L`ART AU LYCÉE - FRAC Auvergne

L’ART AU LYCÉE
ŒUVRES DE LA COLLECTION DU FRAC AUVERGNE
Claire Tabouret, Les Filles de la forêt, 2013. Collection FRAC Auvergne
Septembre 2016 - Mai 2017
LE GESTE DE LA COULEUR
Marian BREEDVELD - Marc DEVADE - Valérie FAVRE
Al MARTIN - Loredana SPERINI
Marc Devade, Sans titre, 1976. Collection FRAC Auvergne
Dans son récit autobiographique Regards sur le passé (1913), Vassily Kandinsky constate la naissance des
couleurs à leur vie autonome dès la sortie du tube : "L’expérience que je vécus en voyant la couleur sortir
du tube, je la fais encore aujourd’hui. [...] Ces êtres étranges que l’on nomme couleurs venaient l’un après
l’autre, vivant en soi et pour soi, autonomes et dotés de qualités à leur future vie autonome et à chaque
instant prêts à se plier librement à des nouvelles combinaisons, à se mêler les uns aux autres, et à créer une
infinité de mondes nouveaux."
Le geste de la couleur revient sur la manière dont la couleur est devenue cet "être autonome", libérée de
toute volonté de reproduction du réel ; n’étant plus une matière qui doit prendre forme mais étant ellemême forme. Ainsi, c’est en refusant d’intervenir sur la surface de leurs oeuvres que Valérie Favre et Marc
Devade laissent la couleur - pareille à un mouvement - suivre son rythme propre, ses vibrations, ses pauses.
Pour les autres artistes de cette exposition, c’est au contraire en dosant, expérimentant leur technique
qu’ils éprouvent le geste de la couleur. Loredana Sperini renoue avec la tradition ancestrale de la peinture
à l’encaustique de laquelle se dégage un jeu subtil entre lumière et couleur. Quand à Al Martin et Marian
Breedveld, leurs gestes répétés dans le temps accompagnent la couleur dans ses variations.
Loin de toute figuration, les artistes de cette exposition disent le plaisir qui est le leur dans ce rapport
particulier qu’ils entretiennent à la couleur - ce "désir de couleur" éprouvé pour reprendre les mots de
l’artiste Marc Devade à qui le titre de cette exposition est également emprunté.
> Programmation "Le geste de la couleur"
- Du 15 novembre au 13 décembre 2016 au lycée Le Sacré Cœur à Yssingeaux
- Du 19 janvier au 17 février 2017 au lycée Ste-Marie à Riom
ENTRÉE EN MATIÈRE
Philippe COGNÉE - Daniel DEZEUZE - François DUFRÊNE
Denis LAGET - Eric PROVENCHÈRE - Anne-Marie ROGNON - Nils UDO
Nils Udo, Sans titre (Auvergne), 2000. Collection FRAC Auvergne
Triturée, malaxée, chauffée, assemblée, déchirée ou encore déplacée, la matière est sans cesse transformée
sous les doigts de l’artiste. Il s’agit pour lui de mettre au point des processus de transformation afin que son
œuvre reflète au plus juste sa pensée esthétique et artistique.
Entrée en matière montre toute la richesse de ces transformations ainsi que la grande diversité des matériaux
utilisés aujourd’hui par les artistes.
Chez Denis Laget, l’excès de matière révèle la qualité organique de sa peinture tandis que chez Philippe
Cognée son utilisation particulière de la peinture à la cire, chauffée puis écrasée, offre à voir une surface
devenue poreuse et glacée. La douceur des couleurs est révélée dans les œuvres d’Eric Provenchère - où
pastel gras et bâtons d’huile sont écrasés sur de simples morceaux de cagettes en bois - et celle de François
Dufrêne qui déchire minutieusement des morceaux d’affiches arrachées aux murs de la ville.
Cette dernière pratique rappelle que sortir de l’atelier a été le moyen pour les artistes de renouveler les
matières traditionnellement employées dans la création artistique. Un vieux sac en cuir trouvé par hasard
au cours d’une promenade par Daniel Dezeuze puis assemblé sur une branche de bambou devient le point
de départ à un travail de sculpture très délicat. Même sensibilité chez Nils Udo qui trouve dans la nature les
matières naturelles (ici de la mousse végétale) pour l’assemblage de ses constructions si légères.
Entrée en matière offre la possibilité au spectateur d’une expérience directe de la matière, d’observer au plus
près les effets sensibles produits par ces processus de transformation et de se confronter à la physicalité des
œuvres comme devant «ce paysage de tendresse pour liliputiens» qu’Anne-Marie Rognon a imaginé pour
nous.
> Programmation "Entrée en matière"
- Du 17 novembre au 16 décembre 2016 au lycée Lafayette à Brioude
ESPACES SENSIBLES
Philippe COGNÉE - Stéphane COUTURIER - Maude MARIS
PLATINO - Georges ROUSSE
Maude Maris, Ruines, 2012. Collection FRAC Auvergne
Parler d’architecture c’est parler de lumière, de couleurs, de formes, de volumes, de matière.
Autant de préoccupations qui ne sont pas éloignées de celles d’un peintre ou d’un photographe - analogie
d’autant plus évidente dans le cas de cette exposition consacrée à la représentation d’espaces.
Véritable architecte de son oeuvre, l’artiste construit un espace - celui de sa toile ou de sa photograhie
-, réfléchit aux rythmes de sa composition, prend en compte les effets sensibles de la lumière, cherche à
mesurer de quelle manière les volumes, les couleurs s’harmonisent.
Espaces sensibles revient sur cette mise en abyme et sur ces questions engagées par les artistes qui cherchent à
appréhender l’architecture autrement, saisie ici autant dans sa monumentalité (celle des grandes métropoles
pour Philippe Cognée ou Stéphane Couturier) que dans des espaces plus intimes (Platino, Georges Rousse)
ou encore dans des espaces mis en scène de manière illusionniste (Maude Maris).
Mais parler d’architecture c’est aussi s’interroger sur la manière dont un espace est parcouru, expérimenté,
ressenti. Devant ces représentations de volumes en deux dimensions, le spectateur chemine dans l’espace
du tableau. Son corps est naturellement sollicité par ces grands formats choisis volontairement. Son oeil
dérive à la surface, son corps se confronte à l’étendue picturale ou photographique jusqu’à ce qu’il finisse
par être physiquement intégré à l’un des espaces représentés ici, celui du territoire intime de l’artiste Platino.
> Programmation "Espaces sensibles"
- Du 17 janvier au 16 février 2017 à la cité scolaire Albert Londres à Cusset
LA FABRIQUE DE L’IMAGE
Martine ABALLÉA - Anne-Sophie EMARD - Agnès GEOFFRAY
Marc LE MENÉ - Georges ROUSSE
Anne-Sophie Emard, Sanctuaire (Biodôme), 2003. Collection FRAC Auvergne
Envisager le réel avec une certaine poésie ou au contraire en souligner son étrangeté... C’est à cela qu’invitent
les œuvres présentées dans cette exposition. Ici, le réel est semblable à une matière que les artistes manipulent
à l’envi et avec laquelle il devient possible de surprendre, d’inquiéter, d’émerveiller. Chacune des œuvres
donne à voir une réalité transformée sans qu’il soit toujours possible de savoir ce qu’il en est exactement.
Que regardons-nous finalement quand nous nous trouvons face à ce paysage photographié par AnneSophie-Emard - paysage qui semble avoir été préservé de toute présence humaine - ou devant cette scène
insolite créée par Marc Le Mené ? Qui est ce "méchant architecte" dont parle Martine Aballéa dans son
œuvre ? Comment envisager les photographies d’Agnès Geoffray desquelles se dégage un profond sentiment
de malaise ? Et de quelle manière le mot «Rêve» flotte dans cette architecture rococo photographiée par
Georges Rousse ?
Toutes les réponses à ces questions sont là, sous nos yeux, se dissimulant parfois, affleurant souvent à la
surface des œuvres. C’est avant tout à une extrême vigilance que nous invite cette exposition. Parvenir à
distinguer ce que nous croyons percevoir de l’œuvre de l’œuvre elle-même, à dissocier la réalité du simple
sentiment de réalité. La fabrique de l’image nous amène à nous méfier de la banalité des images et du réel,
propos qui - espérons-le - trouvera un écho favorable dans le contexte pédagogique de cette exposition.
> Programmation "La fabrique de l’image"
- Du 13 octobre au 8 décembre 2016 au lycée Pierre-Joël Bonté à Riom
- Du 16 janvier au 17 février 2017 au lycée Louis Pasteur à Lempdes
- Du 14 mars au 13 avril 2017 au lycée de Neuvy à Moulins
ANATOMIES
AZIZ+CUCHER - Frédéric CASTALDI - Roland FLEXNER
Pierre GONNORD - Rémy JACQUIER - David LYNCH
Aziz+Cucher, Mike, 1994. Collection FRAC Auvergne
Dans la Grèce ancienne, les récits racontent que le premier portrait du monde aurait été dessiné par une
jeune potière de Corinthe. Amoureuse d’un homme qui devait partir pour un lointain voyage, elle dessina au
charbon sur le mur de la chambre le profil du jeune homme grâce à l’ombre projetée par une lampe. La jeune
fille tentait de fixer à jamais le souvenir de son bien-aimé en marquant l’empreinte de son passage. Mythe
ou véritable histoire des origines de la peinture, ce récit nous montre à quel point la figure humaine est très
tôt ancrée dans la culture occidentale.
L’exposition Anatomies montre de quelle manière cette question est toujours très présente dans la création
contemporaine. Mais les artistes ont aujourd’hui bouleversé les codes de représentation traditionnels
utilisant la figure humaine pour évoquer des préoccupations étroitement liées à leur époque : critique de la
dictature de l’apparence (Frédéric Castaldi), quête de l’individualité (Aziz+Cucher), relation à l’autre (Pierre
Gonnord, David Lynch).
Mais c’est aussi du corps de l’artiste dont il est question dans cette exposition. Loin de toute figuration,
celui-ci peut se révéler dans les traces, les empreintes laissées à la surface des œuvres au moment de leur
réalisation, véritable écho de l’implication du corps de l’artiste à l’œuvre.
> Programmation "Anatomies"
- Du 16 mars au 14 avril 2017 au lycée agricole de St-Gervais d’Auvergne
Les Fonds Régionaux d’Art Contemporain (FRAC), créés au début des années 80, sont des institutions dotées
de trois missions essentielles.
La première consiste à constituer des collections d’œuvres d’art représentatives de la création contemporaine
de ces 50 dernières années. La seconde est une mission de diffusion de ces collections sous forme
d’expositions, tant dans les régions d’implantation des FRAC respectifs qu’ailleurs en France et à l’étranger.
Enfin, la troisième raison d’être de ces institutions est d’œuvrer pour une meilleure sensibilisation des publics
à l’art de notre époque.
Le FRAC Auvergne a choisi dès le départ d’orienter sa collection vers le domaine pictural, se dotant ainsi
d’une identité tout à fait spécifique dans le paysage culturel français. Aujourd’hui composée de plus de 700
œuvres, cette collection circule chaque année en région Auvergne et ailleurs, à raison de 20 expositions
annuelles.
Le FRAC Auvergne bénéficie du soutien du Conseil Régional Auvergne Rhône Alpes et du Ministère de la
Culture – Direction Régionale des Affaires Culturelles Auvergne Rhône Alpes. Il est également soutenu, pour
l’Art dans les Lycées, par le Rectorat.
CONTACTS LYCÉES
La fabrique de l’image
> Lycée Pierre-Joël Bonté, Riom. Du 13 octobre au 8 décembre 2016 (dans le cadre de l’EROA)
Contact : Aude Accard, professeur documentaliste
Delphine Trapenat, professeur d’arts appliqués
> Lycée Louis Pasteur, Lempdes. Du 16 janvier au 17 février 2017
Contact : Christine Philippon, professeur d’éducation socio-culturel
> Lycée agricole de Neuvy, Moulins. Du 14 mars au 13 avril 2017
Contact : Laure Chervier, professeur d’éducation socio-culturel
Le geste de la couleur
> Lycée le Sacré Cœur, Yssingeaux. Du 15 novembre au 13 décembre 2016
Contact : Charles Pouderoux, professeur d’arts plastiques
> Lycée Sainte-Marie, Riom. Du 17 janvier au 16 février 2017
Contact : Sylvie Lebon, professeur d’arts plastiques
Entrée en matière
> Lycée Lafayette, Brioude. Du 17 novembre au 16 décembre 2016
Contact : Joëlle Pouységur, professeur d’arts plastiques
Espaces sensibles
> Cité scolaire Albert Londres, Cusset. Du 17 janvier au 16 février 2017
Contact : Caroline Roux, professeur d’arts plastiques
Marie-Helène Libercier, professeur documentaliste
Anatomies
> Lycée agricole de St-Gervais d’Auvergne. Du 16 mars au 14 avril 2017
Contact : Stéphanie Herbaud, professeur documentaliste
PROGRAMMATION FRAC 2016-2017
FRAC Auvergne
6 rue du Terrail
63000 Clermont-Ferrand
Ilse D’Hollander
Du 8 octobre au 30 décembre 2016
Pierre Gonnord
Du 14 janvier au 26 mars 2017
Gregory Crewdson
Du 8 avril au 18 juin 2017
Expositions hors les murs
Photographies Collections du FRAC Auvergne et du Centre national des arts plastiques
Michel Campeau - Stéphane Couturier - Thomas Demand - Rineke Dijkstra - Geert Goiris
Nan Goldin - Pierre Gonnord - Pascal Kern - Manuela Marques - Éric Poitevin - Zineb Sedira
Vincent J. Stoker - Yuri Kozyrev - Jeanloup Sieff - Patrick Tosani - Hocine Zaourar
Musée d’art et d’archéologie d’Aurillac - Jusqu’au 29 octobre 2016
Autres expositions pédagogiques
> Lycée Godefroy de Bouillon, Clermont-Ferrand. Du 10 novembre au 14 décembre 2016
Contact : Patrice Leray, professeur d’arts plastiques
> Lycée Jean Monnet, Yzeure. Du 22 novembre 2016 au 13 mars 2017 (dans le cadre du jumelage)
Contact : Jocelyne Chassin, professeur documentaliste
> Lycée René Descartes, Cournon. Du 31 janvier au 24 mars 2017 (dans le cadre du jumelage)
Contact : Jean-Claude Guerrero et Bernard Gonzales, professeurs d’arts plastiques
> Lycée Blaise Pascal, Ambert. Du 9 mars au 2 mai 2017 (dans le cadre de l’EROA)
Contact : Marc Listrat, professeur d’arts plastiques
INFORMATIONS PRATIQUES
FRAC Administration
1 rue Barbançon
63000 Clermont-Ferrand
Tél. : 04.73.90.5000
[email protected]
Site internet : www.fracauvergne.com
FRAC Salle d’exposition
6 rue du Terrail
63000 Clermont-Ferrand
Tél. : 04 73.90.5000
Ouverture :
- de 14 h à 18 h du mardi au samedi
- de 15 h à 18 h le dimanche
- fermeture les jours fériés
Entrée libre
Contact pour les scolaires
Laure Forlay, chargée des publics au FRAC Auvergne
04.73.74.66.20 ou par mail à : [email protected]
Patrice Leray, Professeur correspondant culturel
[email protected]
Ce document est disponible en téléchargement sur le site du FRAC Auvergne :
www.fracauvergne.com
et sur le site du rectorat de l’académie à l’adresse suivante :
http://www3.ac-clermont.fr/pedago/arts/ressources.htm