calendrier marseille objectif danse marseille objectif danse

calendrier
renseignements
réservations
marseille objectif DansE
friche la belle de Mai,
41, rue Jobin 13331 Marseille cedex 3
télécopie : +33 [0]4 95 04 95 00.
[email protected]
www.marseille-objectif-danse.org
33 [0]4 95 04 96 42
marseille
objectif
D a n s E
Retrait des billets sur place le jour
de la représentation.
Ouverture de la billetterie 1 heure avant
les spectacles. Les billets non retirés
10 minutes avant l’heure de la représentation seront remis en circulation.
Bar et restauration dans chaque lieu
avant et après les spectacles.
les lieux
partenaires
montévidéo
3, impasse montévidéo
13006 marseille
04 91 37 97 35
montevideo-marseille.com
friche la belle de mai
entrée piétons
41, rue jobin 13003
[bus 49 — métro saint charles —
levélo]
entrée parking véhicules
2, rue françois simon 13003
restaurant les grandes tables de la
friche 04 95 04 95 85
conseil d’administration Odile Cazes, Madeleine Chiche, Nicole Corsino,
Norbert Corsino, Bernard Misrachi, Geneviève Sorin
déléguée générale Josette Pisani – assistante administrative Sandrine
Rastello — chargée de développement des publics Alexandra Zamora —
chargé du projet multimédia Nicolas Sevaux — conceptrice des jeux
de pistes Denise Luccioni — coordinateurs techniques Xavier Longo et
Serge Maurin — conception et réalisation des publications Francine Zubeil —
rédaction Josette Pisani —
impression Coloriage — 2000 exemplaires —septembre 2010
licences d’entrepreneur du spectacle 2-117752 et 3-117753 —
organisme de formation 93 13 11270 13
avec l’aide de l’Onda [Office National de Diffusion Artistique] pour
certains spectacles en diffusion.
en collaboration avec montévidéo et système friche théâtre.
subventionnée par la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et le Conseil
Général des Bouches-du-Rhône.
conventionnée par la Ville de Marseille
marseille objectif DansE est une structure résidente à la friche la belle
de mai, membre fondateur de la scic-sa friche la belle de mai,
Le spectacle et les performances programmés
dans le cycle les écrits de la danse sont
inclus dans l’achat des Pass Soirée [15 €], Pass
Soirée avec concert [20 €], Pass Festival [50 €].
programme complet en ligne
www.actoral.org
renseignements et réservations
33 [0]4 91 37 14 04
marseille objectif danse
journal 61 – septembre / octobre 2010 – année 23 –
les écrits de la danse
David Wampach
Batterie
performance, 22 mn
tarifs : normal 12 €, réduit 8 €, groupes scolaires 6 €
mardi 28 septembre à 22h
samedi 2 octobre à 21h
à montévidéo
Daniel Linehan
Not about everything
performance, 30 mn
mercredi 29 septembre à 20h30
à montévidéo
tarifs : 8 €, groupes scolaires 6 €
Vladimir Golubev
Non solo
dans le cadre de l’année France-Russie 2010
performance, 30 mn
tarifs : 8 €, groupes scolaires 6 €
vendredi 1er octobre à 22h30
à montévidéo
Not the most shaked support
performance, 30 mn
jeudi 7 octobre à 21h30
à montévideo
tarifs : 8 €, groupes scolaires 6 €
While we were holding it together
Ivana Müller
spectacle, 65 mn
jeudi 7 octobre à 20h30
vendredi 8 octobre à 19h30
à la friche la belle de mai
tarifs : normal 12 €, réduit 8 €, groupes scolaires 6 €
marseille objectif danse
Ivana Müller © L. Bernaerts & Ivana Müller, manipulation de l’image : Driest ontwerpen, Amsterdam
journal 61 – septembre / octobre 2010 – année 23 –
performance [2007] — 30 mn
performance [2008] — 22 mn
conception David Wampach
interprétation David Wampach et Jérôme
Renault
BATTERIE est une rencontre entre
un batteur et un danseur.
conception et interprétation Daniel Linehan
lumières Joe Levasseur
dramaturgie Juliette Mapp
direction technique Clive Mitchell
BATTERIE est un instrument
ou plutôt un ensemble d’instruments,
de musique ou de cuisine.
En tant que chorégraphe, le corps m’intéresse
mais pas uniquement comme un mécanisme
à produire un mouvement abstrait, mais
également comme un « site » pour d’autres
processus comme le langage, la mémoire...
BATTERIE est une série
de mouvements où les jambes battent.
Dans Not About Everything, je me suis
intéressé au langage pour générer du sens.
BATTERIE est ce qu’on recharge
ou ce qui est à plat.
Dans le spectacle, quand je parle de tous ces
sujets qui ne sont pas l’objet de la danse, ces
mots viennent à l’esprit du public. Le langage
commence ainsi à générer du sens même si
j’affirme qu’il n’y en a pas —je suis toujours
dans la négation. […]
BATTERIE est l’origine des mots
BÂbord et TRIbord, qui permettent
de distinguer la gauche de la droite
sur un bateau, BÂbord étant à gauche et
TRIbord à droite.
Après des études de médecine et de théâtre,
David Wampach entame une formation
de danseur en 1998 [Groupe Coline/Istres,
PARTS/Bruxelles, CCN de Montpellier].
Il travaille notamment avec Anne Lopez, Thierry
Baë, Christian Bourigault, Mitia Fedotenko,
Mathilde Monnier, Julie Brochen, Odile Duboc,
João Fiadeiro, Alain Michard, Catherine Contour,
Christian Rizzo. Il fonde l’association Achles en
2001 au sein de laquelle il a créé 8 pièces.
Parallèlement à cette performance, David
Wampach présentera avec l’écrivain Jérôme
Game, écran, pièce créée dans le cycle
L’objet des mots proposé par actOral et la
Sacd, les 30 septembre à 20h30 et 1er octobre
à 23h, à montévidéo.
Dans ce solo, j’ai également souhaité placer
le corps dans une situation extrême et comme
cela n’était pas suffisamment extrême d’être
uniquement physiquement rigoureux, je lui ai
donné différentes contraintes. C’est pourquoi
je ne me contente pas seulement de tourner
sur moi-même, je tourne sur moi-même et je
parle et je compte en même temps combien
de fois je répète ce que je dis et je dois également me souvenir de ce que je vais dire
ensuite tout en cherchant l’occasion où je
pourrais respirer et je fais bien d’autres
actions encore.
Daniel Linehan, interview, extrait.
Né à Seattle [États-Unis], Daniel Linehan se forme
à la danse à Olympia Washington puis à New York,
où il crée ses premiers soli. Depuis 2008 il vit à
Bruxelles où il a rejoint l’école PARTS dirigée par
A.T de Keersmaeker.
© Richard Wampach
© Jason Akira Somma
vendredi 1er octobre
à 22h30
Non solo
performance [2005] — 30 mn
chorégraphie et interprétation
Vladimir Golubev
Dans Non Solo Vladimir Goloubev montre
avec une simplicité désarmante et particulièrement rafraîchissante l’étendue de son répertoire. Ses talents de musicien-accordéoniste,
acteur et danseur sont ici mis à contribution
pour exprimer différents états d’être sur un
plateau. Le réel, qui survient par l’intermédiaire d’un récit directement pris dans ses
souvenirs d’enfance, vient relativiser la vision
de l’artiste et la notion d’exploit. Dans une
extrême simplicité de moyens, Vladimir
Golubev bouleverse par sa capacité d’expression et d’autodérision qui lui permettent de
dénoncer les poncifs de la représentation avec
des grâces d’équilibriste.
Annie Bozzini
jeudi 7 octobre à 21h30
Not the most shaked support
performance [2009] — 30 mn
chorégraphie et interprétation
Vladimir Golubev
Un homme débarque en slip sur le plateau où
trônent un étendoir à linge, un tabouret et une
guitare. Il entonne une chanson triste puis va
peu à peu transformer les objets.
Ainsi, l’étendoir devient une cage, puis un tutu…
Ivana Müller, I’M’ Company
jeudi 7 octobre à 20h30
vendredi 8 octobre à 19h30
While We Were Holding It Together
spectacle [2006-2008] — 65 mn
conception et chorégraphie Ivana Müller
interprétation Arnaud Cabias, Sébastien Chatellier,
Julien Gallée-Ferré, Anne Lenglet, Sarah van
Lamsweerde
texte Ivana Müller et son équipe
collaboration artistique Bill Aitchison
création lumière et technique Martin Kaffarnick
création sonore Steve Heather
production Cie Ivana Müller, Association Lisa
coproduction Centre national de la Danse-Pantin
(création en résidence), Sophiensaele-Berlin,
Productiehuis Rotterdam-Rotterdamse Schouwburg
Dubbelspel (30CC et STUK kunstencentrum Leuven).
Ivana Müller
Not about everything
Batterie
dans le cadre de l’année France-Russie 2010
Un spectacle signé
While We Were Holding It Together joue sur la relation entre l’imaginaire et la
réalité, l’individuel et le collectif, la position de l’interprète et celle du spectateur. La
pièce crée des images « en devenir », toujours en mouvement et dont la perception
dépend de celui qui regarde. Est-ce un groupe de rock en tournée ? Un pique-nique
dans une forêt ? Une chambre d’hôtel à Bangkok ? Le spectateur regarde, imagine,
réinvente l’histoire de ce tableau vivant selon sa propre faculté d’interprétation.
Avec humour et subtilité, Ivana Müller et son équipe manipulent les différents
niveaux de lecture de notre perception.
La première version en anglais de While We Were Holding It Together a été créée
en 2006 à Sophiensaele à Berlin. En 2007, lors du Festival Impulse en Allemagne, le
spectacle obtient deux prix. La création en français a eu lieu en novembre 2008 dans
le cadre d’une résidence au CND de Pantin.
Ivana Müller est originaire de Croatie. Elle vit et travaille à Amsterdam et à Paris.
Après avoir étudié la littérature à Zagreb, la danse et la chorégraphie à Amsterdam, les Arts
appliqués à Berlin, elle crée des spectacles fondés sur le détournement de la perception ou
de la logique.
Ses pièces sont à la fois poétiques et scientifiques, philosophiques et pleine d’humour,
intimes et politiques. Elle travaille essentiellement pour la scène, mais conçoit également des
installations pour les galeries et les musées.
Ivana Müller est l’un des membres fondateurs de l’Association Lisa [Amsterdam]. En 2007
Ivana Müller a reçu le prix Charlotte Köhler pour la totalité de son œuvre. Les spectacles
d’Ivana Müller, parmi lesquels on peut citer Lovely Performance [2002], How Heavy Are my
Thoughts [2003], Under My Skin [2005], On Believe [2007] et Playing Ensemble Again and
Again [2008] ont été présentés en Europe, aux États-Unis et récemment en Asie.
Vladimir Goloubev a dansé au sein de
la compagnie d’Olga Pona - Chelyabinsk
Contemporary Dance Theatre.
En 2001, il crée sa
propre compagnie,
Colonie de danse
indisciplinée et
présente parallèlement
ses travaux en solo.
Il enseigne à l’Université
de Tchéliabinsk.
Non solo, sa première
pièce, a été récompensée
par un Golden Mask
Award.
© Delphine Micheli
mercredi 29 septembre
mardi 28 septembre à 22h à 20h30
samedi 2 octobre à 21h
Vladimir Golubev
© Pierre Ricci - Photolosa
Daniel Linehan
Vladimir
Golubev
Daniel
Linehan
David Wampach,
association Achles
à la friche la belle de mai
les écrits de la danse
en partenariat avec
David
Wampach
à montévidéo
Quatre performances signées