Martial Poirson (PR) - Scènes du monde, création, savoirs critiques

Martial Poirson (PR)
Extrait du Scènes du monde, création, savoirs critiques - EA 1573 - Université Paris 8
http://www.scenes-monde.univ-paris8.fr/spip.php?article1318
Martial Poirson (PR)
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Date de mise en ligne : mercredi 10 septembre 2014
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Martial POIRSON
Professeur d’études théâtrales
Co-directeur du département Théâtre de l’UFR Arts
Axe Politique et socio-économie des arts et de la culture
E-mail : [email protected]
Téléphone : 06 63 71 73 51
Ancien élève de l’École Normale Supérieure (Fontenay-Saint Cloud) en lettres modernes et sciences
sociales, reçu second à l’agrégation de sciences économiques et sociales, Martial Poirson soutient son
doctorat (Comédie et économie à l’âge classique) à l’Université Paris 10-Nanterre (2004), puis son
Habilitation à diriger des recherches (Politique de la représentation, XVII-XXIe siècles) à l’Université Paris
Ouest-Nanterre-La Défense (2011). Maître de conférences (2005) puis professeur de littérature française
du XVIIIe siècle (2012) à l’Université Grenoble-Alpes, il participe à la création du département Arts du
spectacle avant de diriger l’antenne grenobloise de l’UMR « Littérature, idéologies, représentations
(XVIIIe-XIXe siècles) » du CNRS (2011-2014).
En 2014, il est recruté comme Professeur d’Études théâtrales à l’Université Paris 8 sur le poste «
Théâtre et politique ». Élu co-directeur du département Théâtre de l’UFR
Arts-Philosophie-Esthétique (2014-2016), il dirige également depuis 2014 le diplôme Master « Arts du spectacle
vivant-Arts de la scène » et le master Coopération artistique internationale. Il crée en 2014 et dirige l’axe de
recherche « Histoire, politique et socio-économie des arts, de la culture et de la création » de l’Équipe
d’accueil « Scènes du monde, Création, Savoirs critiques » (E.A. 1573). Coordinateur scientifique des
programmes « Création : acteurs, objets, contextes, processus » de l’Agence nationale pour la recherche
(2008-2012), Martial Poirson est également Visiting professor en Cultural Studies et Performance Studies à New
York University depuis 2002. Il est également enseignant en politiques culturelles à l’Institut d’Études
Politiques et en socio-économie de la culture à l’ESSEC.
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Spécialiste d’histoire, de théorie et d’esthétique littéraires et théâtrales, Martial Poirson est connu
pour ses travaux sur la sociologie, l’économie et la politique des arts et de la culture, pour sa réflexion sur la
philosophie et l’économie politiques de la seconde moitié du XVIIe siècle à nos jours et pour ses
recherches sur les politiques de la mémoire et du patrimoine. Sensible aux dispositifs esthético-idéologiques
qui travaillent les arts, il s’intéresse à l’intermédialité entre expressions artistiques (notamment
littérature, cinéma, arts plastiques, performance), au transculturel et à l’articulation entre création et
mondialisation, notamment dans le domaine des cultures numériques. Il a publié plusieurs livres et dirigé plus
d’une vingtaine d’ouvrages sur le théâtre, la littérature, le cinéma, le conte, les musées,
l’économie politique, les cultures populaires ou le numérique. Dramaturge et commissaire d’exposition, il
est soucieux d’articuler recherche scientifique, pratique pédagogique et projets artistiques.
Après plusieurs années de responsabilités administratives lourdes et de coordination de projets scientifiques, il
ce concentre actuellement sur des travaux d’écriture plus personnels.
DOMAINES D’ENSEIGNEMENT ET DE RECHERCHE
- Histoire et esthétique théâtrale ;
- Théorie littéraire et théâtrale ;
- Politique et socio-économie des arts et de la culture ;
- Histoire sociale et culturelle ;
- Littérature française des XVII et XVIIIe siècles ;
- Economie politique ;
- Théâtre et politique ;
- Politique des invisibles et de la diversité ;
- Entrepreneuriat culturel.
PUBLICATIONS
(Sélection)
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OUVRAGES
1. Spectacle et économie à l’âge classique (XVII-XVIIIe siècles), Paris, Classiques Garnier, « XVII-XXIe
siècles », 2011, 617 p.
2. Les Audiences de Thalie : la comédie allégorique, théâtre des idées à l’âge classique (XVII-XVIIIe
siècles), Paris, Classiques Garnier, « XVII-XXIe siècles », 2013, 835 p.
3. Économie du spectacle vivant, Paris, PUF, QSJ n°3967, 2013, rééd. 2016, 128 p., en collaboration avec
Isabelle Barbéris.
4. Politique de la représentation : littérature, arts du spectacle, discours de savoir, Paris, Champion, « Le
dialogue des arts » n°1, 2014, 265 p.
À paraître :
5. Comédie et économie du classicisme aux Lumières, Paris, Classiques Garnier, « L’Europe des
Lumières » (automne 2016).
6. Théâtre en temps de crise : dramaturgie économique (1980-2014), Paris, Classiques Garnier, « Études sur
le théâtre et les arts de la scène » (printemps 2017)
DIRECTION D’OUVRAGES
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1. La Révolution française et le monde d’aujourd’hui : mythologies contemporaines, Paris, Classiques
Garnier, collection « Rencontres », 2014, 556 p.
2. Fiction et économie : représentations de l’économie dans la littérature et les arts du spectacle,
19e-21e siècles, Presses universitaires de Laval, 2013, en collaboration avec Chritian Biet, Stéphanie Loncle et
Geneviève Sicotte, 267 p.
3. Économies du rebut : Poétique et critique du recyclage au XVIIIe siècle, Paris, Desjonquères, 2012, en
collaboration avec Florence Magnot, 235 p.
4. Ombres de Molière : naissance d’un mythe littéraire à travers ses avatars du XVIIe siècle à nos jours,
Paris, Armand Colin, « Recherche en sciences humaines », 2012, 494 p.
5. Les scènes de l’enchantement : arts du spectacle, théâtralité et conte merveilleux (XVII-XIXe siècles),
Paris, Desjonquères, 2011, en collaboration avec Jean-François Perrin, 413 p.
6. L’écran des Lumières : regards cinématographiques sur le XVIIIe siècle, Oxford, Voltaire Foundation,
SVEC, 2009 : 7, en collaboration avec Laurence Schifano, 324 p.
7. Filmer le dix huitième siècle, Paris, Desjonquères, 2009, en collaboration avec Laurence Schifano, 268 p.
8. Le théâtre sous la Révolution : politique du répertoire (1789-1799), Paris, Desjonquères, 2008, 512 p.
9. Les Frontières littéraires de l’économie (XVII-XXe siècles),Paris, Desjonquères, 2008, en collaboration
avec Yves Citton et Christian Biet, 217 p.
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10. Art et argent au temps des Premiers Modernes (XVII-XVIIIe siècles), Oxford, Voltaire Foundation, Studies on
Voltaire and the Eighteenth Century, 2004 : 10, 341 p.
DIRECTION DE NUMÉROS DE REVUES
1. Scènes de l'obscène, Revue d'histoire du théâtre, 2016-1, avec Estelle Doudet.
2. Théâtre en travail : mutations des métiers du spectacle (toujours) vivant, Théâtre/Public n°217, Juin 2015,
avec Emmanuel Wallon.
3. Révolution(s) en acte, Revue d'histoire du théâtre, 2015-4.
4. Spectacle et allégorie, Revue d'Histoire du Théâtre, 2015-1.
5. La Terreur en scène : dramaturgies critiques et pratiques scéniques de l’Histoire, Études Théâtrales
n°59, Louvain-la-Neuve, Printemps 2014.
6. Le conte à l’épreuve de la scène contemporaine (XX-XXIe siècles), Revue d’histoire du théâtre,
2012-1 et 2, 247 p.
7. Mémoire de l’oubli : aux marges du répertoire de l’Antiquité à nos jours, Études théâtrales
n°44-45,Louvain La Neuve, juillet 2009, en collaboration avec Tiphaine Karsenti, 176 p.
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8. Benno Besson, Revue d’histoire du théâtre, 2009-1 et 2, numéro hommage, en collaboration avec
Romain Jobez, 160 p.
9. Mémoire de l’éphémère : quel patrimoine pour le spectacle vivant ? Revue d’histoire du théâtre,
2008-1 et 2, 112 p.
10. Spectacle et allégorie du Moyen-âge à nos jours, Revue d’histoire du théâtre, 2015-1.
ARTICLES : Voir CV détaillé en fichier Pdf.
Derniers articles parus (sélection) :
« Puissance d’intranquillité des corps mis à nu. Autour de Bad Little Bubble B. mis en scène par Laurent
Bazin », Alternatives théâtrales n°129 : « Ecriture et création au féminin », Juin 2016.
« Les Printemps arabes à l’aune de la Révolution française : la position des intellectuels français »,
Pascale Pellerin (dir.), Les Lumières et la question nationale dans les pays arabo-musulmans, Paris, Classiques
Garnier, 2016.
« Partie de campagne : La retraite rurale dans l’œuvre de Louis-Sébastien Mercier », Hélène Cussac et
Odile Richard-Pauchet (dir.), Dix-huitième siècle n°48 : « Se retirer du monde », 2016, p. 311-328.
« Faire vivre et laisser mourir : la comédie allégorique comme dispositif thérapeutique », Sophie Vasset et
Alexandre Wenger (dir.), Dix-huitième siècle n°47 : « Raconter la maladie », 2015, p. 323-339.
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« F(r)iction d’économie : l’économie érigée au rang des beaux-arts », Hybrid n°2, revue des arts et
médiations humaines : « Réalités de l’illusion », 2015, 20 pages http://revue-hybrid.fr/
« Museun as places for voices to resonate », Québec, Thema n°3 :« Musée et création », La revue des
musées de la civilisation, Automne 2015, p. 158-167.
« Theatre in crisis, theatre of crisis : Economics and contemporary dramatic writing », Cinla Akdere (dir.), Economics
and Literature, Routledge, 2015.
« Tristes spectacles : exhibitions fin-de-siècle », Nathalie Coutelet et Isabelle Moindrot (dir.), L’altérité dans
le spectacle, le spectacle de l’altérité, Presses universitaires de Rennes, 2015, p. 68-81.
« Le spectacle vivant, secteur en mutation », Cahiers Français n°382, septembre 2014.
« Le troisième âge des politiques culturelles », Cahiers Français n°382, septembre 2014.
« Capitalisme artiste et optimisation du capital attentionnel », postface à Yves Citton (dir.), L’économie de
l’attention : symptôme ou remède ? Paris, La Découverte, 2014, p. 267-287.
« ‘Se servir d’un Rembrandt comme planche à repasser !’ : Artketing, industrie de prototype et
signalétique artistique », Multitude n°57 : « Art et Valuation », automne 2014, p. 76-86.
« Neuf hommes en colère : Notre terreur (2009), horizon d’attente imprescriptible d’une politique des gestes
? », La Terreur révolutionnaire sur les planches aujourd’hui, Études théâtrales n°59, printemps 2014, p.
74-91.
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« La politique culturelle est-elle soluble dans le néo-libéralisme ? (2007-2012) », Théâtre/Public n°207,
Jan-mars 2013, « Théâtre et néo-libéralisme », p. 15-22.
« L’héritage de Malraux dans l’orientation actuelle des politiques culturelles : Culture pour chacun (2010),
entre captation, détournement et ambivalence », Cités n°54 : « La culture, après Malraux », mai 2013, p.
130-148.
« Avatars de Rousseau. Ambivalence du philosophe tardif dans le roman du second XVIIIe siècle »,
Jean-François Perrin et Yves Citton (dir.), Jean-Jacques Rousseau et l’exigence d’authenticité, Paris,
Classiques Garnier, 2014, p. 359-378.
« Le théâtre côté jardin : scénographie et dramaturgie du parc paysager dans le théâtre français du
second 18e siècle », Colas Duflo (dir.), Dix-huitième siècle n°45 : « La Nature », 2013, p. 413-432.
CONFERENCES
Interventions régulières : Bibliothèque Nationale de France ; Château de Versailles ; France Culture ; ARTE ;
Centquatre ; Comédie-Française ; Théâtre de la Ville ; Théâtre de la Colline ; Théâtre de
Nanterre-Amandiers ; Théâtre de la Commune d’Aubervilliers ; MC : 2 de Grenoble.
Dernières conférences et interventions :
« Assises du théâtre populaire », dans le cadre du Mois Molière, Versailles, 17 juin 2016
« Molière, avatars d’une gloire nationale », France culture, Concordance des temps, Jean-Noël Jeanneney, 26
mai 2016
Entretien pour le documentaire de Priscilla Pizzato sur « Cendrillon, du conte aux cultures populaires », ARTE, 2016.
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« Théâtres de crise » Bibliothèque nationale de France, 13 janvier 2016
« Métamorphoses du travail », Festival d’Avignon, Ateliers de la pensée, 7-10 juillet 2015
« Marie-Antoinette, fashion victim », Château de Versailles, 7 février 2015
« Théâtre et corps », Comédie-Française, 13 février 2015
« Théâtre en temps de crise », Conservatoire national supérieur d’art dramatique, 16 avril 2015
« Théâtre et corps », Comédie-Française, 13 février 2015
« Théâtre et cinéma », Vieux Colombier, 5 juin 2015
« Marie-Antoinette, icône cinématographique », Château de Versailles, octobre 2014
« Vieillir au théâtre », Comédie-Française, mai 2014
« Théâtre et jeunesse », Comédie-Française, décembre 2013
ENSEIGNEMENT
Master 2 et doctorat. Théâtre en temps de crise (à l’Institut national d’histoire de l’art)
À partir d’un vaste répertoire de théâtre publié et/ou représenté depuis une quinzaine
d’années, mais également de manuscrits reçus par les comités de lecture de théâtres et
d’expérimentations de plateau (spectacles, performances, installations), ce séminaire envisage une
traversée des théâtres contemporains francophones qui se saisissent de la crise économique, politique,
sociale, culturelle ou écologique. À la croisée des arts du spectacle, des sciences sociales et de la philosophie
politique, il propose la plongée dans un théâtre de crise et offre une grille de lecture du sursaut néolibéral
de nos sociétés postmodernes, à l’heure du capitalisme cognitif et attentionnel, des conflits interculturels,
des dispositifs insurrectionnels, des guerres civiles et des génocides. Il porte à nouvel examen le redéploiement
d’un théâtre politique qui s’avoue rarement en tant que tel et revendique un art du détour, comme
s’il existait une concordance entre drame de la crise et crise du drame dans le théâtre post-dramatique. Le
séminaire sera ponctué par des interventions d’artistes (auteurs, dramaturges, metteurs en scène,
performeurs)…
Partenaires institutionnels : Centre national du théâtre, Festival d’Automne, Théâtre de la Colline,
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Centquatre, TGP de Saint-Denis, T2G de Gennevilliers, Théâtre de la Commune d’Aubervilliers, Théâtre
des Amandiers de Nanterre.
Master 2. Politiques culturelles et création à l’ère numérique (au Centquatre et à la Gaité Lyrique)
La « révolution numérique » a profondément reconfiguré le rapport au travail créateur, depuis ses modes
de production jusqu’à ses modalités de réception. Alors que le capitalisme cognitif invente de nouveaux
modèles d’exploitation de l’innovation et de la créativité, l’économie de l’attention
expérimente de nouvelles stratégies de capture des ressources attentionnelles, dans un espace saturé par la
surabondance de données et l’exigence de « visibilité » au sein des nouvelles technologies d’information
et de communication. Si les « industries créatives » s’inscrivent de façon relativement naturelle (bien que
problématique) dans cet environnement numérique, d’autres secteurs artistiques, tels que le spectacle vivant
ou le patrimoine, doivent trouver leur voie au sein de cette configuration inédite. Alors qu’un nombre croissant
d’artistes-entrepreneurs développe des stratégies d’utilisation, de détournement ou d’infiltration
des virtualités créatives des cultures numériques, les politiques publiques de la culture font face aux injonctions
contradictoires de ces outils ambivalents de valorisation de la création. L’observation participante des
processus de création numérique de dispositifs multimédias permettra d’engager la réflexion sur les
écosystèmes culturels à l’ère numérique. Elle donnera lieu à des réalisations encadrées Ã
l’occasion d’ateliers pratiques dans les lieux de création (salles de spectacle, expositions, musées). Le
séminaire articulera journées d’études et ateliers, dans la perspective d’une recherche-création.
Partenaires institutionnels : Théâtre de la Gaité Lyrique, lieu des cultures numériques ; Centquatre (Biennale
d’art contemporain numérique) ; Arcadi ; Centre culturel international de Cerisy-la-Salle ; Festival
d’Automne ; Institut national d’Histoire de l’Art.
Master 1. Lieux et matériaux pour la recherche
Point de rencontre d’un ensemble de disciplines, l’enseignement et la recherche en théâtre se
définissent aujourd’hui par une pluralité d’approches qui les singularise d’autres disciplines
connexes. D’apparition récente, « études théâtrales », « arts de la scène » et « arts du spectacle »
nécessitent la formulation d’un cadre à la fois conceptuel et méthodologique cohérent, sans pour autant
perdre la diversité de leurs approches en tant que plateforme d’interdisciplinarité. Il s’agit de situer leur
émergence dans le champ des savoirs, de faire le point sur la pluralité de leurs intitulés, de les situer par
rapport aux champs voisins et d’en mettre en évidence les débats, les enjeux méthodologiques, les
terrains d’investigation et les prolongements possibles. Ce séminaire présentera les objets, méthodes et
approches, tout en organisant des visites au sein des principaux lieux d’archives et de création et en
présentant les principaux interlocuteurs de nos recherches. Il exposera également les approches
développées au sein de notre département : histoire, esthétique, ethno-scénologie, socio-économie et
politique de la culture. Il mettra enfin en lumière les enjeux de la recherche-création.
Master 1. Politiques culturelles : Enjeux de l’environnement culturel (sous la coupole de la
Comédie-Française)
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Conçu comme un enseignement en situation dans un lieu de création, ce séminaire a pour objectif de
sensibiliser les étudiants aux statuts, fonctions et organisations du travail créateur au sein d’une grande
institution théâtrale. Il accorde une importance particulière à l’« artisanat » du spectacle, par la
confrontation directe avec les ateliers de réalisation (accessoires, costumes, décors), les régies (son, lumière,
plateau) et les équipes artistiques (comédiens, dramaturges, metteurs en scène), afin de mieux comprendre les
contraintes pratiques d’une création collective dont la réalisation repose sur la collaboration étroite entre un
grand nombre d’intervenants aux formations, compétences, exigences aussi divers que complémentaires. Le
séminaire se déroulera à la Comédie-Française, à la fois exception et référence des théâtres
subventionnés, avec ses trois salles (Richelieu, Vieux Colombier, Studio Théâtre), ses 400 salariés répartis
en plus de 40 métiers, dont une Troupe permanente soumise aux contraintes de l’Alternance et au service du
Répertoire. Il s’intéressera à son histoire, ses archives et leurs modes de valorisation au moyen des
humanités numériques, mais aussi au rôle qu’elle a tenu et tient encore au sein du réseau des
théâtres publics.
Licence 3. Les CDN de banlieue, entre résistance et renouveau : l’art d’hériter
Ce séminaire itinérant est le fruit d’un partenariat entre plusieurs Centres dramatiques nationaux en banlieue
et le département Théâtre de l’Université Paris 8. Il interroge l’histoire, le statut, les missions et les
fonctions du théâtre de « service public » en banlieue issu de la décentralisation. Il établit la cartographie des
nouveaux « territoires » du théâtre politique (dramaturgie, spectacle, performance, installation, création
collective, dispositif immersif), en associant gens de théâtre (comédiens, metteurs en scène, administrateurs,
costumiers, décorateurs, scénographes, régisseurs, responsables des publics), enseignants-chercheurs et
étudiants. Chaque séance articule l’histoire institutionnelle d’un théâtre, la démarche d’un
ensemble d’artistes, l’évocation d’un métier spécifique et parfois une œuvre de la programmation.
Conférences, débats, rencontres et journées d’études en accompagnement du séminaire permettront,
en étroitement correspondance avec les théâtres partenaires, non seulement de dresser le bilan, mais encore
d’envisager le devenir, à travers les potentialités mobilisatrices et émancipatrices, d’un « théâtre
populaire » dont les contours doivent être redéfinis et clarifiés à l’ère de la culture de masse.
Partenaires institutionnels : Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis (TGP), Théâtre de la Commune
d’Aubervilliers, Théâtre de Gennevilliers (T2G), Théâtre des Amandiers de Nanterre, Théâtre de
Sartrouville et des Yvelines ; Théâtre de Montreuil
Licence 3. Le théâtre à l’âge classique (XVII-XVIIIe siècles)
Ce cours propose un parcours cursif au sein du foisonnement de formes dramatiques qui caractérise l’âge
classique, qu’on qualifie volontiers de « théâtromanie ». A partir d’une situation précise des Å“uvres
dans leur contexte historique, culturel, social, économique et politique, on mettra en évidence le redéploiement
des formes dramatiques au contact des sujets nouveaux dont se saisit le théâtre, et partant de la vocation
nouvelle qui lui est assignée. Seront tour à tour envisagées des œuvres du répertoire français et italien, mais
aussi des théâtres de la Foire et des théâtres de société.
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Licence 2. Politiques théâtrales : histoire, bilan, perspectives
A partir d’un panorama de l’histoire des politiques culturelles en France depuis la Seconde Guerre mondiale,
nous aborderons les enjeux socio-économiques, politiques et idéologiques du spectacle vivant aujourd’hui.
Démocratisation, décentralisation déconcentration, exception culturelle, diversité culturelle ou encore
entreprenariat culturel feront l’objet d’une attention particulière, en comparaison avec d’autres traditions
nationales. On étudiera le théâtre de service public, son fonctionnement, son infrastructure territoriale, ses
missions, face aux injonctions parfois contradictoires des pouvoirs publics, à partir d’un ensemble de cas (CDN,
théâtres, nationaux, compagnies subventionnées, conventionnements). On envisagera un certain nombre de
scenarii possibles face à la transformation actuelle des métiers du spectacle vivant.
Licence 1. La comédie, théâtre de mauvais genre. Politique du rire et des rieurs.
Dépréciée pour sa trivialité et son irrévérence apparentes, la comédie bénéficie, en tant que «
genre mineur », d’une relative liberté qui en fait le champ d’expansion de la contestation sociale et
politique, mais également de l’expérimentation artistique. Elle permet notamment d’interroger les formes
et pratiques spectaculaires impliquant le corps et la performance, dans une perspective qui peut revêtir une
dimension rituelle ou cérémonielle. Le rire, ressort comique de premier plan (théâtre, mais aussi cinéma,
music-hall, café-concert, one man show), est historiquement daté et socialement construit. Son évolution Ã
travers différentes formes scéniques atteste d’états de la conscience collective et de pratiques culturelles
dont les ressorts politiques sont essentiels pour évaluer les enjeux idéologiques du théâtre comique, entre
allégeance et subversion.
<dl class='spip_document_247 spip_documents spip_documents_right' style='float:right;'> <a
href="IMG/pdf/cv_poirson_en_ligne_janvier_2016.pdf" title='PDF - 252 ko' type="application/pdf">
CV Martial Poirson 2016
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