Le Portrait de Dorian Gray

Transcription

Le Portrait de Dorian Gray
La Compagnie Thomas le Douarec, Michel Boucau présentent
DORIAN GRAY
Théâtre musical
d’après la version non censurée du roman d’Oscar WILDE
«Le Portrait de Dorian Gray»
Livret et mise en scène Thomas LE DOUAREC
Musique originale et direction musicale Stefan CORBIN
Paroles : Michèle Bourdet et Thomas le Douarec
Chorégraphe et assistante à la mise en scène Sophie TELLIER
Décors et costumes Fréderic PINEAU
Lumières : Stéphane BALNY
avec
Grégory BENCHENAFI, Gilles NICOLEAU, Laurent MAUREL,
Caroline DEVISMES, Mehdi BOURAYOU.
Pour la première fois sur scène l’adaptation théâtrale et musicale de la version non censurée et du
célèbre et unique roman d’Oscar Wilde « le Portrait de Dorian Gray », éditée en 2011 en Angleterre
par Nicholas Frankel, grâce à la découverte de nouveaux manuscrits de l’auteur. C’est son œuvre la plus
personnelle, il en a même dit : « Le Portrait de Dorian Gray contient trop de moi-même, Basil Hallward
est ce que je pense être, Lord Henry ce que les gens pensent que je suis et Dorian ce que j’aurais aimé
être en d’autres temps… peut-être ! » Wilde fait référence à un monde antique rêvé !
Par la magie d’un vœu, Dorian Gray conserve la grâce et la beauté de sa jeunesse. Seul son portrait
vieillira. Le jeune dandy s’adonne alors à toutes les expériences. Oscar Wilde pour nous libérer, nous
ouvre une nouvelle voie, il nous lance dans une quête du plaisir et de la beauté sous toutes ses formes,
belles ou atroces ; l’art n’a rien à voir avec la morale. Thomas le Douarec et une partie de l'équipe de son
précédent spectacle « MIKE » continuent à explorer le théâtre musical. Ils ont décroché trois nominations
aux Molières 2011: meilleur spectacle musical, création lumière et révélation théâtrale pour Grégory
Benchenafi (Dorian Gray) dans le rôle de Mike Brant. Souhaitons-leur le même succès… et plus encore !
Oscar WILDE
Il nait à Dublin en Irlande le 16 octobre 1854 et meurt à Paris en 1900. Après ses études dans sa ville natale, il entre au Magdalen Collège
d’Oxford où il fréquente RUSKIN et PATER. Il est séduit par les fastes du catholicisme, mais reste protestant pour obéir à son père, puis
devient franc-maçon en 1875. Après un séjour en Grèce au printemps 1877, il s’enthousiasme pour l’hellénisme.
Brillant causeur dans les salons londoniens, célèbre pour ses réparties spirituelles et son élégance raffinée, il devient l’auteur à la mode. Sa
célébrité dépasse les frontières, on l’invite aux Etats Unis. Il s’installe à Paris en janvier 1883 et devient la coqueluche des décadents
français. Il écrit « La duchesse de Padoue », « Véra ou les nihilistes ». De retour en Angleterre, il devient rédacteur en chef du magazine
féminin et féministe « The Woman’s world » de 1887 à 1889, il cultive son personnage de dandy. Il publie des contes, « Le prince heureux
et autres contes »(1888), « Une maison de grenades »(1891), des nouvelles « Le crime de Lord Arthur SAVILE et autres histoires »(1891) et
des essais réunis en 1891 dans « Intentions ».
Son seul et unique roman « Le portrait de Dorian GRAY »(1891) marque encore une étape dans sa gloire. Il écrit directement en français
« Salomé » pour Sarah BERNHARDT. Puis viennent les comédies qui vont faire de lui l’auteur dramatique le plus encensé de Londres et
Paris : « L’éventail de Lady WINDERMERE » et, entre 1892 et 1895, « Une femme sans importance », « Un mari idéal » et « L’importance
d’être constant ».
En 1892, il vit une passion tumultueuse avec Lord Alfred DOUGLAS. Le père de ce dernier, le marquis de QUEENSBERY, le provoque. WILDE
intente un procès au marquis pour diffamation et le perd. Un second puis un troisième procès font de Wilde un accusé, puis un coupable. Il
est condamné à deux ans de travaux forcés pour «indécence et sodomie» (mai 1895). En prison, il écrit « De Profundis » et « La ballade de
la geôle de Reading » ainsi que deux lettres sur les conditions de vie des prisonniers de 1897 à 1898. Ruiné et amer, il fuit Londres, s’installe
à Dieppe, puis à Paris et y meurt en 1900.
Thomas LE DOUAREC, le librettiste et le metteur en scène.
Metteur en scène prolixe, déjà une quarantaine de productions à son actif, inclassable car éclectique, est aussi à l’aise dans les tragédies
que dans les comédies :
… Parmi ses tragédies, il faut retenir Le Cid de Corneille dans une version flamenca (600 représentations) créé en 98 au Théâtre de La
Madeleine, repris au Ranelagh, au Théâtre Marigny, au Théâtre Antoine puis repris dix ans après au Théâtre Comédia dans une nouvelle
mise en scène, Vol au dessus d’un nid de coucou de Dale Wasserman au Théâtre de Paris (250 rep.) avec, entre autres, Bernard Tapie et
André Falcon, Les sorcières de Salem d’Arthur Miller (260 rep.) au Trianon, à Hébertot, au Ranelagh avec, entre autres, Barbara Schulz,
Gilles Nicoleau, Grégoire Bonnet, Marie Parouty, Dommage qu’elle soit une P… de John Ford créé au Trianon et au Palace avec, entre
autres, Jean-Paul Rouves, Andromaque de Racine au Chêne Noir avec, entre autres, Jean-Charles Chagachbanian et Natacha Amal, Le
portrait de Dorian Gray au Théâtre Rive Gauche.
… pour ses comédies, citons :
Le Dindon de Georges Feydeau (plus de 1000 rep.), les Monty Python’s Flying circus n°1, n°2 et Le Best of, trois spectacles adaptés des
sketchs des humoristes anglais (Palais des Glaces, Théâtre de Paris, L’Européen, Théâtre du Chêne Noir Avignon, Londres, Dublin, Festival
d’Edimbourg, etc.), Des soucis et des potes, qui a triomphé pendant 2 ans et demi au Trévise ou encore l’indétrônable Arrête de pleurer
Pénélope (plus d’un million de spectateurs), qui se joue encore un peu partout, dix ans après !! Ou encore Sex-Shop une pièce de Audrey
Dana et Michèle Bourdet avec Lucien Jean-Baptiste, Jeanne Savary, Michèle Bourdet et Grégoire Bonnet.
… Il s’est même essayé aux spectacles visuels et musicaux… avec Sentires, un ballet flamenco, 1+1=2 spectacle qui mêlait danse, chant et
théâtre, Le Caprice de Marianne, tour de chant de et avec Marianne James… En 2010, il aborde même la Comédie Musicale avec Mike au
théâtre Comédia qui lui rapporte trois nominations aux Molières 2011 dont Meilleur spectacle musical. Nous lui devons aussi l’arrivée de
cet « ovni » dans notre paysage théâtral Les hommes viennent de Mars et les femmes de Venus de et par Paul Dewandre, toujours à
l’affiche du Gymnase depuis cinq saisons (Spectacle qui bat tous les records de fréquentation depuis sa première au Gymnase, a rempli
pendant 3 mois le Casino de Paris, après avoir rempli une semaine l’Olympia et un soir le Zénith de Paris).
… Et enfin soulignons une relation privilégiée avec son auteur de prédilection et ami, René de Obaldia. Leur complicité a commencé, il y a
quatorze ans, avec une reprise très remarquée de son western de chambre Du vent dans les branches de Sassafras créé au Théâtre du
Ranelagh, prolongé au Petit Théâtre de Paris avec, entre autres, Maurice Barrier, Sophie Tellier, Gwendoline Hamon, Armelle Deutch et
Michel Crémades. Puis monte trois nouveaux impromptus sous le titre d’Obaldiableries, au Théâtre 14 et L’Amour à trois, montage de
textes de l’auteur, créé au Théâtre de Poche Montparnasse avec Pierre Forest, Michèle Bourdet et lui-même, puis repris à la Comédie
Bastille et enfin Grasse Matinée au Théâtre des Mathurins… avec Cyrielle Clair et Marie le Cam.
Stefan CORBIN, le compositeur.
Auteur-compositeur-interprète, après deux CD autoproduits (Seconde Vie, 2001 ; Optimiste, 2004), il vient de sortir en 2011 chez Sony
Music un nouvel album : Les Murmures du temps.
Il a donné plus de 500 concerts dans toute la France et fait les premières parties de Juliette, Thomas Fersen et Dick Annegarn. Il a obtenu le
Prix du Public au Trophée Radio France en 2005 et le prix Clermont Carrefour de la Chanson 2007. Il a également participé aux Rencontres
d’Astaffort organisées par Francis Cabrel.
Il a composé et joué dans de nombreux spectacles musicaux parmi lesquels La Vie parisienne (m.e.s Alain Sachs), Chance et Babel d’Hervé
Devolder, L’Oiseau bleu d’après Maurice Maeterlinck, Le Plus heureux des trois d’Eugène Labiche, L’histoire de Sally Mc Laureen de
Christine Kandel (m.e.s Ned Grujic).
Il prépare pour la rentrée 2012 au XXème Théâtre, L'Hôtel des Roches Noires, une pièce de théâtre musical originale, dont il a composé la
musique, sur un livret de Françoise Cadol et une mise en scène de Christophe Luthringer.
Il a également composé des musiques pour plusieurs courts-métrages, dont Ça fait mal à mon cœur de Stéphanie Noël (Grand Prix du
festival d’Angers en 2004), et des émissions de télévision, dont Talents aiguilles (Pink TV).
Grégory BENCHENAFI - Dorian Gray
Aussi à l’aise dans le lyrique que dans la variété, il complète rapidement ses talents d’acteur suite à sa
rencontre en mars 2010 avec Thomas Le Douarec. Ainsi, il décroche le rôle principal dans la comédie
musicale Mike. Ce qui lui permet d’être nommé aux Molières 2011 dans la catégorie « Révélation
Théâtrale Masculine ». C’est le début d’une collaboration sur le long terme et d’un désir d’aller plus loin
ensemble, dans leur exploration du monde de la comédie. Ils décident, alors, de créer, Dorian Gray en
pièce théâtrale et musicale.
Suite à sa formation d’ingénieur, Grégory débute sa carrière de chanteur en 2006 dans la compagnie
Roger Louret, qui lui donnera sa chance dans de nombreux spectacles musicaux dont Le Temps des
idoles, La Java des Mémoires et bien d’autres encore…
Il se produit dans de nombreuses opérettes sous la direction de Michèle Herbé dont certains grands classiques du répertoire :
Phi-Phi, La Belle Hélène, Violettes impériales, Valses de Vienne… Mais aussi dans des opérettes modernes tel que Un de La
Canebière ou encore Gypsi.
Sa rencontre avec Jasmine Roy sur Mike est déterminante sur le plan musical. Sous sa direction expérimentée, il enregistre
un album sous le label « Brea Records » qui sortira très prochainement.
Caroline DEVISMES - Sybil Vane, la prostituée, la Duchesse, la Flutiste.
Une surdouée, elle sait vraiment tout faire, c’est injuste : comédienne, chanteuse, danseuse,
musicienne… Elle nous a subjugué cette saison dans deux des plus grosses productions musicales
parisiennes. Tout d’abord, Mike au Comedia dans le rôle de Dalida (mise en scène Thomas le Douarec)
puis dans Hairspray au Casino de Paris et à Bobino dans le rôle de Velma Von Tussle (mise en scène
Ned Grujic). Elle débute sa carrière parisienne dans la Compagnie Roger Louret et enchaîne plusieurs
spectacles dont Les Années twist, La Fièvre des Années 80 ou La Java des mémoires. Elle participe
également pendant 4 ans aux émissions Les Années tubes sur TF1. On la voit aussi dans Les Dix
commandements d’Elie Chouraqui et Pascal Obispo ou encore Les Enfants de l’Olympia d’Odile
Bastien et Thierry Sforza. Ses talents de danseuse et chanteuse la conduisent naturellement aux Folies
Bergère, où elle devient meneuse de revue dans Nuit de Folies, chorégraphiée par Marie-Laure Philippon et, en Suisse,
dans La Revue de Genève de Pierre Naftule. Elle participe à plusieurs concerts, plusieurs disques. Maintenant, ses
prédispositions naturelles pour la comédie la pousse à explorer plus avant le jeu dramatique. De fait, elle irradie de sa
présence Dorian Gray.
Laurent MAUREL - Harry, Lord Henry Wotton
Laurent Maurel est acteur, auteur et metteur en scène.
Formé à l’Ecole de la Rue Blanche (ENSATT), à Londres (Middlesex Universty) et aux disciplines
du Cirque.
Il tourne régulièrement pour le cinéma ou la télévision, en Angleterre avec N.Wassell (N°1
longing, N°2 regret prix Film Policier au Festival de Thaïlande) et en France notamment avec
F.Mansour (La Raison de l’autre aux Césars 2010), A. Corneau, E. Dhaene, S. Karmann, G.
Jugnot, L. Heynemann, Le Comité de la claque (Speed Life), A. Selignac, B. Jeanjean, P. Monnier, P. Bonnelle, ou L. Moullet.
Au théâtre il a travaillé sous la direction de J. Lavelli, A. Hakim, M. Maréchal, L. Fréchuret, J. Heynemann, S. Tesson et plus
récemment de S. Azopardi, A. Bourgeois, G. Dyrek, N. Grujic (prix d’interprétation Le Souffleur pour Sa Majesté des
Mouches)... Après une formation à l’INA, il réalise plusieurs courts métrages au cinéma.
Au théâtre, il a mis en scène en France et à l’étranger Sex Traffic Circus, Ailleurs toute ! de J.Y. Picq, Allah n’est pas obligé
de A.Kourouma, Paillassons, Dans la vie de mon chien d’I. Jeanbreau, ainsi que des spectacles évènementiels. A la Réunion,
en créole et français, il a créé Somin la mèr de D. Ibao (Centre dramatique Océan Indien), Ti boulout’, Kabark’a…
Auteur de théâtre, ses textes et adaptations sont régulièrement joués, édités ou primés. Formé à la Fémis, il a écrit plusieurs
scénarii pour la télévision ou le cinéma, et un roman.
Gilles NICOLEAU - Basil Hallward, le peintre
Compagnon de la première heure de Thomas Le Douarec, pilier de sa compagnie depuis 1991, Gilles
Nicoleau a joué de nombreuses fois sous sa direction, parmi toutes leurs aventures communes, il faut
retenir : le rôle de « Sorenzo » dans Dommage qu’elle soit une putain au festival off d’Avignon en 1991,
au Palace, au Cirque d’Hiver et au Trianon, John Proctor dans Les Sorcières de Salem, au Trianon, à
Hébertot, au Mouffetard et au Ranelagh, Vatelin dans Le Dindon au La Bruyère et au Tristan Bernard, La
Nouvelle Eve, La Comédie de Paris, déjà Basil dans Le Portrait de Dorian Gray au Trianon et au Rive
Gauche, Rodrigue dans Le Cid au théâtre de la Madeleine, au Ranelagh, au Marigny, au théâtre Antoine
et enfin le rôle du Comte, à la reprise, dix ans plus tard, au Comédia. Il triomphe dans la comédie
musicale Mike où il joue le producteur Simon Kaufmann, personnage complexe et ambigu, très librement inspiré du dernier
producteur de Mike Brant : celui qui accompagnera Mike jusqu'à sa disparition.
Medhi BOURAYOU- James Vane, frère de Sybil et le pianiste.
Comédien-chanteur dans des comédies musicales comme Le Soldat Rose de Louis Chédid, il
appartient également à la famille de l’humour musical au sein du duo Les Demi-Frères (3
créations, 1200 représentations). Musicien, compositeur, il a écrit des musiques et des
arrangements pour le trio vocal « Les Mouettes » et pour divers spectacles de Thomas Le
Douarec dont « Le Manège du Pouvoir », « Monty Python’s Flying Circus », « L’Amour à
Trois », « Du vent dans les branches de Sassafras » d’Obaldia au théâtre du Ranelagh.
EXTRAITS DE PRESSE :
CONTACT DIFFUSION: HAPPENING CREATION
Frédéric BERNHARD /+33 (0)5 53 70 20 69/ +33 (0) 6 83 85 60 95/ [email protected]
www.happening-creation.com