Musique sous les toiles : Sans Images - Ville de Villiers-sur

Un peu d’histoire…
La musique de film ou Bande Originale de Film (BOF) est la
musique qui accompagne un film. On peut différencier deux
tendances :
la bande originale est écrite pour le film ;
des morceaux existants sont utilisés (exemple : musique des
films de Quentin Tarantino).
Nous allons plutôt nous intéresser à la première proposition.
Cinéma muet
On date généralement la naissance du cinéma à la première
projection publique donnée par les frères Lumière à la salle de
l’Eden de La Ciotat, le 21 septembre 1895.
Le cinéma étant muet, des pianistes improvisaient pendant
que le film était projeté sur l’écran pour, selon le mythe,
couvrir le bruit du projecteur. Mais il s’agissait en fait de
renforcer l’émotion véhiculée par les images.
La musique de film n’était à l’époque ni écrite, ni éditée ; de
plus elle était différente à chaque séance. En fonction de la
taille des salles, la musique pouvait être jouée par un pianiste
ou même par un orchestre. Les œuvres du répertoire classique
vont être également utilisées pour créer l’ambiance musicale
du film.
520 A. Camille SaintSaint-Saëns L’Assassinat du Duc de Guise in
Le Cinéma a 100 ans : Paris-Hollywood-Berlin, 1908-1949
Ce morceau est extrait de la première partition créée
véritablement pour un film, L’Assassinat du Duc de Guise
d’André Calmettes en 1908. Toutefois, certains estiment que
la première musique d’écran aurait été composée en Italie
par Romolo Bacchini pour Malia dell’Oro en 1906.
1
Quelques compositeurs pour le cinéma muet :
- Georges Antheil : Le Ballet mécanique de Fernand
Léger (1924) ;
- Arthur Honneger : La Roue (1923) et Napoléon (1927)
d’Abel Gance ;
- Erik Satie : Entracte de René Clair (1924).
Du muet au cinéma sonore
Les chercheurs essayent d’inventer un procédé qui
permettraient de combiner l’image, la parole et la musique.
Edison avait déjà tenté d’associer son phonographe et son
kinétoscope à la fin du 19ème siècle.
Les frères Warner acquièrent le procédé d’enregistrement
sonore sur disque Vitaphone.
Vitaphone Le son est enregistré sur un
disque. Ce procédé permet de réaliser et présenter des films
sonores avec une synchronisation parfaite de l’image et du
son. En 1926, ils dévoilent leur premier film sonore Don Juan
réalisé par Alan Crosland.
Un autre film de ce réalisateur fera date en 1927 : Le Chanteur
de Jazz. Les scènes muettes sont alternées avec de la
musique enregistrée, mais des chansons sont également
intégrées à l’action du film. Le Chanteur de Jazz est considéré
comme le premier film parlant.
parlant
2
Fonctions de la musique de film
Le compositeur a une place particulière au sein de l’industrie
du cinéma. Avec le réalisateur, il est le seul à pouvoir créer
son propre univers. Après la sortie du film, la musique pourra
très bien avoir sa propre vie discographique. Certaines
musiques phares sont d’ailleurs connues du grand public, sans
pour autant que le public ait visionné le film en question.
La musique d’un film peut remplir plusieurs fonctions :
- simple accompagnement sonore :
soit soutenir l’image avec le son, ainsi Stravinski va même
parler de la musique de film comme « un papier peint ». La
musique commente une action ou crée une atmosphère pour
illustrer le film.
520 MOR John Powell BIM BAM Smash in La Mort dans
la peau.
Ici la musique retranscrit très bien ce qu’il se passe dans
l’action. En effet, la musique est rapide, rythmée et
oppressante, ce qui correspond bien à la scène de
course poursuite en voitures qui se déroule dans les rues
de Moscou.
la musique peut également faire partie de l’action, comme la
chanson sifflée par les soldats qui construisent Le Pont de la
rivière Kwaï de David Lean sur une musique de Malcolm
Arnold (1957).
- la musique est le prétexte d’un film comme dans la comédie
musicale.
musicale Ce genre naît sur les planches aux Etats-Unis au
début du XXème siècle. S’inspirant des opérettes et opéras
classiques, les musiciens de Broadway,
Broadway (l’avenue des théâtres
à New-York) composent des spectacles dans lesquels chant,
musique et danse font partie intégrante de l’intrigue : les
acteurs se mettent à chanter ou danser pour exprimer les
3
sentiments de leurs personnages. A l’avènement du cinéma
parlant, un grand nombre de comédies musicales se tournent
à Hollywood. Ainsi en 1952, Stanley Donen réalise Chantons
sous la pluie, film dans lequel un groupe d’amis artistes doit
faire face à la fin du cinéma muet.
Le film musical,
musical quant à lui, n’intègre pas forcément de
numéros chantés et/ou dansés mais la musique et/ou la
danse y tient une place prépondérante. Ce peut être la
biographie de musiciens réels ou fictifs comme dans Control
d’Anton Corbijn (2007) ou Spinal Tap de Rob Reiner (1984), ou
un opéra filmé, comme le Madame Butterfly de Frédéric
Mitterrand (1995), ou encore une fiction centrée sur un
personnage de danseur/chanteur : Fame (1980), Billy Elliott
(2000), Footloose (1984), etc.
LAN (DVD) John Landis The Blues brothers (1980)
Les Blues Brothers se rendent dans un magasin
d’instruments dont le vendeur n’est autre que Ray Charles.
En bon professionnel, il leur fait une démonstration du
piano qu’il veut leur vendre. S’ensuit une morceau de
Rhythm’n’blues survolté et des scènes de danse en pleine
rue.
- La musique apporte une autre dimension, dépasse l’idée
d’une simple illustration sonore.
sonore La musique peut même
devenir un élément essentiel du film, presque un personnage
à part entière. Pour certains réalisateurs français, comme
Jean Renoir, Marcel Carné ou Jean Vigo, la musique de film
doit s’inscrire en contrepoint, voire en opposition avec les
images.
4
520
MOV Jerry Goldsmith Poltergeist in Movie
memories : music from the greatest films
Cet extrait est la preuve que la musique peut aller en
opposition avec l’action du film. En effet, Poltergeist est
un film d’horreur alors que la mélodie très douce fait
plus penser à une romance.
Dans les années 1950, les scénaristes s’intéressent à des
thèmes tabou, comme la drogue, la sexualité, la violence et
le malaise des jeunes. Cela va entraîner une approche
différente de la musique. Un instrument soliste est de plus en
plus mis en avant, comme le saxophone dans Un tramway
nommé désir d’Elia Kazan sur une musique d’Alex North
(1951). Le jazz fait son entrée dans la musique de film, comme
le rock vingt ans plus tard.
Les réalisateurs de la Nouvelle Vague décident de faire appel
à des compositeurs de leur génération, des nouveaux venus
dans la musique de cinéma comme Georges Delerue,
Maurice Jarre ou Michel Legrand. La musique va être pensée
en fonction de chaque film.
« Je n’ai aucune idée et ne possède aucune règle à ce
sujet sinon que mes idées musicales pour un film ne
dépendent que des émotions après l’avoir vu. Il est
important d’être à l’aise dans tous les styles musicaux
mais il faut surtout rester autonome et savoir désobéir
au cinéma et aux metteurs en scène. »
Michel LEGRAND
5
Duos compositeurs / réalisateurs
John Williams / Steven Spielberg
Leur collaboration a débuté en 1975 avec Les Dents de la mer
et le fameux thème lié au requin. John Williams est un grand
mélodiste dont les thèmes se retiennent très facilement. Il
affectionne notamment les cuivres. John Williams sait
également se renouveler ainsi dans Rencontre du 3ème type
(1977), il a utilisé une chorale et un orgue. Dans ce film, un
code musical est utilisé pour communiquer avec le vaisseau
extraterrestre. Spielberg a demandé à Williams de lui écrire
ce code qui ne devait contenir que 5 notes sur différentes
octaves (sol la fa fa do).
John Williams a également composé les thèmes très connus
des films Star Wars (avec la célèbre Marche Impériale soit le
thème de Dark Vador) et Harry Potter. Il a reçu 5 Oscars de la
meilleure musique de film.
Nino Rota / Federico Fellini
Federico Fellini a d’abord débuté comme scénariste et
assistant. Mais dès son premier film en 1952, Le Cheik blanc, et
jusqu’à la mort du compositeur en 1979, Nino Rota sera son
compositeur attitré. Rota et Fellini se complètent à merveille.
Dans l’univers baroque de Fellini, Rota utilise des instruments
ou des formations chères au réalisateur comme la trompette
ou les fanfares de cirque. Répétition d’orchestre en 1979 sera
leur dernière œuvre commune avant le décès du
compositeur.
Autres partitions célèbres de Rota : Le Parrain de Francis Ford
Coppola (1971), Roméo et Juliette de Franco Zeffirelli (1967),
Le Guépard de Luchino Visconti (1963).
6
Angelo Badalamenti / David Lynch
David Lynch estime que le son et la musique sont
fondamentaux dans la conception d’un film, il se considère
d’ailleurs plus comme un ingénieur du son que comme un
réalisateur. Sa collaboration avec le compositeur Angelo
Badalamenti débute en 1985, sur le film Blue Velvet. Devant
au départ coacher l’actrice Isabella Rossellini qui joue une
chanteuse, Badalamenti finit par composer la bande
originale du métrage le plus connu du réalisateur.
Leur méthode varie d’une œuvre à l’autre : le musicien joue
du piano en écoutant Lynch parler du film et de son
ambiance ou, comme c’est le cas pour la série Twin Peaks, les
acteurs jouent leur scènes en écoutant la musique, cette
dernière influençant leur jeu.
Badalamenti est un touche-à-tout : il joue régulièrement les
acteurs, pour David Lynch notamment : le mafieux qui n’aime
pas le café dans Mulholland Drive, c’est lui ! Il a également
orchestré et arrangé l’album de Marianne Faithfull, A Secret
Life et collabore avec d’autres réalisateurs comme JeanPierre Jeunet (La Cité des enfants perdus ou Un Long
dimanche de fiançailles) ou encore Jane Campion (Holy
Smoke).
520
TWI Angelo BADALAMENTI A real indication in
Twin Peaks, fire walk with me
Musique planante nappée de jazz ou de rock, il
n’est pas rare que Badalamenti pose sa voix sur
ces propres compositions comme sur ce
morceau entêtant…
« Mon monde (musical) est un peu sombre… un peu
désaxé. Je l’imagine tragiquement beau. Oui c’est comme
cela que je décrirai ce que j’aime le plus : « Tragiquement
beau ».
Angelo BADALAMENTI
7
Michel Legrand / Jacques Demy
La rencontre entre Jacques Demy et Michel Legrand a eu lieu
lors du premier long métrage de Demy, Lola (1961), qui était
conçu comme un film muet. Pour Demy, comme pour
d’autres réalisateurs de la Nouvelle Vague, le jazz a une place
importante et cela va se retrouver dans la musique de
Legrand. Demy écrit les chansons, Legrand compose les
mélodies, puis Demy réajuste ses textes. Leur collaboration va
donner des musiques très connues comme Les Parapluies de
Cherbourg (1964), Les Demoiselles de Rochefort (1966) et
Peau d’âne (1970).
Ennio Morricone / Sergio Leone
Dès qu’on prononce les mots « western italien », on pense
immédiatement au duo Leone/Morricone. Dès leur première
collaboration en 1964 avec le film Pour une poignée de
dollars, Ennio Morricone impose sa marque de fabrique avec
la présence d’instruments solistes comme la flûte de pan. Sa
musique s’adapte au rythme du film. Leur troisième film
ensemble est considéré comme le chef d’œuvre de
Morricone, soit Le bon, la brute et le truand (1966). Morricone
composera la musique de six films de Leone.
520
MOR Ennio MORRICONE The Musical pocket watch
Et pour quelques dollars de plus… in Il était une fois Ennio
Morricone, vol. 2
Morricone a composé une musique très simple et douce
représentant une montre-carillon. Cet air est présent juste
avant le duel…
8
Michael Nyman / Peter Greenaway
Ils ont commencé leur collaboration au milieu des années
1970. Nyman a composé pour Greenaway 18 musiques pour
des films et des courts métrages. Leur façon de travailler peut
surprendre, en effet Nyman écrit la partition sur un thème
demandé par Greenaway avant même qu’un plan ne soit
tourné ! Michael Nyman devient célèbre grâce à la musique
de Meurtre dans un jardin anglais (1982). La musique
répétitive de Nyman colle avec l’univers de Greenaway.
« Il existe une première manière d’employer la musique au
cinéma : pour créer une atmosphère, pour amplifier un
sentiment. C’est son emploi habituel. La musique doit faire
plus. Dans mes films, la musique de M. Nyman crée
l’ambiance, mais elle est une structure du film : elle
organise l’information. »
Peter GREENAWAY
Nyman est également un compositeur classique. Il est surtout
connu pour la musique du film La Leçon de piano réalisé par
Jane Campion (1992).
GRE
(DVD) Peter Greenaway Meurtre dans un jardin
anglais = The Draughtman’s Contract
Cet extrait montre pour la première fois Mr Neville, le
dessinateur, en train d’installer son matériel de dessin et
d’énoncer ses exigences. Ce thème musical est répétitif et
obsédant, il va réapparaître régulièrement au cours du film.
9
Goran Bregovic / Emir Kusturica
Beaucoup de personnages sont musiciens dans les films de
Kusturica, il y a également des mariages, des enterrements où
la musique a un rôle primordial. Sans compter les fanfares qui
peuvent surgir à n’importe quel moment. En 1988, le film Le
Temps des gitans permet à Bregovic et Kusturica de travailler
ensemble. Issus tous les deux des Balkans, ils revendiquent leur
patrimoine culturel l’un à travers des films, l’autre via sa
musique.
KUS (DVD)
Emir Kusturica La Vie est un miracle
Dans un petit village des Balkans, une ligne de chemin de
fer est inaugurée. La femme de Luka interprète une
chanson devant un parterre de militaires et d’officiels. Mais
dans les films de Kusturica, les cérémonies ne se passent
jamais comme prévues…
Howard Shore / David Cronenberg
Rendu célèbre grâce à son travail pour Peter Jackson avec la
Trilogie du Seigneur des Anneaux, Shore a pourtant composé
beaucoup d’autres musiques. Son style sombre, parfois
dérangeant fait merveille avec l’atmosphère des films de
David Cronenberg.
Howard Shore a eu un Oscar de la musique de film en 2002
pour La Communauté de l’Anneau et en 2004 pour Le Retour
du Roi, films de la trilogie du Seigneur des Anneaux réalisée
par Peter Jackson.
10
Bernard Herrmann / Alfred Hitchcock
De Citizen Kane d’Orson Welles (1941) à Taxi driver de Martin
Scorsese (1976), Bernard Herrmann a réinventé la musique de
film. Son travail est souvent associé à Hitchcock pour qui il a
composé Psychose (1960), Sueurs froides (1958) ou La Mort
aux trousses (1959). Lors du film Le Rideau déchiré (1966)
Hitchcock va rejeter, sous la pression du studio, la musique
écrite et enregistrée par Herrmann mettant un terme à une
longue et prolifique collaboration.
Il est considéré comme un grand nom de la musique de film
et a influencé de nombreux autres compositeurs.
Danny Elfman / Tim Burton
A la base, Danny Elfman était chanteur et guitariste dans un
groupe de rock, c’est par hasard qu’il s’est frotté à la musique
de film. En 1985, il fait la connaissance de Tim Burton sur le film
Pee-Wee’s Big Adventure. Les partitions d’Elfman épousent
l’univers gothique et décalé de Burton. Ils auront collaboré sur
de nombreux films de Burton, dont Beetlejuice (1988), Edward
aux mains d’argent (1990), Batman, le défi (1991) ou Les
Noces funèbres (2005).
520
NOC Danny Elfman Remains of the day in Les
Noces funèbres
Non seulement Danny Elfman compose la musique du
film, mais joue aussi des percussions et des
synthétiseurs. Pour Noces funèbres, il chante, comme
dans cet extrait où il interprète un squelette musicien
qui relate le sort funeste de la mariée défunte.
11
Georges Delerue / François Truffaut
Pierre Braunberger, un producteur des réalisateurs de la
Nouvelle Vague, va recommander Delerue à Truffaut. Le
thème de Tirez sur le pianiste (1961) va rendre célèbre le
compositeur. Truffaut aurait même déclaré que Delerue était
le seul musicien qui lui convenait véritablement. Delerue
excelle dans les pastiches des musiques anciennes et il est un
brillant symphoniste. Dans Jules et Jim de François Truffaut
(1961), il a créé un rythme à 3 temps ce qui donne un style
léger et tournoyant à sa musique.
Eric Serra / Luc Besson
Eric Serra est un autodidacte de la musique. Il a été bassiste
pour Jacques Higelin ou Youssou N’Dour. Il fait la rencontre en
1981 de Luc Besson sur le tournage des Bidasses aux Grandes
Manœuvres de Pierre Jolivet où Besson officie en tant
qu’assistant-réalisateur. Ce dernier lui propose de composer
la musique de son premier court-métrage, L’Avant Dernier.
Dès lors ils entament une longue collaboration et le succès
sera au rendez-vous avec des films comme Subway (1985), Le
Grand bleu (1988), Nikita (1990), Léon (1994) ou Le Cinquième
Elément (1997). Eric Serra métisse sa musique en mélangeant
les sons du synthétiseur avec des compositions orchestrales ou
des percussions.
Alberto Iglesias / Pedro Almodovar
Alberto Iglesias est devenu depuis 1997 le compositeur attitré
d’Almodovar. Les atmosphères sombres et mélancoliques de
ses partitions correspondent au cinéma plus sombre de ces
dernières années d’Almodovar.
12
Francis Lai / Claude Lelouch
Leur première collaboration sera Un homme et une femme en
1966. La chanson titre est un véritable succès. Pour Lelouch,
Lai va composer les partitions des films L’aventure c’est
l’aventure (1972), Edith et Marcel (1983), Itinéraire d’un enfant
gâté (1988) dont le thème ressemble à une musique de
cirque et Il y a des jours et des lunes (1990).
Il a gagné l’Oscar de la meilleure musique grâce au film Love
Story (1970) d’Arthur Miller, thème qui l’a fait connaître OutreAtlantique.
Joe Hisaishi / Hayao Miyazaki
En 1984, Hisaishi, jeune compositeur, va créer la musique du
film d’animation Nausicaä de la vallée du vent. Depuis, ils ont
collaboré à de multiples reprises. Sa musique d’inspiration
orientale et influencée par le classique arrive à créer une
émotion parfois difficile à rendre en animation. Il a composé
plusieurs partitions symphoniques pour Miyazaki dont Princesse
Mononoké (2000), Le Voyage de Chihiro (2001), Le Château
ambulant (2004) ou Ponyo sur la falaise (2008).
520
PRI Joe Hisaishi The legend of Ashitaka in
Princesse Mononoké
Il s’agit du thème d’Ashitaka, le futur chef d’un clan qui
subit une malédiction après avoir tué un dieu sanglier
transformé en démon. La musique d’Hisaishi dégage
puissance et émotions.
13
Les réalisateurs-compositeurs
Charlie Chaplin
Artiste complet et autodidacte, capable de faire le clown
comme de jouer de plusieurs instruments, Charles Chaplin
commence sa carrière dès l’enfance dans le sillage de ses
parents, artistes de music-hall sans le sou.
Sa première apparition sur les écrans date de 1914 dans
Charlot est content de lui : il y incarne le vagabond
anticonformiste et sentimental qui le rendra universellement
célèbre. Déçu de la réalisation de ce premier court métrage,
il choisit de devenir son propre metteur en scène la même
année : c’est un succès !
Chaplin ne voit pas d’un très bon œil l’arrivée du cinéma
parlant : la bande-son des Lumières de la ville ne contient que
des bruitages et çà et là, quelques paroles inintelligibles afin
de marquer sa défiance envers ce nouveau « gadget ». C’est
à partir de ce premier essai de sonorisation que Chaplin
décide de composer la musique de ses films.
Plus tard, il se penchera de nouveau sur ses œuvres de
jeunesse afin d’y ajouter la musique qui leur manquait.
CHA (DVD) Charlie Chaplin
Chaplin The Kid
Charlot recueille un bébé abandonné et l’élève comme
son fils. Un jour, la police vient récupérer l’enfant… Un des
premiers films de l’histoire à allier drame et comédie. La
musique du film fut composée par Chaplin en 1971 à
l’occasion d’une ressortie cinéma.
14
Clint Eastwood
On ne présente plus une des légendes du cinéma US.
D’abord acteur de westerns, puis de polars « hard boiled »,
Eastwood se tourne peu à peu vers la réalisation dans les
années 70.
On sait moins qu’il est passionné de jazz, de blues et de
country et qu’après avoir poussé la chansonnette sur certains
des films auxquels il participe, l’acteur américain cosigne
avec Lennie Niehaus, les partitions de ses films depuis Sur la
route de Madison (1995).
C’est aux commandes de son film Mystic River (2003)
qu’Eastwood se lance en solo, avant de collaborer avec son
fils Kyle, bassiste de jazz renommé sur Million Dollar Baby
(2004). On peut également noter que 3 des films réalisés par le
grand Clint sont consacrés à la musique : Bird (1988),
Honkytonk Man (1982), et Piano Blues (2003), un épisode de la
série documentaire sur la musique initiée par Martin Scorsese.
520 MIN Lennie Niehaus AcAc-cencen-tchutchu-ate the positive
in Minuit dans le jardin du bien et du mal
Eastwood chante un morceau très loin de son image de
dur à cuir ! D’autres grands du jazz et de la country se
côtoient sur la BO de ce film insolite : Diana Krall, Alison
Krauss, k.d. lang, Brad Mehldau, Cassandra Wilson et
bien d’autres…
15
John Carpenter
Né en 1948 d’un père musicien qui lui transmet l’amour de la
musique, Carpenter se passionne néanmoins très tôt pour la
science-fiction et le fantastique. Il tourne ses premiers films à
14 ans et finit par obtenir l’Oscar du meilleur court métrage à
20 ans.
Cinéaste indépendant dans l’âme, il se bat pour garder le
contrôle total de ses créations. Ne sachant pas écrire la
musique, Carpenter privilégie l’improvisation :
« Je travaille instinctivement, et c’est particulièrement vrai
au plan musical, cela n’a rien d’intellectuel, c’est seulement
très émotionnel. J’improvise presque tout, et cela surgit
instinctivement du musicien qui sommeille en vous. C’est
aussi une forme d’expression non littéraire. La musique
occupe une grande place dans ma vie, et j’ai seulement
trouvé préférable de composer personnellement les bandes
originales de mes films »
John CARPENTER
520
CAR John Carpenter Halloween Theme – Main
Title in Greatest hits
Halloween est considéré comme le père du genre
« slasher », films horrifiques mettant en scène un tueur
psychopathe. Ce morceau lancinant et plein de
suspense symbolise l’opiniâtreté meurtrière de Michael
Myers…
16
Discographie
Les bandes originales de film se trouvent en section
discothèque à la cote 520.
520 JAZ The Jazz singer / Neil
Diamond, interprète ; Richard
Fleischer, réalisateur.
John Williams / Steven Spielberg
520 EMP : L’Empire du soleil
520 GUE : La Guerre des mondes
520 IND : Indiana Jones et le temple
maudit
520 JUR : Jurassic Park III
520 LIS : La Liste de Schindler
520 MIN : Minority report
520 WIL : Une Collaboration
SpielbergSpielberg-Williams
520 WIL : Filmworks
Angelo Badalamenti / David Lynch
520 LOS : Lost highway
highway
520 MUL : Mulholland Dr.
520 SAI : Sailor et Lula
520 TWI : Twin Peaks, fire walk with
me
Michel Legrand / Jacques Demy
520 DEM : Les Demoiselles de
Rochefort
520 LEG : Musiques de films : suites
pour harpe et orchestre
520 PAR : Les Parapluies de
de
Cherbourg
520 PEA : Peau d’âne
Nino Rota / Federico Fellini
Ennio Morricone / Sergio Leone
075.2 RAN : Chansons pour Fellini
520 AMA : Amarcord
520 CAS : Casanova
520 DOL : La Dolce vita
520 HUI : Huit et demi
520 JUL : Juliette des esprits
520 ROT : The Symphonic Fellini Rota
: suites symphoniques d’après les
bandes originales des films
520 FEL : Tutto Fellini : toutes les
musiques de ses films (1950(1950-1990)
520 BON : Le Bon, la brute et le
truand
520 ILE : Il était une fois en Amérique
520 ILE : Il était une fois dans l’ouest
520 MOR : Il était une fois Ennio
Morricone, vol. 1 et 2
Michael Nyman / Peter Greenaway
520 DRO : Drowning by numbers
520 MEU : Meurtre dans un jardin
anglais
520 ZOO : Zoo = [A] Zed and two
noughts
17
Goran Bregovic / Emir Kusturica
520 ARI : Arizona dream
520 BRE : Ederlezi : musiques de films
(1989(1989-1995)
520 TEM : Le Temps des gitans
520 UND : Underground
Howard Shore / David Cronenberg
520 FES : Le Festin nu
520 MOU : La Mouche
520 A. : Les Films du futur : extrait
d’Existenz
Bernard Herrmann /
Alfred Hitchcock
520 A. : Palmarès du cinéma : les
plus belles
belles musiques de films. Extrait
de La Mort aux trousses
520 HER : Bernard Herrmann film
scores : from Citizen Kane to Taxi
driver
520 HIT : Hitchcock : master of
mayhem
520 HIT : Portrait d’Alfred Hitchcock :
musiques de Bernard Herrmann :
avec des extraits
extraits de Psychose, Pas
de printemps pour Marnie, La Mort
aux trousses, Sueurs froides extrait,
Mais qui a tué Harry ?
520 HIT : To catch a thief : a history
of Hitchcock II
Danny Elfman / Tim Burton
520 BIG : Big fish
520 CHA :Charlie
Charlie et la chocolaterie
520 MAR : Mars attacks !
520 NOC : Les Noces funèbres
520 SLE : Sleepy Hollow
Georges Delerue / François Truffaut
520 DEL : Les Musiques de Georges
Delerue
520 DEL : Musique des films de
François Truffaut
520 DEL : Les Meilleures bandes
originales de films, vol. 1
520 DUR : Du rififi au ciné : bandes
originales de polars des années 505060 : contient des extraits de Tirez sur
le pianiste
520 TRU : François Truffaut, les
passions amoureuses : bandes
originales de ses films, vol. 1
520 TRU : François Truffaut,
Truffaut, les films
noirs : bandes originales de ses films,
vol. 2
Eric Serra / Luc Besson
520 GRA : Le Grand bleu version
intégrale
520 JEA : Jeanne d’Arc
520 LEO : Léon
520 NIK : Nikita
520 SUB : Subway
520 CIN : Le Cinquième élément
Francis Lai / Claude Lelouch
520 LEL : Mes musiques de films /
Claude Lelouch, réalisateur :
musiques composées par Francis
Lai, Michel Legrand et Maurice
Ravel
520 UNH : Un homme et une femme
18
Alberto Iglesias / Pedro Almodovar
520 MAU : La Mauvaise éducation
520 PAR : Parle avec elle
520 TOU : Todo sobre mi madre =
Tout sur ma mère
520 VOL : Volver
Joe Hisaishi / Hayao Miyazaki
520 CHA : Le Château ambulant
520 MON : Mon voisin Totoro
520 PON : Ponyo sur la falaise
520 PRI : Princesse Mononoké
520 VOY : Le Voyage de Chihiro
Charlie Chaplin
original music from his movies (1919(19191952)
520 CHA : Music from the classic
films of / Charlie Chaplin
520 LUM : Les Lumières de la ville
Clint Eastwood
520 MIN : Minuit dans le jardin
jardin du
bien et du mal
520 MYS : Mystic river
John Carpenter
520 CAR : Greatest hits : extraits de
musiques de films
520 CHR : Christine
520 CHA : Charlie Chapin : the
Bibliographie
781.542 LAC Les Musiques du cinéma français / Alain
Lacombe, François Porcile.- Paris : Bordas, 1995.
781.542 MAR Quand le film se fait musique : une nouvelle ère
sonore au cinéma / Jean-Claude Mari.- Paris : L’Harmattan,
2007.
781.542 MIC Lalo Schifrin : entretiens sur la musique, le cinéma
et la musique de cinéma / Georges Michel.- Pertuis
(Vaucluse) : Rouge profond, 2005.
781.542 PER B.O.F. : Les Musiques de l’écran / Vincent Perrot.Paris : Dreamland, 2002.
19
Sites web
http://www.cinezik.org/
20