Juin

La Lettre du Principal
Réflexions
par Bob Ruud
Juin 2012
Un point Montessori: l’art dramatique « à faire soi-même »
La citation la plus utilisée et la plus connue dans l’éducation Montessori est la manière dont Maria
Montessori interprète la façon dont les enfants, par chacun de leurs mots et gestes expriment, à nous
adultes, ce qu’il ont besoin que nous fassions : « Aide-moi à faire seul ».
Si vous êtes habile pour ce qui est de l’entretien d’une maison : vous savez changer une ampoule, faire
la cuisine, le ménage, installer un luminaire, empêcher les fuites dans les toilettes, changer une roue de
voiture, installer le nouvel équipement multimédia, réparer un ordinateur, etc., alors vous savez à quel
point cela peut être satisfaisant, efficace et économique. Si vous vivez avec quelqu’un qui est
particulièrement habile, vous avez sans doute beaucoup d’estime pour son talent à maintenir la maison
en bon état sans avoir à faire appel en permanence à un professionnel.
La plupart des gens ne classerait probablement pas l’art dramatique dans la catégorie « aptitude
pratique ». Voici une liste assez improbable :
1) peut préparer une crème brûlée dont vous me direz des nouvelles
2) peut assembler un nouveau fauteuil de bureau ; et
3) peut, de manière convaincante, énoncer quelques lignes de dialogue d’une pièce de théâtre. Ces
aptitudes ne figurent généralement pas ensemble. Et pourtant, dans la classe élémentaire II, lors de la
préparation de notre représentation théâtrale l’expérience a vraiment fait ressortir – théâtralisé,
pourrait-on dire – le développement de compétences en autonomie hautement pratiques.
Shakespeare pensait non seulement que l’art dramatique était un moyen utile pour nous transporter lors
de notre quête du sens de la vie, mais que c’est l’essence même dans laquelle cette quête se déroule, la
substance de notre conscience, et par conséquent de notre existence. Une révélation, pour Shakespeare
et ses marionnettes (ses personnages), qui n’était pas vraiment génératrice de joie, mais davantage du
sentiment existentiel exprimé ci-dessous :
LE VIEUX DUC. – Tu vois que nous ne sommes pas seuls malheureux ; ce vaste théâtre de
l’univers offre de plus tristes spectacles que cette scène où nous jouons notre rôle.
JACQUES. – Le monde entier est un théâtre, et tous les hommes et les femmes ne sont que des
acteurs ; ils ont leurs entrées et leurs sorties.
Et un homme dans le cours de sa vie joue différents rôles…
William Shakespeare, As You Like It (Comme il vous plaira), Acte II, Scène VII
Shakespeare pensait que l’art dramatique pouvait avoir une sorte de valeur morale révélatrice. Il se sert
d’Hamlet pour une mise en scène dont le but est de révéler la lourde culpabilité que son oncle tente de
dissimuler :
HAMLET. – Je ferai jouer par ces comédiens quelque chose qui ressemble au meurtre de mon père,
devant mon oncle. J’observerai ses traits ; je le sonderai jusqu’au vif : pour peu qu’il se trouble, je
sais ce que j’ai à faire. L’esprit que j’ai vu pourrait bien être le démon ; car le démon a le pouvoir,
de revêtir une forme séduisante ; oui ! et peut-être, abusant de ma faiblesse et de ma mélancolie,
grâce au pouvoir qu’il a sur les esprits comme le mien, me trompe t-il pour me damner. Je veux
avoir des preuves plus directes que cela. Cette pièce est la chose où j’attraperai la conscience du roi.
William Shakespeare, Hamlet, Acte II, Scène II
Souvent lorsque les enfants montent une pièce, elle est écrite et dirigée par des adultes. Nous pourrions
dire que les enfants « ne sont que » des acteurs. Cependant, cela peut être bénéfique ; être une bonne
expérience éducative pour les enfants et amusante pour tous. Mais lorsque les enfants conçoivent l’idée
d’une pièce, la créent eux-mêmes, et s’impliquent pleinement dans sa gestion et sa mise en place, une
dimension supplémentaire de l’expérience – et par conséquent de l’apprentissage – s’y ajoute.
Les enfants sont attirés par le théâtre comme des aimants. En termes d’éducation « suivre les enfants »,
c’est observer ce qu’ils nous disent. S’ils disent : « le théâtre, l’apprentissage de ce que c’est de parler
pour ou comme quelqu’un d’autre ; de nous comporter et de contrôler nos émotions d’une manière
délibérée et empreinte d’un but, de transmettre les sentiments d’un autre dans une situation
communicative simulée mais réaliste, tout cela nous attire de façon irrésistible, donc aidez-nous à le
faire seuls », alors notre rôle en tant qu’adultes est de créer un environnement dans lequel l’art
dramatique des enfants est soutenu, encouragé et accepté. Nous le faisons en fait tout le temps, à tous
les niveaux, dans l’éducation Montessori. Les leçons précoces de Grâce et Courtoisie, en particulier,
ont un aspect théâtral indéniable. L’art dramatique est présent à tous les niveaux lorsque nous
pratiquons la résolution de conflits et les compétences en communication en général. Le site de
l’éducation familiale dit ceci :
Dès la naissance, les enfants jouent à faire-semblant de manière instinctive. C’est un moyen de
s’approprier le monde. Ils observent et réagissent à leur environnement. Ils imitent les mots et les
gestes. Ils créent des situations dans lesquelles ils jouent et assument des rôles. Ils interagissent avec
leurs pairs et manipulent l'espace pour donner vie à leurs histoires. Ils se dirigent les uns les autres
pour ordonner le jeu théâtral. Et ils sont réceptifs aux histoires des autres. Autrement dit, les enfants
arrivent à l'école avec des compétences sommaires de dramaturges, d'acteurs, de concepteurs, de
metteurs en scène, et de spectateurs.
Dans chaque classe, aujourd'hui, les élèves peuvent s'emparer du pouvoir et des promesses du
théâtre. Nous n'avons pas besoin d'équipements et d'infrastructures coûteux. Etant donné cette
chance qu'ils ont de pouvoir mettre en scène leur propre pièce et voir celles des autres, les élèves
peuvent voyager vers des mondes passés, présents et futurs – le dernier cri en matière de « réalité
virtuelle ». Les élèves sont intuitivement dotés de compétences et de l'imagination leur permettant
de se mettre à la place des autres et de développer leur compréhension et leur empathie tout en
explorant les réalités complexes et les possibilités infinies.
http://school.familyeducation.com/theater/drama/38782.html#ixzz1w3ys0uPA (en anglais)
Bob Ruud, Principal: [email protected]
Voici un petit extrait de la pièce de la classe élémentaire II, Try Blacky Lapin, écrite, produite et
codirigée par les élèves, qu’ils joueront devant les autres élèves de l’ISN pendant la journée du 15 juin,
et le 21 juin à 19 heures, devant les parents et la communauté :
DA/Procureur Anaïs/Romain : So you are saying that Mr. Lapin could have been out of food, and
that could have been the reason he was chewing on his cage fastener?
Donc, vous dites que M. Lapin n’avait peut-être plus de nourriture et que cela l’aurait poussé à
ronger le fermoir de sa cage ?
Edoardo/Vincent : That’s what you’re saying. That’s not what I’m saying.
C'est vous qui le dites, ce n'est pas moi.
Mr./M. Nouidri: I was just going to object and say the same thing.
J'allais justement protester et dire la même chose.
DA/Procureur Anaïs/Romain : But do you agree with what I said?
Mais êtes vous d'accord avec ce que j'ai dit?
Mr./M. Nouidri: Objection!
Objection !
Judge/Juge Nouidri: Sustained. We’re not interested in whether he agrees. We are interested in what
he saw.
Accordée. Ce qui nous intéresse ce n’est pas de savoir s’il est d’accord, c’est de savoir ce qu'il a
vu.
DA/Procureur Anaïs/Romain: Very well. But do you?
Très bien. Mais êtes-vous d’accord ?
Edoardo/Vincent: No.
Non.
DA/Procureur Anaïs/Romain: No further questions, Your Honor.
Nous n’avons plus de questions, Votre Honneur.
Judge/Juge Nouidri: You may step down.
Vous pouvez vous retirer.
C’est toute une expérience ! C’est rédiger un texte, mais ce n’est pas rédiger un devoir. C’est lire, mais
pas lire sur demande. C’est apprendre par cœur, mais c’est pertinent. C’est le bilinguisme dans sa
forme la plus expressive et la plus divertissante. C’est du travail, mais pas du labeur. C’est amusant et
inestimable. L’utilisation de l’art dramatique dans l’éducation donne une éducation spectaculaire. Et la
motivation n’en est pas une variable, mais une constante. Venez et soyez divertis.
Et rappelez-vous ce que John Dewey a dit : « L’éducation n’est pas une préparation à la vie ;
l’éducation est la vie elle-même. » Nous avons l’école à fréquenter ou une vie à jouer, ou à vivre – je
ne sais plus !
Bob Ruud, Principal: [email protected]
Bob
Bob Ruud, Principal: [email protected]