culturelle2011_Mise en page 1
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COMITE D'ENTREPRISE DE LA CARSAT RHÔNE-ALPES, 35 rue Maurice Flandin 69436 LYON CEDEX 03 La commission culturelle vous propose Pour la Maison de la Danse 8 avenue Jean Mermoz - 69008 LYON 9 SPECTACLES DE DANSE Dates limites d’inscription PHILIPPE DECOUFLE CHICOS MAMBO UN VIOLON SUR LE TOIT TAP DOGS RAFAELA CARRASCO CEDAR LAKE BALLET DE L’OPERA NATIONAL DE PERM BRAHIM BOUCHELAGHEM BEJART BALLET LAUSANNE 12 AOUT 2011 12 AOUT 2011 12 AOUT 2011 15 SEPTEMBRE 2011 15 SEPTEMBRE 2011 31 OCTOBRE 2011 31 OCTOBRE 2011 20 DECEMBRE 2011 20 DECEMBRE 2011 Ces spectacles sélectionnés par la commission culturelle sont proposés au tarif collectivité. Vous pourrez bénéficier de la participation du CE en présentant vos billets à la commission culturelle dans un délai de 3 mois après le spectacle (voir conditions de remboursement sur lotus, internet ou au CE poste 4027) Veuillez indiquer une date de repli, sans date de repli, vous ne serez pas prioritaire en cas de manque de places. Les spectacles de la Maison de la danse sont toujours très demandés, nous avons indiqué en gras les dates réservées aux collectivités pour lesquelles le nombre de places en option est plus important, nous vous conseillons de choisir ces dates en priorité. N’attendez pas la dernière limite pour vous inscrire afin de nous permettre d’augmenter le nombre d’options en cas de forte demande. Les Invités sont acceptés dans la limite des places disponibles. Bulletin de réservation 9 spectacles de danse (un bulletin par agent et par spectacle) A rendre rapidement si vous souhaitez bénéficier du tarif réduit du CE et au plus tard le : N° Agent : __/__/__/__/__ NOM : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Lieu de travail o Aubigny o Flandin Prénom :. . . . . . . . . . . . . . . . . . o Externe N° de tél ou poste obligatoire : . . . . . . . . . . . . . . . . . . Nom du spectacle : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Série : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Date choisie : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Date de repli : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Nombre total de places : . . . . . . . . . .Adultes : . . . . . . . Je souhaite être retenu le même jour que : ……………………………………………… En cas d’impossibilité d’être retenu le même jour j’annule ma demande Prix total : . . . . . . . . . . . . . . . . . Enfants -18ans : . . . . . . . . . . . ❏ oui ❏ non réglé par chèque à l'ordre du CE Carsat (un chèque par spectacle SVP). PHILIPPE DECOUFLE Dimanche 23 octobre 2011 17h en 1ère série Dimanche 23 octobre 2011 17h en 2ème série CHICOS MAMBO Samedi 5 novembre 2011 20h30 en 1ere série Samedi 5 novembre 2011 20h30 en 2ème série UN VIOLON SUR LE TOIT Samedi 3 décembre 2011 20h30 en 1ere série Samedi 3 décembre 2011 20h30 en 2ème série TAP DOGS Samedi 17 décembre 2011 15h en 1ère série Samedi 17 décembre 2011 15h en 2ème série Mardi 20 décembre 2011 20h30 en 1ère série RAFAELA CARRASCO Jeudi 19 janvier 2012 20h30 en 2ème série Samedi 21 janvier 2012 20h30 en 1ère série Tarifs 1ere série 2ème série Adultes 32 € (au lieu de 35 €) 26 € (au lieu de 29 €) -18ans 17.50 € 14.50 € 1ere série 2ème série Adultes 27 € (au lieu de 30 €) 20 € (au lieu de 23 €) -18ans 15 € 11.50 € 1ere série 2ème série Adultes 42 € (au lieu de 45 €) 35 € (au lieu de 38 €) -18ans 22,50 € 19 € 1ere série 2ème série Adultes 37 € (au lieu de 40 €) 30 € (au lieu de 33 €) -18ans 20 € 16.50 € 1ere série 2ème série Adultes 27 € (au lieu de 30 €) 20 € (au lieu de 23 €) -18ans 15 € 11.50 € 1ere série 2ème série Adultes 32 € (au lieu de 35 €) 26 € (au lieu de 29 €) -18ans 17,50 € 14,50 € 1ere série 2ème série Adultes 42 € (au lieu de 45 €) 35 € (au lieu de 38 €) -18ans 22,50 € 19 € 1ere série 21 € (au lieu de 24 €) 2ème série 15 € (au lieu de 18 €) 12 € 9€ 1ere série 43 € (au lieu de 48 €) 2ème série 35 € (au lieu de 40 €) 21,50 € 20 € Tarifs Tarifs Tarifs Tarifs CEDAR LAKE CONTEMPORARY BALLET Mercredi 1er février 2012 19h30 en 2ème série Vendredi 3 février 2012 20h30 en 1ère série Dimanche 5 février 2012 15h en 2ème série Tarifs BALLET DE L’OPERA NATIONAL DE PERM Samedi 11 février 2012 15h en 1ère série Samedi 11 février 2012 15h en 2ème série BRAHIM BOUCHELAGHEM Mercredi 28 mars 2012 19h30 en 2ème série Vendredi 30 mars 2012 20h30 en 1ère série Samedi 31 mars 2012 20h30 en 2ème série BEJART, BALLET LAUSANNE Dimanche 3 juin 2012 17h en 1ère série à 43 € Dimanche 3 juin 2012 17h en 2ème série à 35 € Source : programme de la Maison de la Danse Tarifs Tarifs Adultes -18ans Tarifs Adultes -18ans PHILIPPE DECOUFLE Octopus : 8 danseurs et 2 musiciens Un thème : la beauté. Celle qui émeut et hypnotise par sa simplicité et sa pureté. Huit danseurs, huit séquences et deux musiciens exceptionnels, Labyala Nosfell et Pierre Le Bourgeois, emportent Octopus dans une rêverie sensuelle. La nouvelle pièce de l’un des chorégraphes les plus populaires de la danse contemporaine française possède un charme tentaculaire. Decouflé trafique la revue érotique, le défilé de mode, le Boléro de Ravel, le spectacle de magie… Pour son plus grand plaisir et le nôtre. Il pioche dans son catalogue de motifs visuels kaléidoscope, jeux d’ombre et de lumière, greffes de corps et autres sculptures de chair- mais il en renouvelle l’approche à travers des extensions inédites. Plus que jamais héritier d’Alwin Nikolais auprès duquel il fit ses apprentissages au début des années 80, Decouflé utilise le corps de l’interprète comme moteur d’effets technologiques. Même le bon géant Christophe Salengro, invité cathodique du show, n’en croit pas ses yeux ! Combiner beauté, élégance, crudité et drôlerie porte un nom : Decouflé, mais aussi un titre, Octopus. Rosita Boisseau, Le Monde Troublantes chimères. Philippe Decouflé libère ses créatures hybrides, subtilement désenchantées. Un retour en beauté. Daniel Conrod, Télérama Decouflé signe avec cette pièce un retour à la danse. Certains duos et solis, le Boléro final sont des bijoux chorégraphiques, menés de main de maître. Ariane Bavelier, Le Figaro Au sortir de cet Octopus, on se dit qu’il faudrait interdire le beau aux publicitaires et autres marchands du temple pour le réserver aux artisans du merveilleux que sont les chorégraphes. Philippe Noisette, Les Inrockuptibles Decouflé dévoile encore une fois les méandres d’un imaginaire luxuriant. Il en ouvre les portes avec une générosité intacte et une originalité toujours renouvelée. Marie-Valentine Chaudon, La Croix CHICOS MAMBO Cendrillon : Ballet recyclable- 9 danseurs Chorégraphie et mise en scène Philippe Lafeuille, musique extraite du ballet Cendrillon de Serge Prokofiev Les Chicos Mambo ont conquis le public de la Maison de la Danse pour la première fois en 1998 avec un spectacle effroyablement drôle dans la grande tradition du cabaret transformiste. Repris pour cause de triomphe, revu et corrigé avec des numéros inédits quelques années plus tard, le spectacle sous la houlette de l’inénarrable Philippe Lafeuille croquait avec une affection mordante les tics et les tocs de la danse dans un grand éclat de rire. Lafeuille se lance aujourd’hui avec un casting de Chicos de choc un nouveau défi : celui de créer un « ballet recyclable ». Alors surtout ne jetez rien, absolument rien, il se fait un devoir de tout récupérer pour habiller sa Cendrillon à développement durable. Vieux papiers et chiffons, bouteilles en plastique, poupées en celluloïd usées… La fine équipe va travailler ici en résidence et sans doute provoquer un grand remue-ménage chorégraphique, très loin des sentiers battus du conte de fées. Avec les Chicos Mambo, on n’est jamais au bout de ses surprises et c’est tant mieux ! Les Chicos Mambo sont avant tout danseurs, des danseurs virtuoses, interprètes irrévérencieux maîtrisant tous les styles, des danseurs hors-normes. Danser Entre théâtre humoristique, music hall parodique et bande dessinée corporelle décapante, un formidable hommage au monde de la danse. Chapeau bas. À nous Paris Les Chicos Mambo sont à la revue de music-hall ce que Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare est au théâtre, une illusion comique. Le Figaroscope Les Chicos Mambo volent dans les tutus, les tics et les travers d’une certaine danse choucroute…20 minutes À la radicalité de la modernité, Philippe Lafeuille préfère une danse de la métamorphose. Avec Cendrillon, le public puisera la force de croire aux contes de fées. Avec les fous, elles sont les seules à pouvoir accueillir la folie du monde et nos «rêves d’enfants». Pascal Bély, Festivalier.net Les Chicos Mambo font danser le rire, avec eux, l’histoire de la danse est revisitée avec jubilation. Lyon Capitale UN VIOLON SUR LE TOIT Nouvelle mise en scène, nouvelle distribution, création à New York en 1964 à L’Imperial Theatre, création à Londres en 1967 au Her Majesty’s Theater, création à Paris en 1971 au Théâtre Marigny, 24 comédiens, chanteurs, musiciens et danseurs Créée en 1964, la comédie musicale. Un Violon sur le toit connaît depuis un succès inaltérable. Après neuf Tony Award en 1965, elle fut jouée plus de trois mille fois à Broadway, adaptée au cinéma et reprise dans le monde entier, dont la France -ce qui valut à Ivan Rebroff un mégatube, avec Ah, si j’étais riche ! Aujourd’hui c’est Stéphane Laporte (on lui doit aussi les versions françaises de Grease et du Roi Lion) qui fait sonner cette oeuvre comme un Stradivarius, grâce à une adaptation intelligente et subtile pour vingt-quatre comédiens, chanteurs, musiciens et danseurs. Derrière la légèreté apparente de l’histoire de Tevye, modeste laitier du quartier juif d’Anatevka, petit village du sud de l’Ukraine, on évoque des sujets brûlants et profonds : l’horreur des pogroms, la montée du bolchévisme, l’exode vers les Amériques. Fluidité de la scéno- graphie, qualité rare des chansons, dialogues percutants, scènes comiques efficaces et humour qui grince, chorégraphies enlevées, folle équipée et talentueuse procession de comédiens au jeu sans faille, tout concourt à faire de cette mise en scène rythmée une pleine réussite. Et pour tous, un grand moment de bonheur et d’émotion. Drôle, pudique et soigné : c’est tout le charme de cette reprise de la fameuse comédie musicale. Il ne geint ni ne pleure, ce violon-là ; mais veille à préserver l’équilibre entre joie et mélancolie, espoir et désillusion, légèreté et gravité. Sophie Berthier, Télérama Il n’y a pas à hésiter. Cette nouvelle version du Violon sur le toit fonctionne très bien. On rit, on pleure, on en prend plein la vue, plein les oreilles, et on réfléchit. Que demander de plus ? Martin Jeanjean, Discordanse La mise en scène est ingénieuse et efficace, servie par des chorégraphies bien senties, et parfaitement exécutées. Les scènes illustrant des pratiques religieuses (prière du Shabbat, mariage) sont particulièrement réussies. Musicaleavenue.com Une vraie comédie musicale, enfin ! Des musiciens jouant en direct live une musique klezmer entraînante et non pas une bande son insipide. La troupe est dynamique et généreuse, composée de vingt-quatre comédiens talentueux et pas avares en énergie. J. Bartolo, Aufeminin.com TAP DOGS 8 interprètes, création et chorégraphie Dein Perry, direction et mise en scène Nigel Triffit Tap Dogs est de retour. Créé il y a quinze ans par l’australien Dein Perry, ce spectacle culte, comme l’autre phénomène Stomp, a fait plusieurs fois le tour du monde et triomphé à Londres, New York, Sydney… Il a été récompensé par onze «international awards», vu par plus de onze millions de personnes. La magie opère toujours. Le tap ce sont les claquettes américaines, illustrées par des stars immenses : les Nicholas Brothers, Gregory Hines, Jimmy Slide, Savion Glover… Les Tap Dogs ce sont huit jeunes gaillards bien de notre temps en jeans déchirés et chemises de bûcherons qui frappent le bois et la tôle d’acier d’un décor post-industriel. Véritables athlètes de la scène, bourrés de talent et d‘humour, ils libèrent une énergie communicative qui électrise le public toutes générations confondues. Le cocktail est explosif : claquettes la tête en bas, sur des panneaux mobiles, des échelles, avec un ballon de basket, dans l’eau… Rythme, virtuosité, énergie souriante et optimisme. Les Tap Dogs c’est le pied ! Ces garçons composent un croisement inattendu entre des travailleurs tout en muscles façon Harrison Ford, des danseurs séducteurs façon Chippendales et des champions de claquettes façon Gene Kelly. Incroyable, non ? François Cohendy, Le Progrès Tap Dogs libère une énergie communicative, positive et électrisante. New York Observer Drôle et tonique, du jamais vu dans l’art des claquettes. Antonio Mafra, Les Petites Affiches Lyonnaises On pense à West Side Story pour l’affrontement bien réglé des bandes rivales, allusion également faite à Singin’ in the Rain, avec une irrévérence salutaire. Ils maîtrisent parfaitement le ralenti, l’accéléré, le pointé du pied comme le tapé. Le tout est mené avec une fausse nonchalance. Les Tap Dogs font un tabac. Agnès Benoist, Le Figaro RAFAELA CARRASCO Vamos al tiroteo 2008, Versiones de un tiempo pasado 5 danseurs et 6 chanteurs-musiciens Révélée à Lyon durant la Biennale en 2008, Rafaela Carrasco est l’une des figures les plus enthousiasmantes de la nouvelle vague du flamenco qui agite l’Espagne. Pour elle qui a commencé à danser à l’âge de six ans avant d’être soliste dans les plus grandes compagnies madrilènes, le flamenco est avant tout une affaire de séduction, de rébellion, de passion et de spontanéité. Maîtrise absolue, magie et émotion : voilà ce que promet Vamos al tiroteo qu’elle présente cette saison avec quatre superbes danseurs et six chanteurs et musiciens. Un grand spectacle créé à partir des «airs populaires» de Federico García Lorca, chansons sublimes de 1931 interprétées par La Argentinita, revisitées et accompagnées d’une autre manière de danser, d’autres couleurs pour ainsi dire. Avec ces chants qui appartiennent au peuple, Rafaela Carrasco veut raconter l’art de vivre des générations passées et qui font partie de nous. Une création vibrante et magnifiquement mise en scène pour laquelle Rafaela Carrasco a reçu le prix de la chorégraphie à la Biennale de Séville 2010. La récompense suprême. En plus d’être une immense danseuse de flamenco avec un style vraiment très personnel, Rafaela Carrasco est aussi une chorégraphe très créative et subtile.Alejandra Kogan, Luna del Olivar Un hommage parfait à La Argentinita. Pure poésie de l’image, pur délice esthétique couronné de l’écriture d’une danseuse-écrivain. Un authentique talent. Francisco Sánchez Múgica, Diario de Jerez CEDAR LAKE CONTEMPORARY BALLET Violet kid création 2011- 14 danseurs, 3 musiciens, chorégraphie et musique Hofesh Shechter Création 2011, Première en France 14 danseurs, chorégraphie Crystal Pite, musique originale Owen Belton Enfin une découverte new-yorkaise ! Fondée il y a peu, Cedar Lake est aujourd’hui la meilleure compagnie a méricaine de répertoire contemporain, à un tel niveau d’exigence. Sous l’impulsion de son directeur artistique, le français Benoît-Swan Pouffer, superbe interprète de l’Alvin Ailey American Dance Theater, Cedar Lake fait entrer à son répertoire les pièces maîtresses ou de nouvelles pièces des plus grands chorégraphes. Ses danseurs ont une technique brillante, ils sont américains, portoricains, français, coréens, japonais, brésiliens et ont tous auparavant fait leurs armes au sein d’illustres compagnies. La Maison de la Danse invite pour la première fois en France Cedar Lake et fait le pari de deux créations : celle du prodige Hofesh Shechter qui a époustouflé la dernière Biennale -il signe la chorégraphie bien sûr mais aussi la musique, invitant trois musiciens live à rejoindre les danseurs sur le plateau- et celle de la très émouvante et prometteuse canadienne Crystal Pite. Une compagnie au top, un programme furieusement énergique. Une nouvelle révélation Maison. Le style très dynamique d’Hofesh Shechter a tout d’un uppercut. Son travail est d’une puissance organique sans appel. Rosita Boisseau, Le Monde La danse de Crystal Pite alterne des phases de tendresse fluide et d’autres d’une rapidité sèche et rageuse. (…) La trace de Forsythe est patente. Philippe Verrièle, Danser Les danseurs de Cedar Lake ont tous sans exception une technique irréprochable et un charisme incroyable. New York Post Les choix de créations du directeur artistique de Cedar Lake maintiennent en état de grâce les excellents danseurs de cette troupe cosmopolite. Dance Europe BALLET DE L’OPERA NATIONAL DE PERM Soirée tchaïkovski / minkus - 55 danseurs La belle au bois dormant - acte III 1893-recréation 2003 - musique Piotr Ilitch Tchaïkovski La bayadère – le royaume des ombres acte III 1877-recréation 2001 - musique Leon Minkus Sérénade 1934-recréation 2004 - chorégraphie George Balanchine, musique Piotr Ilitch Tchaïkovski, Si Perm est connue pour être la ville natale de Serge Diaghilev, en revanche sa compagnie de ballet l’est beaucoup moins et elle n’était jamais venue en France avant la saison dernière dans le cadre de l’année France-Russie. Pourtant, on la considère comme la cousine du prestigieux Ballet Kirov de Saint-Pétersbourg depuis que celui-ci, réfugié à Perm durant la seconde guerre mondiale, lui a transmis son style et son exigence. À la Maison de la Danse, le Lac des Cygnes interprété par le Ballet de Perm a soulevé l’admiration et l’adhésion. Pour son retour ardemment souhaité cette année, il nous offre un programme Tchaïkovski/ Minkus enchanteur. La Belle au bois dormant allie des numéros brillants, ciselés avec élégance. La Bayadère est une envoûtante fresque orientale qui entraîne vers une Inde de songe et de mystère. Enfin, Sérénade, l’un des premiers chefs-d’oeuvre de Balanchine, reste l’un des plus beaux hommages adressés à Tchaïkovski, avec ses tracés vaporeux, ses envols immatériels, osmose parfaite entre danse et musique. Cinquante-cinq danseurs d’une virtuosité étourdissante, corps de ballet et Étoiles unissent la spécificité technique de l’école classique russe à une sensibilité à fleur de peau. Le plaisir réside dans l’interprétation des solistes au tempérament profondément lyrique, et d’un corps de ballet im- peccable, dont les bras et les jambes savent danser ensemble, chose qu’il nous est donné rarement de voir. Sonia Schoonejans, Ballet 2000 La perle de l’Oural : le Ballet de l’Opéra de Perm. Cette magnifique compagnie, totalement inconnue en France, se révèle être un joyau dans le monde du ballet classique. Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur Rien à voir avec les pseudos grandes troupes qui utilisent leurs origines russes pour faire commerce de spectacles à la qualité douteuse : on espère revoir les saisons prochaines l’impeccable Ballet de Perm à Lyon. David S. Tran, Le Progrès Le style et la rigueur du Mariinski sont prégnants dans la troupe. Pour autant, on y sent aussi un zeste de la virtuosité du Bolchoï. Tout cela fait du Ballet de Perm un bon et convaincant mélange de styles. Ariane Dolfus, Danser Le plaisir réside dans l’interprétation des solistes au tempérament profondément lyrique, et d’un corps de ballet impeccable, dont les bras et les jambes savent danser ensemble, chose qu’il nous est donné rarement de voir. Sonia Schoonejans, Ballet 2000 La perle de l’Oural : le Ballet de l’Opéra de Perm. Cette magnifique compagnie, totalement inconnue en France, se révèle être un joyau dans le monde du ballet classique. Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur Rien à voir avec les pseudos grandes troupes qui utilisent leurs origines russes pour faire commerce de spectacles à la qualité douteuse : on espère revoir les saisons prochaines l’impeccable Ballet de Perm à Lyon. David S. Tran, Le Progrès Le style et la rigueur du Mariinski sont prégnants dans la troupe. Pour autant, on y sent aussi un zeste de la virtuosité du Bolchoï. Tout cela fait du Ballet de Perm un bon et convaincant mélange de styles. Ariane Dolfus, Danser BRAHIM BOUCHELAGHEM Davaï davaï… 2010 - 9 danseurs Sa compagnie s’appelle Zahrbat, qui était aussi le titre de son premier solo où il faisait voltiger les cartes en hommage à son père, joueur invétéré. Brahim Bouchelaghem a rencontré dans son parcours éclectique les grandes figures du mouvement hip hop. Il a travaillé avec Storm, Farid Berki, Käfig, puis avec Accrorap. Il est aujourd’hui artiste associé au Centre Chorégraphique National de Roubaix dirigé par Carolyn Carlson, qui soutient son travail et le qualifie de poète. Un voyage chorégraphique à Saint-Pétersbourg a permis une collaboration sensible avec les champions du monde russes du Battle of the Year 2008, les Top 9. Dans Davaï Davaï (« Allez, on y va »), le chorégraphe s’attache aux individus qui composent le groupe, il met en avant chaque personnalité, notamment dans des solos à couper le souffle, et compose une pièce qui raconte les dérives d’une société russe happée par l’appât du gain. Des images fortes, empreintes de beauté et d’humanité, conjonction talentueuse de puissance slave et de sensibilité française. Davaï Davaï, fort bien composé et porté par des artistes russes sans faille, réunit les prouesses techniques des b.boys champions des battles et la chorégraphie contemporaine. Marie-Christine Vernay, Libération Autant assumer sa totale subjectivité : lorsqu’à ce point un spectacle émerveille et transporte, on se dit qu’il y a du génie là-dessous. (…) Une écriture ciselée et poétique. Précise et efficace. Vivifiante et brûlante comme une rasade de vodka. Delphine Tonnerre, Nord Eclair BEJART, BALLET LAUSANNE Sonate à trois trio – 1957- chorégraphie Maurice Béjart, musique Béla Bartók Webern OP. 5 duo – 1966 chorégraphie Maurice Béjart, musique Anton Webern Dialogue de l’ombre double duo – 1998 chorégraphie Maurice Béjart, musique Pierre Boulez Le marteau sans maître 14 danseurs – 1973, chorégraphie Maurice Béjart, musique Pierre Boulez L’oeuvre de Maurice Béjart est d’une ampleur et d’une diversité fascinantes. Ce programme se compose de chorégraphies rares, intimistes et rigoureuses, témoignant de la passion de Béjart pour la musique de son siècle. Moins connues et jamais présentées à Lyon, ces quatre pièces créées à partir de 1957 ont en commun une écriture chorégraphique claire et dépouillée, dont l’abstraction prend ses racines dans le plus pur vocabulaire académique. De Bartók à Boulez en passant par Webern, le geste vient se poser au plus près de la partition musicale, donnant à la faire ressentir au plus profond. Point d’orgue de ce programme, Le Marteau sans Maître (1973) est une œuvre majeure du chorégraphe, inspirée des poèmes de René Char. On y voit apparaître son goût pour une métaphysique poétique, son attirance pour l’Extrême-Orient, son symbolisme personnel. La présence de Maurice Béjart imprègne chaque seconde de ce programme ambitieux, remonté avec ferveur par Gil Roman. L’occasion de découvrir une autre facette de l’homme qui plus que tout autre a rendu la danse populaire. Au jaillissement de la musique du Marteau sans Maître, répond le jet des danseurs qui s’élancent, tourbillonnent, créent des figures architecturées autour de la musique de Boulez, une composition qui a révolutionné le monde musical. Marion Thébaud, Le Figaro Madame Aucun artifice et donc indémodable : oeuvre emblématique, Le Marteau sans Maître est une leçon d’une extrême richesse sur la relation de la musique et de la danse. Ariane Bavelier, Le Figaro À la partition tout en remous sonores, collisions rythmiques de Boulez, Maurice Béjart riposte par une écriture kaléidoscopique ricochant d’un danseur à l’autre. (…) Le Marteau sans Maître est une pièce mythique à la force inentamée. Rosita Boisseau, Le Monde Un danseur dans les étoiles : il avait fait de la danse un art formidablement populaire. (…) Il fut l’auteur de chefsd’oeuvre prêts à affronter les siècles. Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur Membres de la Commission Culturelle CE ligne directe • Françoise COSTECHAREIRE (responsable) • Thierry ALIX • Montsé BUEMI • Valérie CHETAIL • Eliane CORNEVIN 04 72 91 91 92 p 4027 p 9408 p 4033 p 9251 p 9556 • Pascale FOURNIER • Véronique NAVARRE • Julie PATISSIER • Stéphanie MOREL • Anne REGNIAULT • Marie Hélène PERIER 04 72 80 54 32 p 4027 p 9516 04 27 82 83 74 p 9183 p 9437