Dessin / Atelier (1, 2, 3) - ArBA-Esa

Titre de
l’enseignement
Nom de
l’enseignant
Dessin / Atelier (1, 2, 3)
Lucien Massaert
Les cours “dessin/ atelier” et “structure formelle/général” forment un tout
indissociable. “Structure formelle” pourrait également se dire “forme et
structure” ou “forme structurale”. La structure est une articulation
d’articulations ou encore, selon les termes de Michel Foucault, “une série de
séries”. Découvrir, penser l’art, l’œuvre, le dessin comme feuilletage, comme
relation de couches serait sans doute déjà un projet, un objectif satisfaisant.
Ceci peut se présenter sous la forme de la plus grande complexité mais
également se synthétiser jusqu’au plus grand dénuement.
Objectifs
pédagogiques
Le dessin étant par excellence un champ en extension, se développant à
partir des techniques les plus diverses, se préoccupant tant du point que de
l’espace, tant du tracé que du concept ou du virtuel, nous aurons recours à la
notion de support pour définir son champ en évoquant toutefois la possibilité
que ce support puisse être disparaissant ou même manquant, ce qui signifie
qu’il serait à chaque fois à inventer, à construire. Cette pensée, cette
invention du “support” – “espace de l’espace de l’art” – serait sans doute un
second objectif tout aussi recevable.
B1 – Découverte de cette situation et des nécessités d’exploration et
d’apprentissage qui en découlent.
B2 – Voir apparaître les linéaments d’une direction de recherche, d’une
plasticité propre ainsi que des préoccupations et de l’acquisition des moyens
permettant leur développement.
B3 – Avoir acquis un mode propre de questionnement et une maturité de
mise en œuvre de son projet personnel.
Tout au long de ces cinq années de formation on ne perdra pas de vue que
toute logique du propre, du singulier du personnel est travaillé par
l’impropriété, la pluralité et la dépropriation. L’affirmation d’une démarche
puise sa force également dans le ténu, la fragilité et le retrait. Peut-on dire
que le dessin serait le lieu du blanc, ou du moins prendrait son départ du
blanc ? Ce paradigme du dessin le conduirait alors, de façon privilégiée, non à
l’affirmation de la forme, à la monumentalité mais plutôt à faire son objet de
la lacune, de l’absence, du manque, du vide, de la défaillance.
Description et
Mode
d’enseignement
Modalité
d’évaluation
Outre le travail d’après le modèle vivant (croquis, constructions, dessins
ombrés en noir et blanc et en couleurs), tous les mois un exposé est présenté
à l’ensemble des étudiants de l’option, exposé qui développe un ensemble de
réflexions destinées à permettre à l’étudiant d’approfondir le questionnement
de sa propre démarche. Quatre parcours sont ainsi proposés prenant appui
sur la poétique, la philosophie, la théorie de l’art et la psychanalyse,
interrogeant tour à tour l’objet, le support, l’espace et le corps. L’étudiant
rend compte de l’évolution de sa démarche au cours d’entretiens personnels
avec les enseignants et une fois par mois à l’occasion d’un accrochage avec
l’ensemble des étudiants de son année d’étude. L’accent est plus précisément
mis chaque mois sur l’angle d’analyse, sur l’approche et sur les
problématiques qui ont été abordés préalablement dans l’exposé, venant jeter
à chaque fois un nouvel éclairage sur leur travail.
Nous insistons plus sur les logiques d’enchainement, sur le passage que sur
les travaux pris individuellement : l’important est la mise en place d’une
démarche et non la production d’objets.
Tous les mois, les étudiants accrochent et présentent leurs travaux en cours.
Ce moment de présentation singulière et de discussion collégiale sur les
recherches en cours est nodal dans la pratique de l’atelier, et est un moment
pédagogique essentiel pour chaque étudiant. Il permet à la fois une croisée
des regards, c’est aussi un moment critique ou l’étudiant apprend à étayer à
la fois au niveau plastique, mais aussi sur le plan théorique et en regard de la
création contemporaine les propositions amenées.
Ces moments vise à questionner, et engager les étudiants dans un processus
d'autonomie: les mener à soutenir une plasticité, à présenter, à échanger, à
installer la capacité d’interprétation et de questionnement pratique et
théorique. Cela se construit avec la visée de permettre le développement de
leur investissement singulier, un éveil au regard. Apprendre à accepter les
incertitudes, à se situer et situer son travail, se servir d’outils critiques, être
capable de décloisonner la pensée, d’engager les incertitudes, l'imprévisible,
la perturbation. Etre attentif à relever petit à petit dans le travail de chaque
étudiant l'existence ou l'émergence de/d' (op)position(s) singulière(s).
L’indissociabilité de l’objet (du sujet) d’une œuvre et de la façon dont elle est
mise en œuvre constitue un des traits qui caractérisent les arts. Il s’agirait
donc en principe d’évaluer avant tout le lien indéfectible, inextricable du
propos et de la ‘“forme”. On tiendra compte également de la singularité des
propositions, de la logique qui gouverne l’évolution de la démarche.
L’évaluation continue porte tant sur la progression de l’apprentissage que sur
la qualité de la démarche.
Les évaluations de fin de quadrimestre et les jurys artistiques portent plus
particulièrement sur la qualité et la rigueur de la proposition singulière de
l’étudiant.
B1, B2, B3 : évaluation continue. Chaque mois, les travaux d’après modèle
sont notés, ainsi que le travail plastique personnel.
jury artistique composé de membres susceptibles de saisir les nécessités du
développement du travail artistique au niveau baccalauréat.
Modalité de
répétition ou
remédiation
Pré requis
Champ
Niveau
Marqueur
Heures grilles
ECTS
Possible
Impossible
Obligatoire
Conseillé
B1 : avoir une pratique de dessin, une bonne culture générale, une motivation
réelle pour aborder une démarche de création ;
B2 : démontrer les résultats d’une initiation à la pratique du dessin ;
B3 : avoir une pratique suffisante pour débuter une recherche personnelle.
Design
BAC 1
BAC 2
PA
MR
Cf. grille horaire.
Cf. grille horaire.
Art
BAC 3
HTC
Media
M1
RaR
PP
M2
PR