storytailors - Portugal Fashion

STORYTAILORS
ALEXITHYMIA
CHAPITRE II
Black Hills | O Monte das Pretas
Le duo de créateurs propose Black Hills, une collection à découvrir au printemps, à goûter
en été, à savourer en automne et à déguster en hiver. « Avec comme armes mon
imagination et mes souvenirs, je m'imagine en mode missionnaire. »
ALEXITIMIA - L'histoire d'un contrebandier
Dans la collection antérieure, The White Whidow’s Walk, les Storytailors ont présenté JD, un
contrebandier de créativité. Back Hills est le second chapitre d'ALEXITIMIA – son histoire.
L'histoire reprend là où s'était finie la collection antérieure : l'hyper-imaginatif JD débarque au
Portugal, ivre des lumières et des idées qu'il apporte pour les partager. JD est reçu par un
ami de toujours, qui lui présente Alex, un client potentiel. Alex l'emmène à Black Hills – Le
mont des Noires, une maison de campagne dans la région de l'Alentejo, à l'histoire riche
d'inspiration ; là, les arbres nourrissent la terre et qui y vit. Ses racines, ses textures, son
essence. C'est au Monte das Pretas que JD découvre qu'Alex est hyper-émotif ; dans
l'incapacité de pouvoir imaginer librement, Alex a développé sa sensibilité de manière
exponentielle, au point de parvenir à sentir la nature autour de lui et à entretenir un dialogue
sensoriel avec les arbres. JD est fasciné ; à travers le partage de son imagination, il a accès
à un univers sensoriel totalement nouveau. Ce qu'il voit et ressent devient la porte de la
première dimension d'un caléidoscope infini, la première pièce d'un puzzle interminable. Un
lien fort se développe entre Alex et JD, qui promet de l'emmener découvrir New Bedford, et
la « Caminhada da Viúva Branca » [promenade de la veuve blanche] – ensemble ils
pourraient voler très haut – en ayant le ciel comme seule limite !
Nous parlons de pays où l’imagination est payante, contrairement à d’autres où la création
est encore libre. Nous parlons d’une époque où l’être humain oscille entre être un homme ou
être une femme tout au long de sa vie. Nous parlons de JD, un hyper-imaginatif qui apprend
à ressentir à travers le partage de sa créativité et des émotions qu'il provoque chez les
autres ; ce vice l'amène à échanger ses symphonies d'images mentales contre des
émotions, avec ceux qui ne peuvent pas créer leurs propres images sans payer une taxe...
et l'hyper-émotive Alex.
Et nous parlons de mode et de vêtements, de leur création non-conventionnelle et de la
construction de looks, de transformation, de liberté de création et d'interprétation,
d’émotions, d’expression et de partage. L'art se marie avec la technologie pour donner forme
à la plupart des pièces à travers une coupe laser minutieuse, suivie d'un montage soigneux.
Ils proposent des motifs développés à partir de la texture d'arbres endémiques de l'Alentejo,
et des matières qui peuvent éveiller une multiplicité d'idées et de sensations. Ils proposent
des superpositions de couches qui transforment la silhouette. Liège, coton, gabardine, satin,
crêpe georgette, tulle. Textures, coupes et motifs appliqués qui évoquent le bois, les fleurs,
les racines, les champignons et des formes organiques. Des matières premières
traditionnelles portugaises et des matériaux aux finitions technologiques.
COULEURS
La palette de couleurs et les motifs de cette collection sont suggérés par les arbres, des
racines au tronc, aux branches qui sortent du bois, en passant par le contact avec le sol et
les textures qui les recouvrent. Cendres de bois blanchi par le soleil, le ton chaud des
chênes-lièges et des eucalyptus, rouges, roses, jaunes, motifs et symboles délicats.
MOTS-CLÉS ET EXPRESSIONS
Arbres/bois/racines : les quatre éléments ; imagination/émotions ; superpositions ;
rêver/sentir ; Art et Science se donnent la main ; raisonnement/intuition ; défier la
convention ; délicatesse/force ; (se) découvrir.
STORYTAILORS
João Branco e Luís Sanchez créent Storytailors en 2001 après avoir terminé leurs études en design de mode à la
Faculté d'architecture de l'Université Technique de Lisbonne. Ils joignent leurs efforts, murissent les idées et
décident de créer un projet avec un nom-concept qui reflète internationalement leur façon de voir et travailler la
mode. La passion pour l'histoire, les histoires, les métaphores et leur fascination pour la construction du
vêtement, la confection et la mode viennent ainsi unir deux mots anglais pour n'en former qu'u seul et c'est ainsi
que story et tailors deviennent Storytailors. À partir de leur travail de recherche et leur inspiration, ils créent et
racontent des histoires au futur d'une façon libératrice, en les assumant comme des chapitres à chaque
collection. Le langage métaphorique, implicite dans chaque pièce de vêtement, c'est leur façon de communiquer.
Leur travail mêle Histoire, contemporanéité et Futur du design intemporel. Chaque pièce Storytailors survit à la
saison dans laquelle elle a été créée et peut être reproduite à tout moment, par commande ou en éditions
spéciales. Chaque année, les Storytailors présentent leur collection lors du Portugal Fashion. Parfois, ils
emportent aussi leur travail horsfrontières, et le présentent dans d'autres villes, comme Paris, au sein du Portugal
Fashion International. En conséquence, les pièces Storytailors marque une présence assidue dans les éditoriaux
des plus prestigieuses publications nationales et internationales. En 2006, ils s'installent dans le centre de
Lisbonne, au Chiado, avec une boutique et un atelier à la Calçada do Ferragial 8.Dans un bâtiment de l'ère préPombal sur trois étages, où, autrefois, on stockait des épices, des tissus et des pierres précieuses, on respire
maintenant d'autres arômes et on trouve d'autres trésors. En termes de garde-robe, il faut souligne le travail avec
les artistes musicaux: The Gift, Amália Hoje, Mísia te Yolanda Soares.
CONTACTS
Storytailors Store & atelier. Lisbonne
Calçada do Ferragial 8, 10 – Chiado
1200-184 Lisbonne
t. +351 213 432 306
e. [email protected]
w. http://www.storytailors.pt/
PEDRO PEDRO
DUNE
Libre interprétation de l'univers de David Lynch, la collection renvoie à l'imaginaire d'un Atlas
grandiose et à une incroyable inquiétude. Dans des silhouettes féminines et fluides, la
femme Pedro Pedro se présente avec un air décontracté et sophistiqué. Avec des finitions
brutes et déchirées, les pièces apparaissent déconstruites sans pour autant perdre en
élégance.
La collection nous propose des silhouettes en forme de A, aux amplitudes généreuses, sans
jamais négliger les mouvements. L'attention à la sensualité féminine, les formes
asymétriques et le contraste de textures font des pièces de cette collection un must have de
la saison printemps-été 2017.
Les matières utilisées vont des tricots fluides, des velours, des mailles, aux viscoses, cotons,
soies, en passant par la résille de chamois, les tweeds de lin et le cuir synthétique. Les
couleurs reflètent le thème choisi. Une base de sable, avec des pointes de rose, différentes
nuances de jaune et de bleu mises en contraste avec du noir.
PEDRO PEDRO
Pedro Pedro est né en 1973 et a complété ses études en Design de Mode à l'Academia de Moda de Porto en
1997. Le créateur a débuté sa carrière en 1996 et cette même année a remporté le concours "New Expo-Wear
Designers". Pedro Pedro a commencé par faire des illustrations de mode et a développé plusieurs projets dans
cette industrie: uniformes, des jeans et des vêtements pour homme. En 1998, le styliste a lancé la marque Pedro
Pedro et a présenté des collections au Portugal Fashion et au Porto de Moda. En 2003, il a remporté le premier
prix de "I Mode You European Fashion Awards 03" à Bruxelles. Un an plus tard, Pedro Pedro a collaboré avec
Júlio Waterland lors du lancement de la marque Pedro Waterland, exibée au Portugal Fashion et ModaLisboa. Le
styliste a montré son travail en 2006 et 2007 à la Fashion Week à Paris. La marque continue à être présentée
depuis la saison printemps/été 2008. Cette année, le créateur revient au Portugal Fashion, après plusieurs
références de premier plan dans des magazines tels que Vogue, Elle ou Collezione Dona. En Septembre 2016,
Pedro Pedro a defile par la première fois dans la Milano Moda Donna avec Portugal Fashion.
CONTACTS
Campo 24 de Agosto, 129
Escritório 605, 4300-504 Porto
t. 225 104 455 | 925 100 112
e. [email protected] | [email protected] (presse)
HIBU.
(BLOOM)
AMBOY
AMBOY, une ville fantôme au milieu du désert de Mojave, cachée et abandonnée au milieu
de cratères volcaniques, de salines et d'une étendue aride et solitaire, est la source
d'inspiration de la nouvelle collection de HIBU. Le beige du désert, le bleu clair et foncé du
ciel dégagé et le noir des profondeurs des cratères sont les couleurs dominantes de la
collection printemps-été 2017 d'AMBOY. L'immensité et le vide du désert qui entourent cette
ancienne halte de la Route 66 servent également d'inspiration : un cadre épuré pour la
construction de quelque chose de nouveau. Cette approche trouve également ses
fondements dans le fait que la marque HIBU. est à nouveau dirigée par une seule personne.
Cette collection représente une nouvelle étape pour la créatrice.
AMBOY commence par représenter l'obscurité, l'inconnu et la solitude, puis la renaissance,
et enfin termine en rouge, couleur qui incarne la force acquise tout au long du processus.
Les ceintures, fabriquées dans des matières brutes, et qui définissent la silhouette, sont
également des symboles de cette force. Les lignes unisexes qui définissent la marque
demeurent présentes dans l'ensemble de la collection.
COULEURS
Noir/bleu foncé/beige/rouge/bleu céruléen
MATIÈRES
Coton/jean/maille/serge
HIBU.
HIBU. est une marque portugaise innovante, dont la vision nous dit que le sexe n'a pas d'importance dans la
conception des vêtements, et qui apporte une esthétique urbaine, sportive, graphique pour un décor minimaliste,
déconstruit. La marque, dont le siège est situé à Lisbonne, a été fondée en 2012 par la jeune diplômée Marta
Gonçalves, qui sera rejointe, peu de temps après, par Gonçalo Páscoa. Les créateurs se sont connus pendant
leurs études de mode et de design textile à l'École supérieure des Arts appliqués de Castelo Branco. Le duo a
existé jusqu'en avril 2016, moment où Gonçalo Páscoa a quitté HIBU., laissant Marta Gonçalves comme unique
force créatrice se trouvant derrière la marque qu'elle avait elle-même créée. Malgré ce changement, le regard
tourné vers l'avenir, HIBU. reste fidèle à la vision et à l'esthétique qu'elle a proposées jusqu'à présent.
CONTACTS
e. [email protected]
t. +351 914 441 397
i. martahibu
ALEXANDRA MOURA
I'VE GOT MY EYES ON YOU [JE NE TE PERDS PAS DES YEUX]
Inspirée de la mystérieuse histoire du Lover’s Eyes [l'œil
d'amour], Alexandra Moura explore dans sa nouvelle collection
l'univers de ce bijou victorien en le matérialisant dans une
approche innovante. Ce type de bijou particulier est réinterprété
et nous est ramené sous la forme de délicates broderies sur tulle,
où les détails subtiles et romantiques sont associés à un aspect
plus high-tech, tout en maintenant l'essence des broches
anciennes peintes à la main.
Des formes volumineuses et marquantes, parfois oversize, se
conjuguent à des nœuds et des volants pour créer des manifestes visuels aux notes fortes et
symboliques. Des looks confortables et urbains marient les mailles à des textures
sophistiquées, des tulles et des brocarts, faisant de cette collection la passerelle idéale entre
le classique et le contemporain.
Cette collection célèbre les femmes et les hommes irrévérencieux, urbains et confiants, qui
apprécient des looks uniques. Des tons clairs de bleu denim et des différentes teintes de
noir, le must have de chaque collection, émergent le vert émeraude vif et le bleu lavande,
ainsi qu'un motif jacquard avec des éléments floraux. Dans l'ensemble de la collection, on
aperçoit des morceaux de denim abîmés et effilés, qui rappellent les ruines d'un passé
inconnu.
ALEXANDRA MOURA
Originaire de Lisbonne, Alexandra Moura fait ses études à l’IADE, et se spécialise en Projets de design de mode.
En 2012, elle ouvre sa boutique / atelier « Alexandra Moura Ma+s ». Au fil de son parcours, elle présente ses
collections lors de plusieurs événements et semaines de mode internationales, y compris le Baltic-Sea Hi Fashion
Show, Allemagne ; la Biennale Internationale de Design à Saint-Étienne ; la Semaine de Mode de Belgrade ; la
Bread & Butter à Barcelone ; l’Ideal Showroom à Berlin ; Tranoi Paris ; BloodyGray Showroom Paris Fashion
Week ; London Fashion Week Official Showroom comme marque sélectionnée par le British Fashion Council.
Elle participe en outre à d’innombrables projets dans les composantes les plus diverses, y compris des
partenariats et des collaborations avec d’autres artistes, ainsi que l’attribution de prix et de nominations. En 2015,
elle reçoit le prix Femmes créatrices de culture, décerné par la Commission pour la citoyenneté et l’égalité des
sexes et par les cabinets du Secrétaire d’État de la Culture et la Secrétaire d’état des Affaires parlementaires et
de l’égalité. En Février et en Septembre 2016, Alexandra Moura a voyagé à Londres avec le Portugal Fashion,
pour présenter ses deux dernières collections, intégré dans le programme officiel de London Fashion Week.
CONTACTS
Atelier Alexandra Moura
Rua D. Pedro V, 77, 1250-093, Lisboa
e. [email protected]
t. +351 213 142 511
ALVES/GONÇALVES
La chemise est le point de départ d'un parcours qui évolue vers un univers plus complexe,
en créant de nouveaux articles pour la garde-robe féminine, dans une vision affective,
inattendue et rare. L'asymétrie, l'oversize, les coupes droites près du corps et inhabituelles,
les volants, les manches voluptueuses, s'élancent simultanément, transmettant une énergie
pleine de liberté et de sophistication, sans tabous.
Aux tissus classiques s'ajoutent des revêtements techniques, visant une nouvelle approche
en faveur d'une garde-robe moderne, sensuelle, orientée vers l'avenir : dentelles, résilles,
crêpes georgette, mousseline de soie, soie et coton, revêtus de ces finitions.
Univers chromatique où le noir cohabite avec les motifs, d'inspiration tantôt botanique tantôt
géométrique ; roses, bleus, blanc complètent cette palette, essentiellement métallique. Le
styling est accentué par l'utilisation de ceintures et de boucles en métal, de bottes, pour un
aspect street.
ALVES/GONÇALVES
Manuel Alves est né à Montalegre et José Manuel Gonçalves à Abrantes. Leur collaboration commence en 1984,
lorsqu'ils décident, en partenariat, d'inaugurer deux boutiques dans le Bairro Alto, à Lisbonne, afin de
commercialiser leurs collections pour homme et pour femme. En 1985, ils se présentent au Palais du Correio
Velho et, depuis, ils offrent régulièrement leurs collections. En plus de leurs parcours en tant que créateurs, ils ont
collaborés avec l'industrie durant la période entre 1989 et 1992, en créant plusieurs marques pour les marchés
national et international. Invité de l'ICEP, ainsi dénommé à cette époque, en 1993/94 et 95, les deux créateurs ont
présenté leurs collections au Salon Gaudi, à Barcelone. Au niveau international, on se doit de mettre en valeur
leur présence au SEHM et IGEDO. Dans le même cadre, ils ont été invités à participer à des actions de
divulgation de la mode portugaise à Londres, Copenhague et Washington. Ils ont remporté le Glob d'Or
"Personnalité de la Mode" et ont dessiné les uniformes de sociétés comme Vodafone et TAP, ainsi que les
costumes pour le cinéma, le théâtre et les spectacles de ballet. Le duo a développé également une ligne de
céramique et une autre de bijoux et accessoires, ayant crée en 2008 un timbre pour l'opérateur postal du Portugal
- Correios de Portugal. Entre 1991 et 2013, les deux créateurs ont été aussi professeurs, invités par l'Université
d'Architecture de Lisbonne, où ils ont enseigné le Design de Mode. Avec l'aide du Portugal Fashion, ils ont défilé
à São Paulo et à New-York.
CONTACTS
Atelier
Travessa Guilherme Cossoul nº16 1200-213 Lisboa
t. +351 213 463 125