Printemps des poètes Des œuvres musicales à écouter / des

Printemps des poètes
Essai de mise en relation des Arts/ Didier Brière
Des uvres musicales à écouter / des poèmes à dire
Comme l’écrivain, le poète ou le peintre, le musicien compose, écrit son uvre avec ses matériaux, ses
mots, ses sonorités, sa palette de couleurs ; il l’écrit, la lit, la relit, l’annote, la corrige et la réécrit. Nourri de
son vécu culturel et de son passé d’individu, il trouve son style pour traduire dans son art ses histoires, ses
émotions avec sa sensibilité.
De phrases musicales en paragraphes, le compositeur développe des propositions, des idées propres dans
le moment, l’état d’âme, l’époque … où il vit. Il décline ses thèmes au gré de son uvre, en les répétant, les
variant en utilisant toutes ses connaissances musicales et son savoir-faire.
Il est donc important de relier son uvre à la période historique dans laquelle il vit, aux rencontres qu’il a pu faire, à ses
inspirations du moment…et appréhender en parallèle des productions de poètes, d’écrivains, de peintres, de sculpteurs,
d’architectes…
Interrogative, exclamative, déclarative,… la musique du compositeur est animée d’un souffle, d’une
respiration, d’une vie qui emporte celui qui la reçoit dans une émotion toute personnelle en fonction de sa
sensibilité.
Quelques propositions de musiques et de poèmes à mettre en relation.
1- Aubade, SATIE, piano
Pièce dédiée à Paul Dukas
ième
2- 3
Gnossienne, orchestration Poulenc, SATIE
Orientalisme de la musique, présence décorative, musicalité expressive
renforcés par le legato du hautbois sont plus présents dans l’orchestration de
Poulenc à comparer avec l’écriture de Satie pour piano et l’interprétation sur
cet instrument.
3- Le dormeur du val vivant, SAN SEVERINO
Guitares et contrebasse.
Impressions à l’écoute de la chanson.
Analyser les choix musicaux effectués par San Severino.
4- Musiques du monde :
Choix de musique d’ambiance diffusés dans des restaurants qui proposent des
menus venus d’ailleurs
5- Quatuor pour la fin du temps, O. MESSIAEN,
5ième mouvement : Louange à l’éternité de Jésus
Deux instruments, le violoncelle et le piano.
La mélodie au violoncelle est accompagnée au piano par une simple pulsation
en ostinato rythmique (mouvement régulier, rythme obstiné, sans
modification).
6- Le chant des partisans, DRUON, KESSEL, MARLY
Mélodie obsédante, forme répétitive, mouvement ascendant revenant toujours à
son point de départ.
Appel à la Résistance, le chant est interprété à la BBC par Germaine Sablon
puis par Anna Marly qui en a signé la musique
Diction poétique, théâtralisation de la voix :
-Dire un poème : « Le dormeur du val »,
RIMBAUD = analyse du sonnet, 4 strophes.
-Analyse des musiques de Satie, repérage des
phrases et « paragraphes » musicaux.
… et dire le poème sur les musiques de Satie en
effectuant des choix.
Lien avec le septième Art, les plans du cinéma,
l’écriture d’un scénario…
Faire le lien avec le poème de Rimbaud.
Comparer l’écriture de la chanson et celle du
poème
San Severino propose un menu. Travailler les
« menus » poème de Blaise Cendrars en
exprimant dans sa voix une couleur
émotionnelle (ex : dégoût), en utilisant un
accent étranger ou en imitant un personnage, un
animal…
Annoncer les menus de B. Cendrars sur ces
musiques.
Dire le poème d’ELUARD « Liberté » avec la
consigne suivante. Je dis le poème uniquement
sur l’accompagnement piano et je change de
strophe uniquement au changement de hauteur
du piano.
Interprétation du chant par accumulation des
voix, un soliste chantant les paroles, les voix
s’ajoutant bouche fermée… et dire le poème
« Liberté », chaque strophe étant dite dans la
durée de chaque phrase musicale. (A relier
également au tableau de F. Léger)
7- Récitation n°10, APERGHIS
Eléments de conversation assemblés, aucun lien entre eux, mais une certaine
cohérence dans le discours oral de l’interprète, chaque formulation impliquant
la suivante.
De la richesse de la voix parlée à celle chantée dans un discours basé sur le
non-sens.
Chaque élément du discours est précisément énoncé et noté par le compositeur,
l’interprète veillant a interprété la récitation dans un tempo régulier ( vitesse
d’exécution)
Procédé d’écriture basé sur l’accumulation des éléments= construction
pyramidale.
8- Sinfonia, O King, BERIO
Hommage à un héros : Martin Luther King
Polyphonie sur sept notes.
Le matériau sonore utilisé est emprunté aux phonèmes voyelles qui constitue le
nom de « Martin Luther King » puis en réintroduisant les consonnes de ce
même nom. Chanté dans le désordre, le message se structure pour former et
énoncer clairement en fin de mouvement et après un crescendo le nom du
personnage dans un decrescendo.
Attaques et accroches vocales originales
Aucun silence entre le début de la pièce et la fin, impression d’un tapis
polyphonique qui n’évolue pas dans son harmonie.
Observer le jeu des instruments dans cette pièce.
Emergence d’impacts sonores
9- Sept Haïkaï, esquisses japonaises, MESSIAEN.
4-Gagaku : transposition de la musique noble réservée à la cour impériale.
Les instruments traditionnels sont remplacés par les instruments de l’orchestre
symphonique en imitation et dans la structure du Gagaku (mélodie principale,
mélodie secondaire et accompagnement harmonique).
10- The Teares of the Muses 1599, Anth. HOLBORNE
Elizabethan Consort Music vol.2, Hespèrion XXI.
-Heigh to holiday
Musique à danser, deux phrases musicales qui se répètent et se succèdent en
Variant (AA, BB, AA, BB, AA )
Théâtralisation de la voix : Expressions de
sentiments différents.
Trouver de nouvelles idées de jeu : assonances,
un geste/un son, proverbe ou poème déstructuré
à reconstruire
Re-création collective à la manière de…
Imaginer de nouvelles constructions musicales
avec de nouvelles formes géométriques.
Jouer avec sa voix parlée, chantée
Travailler des constructions musicales vocales,
instrumentales, corporelles
Découvrir une gamme pentatonique ( do ré mi
sol la, fa sol la do ré…) : utiliser des lames
sonores. Chanter cette gamme en s’appuyant
sur le jeu des lames sonores.
Hommage à un titre de chanson enfantine :
« au clair de la lune ».
Le chanter sur une gamme polyphonique, ôter
les consonnes et propositions de jeux vocaux.
Placer la polyphonie en chantant les phonèmes
voyelles sur les cinq hauteurs données par les
lames sonores et réintroduire progressivement
les consonnes à la manière de Berio
Introduire de nouveaux timbres (bois, peaux,
métaux…) et imaginer une nouvelle pièce
instrumentale et vocale.
Rechercher des codages des réalisations
proposées.
Rechercher des haïkus (petits poèmes
japonais), les dire sur la musique de Messiaen.
Travailler le jeu instrumental avec les petites
percussions de l’école dans des jeux libres.
Découverte des différents timbres ( bois, peaux,
métaux) et des qualités sonores des instruments.
Organiser le jeu instrumental dans des
constructions supports des haïkus énoncés.
Vivre corporellement la musique
d’HOLBORNE.
Dire la fable de La Fontaine « La cigale et la
fourmi » en tenant compte de l’écriture
musicale (les caractères enjoués plus rapides ou
mélancoliques plus lentes des phrases
musicales) et les deux personnages de la fable.