il torso - Ville de Chartres

2006 Storel à Domegge di Cadore, Italie : inauguration d’un ensemble monumental en plein-air de 25 sculptures en métal intitulé
Histoire et mémoire.
2006-2007 Rétrospective : Sergio Storel invité chez Permeke au
musée Constant Permeke, Belgique.
2009 Parution du catalogue raisonné : Storel – Métal et Sculpture
(Skira).
2011 Vers la lumière : inauguration de la fondation Jeanne
Matossian au musée des Beaux-Arts de Chartres et exposition des
sculptures de Storel parmi les œuvres majeures de la collection.
2015 Exposition Il Torso au musée des Beaux-Arts de Chartres.
MUSÉE DES
BEAUX-ARTS
DE CHARTRES
IL TORSO
Sculptures - Peintures - Dessins
Sergio STOREL
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1926 Naît le 14 juin 1926 à Domegge di Cadore en Italie. Aîné
de quatre enfants, il montre des dons précoces pour le dessin
et la peinture.
1954-1957 Admis dans l’atelier du sculpteur Viani à l’académie
des Beaux-Arts de Venise. Travaille le métal à Trévise dans l’atelier de son oncle maternel Toni Benetton, sculpteur renommé.
1958 Quitte l’Italie pour Paris et rencontre André et Jeanne
Matossian, fervents collectionneurs d’art contemporain.
1961-1963 École nationale des Beaux-Arts de Paris dans l’atelier
du sculpteur Henri-Georges Adam. Participe aux différents salons
dédiés à la sculpture en France et à l’étranger.
1961-1972 Storel à la galerie Knoedler aux côtés de Braque,
Chagall, Dali, Debré, De Kooning, Picasso, Poliakoff, Soulages, etc.
Une centaine de sculptures part aux États-Unis et une vingtaine
au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington.
1963 Storel expose avec la collection de sculptures Hirshhorn
de sculptures au Guggenheim de New-York.
1966 Storel obtient un atelier de la Ville de Paris mais garde
ses attaches avec l’Italie où il travaille ses grandes pièces dans
son atelier de Trévise.
1972-1978 À la recherche d’un alphabet sculptural, Storel réalise
un ensemble de sculptures, Le Nucléisme. Il obtient en 1974 le
Prix Adam de La Jeune Sculpture pour Nucleus N.3.
1977-1987 Création et animation de l’atelier de sculpture en
métal à l’Académie européenne d’été des Beaux-Arts de Trèves
en Allemagne.
1989 13 sculptures en fer de 2 m environ pour la commémoration
du bicentenaire de la Révolution française (aéroport d’Orly, Paris).
1991 Exposition personnelle de peintures et sculptures à la
Galleria d’Arte de Bergame (Italie).
1994 Storel invité d’honneur au Salon International de la Sculpture Contemporaine, exposition itinérante.
1997 Sculptures et dessins, exposition personnelle au musée
d’art moderne de Goslar (Allemagne).
1999 Storel rencontre Willy Van den Bussche directeur du PMMK
à Ostende en Belgique. Une grande estime et amitié naissent
entre les deux hommes. Exposition L’art est mon oxygène en
hommage à Jeanne Matossian.
2002-2011 Création de la fondation Jeanne Matossian et inauguration au PMMK d’Ostende d’un espace permanent dédié à
la collection.
2005 The soul, Grand séminaire épiscopal, Bruges.
MUSÉE DES BEAUX-ARTS
29, cloître Notre-Dame 28000 Chartres
Ouvert du mercredi au samedi : de 10h à 12h30
et de 14h à 18h (17h du 2 novembre au 30 avril)
Le dimanche : de 14h à 18h (17h du 2 novembre au 30 avril)
Fermé le 1er janvier, les 1er et 8 mai, et le 25 décembre
Renseignements et contact : 02 37 90 45 80
[email protected]
www.storel-scupture.com
Capitale de la lumière et du parfum
Sergio STOREL
CHARTRES
EXPOSITION
DU 21 MARS
AU 30 AOÛT 2015
IL TORSO
L’exposition IL TORSO de Sergio STOREL est le quatrième volet
du cycle d’expositions promu par la Fondation Jeanne Matossian
en collaboration avec le musée des Beaux-Arts de Chartres.
Une centaine d’œuvres, sculptures, peintures, dessins, a été
exceptionnellement sélectionnée dans la Collection Jeanne
Matossian et dans l’atelier de l’artiste pour permettre au public
de découvrir un sujet central dans l’œuvre de Storel.
STOREL, UN ARTISTE MAJEUR
DE LA COLLECTION JEANNE MATOSSIAN
STOREL,
UN SCULPTEUR HUMANISTE
STOREL ET LE MÉTAL :
UN DIALOGUE, UN COMBAT, UNE AVENTURE
Storel s’inscrit dans la tradition classique de la sculpture mais son
interprétation et sa grande maîtrise technique du métal donnent à son
œuvre modernité et personnalité.
On ne saurait parler de baroquisme ni d’expressionnisme à propos
des recherches du sculpteur. Car le mouvement de ces dernières est
davantage un mouvement de l’âme et correspond davantage à une
démarche de l’esprit qu’à la copie d’un mouvement naturaliste…
(Extrait critique d’après Denys Chevalier - Aujourd’hui Art et Architecture -1962)
En 50 ans, Storel n’a eu de cesse d’explorer toutes les potentialités
et les techniques du métal pour exprimer toute la puissance, la
sensualité, la poésie, la symbolique du torse. Storel est un des
rares sinon le seul artiste à en renouveler autant l’expression par
le métal. Volume forgé, martelé et soudé, illusion du volume avec
« Feuille-Torse », fer découpé et structuré en surfaces soudées,
surfaces striées ou colorées… Autant d’approches qui nous
permettent de cheminer dans sa quête d’expression sans cesse
renouvelée d’un sujet central, voire existentiel.
C’est en 1958, dès son arrivée à Paris, que Storel fait la
connaissance de Jeanne et André Matossian, collectionneurs
passionnés, les premiers à acquérir une de ses sculptures.
En 2001, André Matossian crée la fondation d’utilité publique
Jeanne Matossian.
Cette fondation est accueillie au musée des Beaux-Arts de Chartres
depuis 2011.
Torse d’homme – 1981
Cuivre 94 x 57,5 x 31 cm
Storel en 2005, dans son atelier devant Grand Torse ou Farinata.
Bronze - 1981 - 160 x 85 x 50 cm
Torse - Vague - 1964
Cuivre 130 x 75 x 30 cm
Torse d’homme - 1979
Encre sur papier 24 x 32 cm
Torse - Synthèse - 2002
Fer 76 x 43 x 22 cm
STOREL,
LA PUISSANCE DU TORSE
STOREL ET LE DESSIN :
FORGER UNE IMAGE DANS L’ESPACE
Storel a décliné le Torse à l’infini, que ce soit en dessins, peintures ou
sculptures. Chaque esquisse, chaque œuvre est une vision particulière
de l’artiste, une expression originale du torse. Si certains dessins ou
peintures évoquent parfois une sculpture, dix ans ou plus ont pu
s’écouler entre-temps !
Le torse de l’homme a toujours été un grand mât de mon art sculptural.
Il est devenu un sujet central, comme un mythe, comme un tronc d’arbre
dans le destin. Sergio STOREL
Pour ce « forgeron de l’âme », le torse devient comme une métaphore
pour traduire l’Humanité et ses vicissitudes.
Par le dessin, il nous est possible de pressentir ce à quoi nous
parviendrons en peinture ou en sculpture et, dans le cas de celle-ci,
non seulement pour les découpes, mais aussi pour les modulations,
la profondeur, la douceur ou la violence du modelé. Sergio STOREL
« Storel est également dessinateur et peintre. Son œuvre sur
papier et sur toile, mélange de fluidité sensible et de violence
expressive peut paraître en opposition avec les masses austères
et viriles de ses torses. Mais ses dessins et peintures sont bien
souvent l’anticipation scénique d’un monde qui sera révélé par
la sculpture. » (Pierre Ennès, conservateur au musée du Louvre)