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2e Édition
Festival de Marionnettes
Du 2 au 9 Juin 2016
à l’Atalante
EDITORIAL
Poursuivant sa politique d’ouverture aux Arts de
la Marionnette et au Théâtre d’objets et de Formes
animées, le théâtre de l’Atalante présente la deuxième
édition du Pyka Puppet Estival du 2 au 9 juin 2016.
À la fin des années 60, début des années70,
la marionnette s’ébroue et reprend l’héritage de Gaston
Baty : à côté des institutions politiques, étatiques,
il y a des marges où l’on trouve des techniques et
des œuvres d’art relevant de l’artisanat. « Le théâtre
de marionnettes en fait partie et on peut le regarder
comme une première manifestation contre la culture
dominante ». (Claude Gaudin)
La marionnette est devenue un art adulte, les expériences les plus innovantes s’y pratiquent, cet art
interroge le monde et un public de connaisseurs est né.
Après une première édition qui a révélé un nouveau
pôle de création et de diffusion de la marionnette au
cœur du Nord parisien, nous voulons prendre l’habitude de vous retrouver pendant huit jours et de vous
présenter le travail de trois compagnies étrangères,
Teatro Matita, Green Ginger et Figurentheater Wilde &
Vogel et de trois compagnies franciliennes, Les Anges
au Plafond, le Clastic Théâtre et le Pilier des Anges
pour cette édition. Nous profiterons de ce moment de
retrouvailles si rare entre artistes pour que Philippe
Choulet et Emmanuelle Ebel animent une table ronde
sur la marionnette, antidote à « la société du spectacle »
et à son imposture.
Illustration de couverture : Anne Sophie Tschiegg
Mise en page : Florence Massoulier
Nous voudrions que cette édition soit une fête et
une réflexion sur l’avenir de cet art.
Le 2 Juin à 15h et 19h
Tout public à partir
de 12 ans. Durée : 1h
Texte : Georg Büchner
Adaptation et mise en scène :
Grégoire Callies,
assisté de Orit Mizrahi
Scénographie et création
marionnettes :
Jean-Baptiste Manessier,
assisté de Richard Omont,
Michel Ozeray, Florence
Hinneburg, Fabienne Delude
et Eric Jolivet
Musiques : Jacques Stibler
Interprétation musicale :
Véronique Deballe
Lumières : Anne Marin
et Orit Mizrahi
Costumes : Karina Chérès
et Béate Blasius
Jeu : Grégoire Callies
et Marie Vitez
Reprise 2015 (création 1992)
Production :
Cie Le Pilier des Anges.
Coproduction : Théâtre du Chemin
Creux • Cie Jean-Pierre Lescot •
Centre Culturel d’Athis Mons.
Co-réalisation :
Théâtre de L’Atalante.
Aide : Théâtre de la Commune
Pandora d’Aubervilliers • Théâtre
des Arts de Cergy Pontoise.
La Cie du Pilier des Anges est
subventionnée par : Ministère de
la Culture-DRAC Île-de-France •
Conseil départemental du Val-deMarne •
Ville de Fontenay-sous-Bois
LÉONCE ET LÉNA
Cie Le Pilier des Anges (France)
ADAPTATION POUR MARIONNETTES CHINOISES
Un roi loufoque, un vagabond philosophe, un prince
et une princesse à marier, une fuite pour échapper au
destin que les autres vous font, le hasard d’une rencontre en Italie et une fin heureuse...
Fausse bluette sentimentale et comédie surréaliste
avant l’heure, Léonce et Léna raille les régimes autocratiques de ces petits états allemands au XIXème siècle,
où la liberté (même d’aimer) n’existe pas et dénonce
les inégalités sociales.
Pour décrire cette absurdité du monde, Georg
Büchner imagine l’espace volontairement artificiel
d’une petite principauté, un langage mimique et rythmé,
la reproduction machinale de gestes ainsi que le recours
aux masques ; cette forme se prête formidablement à la
marionnette. C’est ainsi que, pour raconter ce royaume
de fantaisie où les affaires d’Etat deviennent le « songe
d’une nuit d’été de marionnettes humaines », Grégoire
Callies associe comédiens et marionnettes dans une
mise en scène où poésie et fantaisie se mêlent à une
critique sociale acide. Photos : © Victor Tonelli/ArtComArt
SPLEEN
Le 4 Juin à 15h et 19h
Figurentheater Wilde &
Vogel avec FITZ! Zentrum für
Figurentheater Stuttgart et
Spleen est un kaléidoscope d’images inspirées du re- Lindenfels Westflügel Leipzig
cueil de poèmes en prose Le Spleen de Paris de Charles Durée : 1h10
Baudelaire, interprété par Michael Vogel (marionnettiste) et Charlotte Wilde (musicienne), mise en scène Mise en scène :
d’Hendrik Mannes. Avec ses marionnettes Michael Vogel Hendrik Mannes
évoque le labyrinthe des villes, l’ennui, la tristesse, la Marionnettes :
sensualité érotique, la foule, les monstres... Il exhume Michael Vogel
un Baudelaire angoissant, torride et terriblement ac- Musique : Charlotte Wilde
tuel. La prose de Baudelaire dite par des voix d’enfants Textes : Maxime Barbasetti,
est diffusée en voix off comme suspendue dans l’es- Laura Elbel, Antoine Freuchet,
pace. Charlotte Wilde accompagne cette « danse » des Aliénor Parmentier,
marionnettes en alternant violon, basse et guitare Jeanne Parmentier,
électriques.
Celestine von Schorlemer
Figurentheater Wilde & Vogel (Allemagne)
CHARLES BAUDELAIRE : PETITS POÈMES EN PROSE
Le 5 Juin à 16h et 20h
Durée : 1h
Green Ginger présente
Outpost
Créé par : the Company
Ecrit par : Mike Akers
Mis en scène par :
Joseph Wallace
Interprètes : Adam Fuller
Kim Heron, Dean Sudron,
Chris Pirie
OUTPOST
Cie Green Ginger (Grande-Bretagne)
Si vous êtes ivre de pouvoir, pourrez-vous
jamais dessoûler ?
Luis et BK sont stationnés à une frontière entre
leurs deux pays. Luis croit en l’ordre et en la discipline.
BK lui prend la vie du bon côté, à la cool. Il croit que
quelque part en dehors d’ici, l’esprit d’une mystérieuse
créature hante le désert. Le hasard d’une découverte
d’un étrange autre monde entraîne les deux gardes dans
un voyage au cœur de la politique, de la tyrannie et du
meurtre. La comédie absurde et les marionnettes se
combinent pour explorer le nationalisme, le leadership
et les conséquences du fait d’utiliser les toilettes d’un
autre homme.
Une fable géopolitique sur la notion de frontière et
la gestion d’un territoire ; un grand classique certes,
mais plus que d‘actualité et extrêmement bien traité
que ce soit par le texte à l’humour « so british », la
manipulation, le jeu ou l’incroyable scénographie.
HAPPY BONES
Le 6 Juin à 14h et 17h
Pour adultes et pour enfants
avec le sens de l’humour noir
Un bouquet d’os, tous collectés dans différentes Durée : 1h
parties du monde, un petit cercueil et un panda en
peluche. Comme un joyeux alchimiste, le marion- Ecrit et interprété par :
nettiste crée des personnages ; les émotions et Matija Solce
les imbroglios surgissent de la matière inanimée. Mise en scène : Vida Bren
De simples os, sans utiliser un seul mot, racontent leurs Cerkvenik, Matija Solce
histoires sur la solitude. Qui est la marionnette et qui
est le manipulateur ? Qui est mort et qui est vivant ?
Teatro Matita (Slovénie)
L’objet de théâtre dans sa forme la plus brute montre
ses possibilités infinies. Partition dadaïste, comédie
d’humour noir ; chaque seconde change la perspective
du spectateur, vous surprend et vous fait rire. Jusqu’à ce
que vous réalisiez que vous êtes juste une partie d’un
jeu plus grand. Le jeu de la mort. La musicalité rend
ce spectacle compréhensible pour tous : accordéon,
voix et groupement d’os.
« Le symbolisme est aussi doux que charmant. En
utilisant des os en tant que marionnettes, Matija Solce
restaure leur chair, et peut-être leur donne un aperçu de
réincarnation » The Sydney Morning Herald.
Le 6 Juin à 18h30
Entrée libre sur réservation
* Philippe Choulet in (Pro)
vocations marionnettiques 2
Le salut par le pantin*
Du rêve que fut ma vie
Quel est le sens de la marionnette aujourd’hui ? Quel
sens aura-t-elle demain ? Certes, le passé est source de
savoir et « petite madeleine » nostalgique, mais est-il
l’essentiel et l’urgence à nos yeux ?
C’est la question du sens qui nous importe. Si
l’art contemporain continue névrotiquement « l’art
pour l’art » et la virtuosité gratuite et hermétique, cela
nous suffit-il à inscrire l’œuvre dans la cité ? Quelle
finalité donner à nos marionnettes aujourd’hui ? Nous
pensons que, devant les assauts de la nouvelle matérialité industrielle et capitaliste, la profession a des
responsabilités historiques.
Nous devons interroger nos créatures : Ô marionnettes, que nous racontez-vous ? Que nous dites-vous
du monde à venir ?
Il faut penser et parler en se mettant à la place
d’autrui. Ce qu’on appelle l’adresse ou le transfert. Bref,
à qui s’adresser ? Comment s’adresser à ce tout autre
homme qu’est le public ? Autrement dit, devons-nous
inviter à travailler la question de la finalité et de la raison
d’être des marionnettes ? Les marionnettes sont-elles
dans un sublime isolement qui les protégerait de la
question de la domination, de la manipulation ?
Ô marionnettiste, où en êtes-vous de votre public ?
Femme, artiste, muse et rebelle
Après Les Mains de Camille, spectacle qui explore
l’enfance de Camille Claudel, les liens avec sa famille
et ses contemporains, Les Anges au Plafond plongent
dans la correspondance de cette sculptrice de génie.
Des missives libertaires et provocatrices de sa
jeunesse parisienne aux courriers non expédiés de la
maison de santé, se dessine un portrait en creux, fait
aussi de silence et de non-dit.
Il faut savoir lire entre les lignes, déchiffrer les
billets d’humeur aux marchands d’art, aux huissiers,
décoder les lettres d’amour ou de menace pour tenter
de comprendre le moment où la raison vacille et où
l’histoire bascule dans ce «désastre fin de siècle»…​
TABLE RONDE
Le cadre du débat sera posé par Philippe Choulet Professeur Emérite de Chaire Supérieure en Philosophie,
Agrégé d’Université - ; Emmanuel Ebel - chercheure en
Arts et formatrice, auteure d’une thèse portant sur les
esthétiques actuelles des Arts de la Marionnette - animera cette table ronde. Y participeront : A. Barsacq,
G. Callies, F. Lazaro, H. Mannes, C. Pirie, M. Solce et
C. Trouvé.
Cie Les Anges au Plafond (France)
Le 7 Juin à 15h et 19h
Tout public, à partir de 14 ans
Durée : 55 minutes
Une histoire de Camille Trouvé
et Brice Berthoud
Jeu/Manipulation :
Camille Trouvé
Musique : Fanny Lasfargues
Scénographie
et mise en page :
Brice Berthoud assisté de
Jonas Coutancier
Avec la précieuse
collaboration de Saskia
Berthod
Costumes : Séverine Thiébault
Aide à la construction :
Magali Rousseau
Régie et lumières :
Marina Gabillaud
Une coproduction Les Anges
au Plafond, Equinoxe –Scène
Nationale de Châteauroux.
Avec le soutien de l’Espal,
Scène conventionnée.
Les Anges au Plafond sont
artistes associés à la MCB°
Bourges - SN, en
compagnonnage
avec La Maison des Arts
du Léman – SC, Le Bateau feu
- SN de Dunkerque, soutenus
par le Conseil Départemental
des Hauts-de-Seine,
conventionnés par la D.R.A.C.
Ile-de-France.
Le 9 Juin à 15h et 19h
Adultes (à partir de 11 ans)
Durée : 1h15
ORIGINE / MONDE
Clastic Théâtre (France)
Comment on épelle le monde par le geste
Textes : Daniel Lemahieu
Mise en scène et jeu :
François Lazaro
Collaboration à l’écriture :
Danièle Lemahieu
Accompagnement artistique :
Rémi Deulceux
À la tombée du jour, avec du papier chiffonné et un
peu de lumière, François Lazaro réveille le vide obscur,
fait apparaître et disparaître le monde, naître les gestes
et les humains. C’est l’histoire même des origines du
théâtre et de ses images les plus simples. La matière
parle, le chiffon crie, se renfrogne et maugrée, le papier entend des voix. Tout vit et s’adresse à nous. Un
voyage de découverte. Une aventure initiatique. Un
Production Clastic Théâtre
théâtre des origines. Un art de la bricolité. Une soirée
Le Clastic Théâtre est soutenu ludique, troublante et conviviale.
par le Ministère de la Culture
Sur le chemin d’un manifeste en actes, avec son
et de la Communication DRAC complice Daniel Lemahieu, François Lazaro réinvestit
d’Île-de-France, la Région
ses gestes, ses rapports aux objets, aux matières et
Île-de-France, le Conseil
aux mots, ses origines, nos origines. Il revisite quarante
Départemental des Hauts-de- ans de créations, de pratique artistique, de pédagogie,
Seine et la Ville de Clichy-lade plaisir à expliquer et à transmettre son art.
Garenne.
Photos : © Clastic Théâtre
La Marionnette
à gaine chinoise
STAGE chez
nos partenaires
Sous la direction de Yeung Faï
La pratique de la gaine chinoise se compare à
celle d’un agrès de cirque qui implique un engagement
physique intense. Ce workshop d’initiation à la gaine
chinoise est destiné aux artistes professionnels désireux d’acquérir ou de perfectionner les premières bases
techniques de cette discipline. Il s’agira de travailler
le renforcement musculaire de l’artiste marionnettiste
et les différentes techniques de dissociations par
l’apprentissage de séquences chorégraphiques de
combats traditionnels.
Représentant de la cinquième génération d’une
grande famille de marionnettistes chinois, Yeung Faï
pratique la gaine traditionnelle chinoise depuis l’âge de
4 ans. Il l’associe aujourd’hui aux médiums artistiques
contemporains tout en étant le garant de cette tradition
folklorique ancestrale.
Photo : © Eric Didym
Le Théâtre aux Mains Nues et
Le Mouffetard – Théâtre des
arts de la marionnette vous
proposent de participer à un
stage professionnel
Du 7 au 11 juin de 10h à 18h
Informations pratiques :
Volume horaire : 35h
Publics : Artistes interprètes
sensibilisés aux arts de la
marionnette
Intervenants : Yeung Faï,
assisté de Lucile Beaune
Programme complet :
bit.ly/1p4G6V2
Inscriptions : bit.ly/1QA1KKo
01 43 72 60 28
[email protected]
Tarif : 600€ en financement
individuel, possibilité de prise
en charge (AFDAS ou autres)
Lieu : Le Mouffetard - Théâtre
des Arts de la Marionnette 73, rue Mouffetard
75005 Paris
AGENDA
Le 2 Juin LÉONCE ET LÉNA
à 15h et 19h Texte de Georg Büchner,
Mise en scène et adaptation
de Grégoire Callies
Le 4 Juin SPLEEN
à 15h et 19h Mise en scène d’Hendrik Mannes
Le 5 Juin OUTPOST
à 16h et 20h Texte de Mike Akers,
Mise en scène de Joseph Wallace
Le 6 Juin HAPPY BONES
à 14h et 17h Texte de Matija Solce,
Mise en scène de Vida Bren Cerkvenik,
et Matija Solce
Le 6 Juin Le salut par le pantin
à 18h30 Table ronde
Le 7 Juin Du rêve que fut ma vie
à 15h et 19h de Camille Trouvé et Brice Berthoud
Le 9 Juin ORIGINE / MONDE
à 15h et 19h Texte de Daniel Lemahieu,
Mise en scène de François Lazaro
Du 7 au 11 juin La Marionnette à gaine chinoise
de 10h à 18h Stage, sous la direction de Yeung Faï
INFOS PRATIQUES
L’ATALANTE
10, place Charles Dullin – 75 018 Paris
Réservations et renseignements : 01 46 06 11 90
[email protected] / www.theatre-latalante.com
TARIFS
Pass Pyka Puppet Estival : 30€
Tarif plein : 15€
Tarif réduit : 12€ (demandeurs d’emploi, intermittents du spectacle, séniors, étudiants,
moins de 26 ans, habitants des 18ème et 9ème arrondissements, collectivités)
Tarif - de 11 ans : 8€
Tarif groupe : 10€
ACCES
Métros : Anvers (ligne 2), Pigalle (ligne 2 et 12)et Abesses (ligne 12)
Bus : 30 ou 54 (arrêt Anvers)
Station Vélib : n° 18041 (112 boulevard de Rochechouart)
M
ABBESSES
THÉÂTRE DE
L’ATALANTE
ANVERS
M
l’équipe
Réservations : 01 46 06 11 90 / [email protected]
Administration : 01 42 23 17 29
Direction : Alain Alexis Barsacq
Association artistique : Grégoire Callies
Administration : Camille Boudigues / [email protected]
Attachée de presse : Marie-Jo Picot-Mourgues / [email protected]
Relations avec le public : Eve Brian / [email protected]
Communication, accueil du public et billetterie :
Bruno Fougnies / [email protected]
Régie générale : Jaime Azulay
Régie : Bruno Grison, Boris Kulenovic
Accueil du public et billetterie : Corinne Bastat
TUTELLES
Le Pyka Puppet Estival est subventionné par la Région Ile-de-France
et la Mairie de Paris.
L’Atalante est en convention triennale avec la DRAC Ile-de-France
au titre de son fonctionnement.
L’Atalante reçoit le soutien de la mairie du 18ème arrondissement
à travers le dispositif de la dotation culturelle.
Réservations
& Renseignements :
01 46 06 11 90
www.theatre-latalante.com
Théâtre de l’Atalante
10 place Charles Dullin 75018 Paris
DIRECTION ALAIN ALEXIS BARSACQ