Présentation

Qu’est-ce qui fait sens dans le fait de commander ou
choisir de reprendre une œuvre, la relire, la réécrire,
l’interpréter, 20 ans après…
la recréation d’oeuvres
chorégraphiques
jeudi 1er décembre 2011
Journée co-organisée par Mâcon-scène nationale et le lab
en partenariat avec le magazine Danser
Pendant ces presque vingt dernières années, la « jeune danse
française » n’a travaillé que par
et pour l’instant présent, laissant
le répertoire à la danse classique.
Puis la disparition prématurée
de chorégraphes, notamment
celle de Dominique Bagouet et
l’institutionnalisation de la danse
dans les Centres Chorégraphiques
Nationaux a changé la donne. La
danse contemporaine a commencé à s’intéresser à son histoire.
En 2011, le remontage inédit de
deux pièces cultes de cet âge
d’or de la danse s’inscrit dans un
mouvement de réappropriation
et de transmission d’un répertoire
contemporain ; deux jeunes danseurs prenant la place des créateurs initiaux, propres interprètes
de leur danse. Ces pièces sont
aussi des histoires de couple, des
duos ou « corps à corps », symp-
tomatiques de ces années de
folle jeunesse et d’emballement.
La journée proposée s’articule autour de ce programme et de cette
démarche de recréation d’œuvres
en interrogeant le choix de
l’œuvre, les notions de répertoire pour une compagnie, de
patrimoine, au regard de la création…, de « devoir de mémoire »,
de perception ou réception par
le public actuel ou de l’époque…
notion de culture chorégraphique,
de génération, de bagage… Et
puis, la « grande » question de
la transmission, le rôle de l’interprète, l’importance du vécu
et des influences postérieures
à la création, de la singularité…
présence ou absence du chorégraphe ? Et enfin la question de
ce que l’on transmet, ce que l’on
accepte de perdre, ce que l’on
garde…
Programme
(en partenariat avec le magazine Danser)
Jeudi 1er décembre
Trois temps seront proposés pour permettre d’aborder la question du sens de la reprise d’œuvres à partir de trois éclairages
différents : « comment ? », « avec qui ? », « pourquoi ? »
Chaque séquence donnera lieu à l’intervention de deux ou
trois intervenants puis sera suivie d’échanges et de débats.
10h-10h30
Introduction par Philippe Verrièle (journaliste).
Exposé de la thématique, du contexte et présentation des
participants.
10h30 – 12h30
La transmission directe ou indirecte d’œuvres chorégraphiques
concerne « une gestuelle autant qu’un esprit ». Elle s’opère
par la transmission de l’auteur à l’interprète, d’interprètes à
interprètes ou de manière plus « scientifique », à partir de
différents systèmes de notation chorégraphique.
Cette transmission interroge la mémoire des corps, la fidélité
à l’intention du chorégraphe ainsi que les traces laissées par
les chorégraphies (vidéo, notation, notes, dessins...).
La conservation et la transmission d’un répertoire chorégraphique pose la question du « support » en danse, de ce que
l’on peut ou non choisir de reconstituer, mais aussi de ce que
l’on perd de la chorégraphie initiale, de sa relecture par le
chorégraphe ou par d’autres.
14h – 15h30
Remonter une pièce pose la question de la distribution,
d’autant plus quand les pièces ont été créées et interprétées
par les chorégraphes eux-mêmes. Comment choisir les
danseurs lors d’une reprise de rôle (audition, cooptation, dans la contrainte
d’une troupe constituée) ?
Qui fait le choix ? Avec le cas particulier du duo…
La place de l’interprète et de sa singularité : quelle formation, quel parcours ?
Qui peut incarner un rôle interprété antérieurement ?
15h30 – 17h00
Le choix des œuvres et dans quel but ?
Quelles œuvres choisit-on de conserver et/ou de reprendre ? Qui peut faire
le choix de relire une œuvre ? La création et le devoir de mémoire
s’opposent-ils ? Quelles compagnies peuvent assumer financièrement la
recréation de pièces, la permanence d’un répertoire ?
Reprendre une œuvre, quelque soit l’esthétique concernée, au regard de
la constitution d’un patrimoine, de la formation du regard d’un public…
et de la formation d’interprètes…
17h30 – 18h30 synthèse par Charlotte Imbault (journaliste)
18h30 – 19h30 buffet sur place
19h30 spectacles
Fiche d’inscription
Règlement
chèque libellé à l’ordre de Le Théâtre
sur facture établie à l’ordre de votre structure employeur
Pour tous renseignements complémentaires, vous pouvez contacter
Colette Bernard au 03 85 22 82 82
Cette fiche, dûment complétée, devra parvenir au plus tard
le 18 novembre 2011 par courrier à :
Pudique Acide / Extasis de Mathilde Monnier et Jean-François Duroure
suivi de Welcome to Paradise de Joëlle Bouvier et Régis Obadia
Mâcon – scène nationale
Colette Bernard
1511 av. C. de Gaulle – 71000 MACON
Vendredi 2 décembre
ou par mail à : [email protected]
Regards croisés sur les spectacles.
Une rencontre sera proposée pour échanger autour de la perception des
œuvres, première vision ou souvenir de la reprise, 20 ans après.
Témoignage d’un programmateur, acteur et témoin de l’époque, et intervention
de Laetitia Doat portant un regard sur les deux versions d’une même pièce.
Ouverture au public
Design graphique : Hélène Monfort • www.esperluete.net
Présentation
Infos pratiques
Fiche d’inscription
Rencontre professionnelle « la recréation d’œuvres chorégraphiques »
jeudi 1er décembre 2011
Mâcon – scène nationale - 1511 av. C. de Gaulle - 71 000 Mâcon
co-organisée par le lab et Mâcon – scène nationale
M - Mme - Melle
Prénom
Nom
Sur le thème du choix des œuvres et
dans quel but :
• Michèle RUST
chorégraphe, professeur et coordinatrice des études du Centre Chorégraphique de la ville de Strasbourg • coordinatrice des Carnets Bagouet
• Didier DESCHAMPS
directeur du Théâtre National de Chaillot • ancien directeur du Ballet de
Lorraine
• Joëlle BOUVIER
chorégraphe (en résidence-implantation en Bourgogne) • danseuse
et co-chorégraphe de Welcome to Paradise
• Antoine MANOLOGLOU
président de la compagnie de Maguy MARIN • économie et répertoire au
sein d’une compagnie
• Régis OBADIA
chorégraphe • danseur et co-chorégraphe de Welcome to Paradise
• Kader ATTOU (sous réserve)
chorégraphe de la Compagnie Accrorap CCN de la Rochelle • répertoire et
esthétique hip-hop
• Christophe BERANGER
répétiteur du Ballet de Lorraine • pour la recréation
de Welcome to Paradise
Fonction
Structure
Adresse (précisez si personnelle ou employeur)
Code postal
Sur le thème de la transmission directe
ou indirecte d’œuvres chorégraphiques :
• Cécile MEDOUR
danseuse • répétitrice pour la compagnie d’Emilio CALCAGNO • notatrice
(et reconstruction d’œuvres)
Ville
Tél
Mail
Réservations :
participera à la journée de rencontre jeudi 1er décembre
déjeunera le jeudi midi (coût 16n par personne au Park Inn)
assistera à la soirée de spectacles jeudi 1er décembre (10n)
participera à la rencontre informelle du vendredi 2 décembre
L’inscription ne sera prise en compte qu’à réception
du bulletin d’inscription et du règlement.
Sur le thème de la distribution dans
la reprise de rôle :
• Jean-François DUROURE
chorégraphe, actuel directeur du département danse du CRR de Strasbourg • danseur et co-chorégraphe de Pudique Acide / Extasis
• Sonia DARBOIS et Jonathan PRANLAS (sous réserve)
danseurs • interprètes de la recréation de Pudique Acide / Extasis
• Jean GAUDIN
chorégraphe • danseur et chorégraphe de L’ascète de San Clémente
• Pascal ALLIO
interprète et chorégraphe • interprète de L’ascète de San Clémente
• Christelle COMTE
professeur de danse, formatrice • transmettre un répertoire à des danseurs
en formation
Regards croisés sur les spectacles
• Laetitia DOAT
chercheur en danse
• Gérard VIOLETTE
ancien directeur du Théâtre de la Ville • programmateur témoin et acteur
de l’époque
• Invités : Nathalie ROUSSET (ancienne interprète de Karine Saporta et
actuelle responsable des études chorégraphiques du CRD de Mâcon),
Sylvie ROBALDO (choréologue)…
Soirée « Revival »
En train
Grand Théâtre
19h30 - durée 2h30 (entracte inclus)
En bus
Pudique Acide / Extasis
Mathilde Monnier – Jean-François Duroure
Mathilde Monnier et Jean-François Duroure ont créé Pudique
Acide en 1984 à New York puis Extasis, son prolongement
l’année suivante à Lyon. Dans une écriture nerveuse et savante, une inventivité déchainée, ils jouent sur l’ambiguïté...
Ils déclinent une pièce espiègle et bourrée d’énergie dans
la mouvance du mouvement punk sur les sonorités triviales
de Kurt Weill.
Avec Sonia Darbois et Jonathan Pranlas
Gare TGV Mâcon Loché (de Paris, Genève…)
Gare Mâcon Ville (de Lyon, Dijon, Marseille…)
Les lignes 2, 4, 10 et 11 desservent la Scène nationale
(Arrêt « Le Théâtre ») • horaires et lignes : www.trema-bus.fr
En taxi
Alain DUBOIS - 06 88 02 93 71 • Miguel TAXI - 06 07 51 10 28
Daniel SIRE - 03 85 34 91 63 / 06 08 07 02 64
HÔTELS
Lors de votre réservation, merci de préciser « dans le cadre de la
journée recréation d’œuvres chorégraphique avec la scène nationale »
pour bénéficier des tarifs préférentiels.
Hôtel Park inn*** (situé à 5 mn à pied du Théâtre)
Tel : 03 85 21 93 93 • Chambre : 75n, petit déjeuner compris.
Hôtel de Bourgogne*** (centre ville à 15 mn à pied du Théâtre)
Tel : 03 85 21 10 23 • Chambre : 60n, petit déjeuner compris.
Welcome to Paradise
Joëlle Bouvier – Régis Obadia
Autres enfants terribles de cette période faste, le duo
Bouvier/Obadia se réforme pour guider les jeunes danseurs
du Ballet de Lorraine dans cette première transmission de
Welcome to paradise créée en 1989. Du jardin des délices
au jardin des supplices, ils livrent leur vision de l’amour et
du couple avec ce qu’elle comporte de complexité et de
richesse. Inspirés du cinéma néo-réaliste italien, ils ont imaginé une chorégraphie filmique où se décline la gamme des
sentiments que le couple peut traverser entre passion et
cruauté.
Avec Amandine Biancherin et Fabio Dolce
Liaisons Arts Bourgogne – le lab
(ex Musique Danse Bourgogne)
5 rue Parmentier – 21000 DIJON • 03 80 68 26 03
Direction : Marie-Josèphe BOUR
Chargée de mission danse : Isabelle REDUREAU
www.le-lab.info
Mâcon – scène nationale
1511 av. C. de Gaulle • 71000 MACON
03 85 22 82 84
Direction : Laurence TERK
Responsable des relations publiques : Daniel JANSON
www.theatre-macon.com