dossier richement illustré

à partir de l’œuvre célèbre
de ARIEL RAMÍREZ
et de pièces religieuses
du baroque sud-américain
Ensemble La Chimera
Direction : EDUARDO EGÜEZ
Solistes
LUIS RIGOU
BARBARA KUSA
LA MISA CRIOLLA
Misa de Indios
En accord logique avec le concept de Early Fusion des précédentes
réalisations de La Chimera, leur nouveau projet Misa de Indios
combine la musique ancienne et moderne d’Amérique du Sud.
Il s’agiît une Grande Messe combinant la célèbre «Misa Criolla»
du compositeur argentin Ariel Ramirez avec diverses pièces
religieuses du baroque colonial sud-américain en langue native
quechua.
Le support musicologique est fournis par le musicologue bolivien
Piotr Nawrot, actuel directeur artistique du «Festival de musique
ancienne de Chiquitos», en Bolivie.
Des projections vidéo créées par Diego Pittaluga ajoutent un
décor visuel en fond de scène avec une poésie décalée.
La Misa Criolla d’Ariel Ramirez est une messe musicale (avec Kyrie,
Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei), célèbre dans le monde entier.
Elle est jouée régulièrement par des centaines de chœurs
amateurs et professionnels dans plusieurs pays.
A PROPOS DE LA MISA CRIOLLA
de Ariel Ramírez
En 1964, La Misa Criolla a marqué le début d’une période de
haute productivité musicale pour Ariel Ramirez qui a également
composé Navidad Nuestra (1964), La Peregrinación (1964); Los
Caudillos (1965); Mujeres Argentinas (1969), et Alfonsina y el
Mar (1969), tous produits en collaboration avec l’écrivain Félix
Luna. La Misa Criolla et Alfonsina y el Mar sont probablement ses
meilleures compositions connues.
La Misa Criolla a été une des premières messes non-latines après
le ConcileVatican II.
«La Misa Criolla a vendu
plus de 20 millions d’albums
dans le monde.»
Le Washington Post décrit la Misa Criolla comme «une prouesse
artistique, combinant texte espagnol et rythmes et intruments
indigènes». Elle a conduit à des ventes de millions d’albums à
l’international.
Ramírez a une fois déclaré au Jerusalem Post que la Misa Criolla a
été inspirée par une visite en Allemagne après la Seconde Guerre
mondiale. A cette occasion, il a eu une rencontre avec un groupe
de religieuses qui l’a amené à envisager d’écrire «une pièce
spirituelle». Ce qui allait devenir le Misa Criolla.
La Misa, une messe pour solistes, homme ou femme, chœur et
orchestre, est basée sur les genres folkloriques tels que la
chacarera, carnavalito et estilo pampeano, avec des influences et
des instruments des Andes.
Il est aussi l’une des premières messes qui seront célébrées dans
une langue moderne, après la levée de leur interdiction par le
Concile Vatican II. Ramírez a écrit la pièce en 1963-1964 et elle a
été enregistrée en 1964 par Philips Records, dirigée par Ramírez
lui-même avec Los Fronterizos, interprètes de renom en amérique
latine.
Elle n’a pas été exécutée publiquement jusqu’en 1967 à
Düsseldorf, en Allemagne, au cours d’une tournée européenne qui
a finalement amené Ariel Ramírez devant le pape Paul VI. Sa
Messe pour la paix et la justice (1981) est très célèbre. De même
célébrité sont les enregistrements avec les voix solistes de George
Dalaras (1989), José Carreras (1990), et Mercedes Sosa (1999).
Plácido Domingo a enregistré le Kyrie (à savoir, le premier
mouvement de la Misa) avec Dominic Miller à la guitare (2003).
LES ARTISTES
Ensemble La Chimera
«Mélanger les genres, c’est
une expérience qui vit
par la force d’un projet
et la conviction de ses
protagonistes.»
Fondé par Sabina Colonna Preti en 2001 l’ensemble La Chimera
est une formation à géométrie variable composée d’artistes de
renom international. L’ activité de La Chimera se concentre sur la
création de projets originaux où convergent diverses formes d’art
avec un intérêt particulier pour les liens entre le monde ancien et
le monde moderne, ce que Eduardo Egüez, directeur artistique de
La Chimera, appelle Early Fusion.
Toute forme d’art naît d’une fusion, c’est pourquoi Early Fusion
ouvre la porte à la musique sans frontières, et invite les
instruments dits «anciens» (comme par exemple les violes de
gambe, les luths, les cornets, les dulcianes) à participer à un
répertoire qui se trouve au-delà du domaine qu’on imaginait
jusqu’à présent être le leur, et dans le même temps amène les
instruments d’aujourd’hui à se promener et improviser sur les
pages les plus belles de la musique «ancienne».
La première réalisation de La Chimera, Buenos Aires Madrigal a
fait l’objet d’un enregistrement CD dans la série Early Fusion (m.a
recordings), très bien accueilli par la critique internationale. A sa
création, aux Bouffes du Nord (Paris), le spectacle a remporté un
immense succès.
Dans son deuxième projet, Tonos y Tonadas, La Chimera mêle des
éléments musicaux et littéraires du Baroque espagnol au Folklore
latino-américain actuel.
Pour leur troisième projet La Voce di Orfeo, et la sortie d’un
album CD chez le label français Naïve, l’ensemble, en petite
formation, rend hommage au ténor italien Francesco Rasi,
l’Orphée de la célèbre opéra de Claudio Monteverdi. Le
programme raconte les vicissitudes du dieu Amour en trois actes.
« Amor che deggio far » ou l’amour heureux ;
« Vedro il mio sol » ou l’amour concret, come celui d’Orphee et
Euridice, et « Vattene pur crudel » ou l’amour cruel.
Le quatrième opus de La Chimera est Odisea Negra : El mar de las
Memorias, parcourt l’imaginaire de l’Amérique centrale noire
depuis ses origines jusqu’à nos jours en passant par de nombreux
styles musicaux qui caractérisent ledit imaginaire, des «negrillas»
polyphoniques du XVIe siècle à la habanera, au son et au boléro
cubains ; de la jácara baroque au merengue et au joropo
vénézuéliens. CD chez Naïve.
La Misa Criolla - Misa de Indios est leur dernière réalisation.
www.la-chimera.net
LES ARTISTES
Eduardo Egüez (Argentine)
Luth, Théorbe, Direction
Né à Buenos Aires, Eduardo Egüez fait partie de la nouvelle
génération de luthistes argentins. Après avoir étudié la guitare
avec Miguel Angel Girollet et Eduardo Fernandez et la composition
à l’Université Catholique d’Argentine, il obtient en 1995 un
diplôme de luth dans la classe de Hopkinson Smith à la Schola
Cantorum de Bâle.
Il a donné de nombreux concerts en tant que soliste en Europe, en
Amérique latine, au Japon et en Australie, où tant la critique
spécialisée que le public l’accueillirent chaleureusement.
Eduardo Egüez a obtenu des prix dans les concours internationaux
suivants : «Promociones Musicales» (Buenos Aires, 1984), «Circulo
Guitarristico Argentino» Buenos Aires, 1984), «28ième Concours
International de Guitare» (Radio France, Paris, 1986), «V Concurso
Internacional de Guitarra» (Fundacion Jacinto Inocencio Guerrero
(Madrid, 1989).
En tant que professeur, Eduardo Egüez a donné de nombreux
cours et séminaires en Amérique Latine, en Europe, en Australie et
au Japon. Actuellement, il enseigne le luth et la basse continue à
l’Ecole Supérieure de Musique de Zürich (Suisse).
Parallèlement, il travaille comme continuiste accompagnant des
artistes tels que Jordi Savall, Gabriel Garrido, Manfred Krämer,
Paolo Pandolfo (Ensemble Labyrinto), Christophe Coin (Ensemble
Baroque de Limoges), Jean-Claude Malgoire (La Grande Ecurie et
la Chambre du Roy),Enrico Gatti (Aurora), Christophe Rousset (Les
Talens Lyriques), Rinaldo Alessandrini (Concerto Italiano), Café
Zimmermann, Les Sacqueboutiers de Toulouse, Philippe Pierlot,
Stylus Phantasticus, Emma Kirkby, RolfLislevand, Maria Cristina
Kiehr, Victor Torres, ...
www.eduardoeguez.com
LES ARTISTES
Luis Rigou (Argentine)
Soliste : Chant, flûtes
Né à Buenos Aires en 1961, il accomplit de longues études de flûte
traversière au Conservatoire National d’Argentine. Il apprend, en
autodidacte, les flûtes des Andes et le folklore musical SudAméricain. Il obtient très tôt prix et distinctions.
En 1988 et 1989, il participe à des tournées en Argentine avec le
groupe de Jaime Torres. En janvier 1989, il vient vivre en France.
Il se produit dans le monde entier avec le Cuarteto Cedron et avec
Eduardo Egüez dans le groupe Maíz, qu’il fonde en 1983.
En 1992, il enregistre sous le nom de Diego Modena la célèbre
série des “Ocarina” et obtient 57 disques d’or (14 millions
d’albums).
Il est le directeur artistique du disque “Pont de Mar Blava” de Lluis
Llach. En 1994, il crée pour les Francofolies un concert avec Nilda
Fernandez.
Il enregistre avec Jean Ferrat, “La complainte de Pablo Neruda”.
Il compose et interprète des musiques de films dont “Karim et
Sala” et le “Voleur d’enfants”.
En 1996, il est l’arrangeur et le flûtiste du “Cantique Spirituel ”
création de Vicente Pradal.
Il crée avec Gerardo Di Giusto, Javier Estrella le Trio Azul.
En 1997, il obtient avec Helene Arntzen, le Prix de la Fondation de
France au Festival de Biarritz.
En 1998 il est directeur artistique du disque “ Racó de Món ” de la
Cia. Electrica Dharma.,“ Germanias 2007 ” de Lluis Llach.
Arrangeur et interprète du “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” de
F. Gacia Lorca, musique de Vicente Pradal.
En 1999, auteur avec Gerardo Di Giusto de “El Arcangel”.
En 2000, Il participe comme chanteur à l’album “ Pelleas et
Melissande ” de Vicente Pradal et Pablo Neruda.
En 2001 il crée la société de production musicale et les studios
d’enregistrement Malambo, membres du TAC [Territoire Art &
Création].
Il est égalementle fondateur, avec Helene Arntzen, de l’association
culturelle Le Chant des Hommes, à Bois-Colombes.
LES ARTISTES
Barbara Kusa (Argentine)
Soliste : Chant - Soprano
Née en Argentine, diplômée en direction chorale à
l’UniversitéCatholique Argentine, Barbara Kusa commence en
1993 ses études de chant à Buenos Aires.
Elle s’installe en France en 2004 afin de se perfectionner dans le
répertoire de la musique ancienne avec Alex De Valera et de
clavecin et basse continue avec Hélène Dauphin à l’École
Nationale de Musique de Pantin où elle obtient son D.E.M. en
Musique Ancienne.
Elle poursuit ses études de chant avec Renata Parussel et Roland
Seiler à Würzburg en Allemagne.
Elle a participé à de nombreux stages avec Monique Zanetti, JeanClaude Malgoire, Max Von Hegmond et Jordi Savall entre autres.
Son répertoire va des œuvres de musique ancienne jusqu’à
l’avant-garde en passant par le lied, l’oratorio baroque, classique
et romantique.
Sur la scène baroque, elle a chanté comme soliste dans « Didon et
Énée » de Purcell, « L’Orfeo » de Monteverdi, « El Rapto de
Proserpina » de Coppola, « Les Indes Galantes » de Rameau, « Le
Bourgeois Gentilhomme » de Lully, « Castor et Pollux » de
Rameau, «L’incoronatione di Poppea « de Monteverdi.
Comme soliste d’oratorio, elle a interprété, les Cantates de
Buxtehude, les Cantates et La Passion selon St Jean de J. S. Bach,
le Requiem de Mozart, le Requiem Allemand de Brahms, le Te
Deum de Bruckner, le Requiem de Fauré, La création de Haydn
entre autres.
Actuellement, elle est sollicitée par des ensembles comme
L’Ensemble Elyma (Gabriel Garrido, Suisse) ; La Chimera (Eduardo
Eguez, Italie) ; Coral Cantiga (Josep Prats, Catalogne) ; Ensemble
Entheos (Benoit Damant), Ensemble Coulicam, Les Paladins
(Jérôme Correas), Canticum Novum (Emmanuel Bardon) et
Ensemble Cronexos (France).
Lors du premier concert de présentation à la Salle Jean Renoir de Bois-Colombes en décembre 2012, des projections
sur écran géant panoramique sont intervenues pendant le spectacle. Voici quelques unes d’entre-elles.
Lors du premier concert de présentation à la Salle Jean Renoir de Bois-Colombes en décembre 2012, des projections
sur écran géant panoramique sont intervenues pendant le spectacle. Voici quelques unes d’entre-elles.