Le théâtre d`Abbeville

Le théâtre d’Abbeville
Arts de l’espace
(fiche enseignant)
1 - Identification du bâtiment
Architecte : Paul Bessine
Période : XXème siècle
Date création : construit entre 1911 et 1914
Capacité : 822 places
Genre : Théâtre « à l’italienne »
A propos de l’œuvre, de l’artiste, du contexte de création.
La première salle de spectacle d’Abbeville fût bâtie dans les années 1770 par le cafetier Pierre
Racine et son épouse dans ce qui est aujourd’hui la rue Millevoye.
En 1910 la municipalité souhaite doter la Ville d’une salle de théâtre plus moderne. Les travaux
débutent en 1911. Le théâtre est terminé en 1914, début de la première guerre mondiale mais il
ne sera réellement meublé qu’en 1923-1924. Depuis ce temps il accueille des spectacles
nombreux et variés.
Informations pratiques
Possibilités de visites guidées. Prendre contact avec l’Espace St André au 03 22 20 26 80
2 – Repères historiques
Le théâtre antique d’Orange
Ier siècle avant JC
Théâtre du Farnèse à Parme (Italie)
1619
Différents théâtres au cours du temps
Théâtre d’Abbeville
1914
Maison de la culture Amiens
1963
La salle de spectacle d’Abbeville est un « théâtre à l’italienne » :
Le théâtre à l’italienne désigne un bâtiment entièrement couvert. Apparu en Italie au début du
XVIIème siècle, ce type de salle est structuré en plusieurs étages appelés balcons sur un plan en
forme de fer à cheval. Les spectateurs sont assis face à la scène et aux décors. La scène est
surélevée par rapport à la salle. C’est aussi le centre d’un vaste volume invisible au public où sont
aménagés les espaces techniques pour la mise en place des décors et des éclairages.
Jusqu’au début du XIXème toutes les salles étaient éclairées du début à la fin du spectacle par
des lustres équipés de chandelles.
Les loges sont compartimentées respectant l’ordre hiérarchique de la société, la loge royale est
magnifiquement décorée. Le plafond en coupole est orné d’un lustre.
Le théâtre à l’italienne se distingue des théâtres antiques par le fait qu’il est couvert et par ses
dimensions plus modestes qui permettent aux spectateurs de percevoir plus en détail le jeu des
comédiens.
Les théâtres romains pouvaient accueillir jusqu’à 10 000 spectateurs, ils étaient parfois construits
à flanc de colline pour accroitre la solidité des gradins. Ils étaient bâtis selon un demi-cercle fermé
par un gigantesque mur de scène.
Au Moyen-âge, on ne trouve pas d’espace spécifique, les représentations ont lieu au coin d’une
rue, sur une place, dans une église, dans la ville.
Dans les théâtres modernes les salles sont transformables, les gradins sont mobiles pour
pouvoir accueillir un public assis ou debout.
3 – Analyse du bâtiment
D’extérieur, le théâtre montre une alternance de briques rouges et grises, de pierre claire et de
mosaïque. On remarque des décors sculptés représentant la comédie, la musique, la tragédie.
En se plaçant sur le côté du bâtiment on peut observer les trois espaces principaux constituant le
théâtre : la zone d’accueil, la salle de spectacle et la cage de scène (la partie technique).
Plan de l’ancien théâtre d’Abbeville – BM Abbeville – Coll Macqueron
Les fauteuils et chaises sont répartis en trois niveaux : le parterre et deux balcons : les loges au
1er étage, les poulaillers au second étage.
Le plancher de la salle est en pente pour permettre une bonne visibilité.
Vocabulaire :
La scène : l’endroit où jouent les acteurs
Les coulisses : l’espace non visible par le spectateur
Les dessous : l’espace qui s’étend sous le plancher de scène, il est nécessaire à la manœuvre
des décors
Le plateau : l’ensemble comprenant la scène, les coulisses et les dessous
Les pendrillons : les rideaux noirs placés de chaque côté du plateau
Les cintres : c’est la partie du théâtre au dessus de la scène. Les cintres sont utilisés pour
suspendre du matériel d’éclairage, de son, de décor ou autre.
La rampe : la rangée de lumière au bord de la scène
L’avant-scène : l’espace entre la rampe et le rideau
Le côté cour, le côté jardin : pour éviter la confusion entre la droite et la gauche on parle du côté
cour (le côté de la reine) pour le côté droit de la scène vu par le spectateur et le côté jardin (côté
du roi) pour le côté gauche vu par le spectateur.
les pendrillons
les poulaillers
le rideau
les loges
la scène
le parterre
l’avant- scène
le côté jardin
le côté cour
le deuxième
balcon avec les
poulaillers
le premier balcon
avec les loges
le parterre
le plancher en
pente
la scène
4 – Approche sensible.
Cette partie de l’étude de l’œuvre d’art peut être proposée aux élèves sous forme d’un
questionnement avec éventuellement un choix de mots.
« Comment te sens-tu dans ce théâtre ? Que ressens-tu lorsque tu entres dans cette salle ? Astu assisté à des spectacles dans d’autres salles, peux-tu comparer ce que tu as ressenti dans ces
différents endroits ? Justifie tes réponses. »
Comment te sens-tu dans ce théâtre ?
Quel effet cela produit-il sur toi d’entrer dans ce
théâtre ?
Je me sens : calme, content(e), émerveillé(e),
énervé(e), intéressé(e), intrigué(e), agité(e),
impatient(e), mal à l’aise,…
- Ça m’inquiète
- Ça m’impressionne
- Ça me plaît
- Ça me touche
- Ça me rappelle…
Tu as vu un spectacle dans un lieu plus petit,
plus grand, dans une salle des fêtes, à
l’école…
C’était plus ou moins : accueillant, confortable,
facile à regarder, facile à écouter, facile de se
concentrer…
5 – Éléments pour une trace - élève :
Photo INTERIEURE du théâtre.
Lexique précis des éléments du théâtre.
Photo des différents théâtres.
Frise chronologique de toutes les époques. Y replacer les différents théâtres à différentes
époques.
Une ou deux phrase(s) sur le ressenti de l’élève.