table 8/2/2 minimum
Intercom :
poursuite)
Le câblage nécessaire
Vidéo :
adaptée pour
4 postes (2 en régie son/lumière, 1 au plateau, 1
1 x Vidéo Projecteur 3500 lumens avec lentille
projection d’une image de 3x2m en rétro projection
d’une
nous fournissons :
distance d’environ 6m
5 câbles BNC allant du plateau à la régie son
différents Adaptateurs BNC -> CINCH mâles et femelles
4 caméras vidéos
1 mixer vidéo EDIROL V-4
1 switch video
1 ecran PVC 3x2m
Plateau
Plancher de scène lisse ou tapis de danse noir.
Bleus coulisses
1 portant à vêtements min. 1m50 de large
1 miroir (idéalement miroir de loge avec éclairage)
2 table 1m20 ou 1 table 2m
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Régie
Régie son et lumière de préférence en salle (si possible)
Pas de régie fermée
Les régies seront impérativement accessibles à tout moment du montage aux
membres de l’équipe technique du spectacle
3 postes Intercom (1 en régie) 1 à la poursuite et 1 au plateau (commande
rideau)
Loges
loges 5 comédiennes avec douche et WC à proximité
Prévoir boissons : eau, café, thé, etc.… ainsi que fruits, biscuits, chocolats
Planning montage
Service matin
9h-13h
Jour 1
Accroche
2 Electros
Jour 2
Montage
Son/vidéo
Fin Pointage
1 Rég.Son
2 Electros
Service après
Service soir
midi
14h-18h
Accroche
Pointage
Montage
décors
2 Electros
2 Electros
3 Machinos
Raccords/filage Représentation
1 RS 1RL
1Poursuiteur
Plan du décor
1 RS 1RL
1Poursuiteur
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Plan lumière
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Julie Bougard
Chorégraphe, metteur en scène.
Mons 1972
Après des études de danse classique auprès de Jacques
Sausin, Julie Bougard entre à la “Arts Educational Schools”
(Londres) où elle se forme à la danse contemporaine
pendant 3 ans.
De retour à Bruxelles, elle joue dans les pièces de Johanne
Leighton (Codpiece, Flesh), de Thierry Smits (Soirée
Dansante), d'Alain Platel (La Triteza Complice), de Jan
Lauwers (Ein Sturm), et de Sacha Waltz (Dialogue 1&2).
En 1997, elle crée sa première pièce “ On n´entend plus rien”. Suivront six autres
créations et de nombreuses collaborations.
Ses multiples expériences, notamment avec Alain Platel et Jan Lauwers, la
conduisent à développer un travail mêlant écriture chorégraphique et théâtrale, dont
sa dernière création “ Ladycrackers “ en est l´illustration la plus aboutie.
Vivant depuis 1999 entre Bruxelles et Berlin, elle collabore avec Thomas Lebrun,
Chris Kondek, Sven Seeger, Marc Stephan et la Compagnie de la Sonnette
(Bruxelles).
La singularité de son travail et de son approche de la danse et du théâtre lui valent
d'être sollicitée pour de nombreuses collaborations, notamment avec le Centre Reine
Fabiola (Soignies), le Théâtre Baltazàr (Budapest), les Ateliers de Danse Moderne
de Montréal et la Ménagerie de Verre (Paris).
Durant la saison 2005-2006, le Centre Culturel Jacques Franck (Bruxelles) l'accueille
en résidence, durant laquelle elle a présenté sa création, “ Ladycrackers “ en juin
2006.
Les créations
“On n´entend plus rien ”
“ Prooizak 200mg ”
“ D.D 1&2 ”
“ Communicating at an unknown rate ”
“ The Sorry Piece ”
Le triptyque “ Roberto&Roberta, c´est une histoire d´amour ”
“ Ladycrackers”
“ Productme”
Éducation
"International Dance Course For Professional Choreographers and Composers"
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(wakefield, GB)
"Acappella Motion" et "Movement Research" (USA) .
Webber at "sommer Tanz Wochen" (Vienne)
"The Arts Educational Schools" (Londres)
École de ballet "La Leçon" (Bruxelles)
Expériences professionnelles
2008
L´Odieuse compagnie, « Home » de David Storey, mise en scène de Yann
Mercanton (Lausanne).
2007
Chris Kondek (Berlin), " Dead cat bounce »
Compagnie Illico (Lille), Thomas Lebrun, "Barda " (spectacle improvisé)
“ Roméo et Juliette ” de W. Shakespeare, par La Compagnie de la Sonnette.
Création : 02.2007 au Manège.Mons.
2006
"Here ist der Apparat", Chris Kondek (Berlin), spectacle de théâtre multi-média.
"What you want", Thomas Lebrun (Lille), Compagnie Illico
Spectacle d´improvisations dansée.
2005
"La ballade de Jules Verne", La Compagnie de la Sonnette, travail chorégraphique.
"Les Vedettes", performance urbaine de majorettes.
"Tartare" de René Bizac (Bruxelles), Mise en scène Manu Mathieu, création
chorégraphique.
2004
Théâtre du PLantin, Compagnie d´acteurs handicapés mentaux, "XX-XY-Z", création
chorégraphique.
Sven Seeger & CO (Berlin), „Whatever Forever“
2003
Théâtre Baltàzar, Compagnie d´acteurs handicapés mentaux, "Repülési engedély angyaloknak", création chorégraphique.
La Compagnie de la Sonnette, "Les Fourberies de Scapin“ de Molière, création
chorégraphique.
2002
Sven Seeger & CO (Berlin) « What ever“
2001
Jan Lauwers (Deutsches Schauspielhaus Hamburg), "La tempête" W. Shakespeare
Sven Seeger & CO (Berlin), “Schmelze”
2000
Sven Seeger & CO (Berlin), "His name was actually Joe"
Constanza Macras/ Tamagochi Y2K„Wild switzerland“ + „Dolce Vita“
“Exit” - Halles de Schaerbeek, Zaza Da Fonceca
1999
Sasha Waltz & Guests, "Dialogue 1 & 2"
1998
Les Ballets C. De La B. / Dir.: Alain Platel (Gent), "La Triteza Complice"
1996
Compagnie Thor / Dir.: Thierry Smith (Bruxelles), "Soirée Dansante"
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1995
travail avec Lance Gries (New-York)
Compagnie Velvet / Dir.: Joanne Leighton (Bruxelles), "Codpiece" + "Flesh"
1993
Veerle Bakeland / Dir.: Veerle Bakeland (Anvers), "Compositie 1"
1992
Sam Usher, "A wall trying to get over"
Ladycrackers - la distribution
Tracee Westmoreland, danseuse et chanteuse
Tracee Westmoreland, née en 1969, a étudié la danse
contemporaine à la Columbia College, de Chicago aux ÉtatsUnis. Elle a également suivit une série de cours et ateliers aux
États Unis et en Europe.
En Belgique, elle a travaillé sur les pièces :
“ Roberto & Roberta ” de Julie Bougard ;
“ Everything you wanted to know about the club scene but were
afraid to ask ”, de Davis Freeman ;
“ Super projet ” de Maria-Clara Villa Lobos.
Véronique Lievin, danseuse
Véronique Lievin, née en 1971, a suivit une formation de danseuse
classique au Stedeluik Instituut voor Ballet à Anvers. De 1989 à
1991, elle danse au Ballet Royal de Flandre, après quoi elle danse
au Northern Ballet à Halifax (Angleterre), et au Grand Théâtre de
Bordeaux.
Elle travaille également dans de nombreuses opérettes et revues
de Cabaret et danse régulièrement au Théâtre Royal de la
Monnaie.
Angèle Micaux, danseuse et Comédienne
Angèle Micaux, née en 1973, commence ses études théâtrales
dès le lycée (bac lettres et théâtre). Ensuite elle poursuit ses
1
études au conservatoire de Paris, à l’École du Samovar et au théâtre École du
Passage (directeur : N. Arestrup). Parallèlement elle suit de nombreux stages de
danse contemporaine notamment avec Nordine Benchorf de la Cie Ultima vez,
Thomas Hauert de la Cie Rosas, Thomas Lebrun et Julie Bougard.
En tant qu’interprète, Angèle Micaux a travaillé avec Laurent Devimes
(marionnettiste), Anne de Broca, Raimond Godeffroi, la Cie Nakissa / S.M Galam,
Composite Cie / Nathalie Sterberg, et actuellement avec la Cie Illico / Thomas
Lebrun.
Elle travaille également comme assistante pour le magicien Laurent Valentin.
En 1999, elle fonde sa propre Cie, “ La Steppe ”, pour laquelle elle crée les
spectacles: “ Dans les conditions de la steppe ” et “ My way ”.
Valérie Lemaître, comédienne et metteur en scène
Valérie Lemaître, née en 1968, a suivit des études en
philosophie à l'Université libre de Bruxelles, ainsi qu´une
formation de comédienne au Conservatoire de Bruxelles où
elle décrochera le Premier Prix d'Art Dramatique en 1991. Elle
a également suivi une licence au Centre d'Etudes Théâtrales
à l'Université de Louvain-La-Neuve.
Valérie Lemaître a commencé sa carrière au théâtre en 1989
dans “Le songe d'une nuit d'été” de Shakespeare, mise en
scène de Bernard Decoster au Théâtre National.
Elle a travaillé avec de nombreuses compagnies et a joué dans de nombreux
spectacles.
Côté cinéma, en longs métrages, on a pu la voir dans “Mykosch” de Daniel Daniel et
“Thomas est amoureux” de Pierre-Paul Renders. Dans “Dédales” de Stéphane
Manzor, “25° en hiver” de Stéphane Vuillet, et “ Komma ”, de Martine Doyen en
2005.
Élisabeth Mouzon, comédienne et chanteuse
Élisabeth Mouzon, née en 1979, étudie l´art dramatique
à l´ IAD de Louvain-la-Neuve et ensuite à l´INSAS de
Bruxelles. Parallèlement, elle suit une formation en
chant classique, piano et solfège en Académie. Elle suit
également un Stage de danse contemporaine dirigé par
Thierry Smits et Fernando Martin.
Depuis 2002, Elisabeth est “ jouteuse ” à la Ligue d´improvisation Belge.
En tant qu´interprète, elle a travaillé avec de nombreuses compagnies et a joué dans
de nombreux spectacles.
1
Marc Stephan
Artiste vidéo
Marc Stephan a étudié la philosophie et la “Communication Visuelle” à l´université
des Arts de Berlin. Il reçoit son diplôme en Design et son Master en Art
"experimentelle Filmgestaltiung", en 1997.
En tant qu´artiste, il expose ses œuvres (installations vidéos, peintures, nouveau
média) depuis 1991 dans des galeries allemandes et européennes. Il compose
également la musique de pièces chorégraphiques et théâtrales. Depuis 1998, il
réalise des bandes-annonces de films (movie trailer) pour des firmes privées et pour
des compagnies théâtrales.
Depuis 1999, Marc Stephan travaille comme artiste vidéo sur les productions de Meg
Stuart/Damaged Goods “ Alibi ” , Stefan Pucher, “ Homo Faber ” (spectacle invité
au Theatertreffen 2005), Chris Kondek, "Dead Cat Bounce", ( spectacle récompensé
de deux prix lors du Festival "Politik im freien Theater" 2005) et "Hier ist der
Apparat", Florian Fiedler "Fahrenheit 451", Schauspiel Frankfurt, Robert Lehninger
"Liebe Arbeit Video",
Plus récemment, il a présenté l´installation vidéo "Garrincha/Songbird", lors de l
´exposition "Der Ball ist rund - Kreis Kugel Kosmos" au Musée Pergamon de Berlin.
Il a collaboré avec Julie Bougard sur les spectacles “ The sorry piece ”,
“ Communicating at an unknown rate ” et “ Roberto&Roberta, c´est une histoire d
´amour”.
1
Historique des créations
“On n´entend plus rien ”
Interprétation : Julie Bougard et Martin Nachbard.
Création : octobre 1997 au Cultureel Centrum Berchem.
"On entend plus rien" est un duo. Cette création, aborde
de manière pointillée, ces petits événements à la fois
tragique et comique qui font partie du quotidien.
Une touche d’innocence, d’étonnement et
d’incompréhension dans les mouvements des corps, mais, tout à coup, une certaine
grimace sur le visage qui rend les spectateurs complices.
…Julie Bougard est une observatrice précise de toutes ces petites choses, souvent
comiques, parfois tragiques, qui arrivent aux gens dans leur existence quotidienne…
Katie Verstock
“ Prooizak 200mg ”
Interprétation : Julie Bougard, Davis Freeman, Lisa
Gunstone, Anne Vandewalle. Création : 15.10.1998 au
Cultureel Centrum Berchem.
"Prooizak 200mg" est une pièce pour trois interprètes et une
pianiste.
La création prend son inspiration dans la composition pour
piano de Pascal
Charpentier "Fountains of youth". Ce travaille est une
exploration sur la recherche désespérée de bonheur qui
anime chaque individu, sur les faiblesses et échecs humain,
sur tous ses moments ou les affaires tournent mal, sur la
constatation que plus personne ne sait si les choses sont ”correctes”.
Vendeur de bonheur, femme enceinte, chanteur de chansons d’amour passionnées.
Les protagonistes persistent jusqu’au bout, contre vents et marées, même si la
conscience du vide,la constatation que rien n’existe les angoissent.
Bien que Julie Bougard soit encore en pleine définition de sa voie d’artiste/danseuse,
son oeuvre rayonne d’une telle authenticité qu’on ressent tout de suite ce qu’elle a
dans le ventre.
Katie Verstockt
“ D.D 1&2 ”
Interprétation : Julie Bougard. Création : 12.03.2000 au
Theater am Halleschen Ufer (Berlin).
1
"D.D 1&2" se base sur le rôle de Winnie dans la pièce "oh les beaux jours" de S.
Beckett. La pièce est composée de 2 solos. Ceux-ci constituent un travail sur
l'intemporel et l'immobilité. Une réduction du geste et de la parole dans un processus
de répétition infinie.
Les didaskalies de l'auteur sont utiliséees comme partition gestuelle.
“ Communicating at an unknown rate ”
Interprétation : Julie Bougard, Jean-Marc Lebon, Yann Mercanton, Sven Seeger.
Création : 27.03.2000 au Sophiensaele (Berlin).
"Communicating at an unknown rate" est une pièce pour trois hommes. Cette relation
triangulaire explore différents degrés d'incompréhension et de domination. Ce travail
prend sa source dans les "Contres" de la pièce "Preparadise Sorry Now" de Rainer
Werner Fassbinder.
Les "Contres" sont des saynètes où deux individus se joignent contre une troisième.
“ The Sorry Piece ”
Interprétation : Julie Bougard, Kathy Cogill, Julien
Faure, Carlos Di Haro, Yann Mercanton, Sven
Seeger, Lou Sturm. Création : 06.07.2000 au Centre
Culturel Jacques Franck.
"The Sorry Piece" se base sur la pièce de Rainer
Werner Fassbinder "Preparadise Sorry Now". Cette
pièce retrace les "exploits" du couple criminel Brady/
Hindley, duo inoubliable qui meurtri les familles
anglaise des années soixante, et les opposent à des
situations
quotidiennes d'abus et de manipulation. Tel un puzzle, les saynètes successives
dévoilent différents degrés de domination et l´anéantisement du plus faible.
"The Sorry Piece" baigne dans une ambiance de "Lounge Music", les danses font
références aux comédies musicales, aux émissions de variétés, sourires et haut
talons. Costumes des années 60, jouets pour enfants aux couleurs acidulées, clichés
comiques, tout est objet à la légèreté.
"…Who's sorry now?...des rires dans le noir: un moment léger de soulagement dans
"The Sorry Piece". Une des production les plus dérangeante mais des plus
essentielle que vous pourrez voir cette année..."
The Bulletin
"…The Sorry Piece" maintient l'équilibre entre l'horreur et le divertissement. Les
danses sont interprétées avec beaucoup d'humour, par les sept membres de
l'ensemble. Bougard développe dans ses danses la force, le physique et le
1
psychique de l'oppression ..."
Berliner Morgenpost
« Roberto&Roberta, c´est une histoire d´amour »
Interprétation : Julie Bougard, Hervé Piron, Alessandro
Sabatini, Sven Seeger, Véronique Teindas et Tracee
Westmoreland. Yann Mercanton
« Roberto&Roberta, c´est une histoire d´amour », est
une création sous la forme d´un triptyque. Les tableaux
successifs sont le solo-monologue « Berta », le sextet
« Roberto&Roberta » et le solo « Bobby ».
C´ est une aventure romantico-absurde qui se décline entre théâtre et danse. Une
histoire où il est question d´un homme et d´une femme, de souvenir de leur première
rencontre à Amalfi, de leur quotidien devenu à la fois mélancolique et malsain. Une
histoire où il est beaucoup question de solitude, de voisins, de poules et de
poussin…
Et c´est enfin l´histoire d´individus qui s´aiment. Qui s´aiment parfois à deux, parfois
seul et d´autres fois encore, seuls à deux.
L´écriture théâtrale est ici largement décalée et bougrement vivante. Pourtant, la
lecture de l´ensemble est d´une limpidité évidente. Une véritable maîtrise, renforcée
par une gestuelle elle aussi démultipliée : passant sans problème de la gesticulation
la plus absurde à la plus précise des abstractions, ou de la fluidité à la quasi pose
photographique. Enfin, ce triptyque offre des accents « underground » dans sa forme
et flirte allègrement avec l´absurde dans son fond. Il s´agit d´un jeu habile et vrai sur
les relations humaines, entre dérision, slapstick et danse contemporaine, musique,
vidéo et sexualité !
« Roberto&Roberta, c´est une histoire d´amour », est donc un travail progressif sur
une forme de danse-théâtre construit au fur et à mesure, dont l’un des moteur créatif
est le jeu improvisé sur la situation fictive d’un couple. La présentation des trois
pièces sur une même soirée est la conclusion voulu dès le départ de cette
recherche ; chacune des trois pièces pouvant exister de manière autonome, réunie,
elles font l´objet d´une seconde lecture.
“ Berta ”
Interprétation : Julie Bougard. Création : 02.05.2002 au Centre Culturel Jacques
Franck.
Par l’utilisation de deux écrans vidéo, Julie Bougard interpelle ses reflets; une
conversation à “trois” s’engage, faite de mots, de sons et surtout de gestes. Le
personnage (ou les personnages?) est là, vivant, partout, multiplié, perçu sous
plusieurs angles, débordant les trois dimensions conventionnelles de l’espace
scénique.
1
Ce premier tableau nous décline un fascinant monologue schizophrène entre deux
télés et un corps.
« Berta », c´est enfin la première partie du triptyque, composition dans laquelle les
trois tableaux sont conçus en parallèle. Seule l´exposition, elle, se fait chapitre par
chapitre. « Berta », c´est donc deux suites à venir.
“ Roberto&Roberta ”
Interprétation : Julie Bougard, Yann Mercanton, Sven
Seeger, Tracee Westmoreland. Création : 27.06.2002
au Théâtre de la Balsamine.
« Roberto & Roberta », c’est bien évidemment une
histoire d’amour, l’histoire d’un couple. Roméo et Juliette
en quelque sorte, mais personne ici n’aura l’idée d’un
geste malheureux, et surtout pas par amour. Bien au
contraire, Roberto et Roberta, épaulés par leurs
assistants respectifs, iront jusqu´au bout.
.
Quittant ainsi l´espace intérieur dans lequel Berta s´exerçait au solo polyphonique,
« Roberto & Roberta », panneau central, développe la forme d’un sextet qui se
projette dans l’espace extérieur.
Ce petit bijou scènique « alternatif » flirte allégrement avec un esprit de performance,
histoire de mieux vous masquer toute la rigueur de sa construction et de mieux vous
livrer la complicité et la générosité de ses six interprètes.
“ Bobby ” + triptyque “ Roberto&Roberta, c´est une histoire
d´amour ”
Interprétation : Julie Bougard, Hervé Piron, Alessandro
Sabatini, Sven Seeger, Véronique Teindas et Tracee
Westmoreland. Création : 29.04.2004 au Centre Culturel
Jacques Franck.
Bobby, interprété par Alessandro Sabatini, est également le voisin de Roberto et
Roberta. Mais contrairement à Berta, il n’a pas si mal vécu que cela. A l’en croire, il
s’en est même payé une bonne tranche. Comme son illustre aïeul, le Krapp de La
dernière bande (Samuel Beckett), il a su tirer quelque chose de cet incessant trafic
(la vie?), il a ce feu en lui.
« Bobby » est le symétrique de Berta, il utilise les voix des protagonistes de toute
l’histoire pour créer des personnages fictifs avec lesquels il peut converser. Tant
Berta s´exerçait à son solo assisté de son image pour faire avancer le propos, Bobby
se donne une série d´instructions et de directive pour se mettre en scène et en
danse.
1
« Productme »
Interprétation : Julie Bougard
et Marc Stephan. Création :
14.06.2008 au Théâtre du
Casino, Enghien-Les-Bains
(FR).
Le projet est un travail de
collaboration entre la
chorégraphe Julie Bougard et
le vidéaste Marc Stephan.
Mixant la vidéo, Internet, le
théâtre et la danse, cette pièce
multimédia traite de l’impact de
“YouTube” sur nos comportements. Internet est devenu un grand marché de
l’exploration de soi et de l’autopromotion.
“Productme” imagine un monde où rien d’autre n´existe que la Net-diffusion de soimême. "Productme" c´est enfin une histoire d´amour qui rencontre le Net, c´est le
media qui produit le théâtre.
Durée du spectacle : +/- 50 minutes.
Le spectacle est en anglais surtitré français. (Il peut aussi être joué partiellement
en français !)
1
Contact
Metteur en scène :
Julie Bougard
0032 485 91 70 94
[email protected] www.bougard.net
Régie générale :
Frédéric Nicaise
0032 499 29 22 06
[email protected]
Video/son :
Marc Stephan (in english or german)
0049 163 8866202
[email protected]
Photos : (mention obligatoire)
Lucas Racasse
lucasracasse.com
« Ladycrackers » est une production de ‘Bougy Productions asbl’, en co-production
avec le Centre Culturel Jacques Franck, et le Manège.Mons/Centre dramatique et avec
le soutien du Pianofabriek, de la SACD et du Ministère de la Communauté française
Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse.
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Contact
Pierre-Philippe Fouret
+32 496 210 555
rue Monrose, 26
B-1030 Bruxelles
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