La démarche plastique à l`école maternelle, E. Aguilée

La démarche plastique à l`école maternelle, E. Aguilée

DOURDAN- Animation du 23 janvier 2013
Démarche plastique à l’école maternelle
Plan de l’animation
- Introduction
- Le processus créatif de l’enfant
- La démarche artistique
- la démarche plastique en maternelle
• Apprendre à voir, à regarder
• Connaître des images et des mythes
• Exprimer son affectivité, une émotion, être original, fluide, flexible
• Apprendre une technique, un procédé : expérimenter la matière, le geste, l’outil; mettre en
œuvre des opérations plastiques; s’appuyer sur des éléments plastiques
• Apprendre à évaluer
• Le contenu d’une séquence-type
- Induire à partir d’un élément plastique
- Induire à partir d’un genre pictural
- Induire à partir d’un thème
- Induire à partir d’un geste
Introduction
Plastique veut dire modelable, façonnable. La sculpture la peinture, le dessin sont des techniques par lesquelles
les formes prennent corps. Une véritable démarche plastique suppose une relation physique et intellectuelle à la
matière (peinture, sculpture, modelage ou dessin). Dessiner avec un crayon, peindre avec un pinceau réclame un
corps à corps avec le matériau, avec la terre.
On doit donc offrir à l’enfant des occasions fréquentes de s’affronter à la matière, d’où l’importance du dessin,
de la peinture et du modelage.
Le processus créatif de l’enfant
Une idée de départ : la curiosité de produire quelque chose qui sortira de soi.
Trois motivations différentes à la fois :
• Envie motrice (voie opérative)
• Vouloir représenter quelque chose (voie affective)
• Besoin de raconter (voie cognitive)
La démarche artistique
Nous aimerions que nos élèves soient créateurs. Il convient donc de s’interroger sur l’intelligence du faire, celle
de l’artiste plasticien. L’intelligence du plasticien est celle de la rencontre avec l’autre et avec les choses, de
l’action au sein du monde social. Cette ouverture au monde et aux autres suppose une plasticité de l’intelligence
(une praxis). La pratique artistique ne découle pas d’une logique déductive ; elle fait plutôt référence à
l’intuition. Ce qui n’exclut pas la rationalité.
En comparant le processus de l’artiste à celui de l’enfant, on s’aperçoit que la différence réside essentiellement
dans la quête et le schème affectif qui en découle.
Œuvres évoquées
- Balcon 2-Honk Kong, Philippe RAMETTE (2001)
- Pont neuf, Christo et Jean-Claude, (1985)
- Le taureau de Picasso dans Gravés dans ma mémoire, Fernand Mourlot, Robert Laffont, 1979 sur
http://mourlot.free.fr/fmtaureau.html
- Autoportrait, Picasso, 1901
- Autoportrait à la palette, 1906
- Autoportrait, Picasso, 1938
- Autoportrait, Picasso, 1972
House by the Railroad, Edward Hopper, 1926
Le baiser, Brancousi, 1923-1925
Evelyne AGUILEE,
Conseillère pédagogique en arts visuels,
Janvier 2013
Muse endormie, Brancousi, 1910
Pensionnaires , Annette Messager, 1971-1972
Mes vœux, Annette Messager, 1988
Mes tortures volontaires, Annette Messager, 1972
Implications pédagogiques : accompagner l’expression de l’enfant
Quand un enfant copie le geste de Pollock, il n’assimile pas sa manière car la manière de l’artiste (dripping)
n’entre pas dans les préoccupations de l’enfant. L’enfant ne fait qu’imiter quelque chose qu’il ne comprend pas,
qui n’a pas de sens pour lui. Copier ou s’inspirer d’une œuvre se réduit à copier l’image de cette œuvre, c’est-àdire le sujet, la couleur, les configurations, le dessin et bien souvent tout à la fois. Mais il manquera toujours ce
qui en fait la vie : l’idée et le processus. « Faire du dripping » avec les élèves, c’est rester au niveau du plaisir
sensible et ludique de la main et des yeux, c’est singer une action qui a perdu sa signification.
Il faut donc envisager l’action pédagogique dans le sens inverse : partir de la quête personnelle de l’enfant qui,
pour se réaliser, réclamera l’apport dynamique (ses essais successifs) de figures mises en œuvre dans les
opérations.
Comment l’enfant peut-il progresser ?
- C’est d’abord par l’action, par des opérations plastiques (associer, transformer, isoler, reproduire) que l’élève
progresse en arts plastiques. Mais cela ne suffit pas.
- Toute activité doit avoir un sens pour l'enfant. « L'activité doit être mue par une motivation qui fait que l'enfant
explore, rencontre des obstacles et découvre. »
- Le progrès en art réclame plus qu’une simple addition de connaissances existantes. L’apprentissage de
procédés de figuration –ce par quoi les formes deviennent style- lui permettra de s’exprimer. Il parviendra alors à
agir sur les choses, à jouer avec les formes et, de manière aléatoire, à inventer.
« La méthode pédagogique consisterait à mettre en oeuvre ces figures au sein d’une recherche dirigée. » D.
Lagoutte
La démarche plastique en maternelle : enseigner des conduites créatrices
• Apprendre à voir et à regarder
- Quand la maîtresse emmène ses élèves au bois pour observer les arbres, les élèves produiront au retour des
stéréotypes. L’expression est d’autant plus riche et profonde qu’elle est détachée du réel => évoquer plutôt
l’imaginaire de la forêt. (les peurs ou les plaisirs qu’elle suscite)
- La manière de voir semble être la condition préalable à toute entreprise esthétique => rôle important joué par la
présentation du travail réalisé : la marge qui entoure, l’encadrement pour modifier le point de vue de celui qui
regarde.
Œuvres évoquées
La brouette, Dubuffet, 1964
•
Connaître des images et des mythes
Œuvres évoquées
L’homme lion, sculpture en ivoire de mammouth , Paléolithique supérieur (Aurignacien), 29,6 cm
• Exprimer son affectivité, une émotion, être original, fluide, flexible
• Apprendre une technique, un procédé : expérimenter la matière, le geste, l’outil; mettre en
œuvre des opérations plastiques; s’appuyer sur des éléments plastiques
• Apprendre à évaluer
Il est nécessaire que l’enseignant émette un avis sur le travail pour que les élèves se repèrent. Mais l’élève est
mieux placé que quiconque pour s’évaluer et l’enseignant peut l’aider en l’interrogeant sur ses intentions.
Evaluation pour le maître/ Evaluer la capacité des élèves à intégrer et réinvestir les objets d’enseignement :
• s’informer auprès de l’élève de ses intentions en le laissant commenter ce qu’il a fait, en constatant avec
lui les effets produits… « Que voulais-tu obtenir ? … Pourquoi ? …Et alors ? … »
Evelyne AGUILEE,
Conseillère pédagogique en arts visuels,
Janvier 2013
Prendre en compte :
• l’aspect formel : on constate les matières utilisées et les transformations opérées (maîtrise manuelle et
technique)
• l’aspect descriptif : on identifie ce qui est représenté (maîtrise manuelle et technique)
• l’aspect expressif (subjectif) : interprétation de ce qui est fait (intensité/force de l’image produite ;
authenticité/implication de l’auteur ;
L'expression langagière reste au cœur des apprentissages, c'est parce qu'elle permet à l'enfant de communiquer ce
qu'il ressent, (échanges sur les plans fonctionnel et symbolique).
•
Le contenu d’une séquence-type
Document/référence
Thème
Compétence/critères
d’évaluation
Sujet / Titre
Elément plastique
objectif
Art
Technique
échelle
support
outil
format
geste
Evelyne AGUILEE, conseillère pédagogique
en arts visuels
3
Induire à partir d’un élément plastique
Les trois temps d’une séquence
• Exploration libre
• Expérimentation : techniques et structuration
• Réinvestissement
La place de l'oeuvre d'art dans cette séquence
• pour lancer
• pour enrichir en questionnant
• l’occasion d'une « rencontre buissonnière » : faire une analyse d'oeuvre
Œuvres évoquées
Schwitters (1887-1948), Collage-miroir, 1920-1922 -Huile sur miroir collé à une toile
Evelyne AGUILEE,
Conseillère pédagogique en arts visuels,
Janvier 2013
Jannis Kounellis, sans titre ou La natte, 1969
Guiseppe Penone, L'arbre porte,1993-1995
Schwitters, Merzbild, années 1920
Pablo Picasso (1881-1973), Guitare, 1912, tôle découpée, fil de fer, boîte en fer blanc
Arman (1928-2005) / Accumulation de guitares
Induire à partir d’un genre pictural : le portrait
Hyacinthe Rigaud, Llouis XIV en grand costume royal, 1701 (Louvre)
Léonard de Vinci, La Joconde (Portrait de Mona Lisa), 1503-1506 (Louvre)
Botticelli, Le portrait d'homme avec médaille de Cosme l'ancien, 1474 (Musée des Offices à Florence)
Modigliani, Portrait de Jeanne Hébuterne, 1918
Cézanne, Auto-portrait à la palette, 1890
Renoir, Autoportrait au chapeau blanc, 1910
Van Gogh, Auto-portrait 1889
Klimt, Portrait d'Emilie Flöge, 1902, (Vienne)
Klimt, Portrait d’ Eugenia Primavesi, 1913-1914
Münch, Le Cri, 1893
Matisse, La tristesse du roi, 1952
Induire à partir d’un thème :la mer et les poissons
Hokusaï, Grande Vague de Kanagawa, 1830-1831
Hans Hartung /P1973-C45-19 sept.1973
Induire à partir du geste
Un site à découvrir, spécifique pour l’école maternelle Trace de gestes :
http://www.ac-grenoble.fr/artsvisuels26/traces_gestes/traces_gestes.htm
Quelques éléments de Bibliographie
- Les arts plastiques, contenus enjeux et finalités, Daniel Lagoutte, Armand Colin, 1995
- La collection Arts visuels et …, dirigée par Nicole Morin, scérén CNDP-CRDP, www.artsvisuels.fr (disponible
au CDDP d’Evry)
Arts visuels et portraits, Michèle Guitton
Arts visuels et sciences : l’eau, Michèle Guitton
Arts visuels et contes et légendes, Pascale Bertrand, Annie Borsotti, Béatrice Laurent
- Explorer et agir, collection Art et savoirs en maternelle , Daniel Lagoutte, Magnard, 2002 (disponible au
CDDP d’Evry)
Evelyne AGUILEE,
Conseillère pédagogique en arts visuels,
Janvier 2013