musiques planantes - Ecole supérieure d`art d`Aix-en

LÉVITATION
SEMAINE THÉMATIQUE
MARDI 15 DÉCEMBRE : MUSIQUES PLANANTES
Commentaire général
Au début de toute aventure musicale il y a toujours Erik Satie, il invente la musique répétitive et minimale fin du 19ième siècle et la musique
d’ameublement « circulez il n’y a rien à écouter » au début du 20ième, sans parler du bruitisme etc. Fondateur majeur de la modernité, il va
influencer l’ensemble des avant-gardes.
La musique planante littéralement Kosmische Musik (Edgar Froese) naît en Allemagne des croisements et évolutions du rock psyché et acid
rock ; de l’avant-garde des musiques savantes, Stockhausen et l’école de Darmstad temple du sérialisme européenne, créée dans les années 50,
que pas mal de ces musiciens vont fréquenter ; des musiques expérimentales américaines anglo-saxonnes, minimales et répétitives (LaMonte
Young, Terry Riley) que ces musiciens vont côtoyer. Mais aussi du communautarisme, des philosophies contemplatives, indiennes en particulier,
le collectif et surtout le fusionnel succèdent à la figure de la rock star.
On n’est plus dans le standard de 3’, couplets / refrain / solo.
Culture et contre culture sont nourries de science fiction et d’aventure spatiale : l’espace, le cosmos sont à la fois le domaine de la science, de la
contemplation méditative et de la fiction.
A cela s’ajoutent également l’organologie électronique, les sons de synthèse (Moog synthétiser) et tous ces effets de filtres, de boucles ou d’écho
que le studio procure.
Issu de ce qui est appelé le Krautrock, cette musique est néanmoins tout à fait originale, elle a son pendant ambient musique en Angleterre ou
rock électronique expérimental que l’on va retrouver particulièrement en France.
C’est une musique abstraite même si elle va accompagner beaucoup le cinéma ; c’est une musique contemplative et elle peut être méditative,
c’est d’ailleurs par là qu’elle va dégénérer avec ses avatars new age quand le surgissement du Punk va l’arrêter net en 1977. Ce n’est pas une
musique introspective, analytique comme peuvent l’être les musiques contemporaines électroacoustiques (Pierre Henry, François Bayle, Ivo
Malec)
Elle va continuer à se développer souterrainement, se métamorphoser jusqu’à maintenant et réapparaître totalement inventive dans l’Electronica,
l’Ambient techno, la Techno trance (the Orb) ou la Noise Ambient dont les musiciens ne cessent de citer sa période historique, aujourd’hui
rééditée ou remixée, à nouveau disponible.
Mais comme toute musique, elle témoigne de notre rapport au monde, l’innocence héroïque a fait place à l’inquiétude sourde ou à quelques
fausses légèretés dont même les nostalgiques ne sont dupes.
PETITE BIBLIO :
-
DESHAYES Eric Au-delà du rock, Le Mot et le Reste, Marseille, 2007
-
RUFFAT Guillaume Révolution musicale, Le Mot et le Reste, Marseille 2008
TOOP David, Ocean of sound, Kargo 2000
NYMAN Michael, Experimental music, Allia, Paris, 2005
BOSSEUR Dominique et Jean-Yves, Révolutions musicales, Minerve, 1986
HENRY Pierre, Journal de mes sons, Actes Sud, 2004
CAUX Daniel Le Silence, les couleurs du prisme et la mécanique du temps qui passe, Recueil d'articles et d'entretiens de "John
Cage à la Techno" Editions de l’éclat, 2009
ARTISTE
CAN
ALBUM
soudtracks
ANNÉE TITRE
1970
"mothersky"
DURÉE COMMENTAIRES
(14'30) CAN est fondé en 1968 à Cologne, Allemagne .
BO du film Deep End by Jercy Skolimovsky, Mothersky un
morceau très rock psyché, hypnotique..un mantra revisité à l'eau
de Cologne
Ses membres:
Holgar Czukay(basse), Irmin Schmidt ( claviers), Michael Kardi
( Guitare), Jakie Liebezeit ( Batterie) et Malcom Mooney
(chanteur), remplacé par Damo Suzuki dès 1971.
Can contruisait sa musique autour d'improvisations très libres,
retravaillées en studio par la suite, qu'Holger Czukay, bassiste
du groupe, qualifiait lui-même de "compositions instantanées"
FAUST
"the faust tapes"
1971
extraits
(7 -8’)
Fondé en 1971, Faust est un groupe de rock expérimental très
orienté vers la musique électronique. C'est un des pionniers de la
scène « krautrock », . Avec The Faust Tapes, le groupe signé sur
Virgin , se fait connaître internationalement.
Pas de titre pour ces extraits, qui sont des enregistrements privés
du groupe. L'album est un ensemble assez étrange de collages (
26 passages en tout), tous très différents, de la balade au bruit!
j'ai choisi un enchainement de passages parmi les plus calmes
qui illustrent l'aspect plus expérimental du krautrock.
TANGERINE
DREAM
Rubycon
1975
rubycon part 1
(17'18)
Tangerine Dream est formé en 1967 à Berlin ouest par Edgar
Froese, peintre, sculpteur et musicien, admirateur de Dali.
En 40 ans de carrière,Tangerine Dream compte une soixantaine
d'albums.
« Rubycon », pur planant synthétique, est considéré comme l'un
de leurs meilleurs albums et comme une référence de la musique
électronique.
Fripp and
(NO
1972
The heavenly
10’
Brian Eno invited Robert Fripp to his London home studio in
Eno
PUSSYFOOTING)
music corporation
September 1972. Eno had developed a tape system using two
tape recorders set up so when a sound was played, it would be
heard at a lower volume level seconds later, and seconds later
again at a lower level. With this method, new sounds could be
laid upon each other without overwriting them. Fripp played
further material over the top with Eno selectively enabling or
disabling the recording. This allowed Eno to remove portions of
the loop, or add further new layers on top of the existing
material. The result is a dense, multi-layered piece of ambient
music.[3][4] This technique later came to be known as
"Frippertronics".
(No Pussyfooting) 's first track is a near 21-minute piece titled
"The Heavenly Music Corporation". Fripp originally wanted the
track titled "The Transcendental Music Corporation", which
Eno didn't allow as he feared it would make people "think [they
were] serious".[5] Recorded in two takes — first the background
looping track, then adding an extended guitar solo over the
backing track — the track features the sole sound source as
Fripp's electric guitar, played through a tape loop system
devised by Eno determining the amount of the time in which
each piece of audio would be layered.[4] (No Pussyfooting) is a
1973 ambient music[1] album by the British musicians Robert
Fripp and Brian Eno. (No Pussyfooting) was the first of three
major collaborations between the musicians, growing out of
Eno's early tape recording experiments and Fripp's ability to
input music with an electric guitar.
(No Pussyfooting) was recorded in three days over a period of
two years. It was released very closely to Eno's own solo album
Here Come the Warm Jets (1973) and is considered to be one of
his early experiments in ambient music.
La Monte
Young and
Marian
Zazeela
DREAM HOUSE
1973
THE THEATER
OF ETERNAL
MUSIC
10’
La Monte Young
La Monte Young, né le 14 octobre 1935, est un compositeur et
artiste américain de musique contemporaine. Young est souvent
associé au mouvement de la musique minimaliste, qu'il a
contribué à créer, avec notamment sa composition Trio for
Strings (1958), considérée comme l'une des pièces de naissances
du minimalisme. Il a également été proche dans les années 1960
de la musique expérimentale de John Cage et a collaboré avec
des artistes du mouvement Fluxus. Young a contribué à créer le
courant musical dit de drone, à partir de ses compositions
statiques utilisant des sons de très longue durée.Les
expérimentations de Young avec les bourdons et la musique
modale le mènent à s'intéresser à l'intonation juste. Après
quelques tentatives de modification de l'instrument, il
abandonne le saxophone sopranino, qui par construction, ne
peut lui donner suffisamment de flexibilité en matière de
hauteur. Il utilise alors la voix, et un piano spécialement accordé,
à partir de mars 1964, qui le mène à sa composition la plus
ambitieuse, The Well-Tuned Piano, en constante évolution,
toujours non terminée à ce jour12. Il entreprend également un
travail théorique important sur l'intonation juste, ainsi que sur
son système de composition à partir de rapport de nombres
premiers, The Two Systems of Eleven Categories, un travail
commencé en 1966 et jamais publié ni terminé12. L'influence de
la musique indienne, l'intonation juste, l'utilisation des voix et la
prédominance des bourdons sont au centre de The Tortoise, His
Dreams and Journeys, commencé en 1964, et comme The WellTuned Piano, toujours en travaux à ce jour.
En 1966, le Theatre of Eternal Music se dissout, et Young se
produit désormais seul ou en duo avec Marian Zazeela. Ils
installent des Dream Houses, installations sonores et lumineuses
permanentes bâties à partir de lumières colorées et mouvantes
crées par Zazeela, dans des musées et des galeries d'art. La
première Dream House est installée dans la galerie d'art
Friedrich à Munich en juillet 1969, et de nombreuses autres sont
installées en Europe et aux États-unis les années suivantes13. À
partir du début des années 1970, et jusque dans les années 1980,
La Monte Young se consacre essentiellement à The Well-Tuned
Piano
Richard
Pinhas
CHRONOLYSE
1976
Paul Atréides
10’
Richard Pinhas :
Au lycée, autour de Mai 68, il s'intéresse au blues et se joint à
Blues Convention où joue également Klaus Blasquiz. Avec ce
dernier, il quitte le groupe pour fonder l'éphémère Stuff, avant
que Blasquiz ne rejoigne Magma1.
Par la suite, Pinhas commence des études de philosophie à la
Sorbonne et, parallèlement, fonde le groupe Schizo1. Le groupe
enregistre un single en 1972 et se dissout la même année, alors
que Pinhas souhaite se consacrer à sa thèse de philosophie. Le
groupe avait autoproduit le 45 tours demeuré célèbre intitulé
« Le Voyageur / Torcol » où l'on peut entendre le philosophe
Gilles Deleuze (dont la pensée a eu une influence considérable
sur Pinhas qui avait suivi ses cours2) réciter des textes de
Nietzsche.
Pinhas se consacre alors à ses activités universitaires et soutient
une thèse de doctorat intitulée « Le rapport entre la
schizoanalyse et la science-fiction » sous la direction de JeanFrançois Lyotard.
En 1973, il rencontre pour la première fois l'écrivain de science
fiction Norman Spinrad à Los Angeles. Ce dernier le présente à
son confrère Philip K. Dick que Pinhas interviewe pour le
magazine Actuel. En 1974, le groupe de rock électronique Heldon
est créé, son nom est emprunté à la cité Heldon, tirée d'un roman
de Norman Spinrad, Rêve de fer1.
Comme pour Schizo, c'est la formation qui produit elle-même ses
nombreux enregistrements sur son propre label, Disjuncta, un
des premiers labels indépendants1. Après une compilation
regroupant différents extraits de ses travaux précédents seul ou
avec Heldon, Richard Pinhas, à court d'inspiration, refusant de
se répéter, fait volontairement une interruption de 10 ans, entre
"L'Ethique" (1982) et "Dww" (1992).
Paul Oreste Atréides est un personnage de fiction du cycle de
Dune, de Frank Herbert. Il est également surnommé Usul par les
Fremen du Sietch Tabr, et Muad'Dib par les autres Sietchs.
Il est le personnage principal des deux premiers volumes (Dune
et Le Messie de Dune), et réapparait dans Les Enfants de Dune
sous une autre forme..
Ryuchi
?
2000
?
5’
Alva Noto est un artiste allemand (Karsten Nicolaï)
Sakamoto
and Alva
Noto
L’univers éthéré qui accueille la musique planante est ici troublé
par des parasites électromagnétiques. Cependant le bruit
parasite est devenu à l’oreille de qui l’accepte, un son qui offre sa
musicalité propre. Cette musique témoigne des nouveaux
domaines désormais balisés de sons et de parasites électroniques,
comme l’espace l’est de débris de satellites.
Eso Steel
TECHNOLOGY
OF SLEEP
2002
(Same)
10’
Noise Ambient
Eso Steel :
New Zealander Richard Francis has been recording under the
name Eso Steel since 1995. His focus has been the collection,
manipulation and arrangement of field recordings. Earlier
works also incorporated instrumental drones and cd samples.
For the last three years Richard has been living in Tokyo where
he has been recording, performing live and running his label, 20
City, releasing works mainly by Japanese and New Zealand
sound artists and groups.
Le noise ambient est un nouveau concept musical, ce genre
musical amplifie l’abstraction parasitaire comme si un
brouillard magnétique obscurcissait définitivement notre
innocente apesanteur.
VROMB
épisodes
2001
morceau n°5
8’
VROMB, "episodes" 2000 (label ant-zen).
Vromb est le projet du québécois Hugo Girard.
On peut classer ce projet dans la famille de la techno industrielle,
hypnotique, faite de nappes lourdes et de samples de science-
VROMB
épisodes
2001
morceau n°5
8’
Brian Eno
AMBIENT 1
MUSIC FOR
AIRPORTS
1978
(same)
15’
VROMB, "episodes" 2000 (label ant-zen).
Vromb est le projet du québécois Hugo Girard.
On peut classer ce projet dans la famille de la techno industrielle,
hypnotique, faite de nappes lourdes et de samples de sciencefiction.
" Trame sonore pour un film qui se passe dans la tête de
l'auditeur, VROMB est un film sonore" (Hugo Girard)
Ambient Music
« L’ambient music a pour but d’engendrer le calme, un espace
de réflexion »
« l’ambient music doit pouvoir ménager de nombreux niveaux
d’écoute sans en privilégier un en particulier : elle doit être aussi
négligeable qu’intéressante »
Brian Eno
DVD
Musique composée par Brian Eno et interprétée par Bang on a
Can en 1999 en Hollande
Images de Franck Scheffer tournées à Schiphol