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La Revue
Agôn
Arts de la scène
Agôn recrute
La revue est toujours ouverte à de nouvelles contributions, de
nouveaux projets ou collaborations.
Nous sommes en particulier à la recherche de :
- collaborateurs pour rendre compte d'expériences artistiques
inédites menées par de jeunes metteurs en scène ou de jeunes
auteurs. Voir les rubriques Autour des spectacles et Écritures
- d'auteurs d'articles, d'entretiens, de comptes-rendus d’expérience
susceptibles de s'intégrer à la ligne éditoriale de la revue. Voir les
rubriques Perspectives, Entretiens et Carnets de Création
- de plumes enthousiasmées par l'idée de revenir sur des spectacles que
nous aurions aimé voir - et que vous avez peut-être vus. Voir en
particulier la rubrique : Mémoires du spectateur.
N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : [email protected] et à parcourir ce dossier de présentation pour mieux
connaître la revue.
Présentation de la revue
Première revue exclusivement numérique consacrée aux
arts de la scène
Perspective de publication croisant la théorie et la
pratique, l'expérience de la scène et le regard plus
distancié du chercheur
4 rubriques : laboratoire, dossiers, matière vive et bord de
scène
Fondée il y a déjà quatre ans, la revue est animée par de
jeunes chercheurs, anciens élèves, doctorants ou
docteurs de l’ENS de Lyon, Lyon II, Paris X qui ont
également un pied (voire deux) dans la pratique
(interprétation, mise en scène, dramaturgie et écriture).
1ère
rubrique : Laboratoire
Cette rubrique présente les activités du laboratoire Jr Agôn – Dramaturgies
des Arts de la scène, qui consacre depuis 3 ans ses recherches aux
passages, interactions et reconfigurations que le dramaturge induit et
accompagne dans le champ des arts de la scène.
Pour analyser les différentes définitions et pratiques de la dramaturgie, le
laboratoire organise des rencontres avec des praticiens et spécialistes :
Dramaturgie au théâtre
Dramaturges et dramaturgie – Janvier 2008 avec Anne-Françoise Benhamou, conseillère
artistique et pédagogique au Théâtre National de Strasbourg ; Joseph Danan, dramaturge,
professeur à l'Institut d'Etudes Théâtrales Paris III-Sorbonne Nouvelle; Gérald Garutti, conseiller
littéraire au Théâtre National Populaire de Villeurbanne ; Jean-Loup Rivière, dramaturge,
professeur à l'ENS de Lyon et au CNSAD et Leslie Six, dramaturge indépendante.
Le metteur en scène et son dramaturge – Mai 2008 avec Marcial Di Fonzo Bo, metteur en scène,
et Guillermo Pisani, dramaturge.
L’acteur et la dramaturgie – Décembre 2008 avec Olivier Balazuc et Philippe Morier-Genoud
Dramaturgie et Écriture collective – juin 2009 avec Sylvain Creuzevault et les acteurs de la
compagnie d’Ores et Déjà
Dramaturgie et reconstitution – février 2010 avec Benjamin Lazar
Dramaturgie et cirque
Circassien et dramaturge – octobre 2009 avec Mathurin Bolze
(circassien) et les membres de la compagnie Les mains, les
pieds et la tête aussi (MPTA)
Dramaturgie en danse
Les écritures du mouvement et la dramaturgie – avril 2009 avec Natalia Naidich (danseuse,
choréologue Benesh indépendante) et Margot Rémond (danseuse, élève du CNSMDP en formation à
la notation Laban
Le chorégraphe et son dramaturge – mai 2009 avec Jean-Claude Gallotta (chorégraphe – CCN de
Grenoble) & Claude-Henri Buffard (dramaturge)
A VENIR :
Dramaturgie et traduction
Rencontre organisée au théâtre des Ateliers (LYON) le 29 mai 2010 dans le cadre du
Festival Les Européennes réunissant Jean-Paul Manganaro, Sara Jansen, Irène
Bonnaud, Alexandra Moreira da Silva, Guillermo Pisani, Jérôme Hankins et Daniel
Loayza.
2e rubrique : Dossiers
Numéro dirigé par de jeunes chercheurs et parrainé par un
chercheur confirmé
Périodicité annuelle
Cette rubrique se propose d'étudier un thème précis en le
soumettant à deux regards - souvent opposés quoique
complémentaires : l'un plutôt universitaire à travers des
critiques d'œuvres dramatiques, scéniques ou
chorégraphiques ; l'autre plus artistique à travers des
collaborations avec des photographes, peintres,
plasticiens, vidéaste, musiciens sur le sujet proposé.
En quête du Sujet – Décembre 2007 – sous le parrainage d’Anne Pellois (Ens de Lyon)
Interstices, entractes et transitions – Décembre 2008 – sous le parrainage de
Christian Biet (Paris X)
L’accident – Décembre 2009 – sous le parrainage de Jean-Loup Rivière (Ens de Lyon)
Utopies de la scène / Scènes de l’utopie – Décembre 2010 – sous le parrainage de
Denis Guénoun (Paris IV)
Dossier n°0 : En quête du sujet
Décembre 2007
dossier publié en interne sous le parrainage d’Anne Pellois (ENS de Lyon)
« Parler du sujet, c’est se heurter d’emblée à la difficulté
majeure de définir cette notion complexe et extensive. Le
sujet, ce dont on parle ? celui qui parle ? "celui" qui pense et
qui agit, à moins que ce ne soit "cela" ? Une substance, un
suppôt ? Comment différencier sujet d’individu, de personne,
ou encore d’âme ? La connaissance du sujet est-elle
question d’identité, d’ontologie, de psychanalyse, de
métaphysique, de phénoménologie, de sociologie ? Quid de
la subjectivité ? Autant de questions auxquelles il apparaît
difficile de répondre si l’on n’est pas philosophe. Autant de
questions qu’il est cependant nécessaire de poser si l’on
veut embrasser la notion du sujet dans sa complexité. »
Anne Pellois, Introduction.
Publications :
Alice Carré, « La quête identitaire du sujet dans le théâtre contemporain africain »
Barbara Métais-Chastanier, « Dire je. Sans le penser. », Étude du Théâtre de l'Amante Anglaise de Marguerite
Duras
Aurélie Coulon, « Le sujet hors-scène », Lecture de trois pièces de Jean-Luc Lagarce
Lise Lenne, « Le poisson-soi : de l’aquarium du moi au littoral de la scène… », Étude de la trilogie de Wajdi
Mouawad.
Dossier artistique :
Théodora Olivi - photographe.
Dossier n°1 : Interstices, entractes et transitions
Décembre 2008
Dossier dirigé par Sylvain Diaz et Olivier Normand, sous le parrainage de Christian Biet (Paris X)
« L’illusion continue, comme la réalisation d’une parfaite continuité narrative ou
dramatique, au théâtre, sont utopiques. Et si, parfois, elles se situent à
l’horizon d’un idéal, le théâtre, à tous égards, affiche toujours son incapacité à
fabriquer ce continu dramatique dont on a tant de fois rêvé. Ainsi, tout
spectateur est simultanément sensible à la réalité qui l’entoure (la séance) et à
celle de l’action dramatique ; il ne peut que passer de l’une à l’autre en
s’appuyant concurremment sur ses passions et sur sa raison, dans le
spectacle et dans la fiction.
Qu’est-ce en effet qu’un spectacle, sinon une attente réitérée lors d’une série
de noirs entrecoupés d’éléments figurés disjoints, qui peuvent (mais ne doivent
pas nécessairement) s’articuler à l’intérieur d’un mouvement linéaire, avec sa
syntaxe particulière (qui recourt parfois à la disjonction et se termine souvent
par un ― bouquet final ‖ qui est une sorte d’acmé au bord du gouffre noir) ?
Sont alors essentielles, la discontinuité des effets à l’intérieur d’un spectacle, la
collection d’émotions brutales, attendues, désirées, qui peuvent donner lieu au
plaisir ou à sa déception. » Christian Biet, Introduction.
Dramaturgies de l’interstice : publication s sur l’encyclème dans le théâtre tragique grec du Ve siècle avant
J.C. ; les intermèdes dans les traités de technique théâtrale italiens du XVIIe ; les intervalles d’acte et de
simultanéité dans Phèdre de Racine ; une rencontre avec Noëlle Renaude conduite par Julie Sermon.
L’interstice en scène : publications sur la mise en scène de Dans la solitude des champs de coton de Patrice
Chéreau ; sur Bamboo Blues de Pina Baush, sur Zaïde - Adama de W. A. Mozart, C. Czernowin et C. Guth ;
sur La mort de Tintagiles de Maeterlinck ; un entretien avec Alexis Forestier conduit par Julie Sermon.
L’interstice à l’œuvre : Martine Rey – sculpteuse – et Mylène Benoît et Mathieu Bouvier – chercheurs
d'interstices urbains.
Dossier N°2 : L'accident
Décembre 2009
Dossier dirigé par Alice Carré et Barbara Métais-Chastanier sous le parrainage de Jean-Loup Rivière
(ENS de Lyon).
« Avec "accident", la revue en ligne Agôn hameçonne un des plus beaux
sujets qui soient. Tout geste poétique, tout geste d'invention est composé
avec ce qui tombe sans prévenir, ce qui se produit sans préméditation, ce
qui se trouve sans recherche. A juste titre, tout artiste aime à se glorifier
d'être le recueil de ce qui est arrivé sans lui, malgré lui, mais à travers lui.
Dans les arts que l'on dit vivants — l'expression est plate, mais elle est de
conséquence —, la possibilité de l'accident accompagne l'œuvre, sa vie
durant. Des "accidents" ont pu tramer sa fabrication, mais du fait que
l'œuvre n'existe véritablement que dans le temps de sa performance,
l'accident la guette. Et la met en tension : c'est la leçon du funambule. »
Jean-Loup Rivière, « Bonheur de l'accident », Introduction.
Une première partie (L'Aléatoire, L'Altération, La Rupture) regroupe des contributions relevant des arts
de la scène mais aussi de disciplines voisines (Arts plastiques, Musique et Musicologie) ou plus
lointaines (Physique des Matériaux).
Une seconde partie, L'accident, au plus près, où se trouvent réunis des témoignages de metteurs en scène
( Alain Françon , Jean-Michel Rabeux , Christian Schiaretti ), de circassiens ( Mathurin Bolze ,Camille
Boitel) d’auteurs ( Jean-Michel Rabeux, Claude Prin , Bertrand Marie Flourez ), et de spectateurs
(Georges Banu ).
Une troisième partie enfin, A l'épreuve de l'accident, où vous trouverez les artistes invités pour ce dossier :
le Groupe Emeudroïdes d'abord, avec l'enregistrement d'une improvisation réalisée avec l'Emupo interface logicielle destinée à l'improvisation ; Céline Ohannessian ensuite, avec la mise en ligne
progressive des courts métrages de la série Deuil.
Dossier N°3 : Scènes de l’utopie / Utopies de la scène
Décembre 2010 – A paraître
Dossier dirigé par Aude Astier (Paris X), Lise Lenne (ENS de Lyon) et Marion Rhéty (Paris I) sous le
parrainage de Denis Guénoun (Paris IV)
Dans le champ des arts de la scène, le mot, souvent brandi
comme fer-de-lance de l'aspiration politique de l'art, est
cependant rarement défini ou mis en question. L'utopie,
selon l'étymologie grecque, est la synthèse d'ou-topos et
d'eu-topos, c'est-à-dire simultanément une absence de lieu,
un lieu qui n'a pas de lieu, et un lieu heureux : un espace de
fiction qui porte en lui- même la contradiction de son
existence. Ce qui caractérise l'utopie, c'est peut-être moins
son incapacité à être actualisée que sa revendication de
rupture: il s'agit d'« ouvrir des brèches dans l'épaisseur du
réel ». L'utopie comme déplacement de sens, retournement,
transgression : c'est dans cette perspective qu'il est
intéressant de confronter ce terme aux arts de la scène. Car
si art et utopie se rejoignent comme ce qui met à mal le réel
par l'invention de formes, la scène est ce lieu problématique,
au carrefour entre théorie et pratique, où se joue au présent
une rencontre décisive : entre le public, vecteur de réel, et
une fiction représentée. (Extrait de l’appel à contribution)
Lire l’appel à contribution
propositions d’article jusqu’au 30 avril 2010
3e rubrique : Matière Vive
La rubrique « Matière vive » se veut un espace dédié à l’écriture
théâtrale sous toutes ses formes et à la parole que suscite le
théâtre ("Perspectives"). S’y croisent des rencontres avec des
professionnels du spectacle vivant, théoriciens ou praticiens
("Entretiens") ainsi que des questionnements, des parcours
d’auteurs, des extraits de pièces ou leur présentation ("Écriture").
Il s’agit de découvrir, de prêter attention aux écritures, nouvelles
ou anciennes, et de faire résonner les mots de ceux qui écrivent
pour la scène, en attendant le temps de la représentation.
Écritures :
Donner à lire et à entendre des textes d’auteurs peu joués ou oubliés en proposant des extraits ou des notices ;
prêter attention aux nouveaux auteurs de théâtre du monde entier ; en découvrir et accueillir des extraits de
textes inédits, des projets, des esquisses, présenter le parcours de ces auteurs, les rencontrer, écrire sur leurs
pièces pour donner envie de les lire ou parler de leurs représentations : tels sont les désirs et les objectifs de la
rubrique « Écriture » qui grandira au fil des lectures, des rencontres et des représentations.
Perspectives
La rubrique « Perspectives » publie des textes, des articles, des documents et des témoignages ayant en commun
de questionner les arts de la scène
Entretiens
Parce qu'il importe de donner la parole à celles et ceux qui font vivre et nourrissent les arts de la scène, on trouvera
dans la rubrique « Entretien » le compte-rendu de rencontres et d’échanges avec des professionnels,
théoriciens et praticiens du spectacle vivant.
4e rubrique : Bord de Scène
La rubrique « Bords de scène » s'ouvre à la parole des
spectateurs qui, à l'occasion, veulent par part à la vie
d'un spectacle, veulent faire entendre un autre regard
sur la création et les lieux qui la font vivre.
Éclairages
Pour donner du sens à son implantation lyonnaise, Agôn souhaite mettre en lumière la vitalité des arts de la scène en région
Rhône-Alpes en présentant chaque mois une œuvre jouée dans un théâtre de la région qui aura retenu notre attention.
Autour des spectacles
Confronter l'avant et l'après d'un spectacle, mêler les points de vue des spectateurs et des participants au sens large est donc
l'enjeu de cette rubrique visant à saisir le spectacle de théâtre comme une expérience partagée, qui requiert à tout moment
le complément de la parole.
Mémoire du spectateur
Nous aimerions retrouver ces mises en scène, que nous n'avons pas eues l'occasion de voir, sans les affronter directement, mais
en passant par la voie détournée de leur réception, celle de bribes de souvenirs, nécessairement incomplets, troués et
subjectifs. Nous recherchons les spectateurs-témoins de ces pièces, dont la mémoire aura retenu un élément, amplifié un
effet, ou au contraire effacé un pan de la mise en scène. Ces textes-souvenirs pourront adopter une liberté de forme, de ton
et d'expression.
Carnets de Création
Il y a loin d’un projet à la scène. Il faut construire l'imaginaire propre au spectacle mais aussi se confronter à la question du
financement et de la diffusion d'un spectacle qui n'est encore qu'un désir. C’est ce chemin sinueux que les « Carnets de création »
se proposent de suivre, en découvrant ce qui permet au spectacle d’éclore puis de se transformer au contact des spectateurs.
Les membres de la revue
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Aude Astier : co-responsable de la
rubrique Écriture
Pauline Bouchet : co-responsable de la
rubrique Autour des spectacles
Marine Bourgeois : membre du comité
de rédaction
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Marion Boudier : co-rédactrice en chef
de la revue
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Alice Carré : co-responsable de la
rubrique Carnet de Création
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Aurélie Coulon : co-responsable de la
rubrique Éclairage
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Sylvain Diaz : co-responsable de la
rubrique Autour des spectacles
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Nélida Michaud : membre du comité de
rédaction
Lise Lenne : co-responsable de la
rubrique Carnet de Création
Anthony Liebault : membre du comité
de rédaction
Barbara Métais-Chastanier : corédactrice en chef de la revue, coresponsable de la rubrique Écriture
Anne-Sophie Noel : co-responsable de
la rubrique Éclairage
Olivier Normand : membre du comité
de rédaction
Françoise Poulet : responsable Mémoire
du théâtre
Arianne Zaytseff : membre du comité
de rédaction