Le ciel est d`un gris Le ciel est d`un gris qui m`enchante

Le ciel est d’un gris qui m’enchante
Se gardant d’être un réquisitoire écologico-moraliste,
Le ciel est d’un gris qui m’enchante est une fresque
animée en hommage à l’eau. Un eaummage.
Une fresque plutôt visuelle, parfois textuelle, tantôt
burlesque, tantôt épique, finalement poétique.
L’eau c’est la vie, nous le savons tous. Mais le savons-nous suffisamment ?
Pour mieux nous en persuader, nous avons
passé plus d’une année à ausculter, par de
nombreuses improvisations, ce que l’eau
évoquait pour chacun d’entre nous.
Ainsi s’est constituée peu à peu la trame de
notre spectacle.
Comme souvent dans notre compagnie, nous ne partons pas de concepts et
encore moins de littérature pour faire théâtre. Nous faisons le pari que le corps de
l’acteur mis en jeu peut à lui seul s’appeler théâtre. Que l’acteur en jeu devienne
auteur. Même si, çà et là, nous consentons volontiers à inviter du texte et de la
musique pour appuyer notre propos.gfffgffbgfbgfbggfhbgfrtfreteferfrfrfrefrfrfrfrf
Les six acteurs amateurs présents sur le plateau sont tous issus d’une longue
formation au jeu de l’acteur telle qu’elle est proposée à Gest. Tous sont d’ailleurs
encore en formation, même après avoir joué dans plusieurs spectacles, dont les
premiers ont vu le jour en 1989 : Douze pieds s’y poussent et Humph tra à
quatre (1989) Le petit chaperon rouge (1991) La cruche (1995) J.B in the box et
Tres gouyates (1997) L’homme! (1999) A bâtons rompus (2001) Pas si simple
de s’asseoir!!!! (2006) et aujourd’hui Le ciel est d’un gris qui m’enchante ont
tous été issus de l’imagination des acteurs, de nombreuses improvisations qui
constituent la matière première de notre travail. Ce qui pourrait être résumé par
cette phrase de Charles Dullin « Nos réalisations ne seront que la mise en pratique
de nos recherches immédiates ».
Avec :
Céline Dupont
Sylvie Gaviot
Isabelle Guillet
Charles Lallemand
Gilbert Marmey
Monique Salord
Lumière : Noël Kébir
Son : François Montagne
Mis en scène par François Gibut
Certains costumes de ce spectacle ont été réalisés par l’atelier couture du Théâtre municipal de la
ville de Grenoble.
Les acteurs de ce spectacle ont tous été formés par François Gibut.
Il est professeur d’éducation physique lorsqu’il étudie le mime moderne avec l’école de Mime
corporel dramatique de Paris et le Théâtre du Mouvement (Paris) de 1980 à 1992 (Cette école
et cette compagnie sont étroitement liées à l’enseignement d’Etienne Decroux -1898/1991- qui
fut le fondateur du mime moderne et consacra toute sa vie à édifier et enseigner cet art)
Depuis 1995, il suit une longue formation d’anatomie et d’analyse du mouvement (Le Geste
anatomique®) avec Blandine Calais-Germain, professeur de danse et kinésithérapeute. En
juillet 2006, il entre dans son équipe pédagogique pour le stage La Marche humaine.
En 1993, il crée Gest, structure de formation corporelle (théâtre, danse, anatomie), puis la
compagnie théâtrale Douze pieds s’y poussent en 1999. Il en est respectivement le directeur
artistique et le metteur en scène.
Depuis 1986, il propose à Grenoble des cours et des stages et élabore une pédagogie intitulé
Apprendre par corps, visant à restituer au jeu de l’acteur son implication corporelle.
Il met en scène des pièces où le geste demeure la préoccupation essentielle, sans toutefois
exclure le texte.
1989 : Douze pieds s’y poussent, pièce gestuelle pour 6 acteurs amateurs
1989 : Humph tra à quatre, pièce gestuelle pour 4 acteurs amateurs
1991 : Le petit chaperon rouge, pièce gestuelle pour 4 acteurs amateurs
1995 : La cruche, adaptation d’un conte de Bernard B. Dadié pour un acteur
1997 : J.B in the box, pièce gestuelle pour un acteur amateur et un pianiste pro.
1997 : Tres gouyates, pièce gestuelle et vocale pour 3 actrices amateurs
1999 : L’homme ! , pièce gestuelle et textuelle pour 7 acteurs amateurs
2000 : Le ciel de Drancy est d’un bleu qui m’enchante adaptation professionnelle de « les
lettres de Louise Jacobson » pour une actrice professionnelle
2001 : Du vin en bouche et à l’oreille, parcours de dégustation de vins par un œnologue,
caviste ou vigneron avec interventions d’acteurs, chanteurs et accordéoniste.
2002 : Ά bâtons rompus, pièce gestuelle pour 6 acteurs amateurs et 6 bâtons
2003 : La controverse de Valladolid de Jean-Claude Carrière
Spectacle professionnel et amateur joué de 2003 à 2006 (60 représentations).
2003 : Il est sollicité par la Festival de Théâtre européen de Grenoble, pour un stage sur le
thème de la marche de l’acteur : L’acteur vient toujours à pied
2006 : Pas si simple de s’asseoir ! ! ! ! Pièce gestuelle pour 4 actrices amateurs et 4 chaises.
2008 : Il est sollicité pour la direction gestuelle du conte musical La petite Juju, écrit, mise en
scène et joué par la conteuse Angélina Galvani(conteuse) et Remy Auclair (contrebassiste). Joué
au festival off d’Avignon 2010 et Festival des Arts du Récit en Isère.
2010 : Apprendre par corps prendra la forme d’un stage professionnel de 120H, en
partenariat avec l’Heure Bleue de st Martin d’Hères.
2011 : Il est à nouveau sollicité par la conteuse Angélina Galvani pour la direction gestuelle du
conte musical Le papa/maman (festival des Arts du Récit en Isère 2012)
Prochainement : Las gojatas !!! , pièce gestuelle et vocale pour trois actrices
professionnelles.
Des créations collectives gestuelles issues de l’improvisation, des adaptations de
conte ou lettres de prison, un texte de théâtre, des soirées autour de la
gastronomie et spectacle vivant : François Gibut prouve ici sa faculté à varier les
aventures avec des professionnels du théâtre, de la danse ou de la musique, mais
aussi et surtout avec ses élèves amateurs avec qui il crée des pièces audacieuses
et inventives, souvent à partir de trois fois rien.
Sa longue expérience de la pédagogie et de la direction d’acteurs le conduit tout
naturellement à proposer un projet complet de formation professionnelle
d’acteur, soumis aux collectivités locales et territoriales en 2001. Ce projet
s’inscrit dans une démarche corporelle comme composante de base à la formation
de l’acteur.
L’art du théâtre pourrait bien être un art de reconsidérer le monde.
L’acteur examine le temps et l’espace, à la loupe.
Il doit s’avancer sur la scène comme dans la neige fraîchement tombée qui a chamboulé l’air du temps.
Il doit s’avancer lentement dans cette neige, considérant minutieusement chaque chose,
à l’affût, ébloui par l’incommensurable retentissement de chaque nouveau pas.
A ce titre, le jeu de l’acteur tient à la fois du prédateur et de la proie.
Je veux dire par là que le théâtre devrait être beaucoup plus un rapport organique
qu’intellectuel au monde, à la vie.
C’est à ce prix que l’acteur pourra insuffler de la vie dans ce monde enfin reconsidéré
François Gibut
Gest, qu’es aco ?
L’ A S S O C I A T I O N G E S T
Elle a été créée en 1993, à l’initiative de François Gibut et de quelques autres enseignants du
monde de l’éducation physique et du théâtre, dans le but de mener une réflexion et des
actions sur le rôle du corps dans l’apprentissage en général. Au fil du temps, les orientations
sont devenues de plus en plus théâtrales, sans toutefois abandonner l’idée de départ.
GEST, C’EST DONC
De la formation théâtrale pour amateurs et professionnels, des cours de stretching et
d’anatomie, des spectacles et des soirées autour du spectacle vivant, de la gastronomie et de
la fête.
Gest abrite la compagnie théâtrale « Douze pieds s’y poussent »
Gest, c’est surtout
Une équipe de bénévoles élus en assemblée générale, gestionnaires et porteurs de projets.
Une équipe professionnelle composée de :
-
un responsable artistique, metteur en scène, directeur d’acteurs, professeur de théâtre
et d’éducation physique.
une professionnelle de la communication
d’autres professionnels participent aux différentes réalisations : acteurs, danseurs,
musiciens, costumiers, créateurs lumière, historien etc…
LES PROJETS DE GEST
-
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Soutenir les créations de la compagnie Douze pieds s’y poussent.
Faire travailler des jeunes artistes professionnels du spectacle vivant, soit dans des
créations professionnelles, soit dans des spectacles mixtes (amateurs, professionnels).
Proposer à ces jeunes artistes des conditions de travail et contrats respectueux de leur
statut.
Rester une structure de formation et de création de spectacles pour les acteurs
amateurs.
Mettre en place une formation continue pour les artistes professionnels du spectacle
vivant avec agrément de l’A.F.D.A.S : Apprendre par corps.
Proposer encore et toujours des rendez-vous festifs et gastronomiques autour du
spectacle vivant.
Développer les aspects formation au mouvement à travers des cours et des stages de
gymnastique, d’anatomie et d’analyse du mouvement.
Rester une association digne de ce nom.