August Sander - Le Point du Jour

Du 22 mai au 28 août 2016
August Sander
Albums
Parallèlement à son métier de photographe professionnel, August Sander (1876-1964)
consacra une bonne partie de sa vie au projet monumental « Hommes du XXe siècle ».
Adoptant un style délibérément neutre, il entendait y montrer ses concitoyens allemands
dans toute leur diversité. En 1929, il publia soixante de ces portraits sous le titre Visage
d’une époque. Outre cette série, l’exposition présente des portraits d’artistes, réalisés par
Sander dans l’entre-deux-guerres, avec quelques-unes de leurs œuvres. Elle comprend
également un album de famille et un portfolio de paysages, constitués dans les années
1950, ainsi que des archives et publications.
Conçu avec son petit-fils Gerd Sander, ce parcours inédit rend sensible le travail
d’un grand photographe autant que le monde qui fut le sien.
En collaboration avec August Sander Sitftung, Bonn.
Exposition présentée dans le cadre du Festival Normandie impressionniste 2016.
Pistes pédagogiques
L’exposition permet une approche sensible et pédagogique de la photographie
dans le cadre des disciplines générales et artistiques et de l’histoire des arts
autour des notions :
Le portrait photographique entre art et document
La notion de série
La photographie : un langage universel ?
La photographie entre objectivité et exhaustivité
Pistes pédagogiques
Premier degré
Collège
Lycée
Compétences développées lors
de la visite de l’exposition et de
son exploitation en classe :
Cette exposition permet
une approche sensible et
pédagogique des arts plastiques
et visuels d’aujourd’hui
autour de problématiques
contemporaines qui intéressent
l’histoire, la géographie,
les lettres, les sciences, la
philosophie, les arts plastiques...
La visite de l’exposition,
le contact direct avec les
œuvres exposées, permettent
d’interroger un ensemble de
notions au programme du lycée
et particulièrement :
• Découvrir et explorer un
centre d’art.
• Développer sa sensibilité
artistique au contact des
œuvres.
• Décrire les œuvres en utilisant
un vocabulaire spécifique.
• Exprimer ses émotions
et préférences face à une
œuvre d’art, en utilisant ses
connaissances
• Apprendre à se déplacer en
s’adaptant à l’environnement
• Mobiliser ses connaissances
pour parler de façon sensible
des œuvres d’art.
• Utiliser des critères simples
pour aborder ces œuvres, avec
l’aide des enseignants.
• Identifier les œuvres étudiées
par leur titre, le nom de l’auteur,
l’époque à laquelle cette œuvre
a été créée.
• Échanger des impressions
dans un esprit de dialogue.
La visite et le travail réalisé
à cette occasion s’inscrivent
dans le parcours artistique et
culturel et le « cahier culturel »
de l’élève.
• Le portrait photographique
entre art et document
• La notion de série
• La photographie : un
langage universel ?
Et de façon pluridisciplinaire
l’histoire des arts :
• Thématique « Arts, espace,
temps » : l’œuvre d’art et
l’évocation du temps et de
l’espace, l’œuvre d’art et la
place du corps et de l’homme
dans le monde et la nature.
• Thématique « Arts, ruptures,
continuités » : l’œuvre d’art
et sa composition : modes
(construction, structure,
hiérarchisation, ordre, unité,
orientation, etc...) ; effets de
composition / décomposition
(variations, répétitions, séries,
ruptures, etc...) ; conventions
(normes, paradigmes, modèles,
etc...)
• L’œuvre, le monde
• La question de la présence ou
l’absence du référent
• La question de l’espace,
d’énonciation qui détermine
l’image
• La question de la relation de
l’image au temps
• L’élaboration matérielle et
conception de monstration
• Les relations de perceptions
sensibles entre l’œuvre et le
spectateur