Master mention Direction de Projets ou Etablissements culturels

Master mention Direction de Projets ou
Etablissements culturels
Objectifs
Le Master (1&2) MSV se spécifie, dans le champ vaste des pratiques culturelles, au secteur du spectacle
vivant et aborde celui-ci dans la totalité de ses disciplines (théâtre, danse, musiques, arts de la rue et de
l'espace public, arts du cirque, formes hybrides et transversales).
Il forme des étudiant-e-s en mesure de postuler aux divers métiers de l’administration et de la production
du spectacle vivant, dans des structures diverses : compagnies, petites ou grosses structures publiques et
privées, associations intermédiaires, réseaux, collectivités territoriales, institutions.
Il offre un équilibre entre réflexions universitaires et contact avec le terrain ; entre histoire et présent ; entre
cours et rencontres ; entre approche théorique et outils techniques.
Il sélectionne puis forme des passionnés des arts vivants, capables de dialoguer avec les artistes, de
construire et défendre leurs projets. Il mêle dans les promotions des étudiants en formation initiale et des
professionnels en formation continue, venus de toute la France et de l'étranger.
Il entretient un partenariat concret, constant et multiforme avec les acteurs du secteur professionnel du
spectacle vivant, particulièrement dynamique dans la Région Bretagne.
Métiers types (Spectacle vivant et secteur culturel) : Directeur-trice, Directeur-trice administratif, directeurtrice de la culture, Administrateur-trice, chargé-e de projet, chargé-e de production, chargé-e de coordination,
responsable de la programmation, chargé-e de diffusion, chargé-e de médiation.
Compétences acquises
ADMINISTRATION :
Gestion comptable et budgétaire, fiscalité :
- Maîtriser les bases et principes de la comptabilité générale (enregistrements des opérations courantes
et d’inventaire) et de l’analyse financière (lecture et analyse des documents de synthèse),
- Posséder les outils, langages et techniques permettant d’anticiper les choix stratégiques et
organisationnels de gestion d’une entreprise culturelle, de transmettre ces éléments à ses interlocuteurs,
de pouvoir dialoguer avec un comptable, un commissaire aux comptes, un conseiller bancaire, un
partenaire financier.
- Construire et adapter le budget de production d’un spectacle ou d’un événement culturel et en assurer le
suivi budgétaire. Construire et suivre un plan de trésorerie. Associer ces budgets et plans dans l'approche
globale et le fonctionnement d'une organisation, les lier à l'approche comptable.
- Maîtriser un logiciel de comptabilité,
- Connaître les principes de la comptabilité publique,
- Connaître les modalités d’imposition aux différentes TVA, aux taxes parafiscales et aux impôts,
Droit :
- Connaître les principes du droit,
Informations non contractuelles. Les formations sont proposées sous réserve d'accréditation ministérielle délivrée tous les 5 ans.
- Connaître les différents statuts juridiques et leurs modes
- Communiquer
de contrôle, sur le projet (élaborer un plan de commu
élaborer
les documents de communication adaptés aux spé
- Maîtriser les principales notions du droit des contrats,
planning, gérer un budget de communication)
- Connaître les normes juridiques concernant les Etablissements Recevant du Public (ERP),
- Rechercher les financements et des ressources pour le proje
- Connaître les techniques juridiques et leur portée à l’égard des partenaires sociaux, du recrutement des
avec une logique partenariale, identifier et cibler les sources d
salariés jusqu’à la fin de leur contrat de travail, les caractéristiques des annexes 8 et 10 de la convention
concevoir des dossiers de demandes de subventions).
Unedic (Régime spécifique des intermittents du spectacle),
OUTILS TRANSVERSAUX
- Connaître le cadre juridique, les spécificités et les acteurs de la propriété intellectuelle.
- Savoir faire la synthèse écrite de documents technique
- Rédiger une note de synthèse pour un supérieur hiérar
Administration du personnel
- Intervenir en public pour défendre un projet,
- Posséder les outils et les techniques permettant de gérer les personnels et les salariés et les relations
- Maîtriser les logiciels de traitement de texte, de gestion,
avec les organismes sociaux dans le secteur culturel,
et de gestion de site Internet,
- Maîtriser un logiciel de paie.
- Connaître la chaine graphique,
- Etre capable de faire toutes les démarches professionn
ENVIRONNEMENT DE LA CULTURE
Esthétiques :
ème
ème
- Connaître les grandes tendances de l’histoire des arts vivants aux 20
et 21
siècles (danse, théâtre,
Conditions d'accès
musique),
- Evaluer la place d’une création contemporaine au sein de son champ artistique,
Master avec recrutement tous les deux ans, avec sélection
- Savoir concilier les enjeux esthétiques avec les contraintes administratives, techniques, économiques du
pour quelques places en M2.
spectacle vivant,
- Etre capable de dialoguer avec un artiste sur son projet,
Les promotions associent des étudiant-e-s en formation init
- Présenter et défendre le projet d’un artiste ou d’une compagnie, à l’écrit et à l’oral, devant les instances
donc, en prévision :
d’évaluation, les producteurs, les diffuseurs, les publics.
- Effectif M1 = 20 étudiant-e-s dont : moyenne de 17 FI
journées à contenu spécifique (Formation professionnelle co
Environnement, Sciences politiques, sociologie, économie :
de l'année).
- Comprendre les héritages et les ruptures dans l’histoire
et l’actualité
des politiques
- Effectif
M2 = 25 étudiant-e-s
dontculturelles,
: moyenne 17 FI et 8
nationalement, en Europe et dans le monde.
- Connaître tous les échelons de décision, d’évaluation, de financement, dans le domaine du spectacle
- Modalités de passage M1 à M2 : Le passage est validé par l
vivant,
de confirmer l'adéquation du projet du candidat avec les spé
- Cerner les problématiques essentielles du lien entre l’artiste
et les
territoires,
d'autres
masters
à l'issue du M1)
- Construire un questionnaire ou une enquête en direction des publics,
- Cerner les enjeux sociologiques liés aux pratiques et aux professions artistiques, à la relations aux publics,
- Connaître les principes et théories économiques de la culture et de son environnement, leur histoire et
Poursuite d'études
évolutions.
- Intégrer sa démarche professionnelle à une réflexion Le
d’ensemble
sur les problématiques
essentielles duculturel - Ma
master Directions
de projets ou établissements
secteur et ses évolutions.
professionnalisante. Cependant, les étudiant.e.s peuvent pour
d'obtenir un doctorat.
MANAGEMENT ET CONDUITE DE PROJET CULTUREL
Insertion
professionnelle
- Acquérir les connaissances théoriques de la conduite de
projet, et la capacité
à créer, impulser, préparer et
conduire un projet dans le champ de la culture et du spectacle vivant, en s'attachant à la question du sens
Le tauxbudgétaires,
d'insertion des
étudiant(e)s
diplomés est bon, et a m
comme à l'usage des bonnes pratiques en termes juridiques,
fiscaux,
sociaux, techniques,
nationale d'Evaluation de la Recherche et de l'Enseignement S
- Apprendre à travailler en équipe, à favoriser l'écoute
et l'empathie,
mobilisation
des ressources
et l'embauche
peutlavarier
selon la conjoncture
sectorielle, la na
humaines, l'adéquation des objectifs et des ressources,etlaprofil
compréhension
des
enjeux
d'un
projet
conduit
individuel, l'articulation entre
les stages,
les projets me
en parallèle d'autres au sein d'une même entité, à organiser
les priorités, à faire preuve de résilience et
de fin d'étude...
d'adaptabilité, d'engagement et de responsabilité,
À titre indicatif, vous pouvez consulter les statistiques sur la pa
Informations non contractuelles. Les formations sont proposées sous réserve d'accréditation ministérielle délivrée tous les 5 ans.
• Conseil Régional de Bretagne
www.univ-brest.fr/suaoip/liste_enquetes_observatoire.php
• Diogène Production - Brest
• Domaine Musiques - Roubaix
Les + de la formation
• DRAC Bretagne
Payset
dede
la Loire
La formation s'inscrit dans une logique d'association• DRAC
pérenne
développement de réseau avec
•
Ecole
d’Architecture
Nantes pour la cohérence,
l'environnement professionnel depuis sa création en 1999 et est ainsi identifiéede
et reconnue
•
Ensemble
Matheus
Brest
la qualité, l'adaptabilité et l'évolution de ses enseignements.
• Ensemble Sillages (Brest)
L'équipe pédagogique compte de très nombreux professionnels.
• Etablissement Public La Villette - Paris
Le contenu pédagogique est adapté en continu aux évolutions
desInterceltique
pratiques, outils,
enjeux... du secteur.
• Festival
de Lorient
•
Le
Fourneau
–
Centre
Nationale
de Production
Arts
Les projets menés en cours de cursus sont de véritables réalisations et permettent une application
suivie
etde la rue
•
France
Telecom
(R&D)
Laboratoire
de
psychoacoustique
encadrée des enseignements théoriques.
• Le Grand Théâtre - Lorient
• Hors Les Murs - Paris
Environnement pédagogique
• IRMA - Paris
• Le Lieu Unique
– Nantes
La ville de Brest offre une richesse culturelle tout aussi exceptionnelle
que son
environnement maritime. Savez•
Le
Louvre
Paris
vous qu'elle abrite la première scène nationale de France en terme de fréquentation, que le taux d'emprunt de
• Le
P'tit Cirkque
(22)ses bacheliers ont le meilleur taux de
livres en bibliothèque y est trois plus élevé que la moyenne
nationale,
•
Maison
de
la
Culture de Loire
réussite du pays, qu'on y écoute France-Culture et qu'on y lit la presse quotidienne
plus Atlantique
que dans toute autre
•
La
Maison
du
Théâtre
de
Brest
ville de France ? "C'est ici que l'aventure se mêle au vent de la mer." (Pierre Mac Orlan). et du Finistère
• Le Manège – Lorient
Le Master 2 MSV bénéficie de ce dynamisme associatif, socio-culturel et culturel qui irrigue la métropole
• Ministère de la Culture et de la Communication (DEP et DMDT
brestoise et toute la Région Bretagne. Son implantation sur ce territoire ne doit rien au hasard et lui permet de
• Musique et Danse en Finistère
bénéficier de multiples partenariats, dans tous les champs du spectacle vivant. L'implication des professionnels
• Office Départemental de Développement Culturel des Côtes d
y est importante et toujours extrêmement généreuse. Ceux-ci contribuent très fortement à la qualité et au
• L’Onyx - Saint-Herblain
professionnalisme de la formation dispensée.
• Opéra de Paris
Sont ainsi intervenus dans la formation, sous des formes diverses depuis les débuts du diplôme (cours,
• Opéra de Rennes
conférences, rencontres, co-organisation de séminaires, jurys de recrutement ou de mémoires), des
• Ouest-France
professionnels issus des organismes suivants :
• Le Quartz – Scène Nationale de Brest
• A3 Production (Rennes)
• Relais Culture Europe
• AFAA (Culture-France) - Paris
• Rennes Métropole
• L’Agence Culturelle - Saint-Herblain
• Revue La Scène
• Agence Proscenium - Rennes
• Royal de Luxe – Nantes
• Agence Scénographie
• SACEM
• L’Arc - Rezé
• Scènes de cirque
• Les Arcs - Queven
• Scénith – Lorient
• Les Ateliers du Vent - Rennes
• Le Strapontin – Pont-Scorff
• La Carène – Salle de Musiques Actuelles - Brest
• Techni’nomades - Nantes
• Le Carré Magique – Pôle National des Arts du Cirque - Lannion
• Théâtre de Cornouaille - Quimper
• Centre Athéna - Auray
• Théâtre de l’Embarcadère
• Centre Chorégraphique National de Nantes
• Théâtre de l’Entresort - Morlaix
• Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne
- Musée
la danse
• Théâtre
de de
Folle
Pensée – Saint-Brieuc
• Centre Dramatique De Bretagne - Lorient
• Théâtre de Morlaix
• Centre National des Arts du Cirque – Châlon en Champagne
• Théâtre National de Bretagne – Rennes
• Cité des Augustes - Brest
• Théâtre(s) en Bretagne
• CNRS – Laboratoire de Recherche sur les Arts du Spectacle
• Théâtre du Soleil - Paris
• Compagnie AK Entrepôt
• Transmusicales – Rennes
• Collectif AOC
• Trempolino – Nantes
• Compagnie de danse Patrick Le Doaré - Quimper
• Très Tôt Théâtre – Quimper
• Compagnie Dérézo – Brest
• Union des Théâtres de l’Europe - Paris
• Compagnie Feria Musica
• Les Vieilles Charrues - Carhaix
• Compagnie La Litote - Sotteville les Rouen
• Ville de Brest – Service Culturel
• Compagnie Les Colporteurs (Belgique)
• Ville de Laval – Service Culturel
• Compagnie Les Arts Sauts
• Ville de Lorient – Service Culturel
• Compagnie Tango Sumo (Morlaix)
• Ville de Nantes – Service culturel
• Conseil Général du Finistère
Informations non contractuelles. Les formations sont proposées sous réserve d'accréditation ministérielle délivrée tous les 5 ans.
Aide à la réussite
L'ensemble de l'équipe pédagogique est attentive à suivre individuellement chaque étudiant-e-s pour favoriser
l'adéquation et la synergie des enseignements, stages, projets, mémoires avec les profils et souhaits
d'orientation professionnelle.
Vie étudiante
Les étudiant-e-s du master bénéficient :
>
d'une salle de cours dédiée
Les étudiants bénéficient d'une salle de cours dédiée, réservée au Master. Cette salle est équipée de tout
le matériel nécessaire aux enseignements (installation multimédia) et est un lieu de vie où il est possible de
préparer et développer en groupe ses projets, d'organiser des réunions, de passer du temps de travail, de
réflexion, de discussion et d'échange...
>
D'une association
Chaque année, à la rentrée universitaire, les étudiants de la promotion précédente passent les rênes de
l'association du Master aux nouveaux. Un bureau est élu. L'association Bres'tacle permet d'organiser des
évènements tout au long de l'année (concerts, manifestations artistiques, rencontre professionnelle...), et de
faire le lien avec les étudiants des promotions précédentes.
Vous pouvez visitez le site internet de l'association : Et la page Facebook : >
www.brestacle.fr
ici
D'un espace numérique d'échange, le FIL :
Les Ancien-ne-s étudiant-e-s du Master se retrouvent et partagent des infos sur le FIL de l'UBO, avec un espace
dédié : ici
Mobilité internationale
La mobilité internationale est possible, et favorisée.
Infos pratiques
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Composante : Faculté des Lettres et Sciences Humaines
Niveau : bac+5
Durée : 2 ans
Crédit : 120
Formation accessible en : formation initiale
Lieu d'enseignement : Brest
Informations non contractuelles. Les formations sont proposées sous réserve d'accréditation ministérielle délivrée tous les 5 ans.
Programme
Parcours Management du spectacle vivant
Dernière mise à jour le 08 décembre 2016
Informations non contractuelles. Les formations sont proposées sous réserve d'accréditation ministérielle délivrée tous les 5 ans.