Mise en page 1 - Festival Sonorités
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Festival Sonorités # 8 du texte au son du 11 au 13 octobre 2012 Montpellier direction du festival Carole Rieussec, Anne-James Chaton, Didier Aschour, Enna Chaton, JeanChristophe Camps,Yann Granjon, Frédéric Dumond, Emmanuel Adely contacts presse SONORITES Festival Sonorités Carole Rieussec : 06 85 58 11 64 Anne-James Chaton : 06 74 79 09 77 [email protected] info : www.sonorites.org Vincent Menu 1 graphiste Festival Sonorités # 8 Du 11 au 13 octobre 2012 Montpellier Du texte au son Depuis 2005, les programmations de Sonorités tissent des filaments du texte au son. Il a été possible d’observer des attirances et des métamorphoses entre les pôles sonores et textuels. Cette effervescence dépasse les frontières artistiques et géographiques. Depuis 2005, nous avons collectivement créé un lieu où le sens a soufflé. Sonorités # 8 c’est trois jours et quatre lieux dans la ville de Montpellier. Augmentation / Amplification Alors que nous visons la décroissance, nous augmentons. Alors que les subventions se gèlent, nous augmentons. Alors que nous étions Y nous devenons X, non du point de vue du genre mais du point de vue du nombre, nous augmentons. Deux nouveaux venus : Emmanuel Adely, auteur et Frédéric Dumond, plasticien ; de nombre d’artistes composant le collectif, nous augmentons. SONORITES Du nombre de musicien.n.es sur le plateau, nous augmentons. Pas de salaire mais d’exigence, nous amplifions. Festival toujours et bientôt, en 2013, une programmation annuelle, nous amplifions. De sensibilité, nous amplifions. De décibels nous augmentons. De décibels nous augmentons. De décibels nous augmentons. De décibels nous augmentons. De décibels nous augmentons. De décibels nous 2 augmentons. De décibels nous augmen- tons. De décibels nous augmentons. Jeudi 11 octobre 2012 - 19h Ecole Nationale des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération Christophe Tarkos(auteur), France Anne de Sterk (auteure, plasticienne), France Stéphane Malfettes (auteur), France Jennifer Walshe (compositrice, performeuse), Irlande Exposition de dessins du 10 au 19 octobre de 14h à 18h 19h - Performance sonore 50’ 20h - Une stand-up Conférence “Américan rock trip” 21h - Solo voix 45’ Vendredi 12 octobre 2012 - 19h La Chapelle Cécile Mainardi (auteure), France 19h - Lecture Apartment House (ensemble de 6 musiciens), Angleterre 19h 30 - Concert 3 Sophie Agnel et Arnaud Rivière(musicien.n.e), France 21h - Duo concert de musique improvisée Edwin Van Der Heider (compositeur), Allemagne 22h - Diffusion électroacoustique Samedi 13 octobre - 12h -13h Aperto, espace d’ art Mireille Batby (plasticienne, curatrice), France 12h - Performance “du spectacle vivant_ en silence”* restitution d’un atelier de recherche qui aura lieu les mardi 9 et mercredi 10 octobre de 13h à 18h. * Dans le cadre de Sonorités, Mireille Batby propose un atelier collaboratif de création dans lequel les outils de la performance et ceux de l'installation visuelle et sonore nous permettrons d'entrer et de sortir de l'une de nos images de représentation, de se jouer de l'une de nos images en soi. Mireille Batby recherche 8 à 10 participant(e)s, bénévoles sur 2 journées. Les mardi 9 et mercredi 10 octobre de 13h à 18h. L’ a telier à lieu dans la Galerie Aperto 1, Etienne Cardaire 34 000 Montpellier. Contact : enna chaton 06 15 47 08 11 SONORITES Samedi 13 octobre - 15h -18h Centre Chorégraphique National de Montpellier Éric Duyckaerts (plasticien), Belgique 15h - Performance Patrick Bouvet (auteur), France 16h - Lecture Guy Girard (cinéaste), France 16h45 - projection 55’ La légende de My Way Samedi 13 octobre - 20h La Chapelle Joachim Montessuis (artiste, compositeur et poète), France 20h - Performance Richard Pinhas (musicien, compositeur, philosophe), France 22h - Concert solo Gunkanjima avec : Gilles Laval (direction artistique, guitare), France Takumi Fukushima (violon, voix) , Japon Yoko Higashi (voix, machines) , Japon Laurent Grappe (électroacoustique, ordinateur) , France Yuko Oshima (batterie, percussions) , Japon Marc Siffert (basse, contrebasse) , France Emmanuel Gilot (son), France 21h - Concert SONORITES 4 Christophe Tarkos auteur, France Anne de Sterk auteure, plasticienne, France Jennifer Walshe compositrice performeuse, Irlande Stéphane Malfettes auteur, France Cécile Mainardi auteure, France Apartment House ensemble de 6 musiciens, Angleterre Sophie Agnel musicienne, France Guy Girard cinéaste, France Arnaud Rivière musicien, France SONORITES Edwin Van Der Heider compositeur, Allemagne Mireille Batby plasticienne, curatrice, France Patrick Bouvet auteur, France Éric Duyckaerts plasticien, Blegique Joachim Montessuis compositeur, poète, France Gunkanjima Gilles Laval direction artistique, guitare, France 5 Takumi Fukushima Violon, voix, Japon Yoko Higashi Voix, machines, Japon Laurent Grappe Electroacoustique, ordinateur, France Yuko Oshima Batterie, percussions, Japon Marc Siffert Basse, Contrebasse, France Emmanuel Gilot Son, France Richard Pinhas musicien, compositeur, philosophe, France Cécile Mainardi ©Jean-Marc de SAMIE Edwin Van Der Heider Jennifer Walshe ©Eugene Langan SO Éric Duyckaerts 7 Stéphane Malfettes Apartment house 7 Guy Girard Joachim Montessuis Mireille Batby Sophie Agnel et Arnaud Rivière Anne de Sterk Gunkanjima Richard Pinhas Christophe Tarkos Christophe Tarkos, né à Marseille en 1963 et mort le 30 novembre 2004, est un poète français. Sa poésie s'inscrit dans le projet général de vivifier et de défendre la langue française : « Je suis un poète qui défend la langue française contre sa dégénérescence, je suis un poète qui sauve sa langue, en la faisant travailler, en la faisant vivre, en la faisant bouger ». Ce travail de la langue repose dans son ?uvre sur un passage à la limite, fruit d'un travail de rumination minimaliste. Cette rumination correspond à un travail de subversion poétique où les règles instituées éclatent pour donner naissance à une parole autre, un horizon de possibles inusités. Le poète s'attaque à la langue dans sa matérialité dans la filiation de Gertrude Stein, de Gil J Wolman et de Beckett et la transforme en « pâte-mot ». Refusant la connivence, l'échange propre à l'univers communicationnel capitaliste, C. Tarkos s'est engagé dans un processus critique qui prend la forme d'une « mastication verbale » enfermant volontairement sa langue dans une textualité sans extériorité, sans image. La poésie de C. Tarkos est acte de déconstruction périlleux qui tente d'aboutir à la libération d'une langue perçue comme aliénée au risque de l'incompréhension et du mutisme. Formidable performer en tant qu'improvisateur génial de sa poésie, il participa au renouvellement de la poésie en France en multipliant les interventions publiques. Il créa avec Katalin Molnàr la revue Poèzie Prolétèr, ainsi qu'avec Charles Pennequin et Vincent Tholomé la revue FACIAL, qui ne comporte qu'un seul numéro mais dont l'influence fut très nette chez certains jeunes poètes. Tarkos a également participé de près à l'élaboration de la revue Quaderno, avec son ami Philippe Beck. SONORITES 8 Anne de Sterk « Disons que Anne de Sterk est poète avant tout et qu’elle se montre systématiquement insatisfaite des modes d’énonciations de cette poésie… » (J.Y. Jouannais) Anne de Sterk est née en 1971 et reçoit une formation en arts visuels à l’Université et aux Beaux-art s d ’Aix en Provence. Elle vit et travaille à Nantes. annedesterk.free.fr/ Jennifer Walshe Jennifer Walshe est une compositrice, performeuse et artiste visuelle que l'Irish Times a salué ainsi : "sans le moindre doute, sa voix est la plus originale des voix de compositrice qui ont émergé en Irlande ces 20 dernières années". Elle a étudié la composition à la Royal Academy of Music and Drama, et à la Northwestern University de Chicago, dont elle est sortie avec un doctorat de composition en 2002. Récompensée du Kranichsteiner Musikpreis à l'Internationale Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt (Allemagne) en 2000, elle a enseigné la composition en juillet 2002 dans ce même festival. Elle a résidé à l'Akademie Schloss Solitude de Stuttgart entre 2003 et 2004, puis a séjourné à Berlin en 2004/2005 dans le cadre du DAAD Berliner Künstlerprogramm. En 2007, elle a obtenu une bourse de la Foundation for Contemporary Arts de New York et a reçu en 2008 le Praetorius Music Prize for Composition du Ministère de la Science et de la Culture de Basse-Saxe. Jennifer Walshe se produit régulièrement comme chanteuse, se spécialisant dans un vaste registre de techniques vocales ; la plupart de ses récentes compositions utilisent la voix conjointement avec d'autres instruments. Elle est aussi très active en improvisation, performant régulièrement avec d'autres musiciens en Europe et aux Etats-Unis. Sa musique a été jouée et enregistrée dans le monde entier, et a reçu des commandes de la plupart des grands festivals européens de musiques actuelles. 9 Son oeuvre la plus marquante est peut-être XXX_LIVE_NUDE_GIRLS!!! dont les personages principaux sont joués par des poupées Barbie ®. L'opéra a été donné pour la première fois à Dresde en 2003, avant d'être repris de nombreuses fois par la suite. Parmi ses derniers travaux, on peut citer Grùpat, un projet sur deux ans dans lequel Walshe a incarné 9 alter ego différents — tous membre du collectif artistique Grùpat — et a créé des compositions, installations, partitions graphiques, films, photographies, sculptures, une mode via tous ses alter ego. "Les sons qui m'intéressent sont ceux que nous entendons à chaque instant et qui sont habituellement considérés comme défectueux ou redondants : le craquement de brindilles enflammées, du papier qu'on déchire, le souffle, des sons instrumentaux qui ne sont pas considérés comme "beaux" selon les critères courants. Je pense que ces sons ont leur beauté propre au sens où les galets sur une plage, ou les graffiti, en ont une." confie Jennifer Walshe. Stéphane Malfettes Stéphane Malfettes est programmateur pour le spectacle vivant au musée du Louvre et auteur. Il écrit dans les revues Art Press, Volume, Mouvement et les hors-séries des Inrockuptibles. Son dernier livre, American Rock Trip (éd. Zones Sensibles, février 2012), s’intéresse aux musées et autres curiosités patrimoniales que les Américains consacrent aux musiques qu’ils ont inventées (blues, rock, country…). Présentation de la conférence : SONORITES AMERICAN ROCK TRIP Une stand-up Conférence de Stéphane Malfettes De la maison de Johnny Cash aux pierres tombales de Robert Johnson, en passant par la chambre à coucher de Britney Spears, l’enfer de Jerry Lee Lewis, les combinaisons luminescentes de Daft Punk, la machine à raffermir les fesses de Dolly Parton, Michael Jackson et son singe Bubbles, le bunker du plus grand fan au monde d’Elvis Presley, le « Louvre du rock ’ n ’ roll » à Cleveland… Six semaines de voyage à travers les Etats-Unis, douze mille kilomètres parcourus pied au plancher, plus de cinquante lieux visités pour aller à la découverte des musées, des cabinets de curiosités pop et autres singularités pittoresques que les Américains consacrent depuis quelques années à leurs musiques. Les États-Unis n’ont pas de grottes de Lascaux, ni de Chapelle Sixtine mais au vingtième siècle, les Américains ont inventé le rock ’ n ’ roll, le blues, la country, la soul… Avec un casting de personnages hauts en couleur rencontrés en cours de route à Seattle, Los Angeles, Las Vegas, Phoenix, Chicago, Detroit, New York, en Louisiane, au Mississippi, dans le Tennessee, au Texas… Le tout sous forme de scrapbook multimédia composé d’extraits de films, de vidéoclips, de cartes et de photos en pagaille. Mieux qu’une réunion PowerPoint. Mieux qu’une séance « Connaissance du Monde ». Mieux qu’une soirée diapos entre amis. La stand-up conférence « American Rock Trip » de Stéphane Malfettes imaginée parallèlement à la sortie de son livre. Cécile Mainardi Cécile Mainardi est née dans la région parisienne où elle a passé son enfance et son adolescence, un oeil néanmoins toujours tournée vers le sud, l’horizon italien... Après de brèves années d’enseignement dans la région de Nice, un livre chez Jean-Michel Rabaté. François Dominique l’emmène à Rome à la Villa Médicis, elle y passe six années. De retour en France, elle s’installe dans le sud, où sa fréquentation des artistes modèle sans nul doute son inventivité et son rapport à l’écriture. Hésitant toujours entre trouver/révéler/générer de la poésie dans sa propre vie, et susciter de la vie dans sa poésie, elle recharge ou crispe/aère chacune tour à tour de cette hésitation. SONORITES Apartment House Apartment House a été fondé par le violoncelliste Anton Lukoszevieze en 1995. Sous sa direction, l’ensemble est devenu un vecteur reconnu de l’avant-garde et de la musique expérimentale dans le monde. Parmi les performances d’Apartment House on compte un grand nombre de créations britanniques et mondiales d’une grande variété de compositeurs comme Jennifer Walshe, Christian Wolff, Gerhard Stäbler, Luc Ferrari, Dieter Schnebel, Christopher Fox, Laurence Crane, Michael Parsons, James Clarke, Helmut Oehring, Clarence Barlow, David Behrman, Philip Corner, and Richard Ayres. L’ i n s t rumentation de l’ensemble est flexible et permet un nombre important de possibilités. Apartment House a joué pour des programmes de radios comme BBC Radio 3, Danish Radio, Swedish Radio 2, WDR Cologne, ORTF Austria and Deutschlandfunk, Berlin. Quelques évènements récents : Portrait de Clarence Barlow aux Hoxton New Music Days; des rétrospectives de Cornelius Cardew, John Cage et Christian Wolff au Festival d’Huddersfield. Leur concert au Festival Sonorités, “Coïncidences”, présentera une sélection d’?uvres récentes de compositeurs britanniques de musique expérimentale avec une création de Tim Parkinson. Ce projet s’inscrit dans le cadre d’un échange avec l’ensemble Dedalus qui jouera le même programme à Londres. 0 1 Cet échange a bénéficié du concours de la Convention Institut Français/ Région LanguedocRoussillon et du Fonds Diaphonique. http://www.apartmenthouse.co.uk/ Guy Girard Guy Girard est réalisateur et photographe. Il évolue dans le paysage culturel français et international depuis les années 1980. Né le 31 juillet 1950, il a notamment exercé les métiers d’adjoint technique à l’Office HLM de Vitry-sur-Seine, de camionneur en Martinique, de pêcheur de corail en Méditerranée, de libraire à Paris, de photographe, de monteur de film et, enfin, de réalisateur. Sophie Agnel Si c’est à Paris en 1964 que Sophie Agnel est née, c’est vers d’autres îles sonnantes et au coeur d’une temporalité réinventée qu’elle se meut aujourd’hui, à la poupe d’un piano intégral, instrument dont elle a fait un véritable organisme vivant et vibrant. SONORITES De formation classique, échappée du jazz (duquel le trop strict traitement de l’harmonie l’a détournée), Sophie Agnel aborde le piano sous tous les angles sonores qu ’ o ffre ce navire musical : clavier, cordes et cadre sont appréhendés simultanément, dans une démarche mixte (comme on le dit de certaines techniques en peinture) qu’il serait réducteur de rabattre sur la définition cagienne de piano préparé. Envisageant l’instrument – qu’elle étend par maints accessoires, gobelets, boules ou cordes – comme un poétique pourvoyeur de matières et textures anamorphiques, la musicienne l’amène à faire jeu égal avec les dispositifs musicaux les plus divers, de quelque lutherie qu’ils relèvent (du physiologique à l’électroacoustique)… On ne s’étonnera donc pas de constater ses ententes avec les musiciens Daunik Lazro,Michel Doneda, Olivier Benoit, Catherine Jauniaux, Phil Minton, Claire Bergerault, Christine Wodrascka, Jean Pannandre, Jérôme Noetinger , Lionel Marchetti, Andrea Neumann, Bertrand Gauguet…, de la voir au théâtre avec Testimonyde Henri Jules Julien, au côté du danseur Josef Nadj "etc, etc", ou dans son spectacle jeune public "le piano marteau". Arnaud Rivière Musicien autodidacte, Arnaud Rivière pratique l’improvisation libre en solo, en groupe et dans le cadre de rencontres avec des partenaires comme : John Boyle & Aya Onishi (Bayal and Nihilist Spasm Band), Roger Turner, Matin Tétreault, Martin Ng, Erik M, Alexandre Bellenger, Jean-Philippe Gross, Pascal Battus, Miho, Jean-Noël Cognard, Anla Courtis (Reynols), Adam Bohman, Joke Lanz, Aaron Moore & Daniel Padden & Lawrence Coleman (Volcano The Bear), Ignaz Schick, Xavier Charles, Clayton Thomas, Olivier DiPlacido, DJ Sniff, Mat Pogo ou Erik d’Orion. Il utilise principalement un dispositif électroacoustique rudimentaire construit autour d'un électrophone réparé (moult fois), d'une table de mixage préparée et de quelques capteurs : une électronique primitive où le geste est primordial. Trafiquage au rayon bricolant : tiges de ferraille dans la table de mixage, pas forcément filetées et pinces croco multicolores. C’est pas du tout fait pour mais ça n'empêche. Un électrophone, plutôt plastique, vive l ’ explosif, mais renforcé pour encaisser. Tant que ça tient. 11 Edwin Van Der Heider Artiste et chercheur dans les champs sonores, spatiaux et interactifs, il y étend les termes de la composition et du langage musical. Son oeuvre se compose d'installations, de performances et d'environnements. Placé au centre de l'oeuvre, le public est invité à l'explorer, interagir et s'y associer activement. SONORITES Son travail a été présenté dans de nombreux musées et festivals tels SMAK - Ghent ; Ars Electronica Festival - Linz ; Stedelijk Musum - Amsterdam ; V2_'s DEAF - Rotterdam ; ICC - Tokyo ; NAMOC - Beijing ; Transmediale - Berlin ; SONAR - Barcelone ; Taipei Fine Arts Museum ; SFMOMA ; File - Brazil ; SONAMBIENTE - Berlin. En plus de diriger son propre studio, il est professeur-assistant à l'Université de Leiden (LIACS / Media Technology MSc programme) et dirige le Laboratoire d'Interaction Spatiale au Conservatoire Royal et à l'Académie des Arts de La Haye. Il a été professeur invité par Edgard Varèse à l'Université des Techniques de Berlin en 2009 et a remporté, la même année, le prix Witteveen+Bos Art+Tehnology pour l'ensemble de son travail. Plus récemment, il a été professeur invité au Fresnoy, studio des arts contemporains en France, pour l'année 2011-2012. Mireille Batby Mireille Batby est plasticienne et curatrice. Après une formation aux Beaux Arts de Bordeaux sous la direction de Jean-Paul Thibeau et Pierre Alferi, à l'Université de Lyon sous la direction de Jacques Gerstenkorn et Roger-Yves Roche, elle associe ses recherches sur le modèle et ses multiples représentations à différentes formes théâtrales. Elle mène un travail d’installation - performance où se croisent projections visuelles, travaux sonores et corps contraints. 12 Depuis 2001, elle collabore, entre autres, avec Lancelot Hamelin, Géraldine Bénichou et Philippe Labaune. Elle crée cette année-là le collecif labelm. et expose notamment dans le cadre de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon et à l'Usine _CDN de St Etienne en 2005. En 2009, elle crée l'association le Labelmarseille, au sein de laquelle elle propose des temps de réflexion, d'expérimentation et de réalisation selon les principes de fonctionnement d'un laboratoire artistique - au sein de projets collectifs, chaque participant confronte sa démarche à l'autre - public averti ou néophyte, amateur ou professionnel d'un art ou d'une science. En 2010, elle ouvre les Grands Terrains à Marseille, espace d'expérimentation et de diffusion qu'elle mutualise avec les Éditions Al Dante. Les expériences que Mireille Batby mène sont les occasions d'éprouver, conjointement, des espaces presque palpables, remplis par les mensonges qui protègent nos personnalités et les vérités qui contraignent nos individualités - marques de nos concessions avec le réel. Si les projets de Mireille Batby semblent être des tentatives d’assemblage d’univers, ils sont avant tout la mise en place de structures de réflexions croisées et de recherches en collaboration afin de se ré-approprier (dans la réciprocité) la représentation de nos figures sociales d'être vivant. Patrick Bouvet L'ORIGINE MUSICALE Dans les années 1980, il se consacre essentiellement à la création musicale : chanteur et compositeur dans un groupe rock, il effectue des installations sonores pour des photographes et des designers, son travail de composition, qui s'inscrit dans le courant de la musique répétitive, est présenté dans des festivals de musiques nouvelles. PASSAGE À L'ÉCRITURE Depuis le début des années 1990, il a étendu son travail sur le sampling et le collage musical à l'écriture. Son premier récit, In situ, est paru aux éditions de l'Olivier en 1999. Shot est son deuxième livre, en 2000, suivi par d'autres, tous ancrés dans une « expérimentation langagière » caractéristique. Relevant des nouvelles textualités, certains de ses textes ont été créés en l'état au théâtre, avec un usage des nouvelles technologies ou de la vidéo, en particulier par les metteurs en scène Véronique Caye et Cyril Teste (à la Ménagerie de Verre, Paris, et à La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée dans le cadre du festival Images avec Arte). Il a signé en 2004 la majorité des textes sur l'album Members Only du musicien Fred Avril. Éric Duyckaerts Éric Duyckaerts est né à Liège en 1953. Diplômé de l’Institut des Hautes Études en Arts Plastiques (Paris), il enseigne aujourd’hui à la Villa Arson à Nice. Il élabore depuis le milieu des années 1980 une oeuvre où se mêlent des performances et des vidéos et, plus récemment, des objets et des installations destinés à préciser ou prolonger les propos de ses conférences - dans lesquelles il s’applique à décortiquer la figure du professeur et sa symbolique du pouvoir. Il compte de nombreuses expositions à son actif, mais également de nombreuses publications. SONORITES La force d'Éric Duyckaerts est bien entendu de maîtriser la technique du discours et de la détourner de sa voie, mais c'est aussi de la rendre fascinante en même temps que dérisoire. Aristote voulait que le poète tragique favorise le vraisemblable au détriment du possible et du réel, l'artiste applique ici la règle au discours doctoral et le rend aussi poétique que comique. Avec virtuosité, il nous mène en bateau dans le grand théâtre du Savoir, et c'est avec plaisir que nous le regardons faire... Joachim Montessuis 13 Joachim Montessuis développe depuis 1993 une pratique transdisciplinaire ouverte entre art sonore, poésie sonore, performance, nouveaux médias, installations interactives et activisme. Il s’intéresse aux liens entre art, science et spiritualité, et tente de créer des contextes d ’ i n t rospection, de brouillage et de débordement (sensoriels, émotionnels, culturels) qu ’ i l expérimente lors de concerts/installations, crescendos intenses et véritables expériences immersives et interactives entre live cinema génératif et art action. Son travail actuel s’oriente vers des processus de mise en abîme de la question de l’observation et de la perception de la réalité à travers une approche non-duelle. Il a travaillé en résidence dans les principaux centres d’art électronique européens (V2_Lab, CICV, KHM, Fresnoy) et montré son travail dans de nombreux contextes et festivals internationaux (DEAF, Sónar, ISEA, Beaubourg, USA…) Il édite épisodiquement depuis 1997 la compilation CD d’audio art Erratum et organise ponctuellement des expositions et des évènements poétiques. Collaborations avec des artistes très différents : Charlemagne Palestine, Phill Niblock, Julien Blaine, David Larcher, Maja Ratkje, Faustin Linyekula, Serge Pey, Henri Chopin, Michel Giroud, Joel Hubaut, Jörg Piringer, Eléonore Hellio, Franck Ancel, Keja Kramer, Julien Ottavi, Evil Moisture, Bryan Lewis Saunders, Kasper T.Toeplitz, Horia Cosmin Samoïla, Gary Hill, John Giorno, Jean Dupuy, Gaël Segalen, Collectif MU (Paris), Ewen Chardronnet, Marko Peljhan, Shu Lea Cheang, Martin Howse, Claudia Martinho, Wilfried Wending, Yvan Etienne, Tashi Ko, Pierre Belouin, Jérôme Poret, Philippe Zunino, Marcello Aguirre, Anne Roquigny, Pierre André Arcand, Jean Jacques Lebel, Charles Pennequin, Chloé Delaume, Raphaël Charpentié, Gaël Angelis, Cédric Pigot, Michel Collet, Valentine Verhaeghe, Matthieu Messagier, Louis Ucciani, Hervé Binet, Ivan Chabanaud, Sylvain Courtoux, Erik Minkkinen, Emmanuel During, Antoine Boute, Lucille Calmel, Philippe Boisnard, Gabin Noir, Philip Griffths, Thierry Théolier, Gomang’s Tibetan Monks, Lin Chiwei, Gigacircus, Michaël Sellam, Nicolas Boulard, Philippe Lepeut, Hellekin, Philippe Simon, Aymeric de Tapol, François Martig… Il collabore régulièrement avec le Collectif_MU, en tant que commissaire invité pour le projet European Sound Delta en 2008 ou en tant qu ’ a rtiste sonore et compositeur. 14 Il vit et travaille à Paris. Gunkanjima Gunkanjima, équipe franco-japonaise, vous invite à un voyage imaginaire, aux confins de l’incroyable histoire de l’île d’Hashima, surnommée Gunkanjima "le navire de guerre", pour un concert saississant, envoûtant jusqu'au dernier son. Gunkanjima, située sur la côte occidentale du Japon, est inhabitée depuis 1973 et interdite aux visiteurs trop curieux jusqu’en 2009. Un cimetière de béton ouvert à tous les vents, déserté par ses habitants sans travail à la fermeture de ses mines de charbon. Chacun pourra en déduire que la musique de Gunkanjima est plutôt sans concession, vibrante de pulsions vitales. Ce qui est le cas. Ce projet mené avec force par Gilles Laval se fraie un chemin inusité entre musique écrite et improvisée. Distribution Gilles Laval (direction artistique, guitare) Takumi Fukushima (violon, voix) Yoko Higashi (voix, machines) Laurent Grappe (électroacoustique, ordinateur) Yuko Oshima (batterie, percussions) Marc Siffert (basse, Contrebasse) Emmanuel Gilot (Son) Richard Pinhas Richard Pinhas a développé, avec Heldon et ses albums solo, un style très personnel, influencé par Robert Fripp et Brian Eno. Son approche de la création musicale a toujours été étroitement liée aux champs philosophiques et littéraires, notamment la science-fiction. Son parcours extrêmement cohérent évoque la Cosmic Music allemande autrement appelée "Krautrock". Au lycée, autour de Mai 68, il s'intéresse au blues et se joint à Blues Convention où joue également Klaus Blasquiz. Avec ce dernier, il quitte le groupe pour fonder l'éphémère Stuff, avant que Blasquiz ne rejoigne Magma1. Par la suite, Pinhas commence des études de philosophie à la Sorbonne et, parallèlement, fonde le groupe Schizo1. Le groupe enregistre un single en 1972 et se dissout la même année, alors que Pinhas souhaite se consacrer à sa thèse de philosophie. Le groupe avait autoproduit le 45 tours demeuré célèbre intitulé « Le Voyageur / Torcol » où l'on peut entendre le philosophe Gilles Deleuze (dont la pensée a eu une influence considérable sur Pinhas qui avait suivi ses cours2) réciter des textes de Nietzsche. Pinhas se consacre alors à ses activités universitaires et soutient une thèse de doctorat intitulée « Le rapport entre la schizoanalyse et la science-fiction » sous la direction de Jean-François Lyotard. 15 En 1973, il rencontre pour la première fois l'écrivain de science fiction Norman Spinrad à Los Angeles. Ce dernier le présente à son confrère Philip K. Dick que Pinhas interviewe pour le magazine Actuel. En 1974, le groupe de rock électronique Heldon est créé, son nom est emprunté à la cité Heldon, tirée d'un roman de Norman Spinrad, Rêve de fer1. Comme pour Schizo, c'est la formation qui produit elle-même ses nombreux enregistrements sur son propre label, Disjuncta, un des premiers labels indépendants1. Après une compilation regroupant différents extraits de ses travaux précédents seul ou avec Heldon, Richard Pinhas, à court d'inspiration, refusant de se répéter, fait volontairement une interruption de 10 ans, entre "L'Éthique" (1982) et "Dww" (1992). Après son retour discret durant les années 1990, il collabore avec plusieurs personnalités comme Pascal Comelade, Mark Jenkins, Peter Frohmader ou John Livengood (ex-Red Noise et Spacecraft) pour "Cyborg sally" disque fortement influencé par Nine Inch Nails et il lance Schizotrope, projet avec Maurice G. Dantec (auquel participe aussi Norman Spinrad) de rencontre entre des lectures de textes de Gilles Deleuze et une musique qu'ils qualifient de "Metatronic". 2000 voit paraître "Only chaos is real" album définitif de l'ultime renaissance du groupe Heldon dans une nouvelle mouture à laquelle participe Maurice G. Dantec, Norman Spinrad, Antoine Paganotti, Olivier Manchion (bassiste du groupe Ulan Bator), David Korn mais aussi des anciens revenus pour célébrer la dernière réincarnation du projet comme Alain Bellaïche et Georges Grunblatt ou des proches comme Bernard Paganotti et Benoît Widemann tous deux anciens membres de Magma. À noter qu'après avoir déjà participé à l'album "De l'un et du multiple" le fils de Richard, Duncan Nilsson, apparait aussi sur un titre de cet album, le très rock'n roll "Holy Dolly". En 2001 il publie son premier livre "Les larmes de Nietzsche" chez Flammarion sous-titré Deleuze et la musique avec une préface de Maurice G. Dantec (qui est d'ailleurs un écrivain qualifié par certains détracteurs et certains laudateurs comme « réactionnaire », défend ouvertement le rétablissement de la peine de mort au Canada, et George W. Bush dans sa défense du « monde libre » face au « terrorisme de l'islam radical ».) SONORITES Il a collaboré à plusieurs revues dont Interférences et Cancer !. En 2000, il participe aux Rencontres Trans Musicales et, en 2004, au NEARfest. Il héberge www.webdeleuze.com, le principal site consacré à Gilles Deleuze où plusieurs de ses cours sont téléchargeables. Son dernier disque, "Keio line", est sorti en 2008 et concrétise une collaboration avec le musicien bruitiste japonais Masami Akita, plus connu sous le pseudonyme de Merzbow. Partenaires du festival 16 Ils nous soutiennent Direction Régionale des Affaires Culturelles de Languedoc-Roussillon, Conseil Régional Languedoc-Roussillon, Conseil Général de l’Hérault, SPEDIDAM, Ville de Montpellier, Réseaux en scène, Montpellier agglomération, SACEM, l’ONDA. Ils nous soutiennent et nous accueillent Ecole Supérieure des Beaux Arts Montpellier Agglomération, Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon, La Chapelle, Aperto espace d’art. ‘ SONORITES Ils nous diffusent ARTE Radio, Divergence FM, Radio Pays d'Hérault, France Musique, Radio FM PLUS, Radio Terra One, Revue et corrigée, Mouvement. Collaboration Avec Le Festival ActOral, Marseille.