Agenda 2016 - Saint
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Agenda 2016 - Saint
Agenda 2016 Samedi 18 juin / 16h00 BAUME LES MESSIEURS - Cellier de l’Abbaye Dimanche 5 juin / 17h00 SAINT-LUPICIN - L’Epinette PARIS BRASS QUINTET Madlyn Farjot, danseuse Les Cuivres sur le toit Atmosphère parisienne des années folles Jeudi 9 juin / 19h00 et 21h00 SAINT-CLAUDE 19h - Cinéma Maison du Peuple Les Caravage de Philippe de Béthune avec un film de Michel Van Zèle "L’ombre d’un doute" Musique de Philippe Hersant 21h - Musée de l’Abbaye, salle "paysages" Concert de viole de gambe par Christine Plubeau-Mazeaud, en présence de Philippe Hersant Vendredi 10 juin / 20h30 CLAIRVAUX LES LACS - Eglise Saint-Nithier REPICCO DUO Kinga Ujszaszi, violoniste Jadran Duncumb, luthiste et guitariste Assassini, Assassinati Baroque italien Samedi 18 juin / 20h30 BAUME LES MESSIEURS - Abbaye Impériale VENICE BAROQUE ORCHESTRA Andrea Marcon, direction Patricia Petibon, soprano Haendel à l’Opéra Georges Friedrich Haendel Dimanche 19 juin - 15h et 18h Buffet à 16h30 PRATZ - Chapelle de Saint-Romain de Roche CONCERTO SOAVE Jean-Marc Aymes, direction, clavecin, orgue Maria Cristina Kiehr, soprano Sylvie Moquet, viole de gambe Chant et orgue avec Thierry Escaich, organiste Pianto di Maria Vergine Le culte marial dans l’Italie du seicento et l’ensemble DE CAELIS Laurence Brisset, direction Vendredi 24 juin / 20h30 Thierry Escaich, organiste MOIRANS-EN-MONTAGNE - Eglise St-Nicolas Cinq voix de femmes a capella Musique de la Renaissance et Contemporaine SOLLAZZO ENSEMBLE Concert parrainé par la Chambre du Commerce et d’Industrie du Jura Anna Danilevskaia, direction, vièle à archet Parle qui veut Samedi 11 juin / 20h30 Pièces dissidentes ou critiques de la fin du Moyen-Age, alliant musique italienne et française, SAINT-LUPICIN - Eglise romane riche en contrastes Ensemble PYGMALION Raphaël Pichon, direction Intégrale des Motets de Jean Sébastien Bach Automne musical Dimanche 12 juin / 18h00 LE BRASSUS - Temple LE POEME HARMONIQUE Vincent Dumestre, direction Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi Chants traditionnels napolitains Concert parrainé par la Fondation Paul-Edouard Piguet, avec le soutien de la Loterie Romande et de la Commune du Chenit Vendredi 17 juin / 20h30 SAINT-CLAUDE - Cathédrale Saint-Pierre LA CHAPELLE RHENANE Benoît Haller, chef de chœur et d’orchestre, ténor Psaumes de David de Heinrich Schütz Samedi 10 septembre / 20h30 SAINT-CLAUDE - Palais des Sports ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ Jean-Francois Verdier, direction Isabelle Druet, mezzo soprano Concert symphonique Richard Wagner - Robert Schumann - Alma Malher Vendredi 9 ou 23 septembre BOIS D’AMONT - Salle des Fêtes ENSEMBLE FRANCO-SUISSE DE CUIVRES Précisions à suivre PARIS BRASS QUINTET Dimanche 5 juin - 17h00 Saint-Lupicin L’Epinette Madlyn FARJOT "Les Cuivres sur le toit" Atmosphère parisienne des années folles 5 artistes avec Madlyn Farjot, danseuse Madlyn Farjot et le Paris Brass Quintet vous proposent, dans une effervescence créative, de retrouver autour des Surréalistes l’atmosphère parisienne des années folles, dans un concert salade avec danseuse piétonne. Programme de la création du "Bœuf sur le toit" de Darius Milhaud. Né en 2009, le Paris Brass Quintet rassemble cinq artistes, Clément Saunier (trompette), Charly Villoteau (trompette), Benoît de Barsony (cor), Fabrice Millischer (trombone) et Jérémie Dufort (tuba), tous issus des plus prestigieux orchestres français. Ces solistes, lauréats de grands concours internationaux (ARD Munich, Concours Philip Jones Guebwiller, Citta di Porcia, Jeju, concours Maurice André …) unissent leurs talents pour promouvoir l’excellence de l’Ecole française des Cuivres et développer le répertoire dédié à cette formation. Diplômée du Conservatoire de Danse de Lyon, Madlyn Farjot dès son arrivée à Paris en 2000, danse dans de nombreuses troupes de cabaret parisien. Elle participe aussi en tant que comédienne à plusieurs créations théâtrales et chorégraphiques dont Baudelaire, une invitation au voyage 1 jouée au Festival d’Avignon en 2006. Elle danse dans le film Le Bal des actrices et à l’Opéra Bastille dans Un Bal Masqué de Verdi, et d’autres productions à l’Opéra comme Faust, la Veuve Joyeuse et Arabella. Elle est directrice artistique du spectacle Succès d’après-guerre mêlant chant et théâtre depuis 2012. PROGRAMME Caramel mou, Darius Milhaud Trois petites pièces montées, Les Mariés de la Tour Eiffel, extraits, Erik Satie La baigneuse de Trouville, Francis Poulenc Quadrille, Germaine Taillefère Le discours du général, Francis Poulenc Le Bœuf sur le Toit, Darius Milhaud E n t r’ a c t e Sonate pour cor, trompette et trombone, Francis Poulenc Sports et Divertissements, extraits, Erik Satie CHORAL INAPPÉTISSANT – LA CHASSE, LA COMÉDIE ITALIENNE, LE PICNIC, LE TANGO, LE FLIRT Chanson à boire, Francis Poulenc Je te veux, Erik Satie Piccadilly March, Erik Satie Allons-y Chochotte, Erik Satie La vache dans la cave, Clément Doucet Chanson Surréaliste, Boris Vian Toutes les œuvres du programme, hormis la Sonate de Poulenc, ont été arrangées ou transcrites par Jérémie Dufort. SOIREE CINEMA et CONCERT Jeudi 9 juin - 19h00 et 21h00 Saint-Claude 2 Christine Plubeau En présence de Philippe HERSANT, compositeur contemporain et Michel VAN ZELE, cinéaste Partenariat la Fraternelle /Musée de l’Abbaye / Festival de musique du Haut-Jura 19h00 Cinéma de la Maison du Peuple Les Caravage de Philippe de Béthune Film de Michel Van Zèle (2008) "L’ombre d’un doute" avec une musique de Philippe Hersant Présentation du Caravage par le Musée Cardinal, ambassadeur de France à Rome de 1601 à 1605, Philippe de Béthune rencontre Michelangelo Merisi, dit Le Caravage, admire sa peinture révolutionnaire pour l’époque et, séduit par son style, lui achète quatre peintures : il est alors le plus grand mécène privé après le Roi de France. Deux peintures, un grand tableau représentant le pèlerinage de Notre Seigneur à Emmaüs, et un autre où Saint Thomas met un doigt dans la plaie de Notre Seigneur. Ces deux peintures, conservées dans l’église Saint-Antoine de Loches, en Val de Loire, ont été classés Monuments Historiques le 24 septembre 2002. L’analyse faite par des spécialistes sur ces deux tableaux tend à prouver que nous sommes bien en présence des quatre tableaux achetés par Philippe de Béthune au Caravage lui-même. Michel Van Zèle s’intéresse au sujet et réalise en 2008 un film où il rencontre tous ceux qui, de près ou de loin, ont un rapport avec ces deux tableaux. La France détient dans ses musées cinq Caravage, trois au Louvre, deux à Loches. "L’ombre d’un doute" renvoie tout autant à l’ambiguïté qui entoure la paternité des deux tableaux de Loches qu’au clair-obscur dont Le Caravage est devenu le maître incontesté, ouvrant ainsi la voie à l’art baroque. 21h00 Musée de l’Abbaye Salle “Paysages” Concert de viole de gambe par Christine Plubeau-Mazeaud Christine Plubeau étudie la viole de gambe au Conservatoire Royal de La Haye et y obtient un diplôme de soliste. De retour en France, elle intègre de nombreux ensembles, les Folies Françaises, Le Poème Harmonique, l’Arpeggiata. Par ailleurs, elle poursuit une carrière de soliste et se consacre au répertoire de musique de chambre en collaboration avec des musiciens et des chanteurs talentueux, tels que Philippe Jaroussky. Elle s’intéresse également à la musique contemporaine et participe à des créations mondiales. Grâce à sa rencontre avec Philippe Hersant, elle enregistre un disque qui lui est consacré dans lequel elle crée une pièce pour viole seule "Le Chemin de Jérusalem". ENSEMBLE DE CAELIS Thierry ESCAICH Laurence BRISSET Chant et orgue avec Thierry Escaich et L’ENSEMBLE DE CAELIS, cinq voix de femmes a capella Musique de la Renaissance et musique contemporaine Laurence BRISSET, direction artistique Thierry ESCAICH, organiste Estelle NADEAU Hélène RICHER Caroline TARRIT Els JANSENS-VANMUNSTER Créé en 1998, sous la direction de Laurence Brisset, DE CAELIS est un ensemble spécialisé dans l’interprétation du répertoire médiéval a capella. Il explore les oeuvres vocales sacrées et profanes du XIe siècle à l’aube de la Renaissance. Un esprit d’aventure l’emmène vers les oeuvres inédites du passé et le porte vers la musique d’aujourd’hui en établissant un dialogue entre la musique du Moyen Age et la création contemporaine. Compositeur, organiste et improvisateur, Thierry Escaich est une figure unique de la scène musicale contemporaine et l’un des représentants majeurs de la nouvelle génération de compositeurs français. Les trois aspects de son art sont indissociables, ce qui lui permet de mêler dans ses concerts création, improvisation et interprétation, dans les combinaisons les plus diverses. Comme compositeur, Escaich aborde les genres et les Vendredi 10 juin - 20h30 Clairvaux-les-Lacs Eglise Saint-Nithier Concert parrainé par La Chambre de Commerce et d’Industrie du Jura 3 effectifs les plus variés, dans une quête incessante de nouveaux horizons sonores. Parmi ses compositions les plus récentes, citons un concerto pour l’orchestre de Paris à l’occasion de l’inauguration de la Philharmonie. Thierry Escaich a beaucoup composé pour son propre instrument : pièces solistes, musique de chambre, deux concertos et La Barque Solaire, poème symphonique pour orgue et orchestre. Il a été compositeur en résidence à l’Orchestre national de Lyon, de Lille et à l’Orchestre de chambre de Paris. Son œuvre a reçu trois Victoires de la musique 2003, 2006 et 2011. Sa carrière de compositeur est étroitement liée à celle d’organiste. Il est aujourd’hui l’un des principaux ambassadeurs de la grande école française d’improvisations. Les différentes facettes de son art s’illustrent dans une discographie abondante, largement récompensée. Après des études de clavecin auprès de William Christie, Laurence Brisset, mezzo-soprano, se consacre au chant et obtient un premier prix à l’unanimité au CNR de Versailles, puis étudie les notations musicales anciennes. En 1998, elle fonde avec quelques amies passionnées comme elle par le Moyen Age, l’ensemble De Caelis dont elle assure la direction. Elle partage ses activités entre concerts et pédagogie du chant. Dans le cadre du programme de recherche et interprétation des musiques médiévales (PRIMM), elle intervient comme formateur. Depuis 2005, elle donne des classes de maître pour la filière médiévale du conservatoire supérieur de musique de Genève. crédit © Guy Vivien ENSEMBLE PYGMALION Samedi 11 juin - 20h30 Saint-Lupicin Eglise romane Raphaël PICHON "Intégrale des Motets" de Jean Sébastien Bach (1685 – 1750) Raphaël Pichon, direction Continuo : violoncelle, théorbe, orgue et clavecin, contrebasse Choeur : 9 sopranos, 6 altos, 9 ténors, 6 basses Fondé en 2006, PYGMALION naît de la réunion d’un chœur et d’un orchestre sur instruments anciens, constitués de jeunes musiciens aux parcours divers principalement centrés sur Jean-Sébastien Bach et Jean-Philippe Rameau. Ce jeune chœur professionnel créé par Raphaël Pichon interprète avec une rare sensibilité les œuvres baroques, mais aussi les répertoires classique et romantique allemands jusqu’à la création contemporaine., à l’image des filiations qui relient Bach à Mendelsohn, Schütz à Brahms, ou encore à Glück et Berlioz. Né en 1984, Raphaël Pichon débute la musique au sein de la Maîtrise des Petits Chanteurs de Versailles puis poursuit et termine ses études musicales de chant, violon et piano au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Jeune contre-ténor, ses expériences le crédit © @ PIERGAB 4 mènent à chanter sous la direction de Jordi Savall, Gustav Leonhardt, Ton Koopman, et aussi Geoffroy Jourdain avec lequel il aborde spécifiquement la création contemporaine. L’année 2015 est marquée par ses débuts à La Philharmonie de Paris. PROGRAMME Les motets de Jean-Sébastien Bach Ils atteignent un haut degré de complexité et de perfection de composition et sont considérés comme les œuvres vocales les plus abouties de Bach et un des sommets de la musique polyphonique occidentale. crédit © Francois Sechet LE POEME HARMONIQUE Vincent Dumestre Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) Chants traditionnels napolitains Vincent Dumestre, direction Hana Blazikova, soprano Isabelle Druet, alto Serge Goubioud, ténor Hugues Primard, ténor Emmanuel Vistorky, basse Orchestre composé de : 5 violons 1, 4 violons 2 , 3 altos, 1 viole de gambe, 1 tamburello, 2 violoncelles, 1 contrebasse, 1 archiluth, 1 orgue C’est dans une Naples populeuse et bruyante que s’inscrit la courte vie de Pergolèse. Les voyageurs du XVIIIème siècle n’étaient pas sans remarquer la densité de la foule, le tapage de la circulation, effervescence battant son plein lors des processions pour la fête de la Vierge des Sept Douleurs. Une semaine avant le vendredi saint, toute la ville défilait dans les rues en une démonstration de piété quasi théâtrale. Les congrégations religieuses, encadrant ces manifestations extravagantes, faisaient alors chanter le Stabat Mater : récit de douleurs tantôt joué d’après une partition, tantôt improvisé en polyphonie sur une mélodie connue, toujours pendant la marche. crédit © Guy Vivien Dimanche 12 juin - 18h00 Le Brassus Temple Concert parrainé par la Fondation Paul-Edouard Piguet, avec le soutien de la Loterie Romande et de la Commune du Chenit 5 Formé en 1998, le POEME HARMONIQUE est un ensemble de musiciens réunis autour de son directeur artistique, Vincent Dumestre. Concentrant son travail sur les musiques vocales et instrumentales du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, l’ensemble s’enrichit régulièrement des apports d’autres disciplines artistiques. C’est cette synthèse des arts, assortie à un véritable travail de groupe, qui, aujourd’hui, signe la singularité du Poème Harmonique dans le paysage baroque. Vincent Dumestre étudie l’histoire de l’art à l’Ecole du Louvre, ainsi que la guitare classique à l’Ecole normale de musique de Paris avec des maîtres tels que Hopkinson Smith et Eugène Ferré en basse continue. Il obtient son diplôme supérieur à l’unanimité. Il joue avec de nombreux ensembles, tels le Ricercar Consort, la Symphonie du Marais, le Concert des Nations, la Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Akadémia, et collabore avec le Centre de musique baroque de Versailles. PROGRAMME Stabat Mater, intonation Tarentella, anonyme napolitain Stabat à 3 voix, extraits alternés des manuscrits de Monopoli et de Santoro Concerto n°1 en fa mineur, Francesco Durante Stabat Mater, plain-chant extrait du manuscrit d’Ostuni Stabat Mater, Giovanni Battista Pergolesi (manuscrit des Menus Plaisirs du Roy) LA CHAPELLE RHENANE Benoît HALLER chef de chœur et d’orchestre, ténor "Psaumes de David" de Heinrich Schütz (1585 – 1672) 2 sopranos, 2 haute-contres, 2 ténors, 2 barytons 2 cornets à bouquins, 2 sacqueboutes, 1 dulciane, 2 violons, 2 violes de gambe, 1 violone, 1 théorbe Fondée en 2001 par le ténor Benoît Haller, LA CHAPELLE RHENANE est un ensemble de chanteurs et instrumentistes solistes. L’équipe se consacre à la relecture des grandes œuvres du répertoire vocal européen. Son ambition est, par le biais du concert et du disque, de révéler dans ces œuvres l’émotion, l’humanité et la modernité, capables de séduire un large public contemporain. Par sa valeur intemporelle et universelle, la musique pratiquée par La Chapelle Rhénane a sa place dans le monde et la société actuels : elle nous donne l’occasion de la recréer, de la faire vivre en nous avec spontanéité, intelligence et émotion. Cette approche de la musique des siècles passés peut devenir un formidable vecteur d’accomplissement personnel pour le musicien comme pour l’auditeur, ainsi qu’un facteur efficace de lien social. Cette interprétation nouvelle d’œuvres anciennes et déjà connues, adresse au public un message sensible et empli d’humanité ! crédit © Clément-Cineux Vendredi 17 juin - 20h30 Saint-Claude Cathédrale Saint-Pierre Concert parrainé par X 6 Après un premier cursus d’études musicales en Alsace, Benoît Haller étudie la direction d’ensembles musicaux auprès de Hans Michael Bueurie à la Musikhochshule de Freiburg im Breisgau, où il obtient en 1996 son diplôme supérieur avec les félicitations du jury. Parallèlement, de 1994 à 1997, il travaille le chant avec Hélène Roth à Strasbourg. Benoît Haller est régulièrement amené à se produire sur scène. Il se consacre avec bonheur à l’interprétation de l’œuvre de Bach, passions et cantates, mais aussi à celle des grands oratorios classiques et romantiques (Mozart, Haydn, Mendelssohn, Berlioz). PROGRAMME Les Psaumes de David (1619) constituent le deuxième opus du jeune Heinrich Schütz formé à Venise par Giovanni Gabrieli. Au travers de 26 motets, une large initiative est laissée au musicien qui peut se livrer à un véritable et passionnant travail d’orchestration : chacune des voix peut être attribuée indifféremment à un chanteur ou à un instrumentiste. La poésie de l’ancien testament ne laisse guère indifférent : s’il s’agit fondamentalement de louange, elle évoque aussi les tracas du peuple israélite en exode, l’asservissement à l’Egypte, l’aspiration à la sagesse. Heinrich Schütz part dans les Psaumes de David à la rencontre d’un monde archaïque où l’émotion est brute et primitive. A ce titre, ce recueil fait exception dans l’œuvre du Sagittaire, faisant appel au corps du musicien plus qu’à son intellect, s’adressant plus à l’instinct de l’auditeur qu’à sa capacité de réflexion. REPICCO DUO Kinga UJSZASZI, violoniste Jadran DUNCUMB, luthiste et guitariste "Assassini, Assassinati" Baroque italien Le XVIIe siècle en Italie fut un siècle "bouillonnant" à bien des égards. Alors que les styles et techniques de compositions musicales évoluaient rapidement, de nombreuses guerres faisaient rage et d’énormes fléaux surgissaient à intervalles réguliers dans les grandes villes. Médicis et Borgia étaient des ennemis jurés. Aussi surprenant que cela puisse paraître, les musiciens n’échappèrent pas à cette atmosphère pesante. Certains d’entre eux tuèrent ou furent tués pour de simples rivalités musicales, certains s’engagèrent dans des vengeances sanglantes, d’autres furent tout simplement supprimés dans le lit de leur maîtresse. L’ensemble Repicco choisit d’évoquer les destins tragiques de ces musiciens assassins ou assassinés, tel Giovanni Antonio Pandolfi Mealli. L’ensemble de musique baroque REPICCO DUO est composé de la violoniste Kinga Ujszaszi et du luthiste et guitariste Jadran Duncumb. Tous deux très sollicités en tant que solistes et musiciens de chambre jouent avec de prestigieux ensembles et orchestres européens sur instruments d’époque. Ils se consacrent principalement au baroque italien avec l’ensemble Repicco. Repicco Duo a reçu le Prix du public du Festival d’Ambronay 2015. Kinga Ujszaszi commence la musique à l’âge de 4 ans. Diplômée de l’Académie de musique de Franz Liszt de Budapest, elle étudie le violon crédit © CCRAmbronay-Bertrand Pichène Samedi 18 juin - 16h00 Baume les Messieurs Cellier de l’Abbaye 7 baroque et l’interprétation historique au sein de l’Académie Royale de musique de Londres. Kinga se produit dans plusieurs orchestres et groupes de musique de chambre, en Europe et en Asie. Finaliste de la BBC Jeune Musicien de l’année et avec l’équivalent norvégien NRK en 2008, Jadran Duncumb donne des récitals à travers le Royaume-Uni et en Europe, et des concertos avec des orchestres, tels que l’Orchestre de la Radio Etat norvégien, London Mozart Players et BBC National Orchestra of Wales. PROGRAMME Nicola Matteis (1840 – 1700) Ignazio Albertini (1644 – 1685) Bellerofonte Castaldi (1581 – 1649) Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1629 -1679) Verso le stelle… Pandolfi Mealli / Sonata prima "la Stella", opus 3 Andrea Falconieri / Soave melodia e la sua corrente Bellerofonte Castaldi / Tasteggio soave Ignazio Albertini / Sonata prima Biagio Marini / Capriccio Giovanni Kapsberger / Toccata "L'arpeggiata" Pandolfi Mealli / Sonata quinta « la Stella », opus 4 Marco Uccellini / Sonata detta "la Luciminia contenta" Bellerofonte Castaldi / La Follia Nicola Matteis / Fantasia Pandolfi Mealli / Sonata quarta "la Biancuccia" Francesco Corbetta / Caprice de Chaconne & Folias Heinrich Ignaz Franz Biber /Sonate du Rosaire XIV "Assumptio Beatae Mariae Virginis" SOLLAZO ENSEMBLE fait partie des ensembles baroques européens émergeants, sélectionnés dans le cadre du projet Eeemerging soutenu par le Festival d’Ambronay. VENICE BAROQUE ORCHESTRA Andrea MARCON direction Patricia PETIBON soprano "Haendel à l’Opéra" Georges Friedrich Haendel (1685-1759) Fondé en 1997, le VENICE BAROQUE ORCHESTRA est reconnu comme l’un des premiers ensembles européens spécialisé dans l’interprétation des œuvres baroques vénitiennes sur instruments d’époque. Dirigé par Andrea Marcon, claveciniste et spécialiste de la période baroque, l’orchestre reçoit régulièrement d’excellentes critiques pour ses concerts et ses productions lyriques en Europe, Amérique du Nord, Amérique du Sud, au Japon et en Corée. La soprano Patricia Petibon a plus d’un tour dans son sac musical. Espièglerie et virtuosité peuvent faire excellent ménage pour cette chanteuse d’exception qui parcourt les œuvres en butinant les joyaux qu’elle y découvre. Chez Haendel, elle est évidemment à la fête: la voix règne en maître dans le cœur du plus baroque des compositeurs. Mais qu’on ne s’y trompe pas, Patricia Petibon est aussi passionnée des plaintes incomparables des opéras de Haendel. Ce sont elles qui laissent les pages les plus émouvantes de l’opéra italien du XVIIIe siècle : la palette des sentiments amoureux a été exploitée avec passion par le compositeur pour en extraire les inflexions les plus éloquentes, les soupirs les plus désarmants, les larmes de sang qui touchent au cœur trois siècles plus tard. Trois opéras, chefs d’œuvre absolus, Giulio Cesare en 1724, puis Ariodante et Alcina en 1735, donnent à Haendel la matière à crédit © Anna Carmignola Samedi 18 juin - 20h30 Baume les Messieurs Abbaye Impériale 8 des arias entrées dans l’histoire Ce sont de ces trois opéras magnifiques que Patricia Petibon tire un programme à la gloire de Haendel, en compagnie du Venice Baroque Orchestra dirigé par Andrea Marcon. Andrea Marcon est un organiste, claveciniste, et chef d’orchestre italien spécialisé dans la musique baroque italienne. Il entre en 1983 à la Schola Cantorum de Bâle où il suit les cours de grands professeurs dont Jordi Savall. La même année il fonde l’ensemble Sonatori de La Gioiosa Marca. En 1987, il obtient ses diplômes de musique ancienne, orgue et clavecin ; il se spécialise dans le domaine de la musique italienne et reçoit de nombreux prix aux concours de Bruges, d’Insbruck et de Bologne. Il dirige actuellement l’Orchestre Baroque de Venise. Andrea Marcon est professeur de clavecin, d’orgue et de pratique historique à la Schola Cantorum de Bâle. PROGRAMME Veracini, Ouverture VI in G minor Haendel, Dì, cor mio, quanto t'amai (Alcina) Volate amori (Ariodante) Vivaldi, Sinfonia in C major from “La Senna festeggiante”, RV 693 Haendel, Piangerò la sorte mia (Giulio Cesare) Neghittosi, or voi che fate? (Ariodante) Concerto grosso in B flat major Ah! Mio cor (Alcina) Ouverture from Ariodante, HWV 33 Vezzi, lusinghe e brio (Ariodante) Chaconne from Terpsichore, HWV 8b Tornami a vagheggiar (Alcina) CONCERTO SOAVE Jean-Marc AYMES Maria Cristina KIEHR "Pianto di Maria Vergine" Musiques italiennes du seicento Plainte musicale de la Vierge Marie sur le visage du Christ mort Jean-Marc AYMES, direction, clavecin, orgue Maria Cristina KIEHR, soprano Sylvie Moquet, viole de gambe Concerto Soave est né de la rencontre de la soprano Maria Cristina Kiehr et du claveciniste Jean-Marc Aymes. L’ensemble réunit des solistes, spécialistes du répertoire italien du XVIIe siècle dont l’interprétation porte et sublime la voix de la soprano. Aventure humaine, l’ambition de Concerto Soave va au-delà de la redécouverte et l’exploration de l’œuvre musicale du seicento : elle s’appuie sur une interprétation, "historiquement informée", des œuvres des compositeurs de cette époque. Invité des plus grands festivals baroques internationaux, Concerto Soave a enregistré pour les labels l’empreinte digitale, Harmonia Mundi, Ambronay. Il enregistre maintenant pour Zig-Zag Territoires. Cofondatrice de Concerto Soave, la soprano Maria Cristina Kiehr est unanimement considérée comme une des plus grandes interprètes de musique vocale baroque. Formée à la Schola Cantorum de Bâle, elle est sollicitée par les plus grands chefs et par des formations prestigieuses. Maria Cristina Kiehr a participé à plusieurs productions d’opéras crédit © Marie-Eve Brouet Dimanche 19 juin - 15h et 18h PRATZ - Chapelle de Saint-Romain de Roche Buffet à 16h30 Concert parrainé par X 9 et elle est passionnée de polyphonie et monodie italienne du XVIIe siècle. Grâce à un timbre suave et un parfait respect des textes poétiques, elle révèle pleinement les beautés de ce répertoire inépuisable. Jean-Marc Aymes, cofondateur de Concerto Soave, est soliste, directeur artistique et enseignant. Claveciniste et organiste, il est le seul à avoir réalisé l’enregistrement intégral de la musique pour clavier, éditée, de Girolamo Frescobaldi. Spécialiste de la musique italienne du début du seicento, avant de se consacrer à Concerto Soave, Jean-Marc Aymes a été l’invité régulier de nombreux ensembles de musique ancienne, et a collaboré aussi à plusieurs projets de musique contemporaine. Il a participé à plus d’une soixantaine d’enregistrements et à d’innombrables concerts et émissions de radio. Il est directeur artistique du festival Mars en Baroque à Marseille. Depuis 2009, il est le professeur de clavecin du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. PROGRAMME Il Canto della Madonna Claudio Monteverdi (1567 – 1643) Giovanni Sances (1600 – 1679) Bonifazio Graziani (1604 – 1637) Autour d’extraits de cette oeuvre unique, jouée pour la première fois à notre époque, ce concert propose, à travers les grands noms du premier baroque, une évocation du visage de Marie, ce jeune visage qui inspira à Michel Ange la sublime Pietà de San Pietro, plein de douceur, d’abandon, et de tragique. SOLLAZZO ENSEMBLE Vendredi 24 juin- 20h30 Moirans en Montagne Eglise Saint-Nicolas Anna DANILEVSKAÏA 10 "Parle qui veut" Pièces dissidentes ou critiques musique italienne et française, riche en contrastes Anna Danilevskaïa, direction, vièle à archet Yukie Sato, soprano Perrine Devillers, soprano Vivien Simon, ténor Sophia Danilevskaïa, vièle à archet Vincent Kibildis, harpe SOLLAZO ENSEMBLE, fondé en 2014 à Bâle, rassemble des musiciens partageant un profond intérêt pour les répertoires de la fin du Moyen Age et du début de la Renaissance. Sous la direction de la vièliste Anna Danilevskaïa, l’ensemble profite des diverses expériences musicales de ses membres : certains d’entre eux ont grandi dans des familles de musiciens spécialisés en musique ancienne, d’autres ont trouvé leur voie en commençant par la musique moderne, le théâtre, voire même le music-hall. crédit © CCRAmbronay-Bertrand Pichène PROGRAMME Parle qui veut, anonyme du manuscript de Chypre, 15ème siècle. Il megli’ e pur tacere, Niccolò da Perugia, 14ème siècle. Musica son, Francesco Landini, vers 1335-1397 O cieco mondo, Jacopo da Bologna, actif entre 1340 et 1386 Lunne plaine d’umilité, anonyme du manuscript de Chypre, 15ème siècle. Letania mortorum, anonyme, tradition ambrosienne Morte m’a sciolt’o, Andrea Stefani, actif entre 1390 et 1400 Del Traditor, Niccolò da Perugia, 14ème siècle. Le Basile, Jean Trebor, 1380-1409 Estampie, anonyme du codex de Robertsbridge Armes amours, François Andrieu, fin 14ème siècle. Le chant de la Sybille, anonyme, tradition catalane SOLLAZO ENSEMBLE fait partie des ensembles baroques européens émergeants, sélectionnés dans le cadre du projet Eeemerging soutenu par le Festival d’Ambronay. Automne musical 11 Samedi 10 septembre - 20h30 Saint-Claude Palais des Sports ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTE Concert Symphonique Coproduction avec le Festival de Besançon le dimanche 11/9 pour son concert d’ouverture Jean-François VERDIER, direction Isabelle DRUET, mezzo-soprano PROGRAMME Siegfried ydill, Richard Wagner Quatre lieder pour mezzo-soprano et orchestre, Alma Mahler Symphonie n° 4 opus 120, Robert Schumann Bois d’Amont Salle des fêtes ENSEMBLE FRANCO-SUISSE DE CUIVRES Précisions à suivre 5e Festival de musique ancienne jeune public 22 mars / 9 au 24 juin 2016 5ème Festival de musique jeune public, mais déjà 10 ans d’échange avec le milieu scolaire. Les enfants se prêtent avec joie à ces moments rares de découverte et partage. Ceci nous conforte dans l’idée que nos actions sont en phase avec les pratiques de chant dans les écoles. Cette réussite nous encourage à poursuivre et à développer auprès de ces jeunes oreilles, public de demain, cette initiation à la musique ancienne. Mardi 22 mars - 9h à 11h15 Conservatoire à rayonnement intercommunal Haut-Jura Saint-Claude Deux animations scolaires de 45 minutes chacune sont prévues pour 120 élèves de l’Ecole primaire du Centre à Saint-Claude au Conservatoire, en présence d’Emmanuel Bonnardot à la direction de l’Ensemble Obsidienne, accompagné de Florence Jacquemart, flûtes à bec, et Hélène Moreau, chant et psaltérion : action pédagogique et interactive durant laquelle tous les instruments sont joués et présentés aux enfants : vièles à archets, citole, crwth* ; rebec, guimbarde, tablettes, triangle, vèze, cornemuse, flûte double, flûtes à 3, 6, 8 trous, chalumeau, flûte et tambour, choron, cornet, psaltérion, vihuela, coquilles, cymbalers … soit plus d’une vingtaine d’instruments. Programme adapté aux enfants avec des pièces simples et courtes qui balaient tout le Moyen Age, du XIIème au XVème siècle dans toute l’Europe. Une partition simple étudiée avec les enseignants permet de clore ce concert-animation par un chant commun. *crwth (crouth) : instrument à cordes pincées d’origine galloise ou irlandaise du Xème / XIème siècle. Jeudi 9 juin Musée de l’Abbaye Saint-Claude Dans le cadre de l’anniversaire de la naissance d’Henri Dutilleux, le compositeur contemporain Philippe Hersant est présent. Il se prête avec Christine Plubeau, gambiste, à une action pédagogique auprès de 100 enfants d’écoles primaires au Musée de l’Abbaye. Les artistes proposent 50 minutes de travail sur la musique ancienne avec présentation de cet instrument peu connu : la viole de gambe. Le tout agrémenté d’extraits musicaux interprétés par Christine Plubeau. Vendredi 10 juin Clairvaux-les-Lacs Eglise Saint-Nithier Concert par l’organiste Thierry Escaich. A cette occasion, projet d’organiser une master-classe d’orgue. Jeudi 16 juin Saint-Claude Cathédrale Saint-Pierre Lors de la répétition générale du concert, donné le 17 juin à la Cathédrale, l’ensemble La Chapelle Rhénane accueille des élèves pour les initier aux tonalités de cette musique ancienne, si étrange à leurs "jeunes" oreilles. Vendredi 24 juin Moirans-en-Montagne Eglise Saint-Nicolas A Moirans,"cité de l’enfance", des jeunes bénéficient de la présence de Sollazo Ensemble, musiciens récemment remarqués parmi d’autres ensembles européens et déjà promis à un bel avenir dans l’interprétation de la musique ancienne. Suivez toute l’actualité du festival sur le site www.fmhj.fr Inscrivez-vous à notre news-letter Soutenez le festival en adhérant aux "amis du festival" et recevez votre carte de membre 2016 Venez partager cette grande aventure en rejoignant les bénévoles du festival