Catalogue 2015 Web 100 - Festival de Cinéma de Douarnenez

Transcription

Couv. 2015.qxp 30/07/2015 14:44 Page1
Peuples des Andes Pobloù an Andoù
Grand cru Bretagne • Grande Tribu • Jeune public • Monde des Sourds
la-manivelle.com • Gravure © Oscar Yana
38e Festival de Cinéma / Gouel ar Filmoù • Douarnenez • 21-29 août / a viz eost 2015
GRAND CRU BRETAGNE • GRANDE TRIBU • JEUNE PUBLIC • MONDE DES SOURDS
21-29 a viz eost / août 2015
38 Gouel ar filmoù
Festival de cinéma de douarnenez
vet
films Expositions Débats Concerts
festival-douarnenez.com - 02 98 92 09 21
Couv. 2015.qxp 30/07/2015 14:44 Page2
NOS PARTENAIRES…
ET LES BONNES ADRESSES DU FESTIVAL !
NOS PARTENAIRES…
Catalogue 2015 QX9 07/08/2015 09:48 Page1
Pennad-stur / Éditorial de Valérie Caillaud . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
Pennad-stur / Éditorial de Yann Stephant . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5
POBLOÙ AN ANDOÙ / PEUPLES DES ANDES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7
Contributions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8
Hon dud pedet / Nos invités . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .38
FILMLENNADURIOÙ AN ANDOÙ / CINÉMATOGRAPHIE DES ANDES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .45
Colombie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .47
Bolivie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .55
Équateur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59
Pérou . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62
Argentine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .65
Chili . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .67
Mapuche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .69
Événements Cinéma des Andes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .72
DREISTDIBAB BREIZH 2015 / GRAND CRU BRETAGNE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .73
BED AR RE VOUZAR / LE MONDE DES SOURDS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .86
AR MEURIAD BRAS / LA GRANDE TRIBU . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .90
EVIT AR VUGALE / JEUNE PUBLIC . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .101
AR STEREDEG ALL / L’AUTRE CONSTELLATION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .106
An Diskouezadegoù / Les expositions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .108
Salon d’images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .110
Échappée radiophonique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .112
Lennegezh / Littérature . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .114
Sonerezh / Musique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .116
Emgavioù / Rencontres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .118
Ar chanter bras / Le grand chantier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .120
Trugarez / Merci . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .121
Kreizenn dielloù Gouel ar filmoù / Centre de ressources du Festival de cinéma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .123
Roll an skignerien / Index des distributeurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .124
Roll ar filmoù / Index des films . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .127
NOUS REMERCIONS NOS PRINCIPAUX PARTENAIRES
…SANS OUBLIER TOUS NOS AUTRES SOUTIENS !
Titouroù / Contacts
Gouel ar filmoù – Festival de cinéma de Douarnenez
BP 206 – 13 rue Michel Le Nobletz • 29172 Douarnenez Cedex • Tél. 02 98 92 09 21 – 06 83 68 30 69
[email protected] • www.festival-douarnenez.com
KAZETENNERIEN / PRESSE : 02 98 92 09 21 • [email protected]
Conception et impression du catalogue : www.la-manivelle.com
Chom a raio ar 5 a viz gouhere 2015 garanet don e eñvorenn Europa e-giz
an deiz m’eo bet lâret « Oxi » (nann) d’he mistri gant pobl C’hres : oxi da
doareoù enepdemokratek ensavioù krec’h Europa, holl c’houestlet da gentañ d’ar vankourien, war a gomprener. European kenañ eo disoc’h ar votateg-mañ ez natur koulskoude p’eo deuet eus kavell an demokratiezh: nac’het
o deus ar c’hresianiz plegañ da diktatoù an Troïka. Setu ur banne avel fresk
en ur sammad gwallennoù politik er bed a-bezh.
Pobloù an Andoù a zo pedet er bloaz-mañ evit an eizhvet festival ha tregont. Ha p’emañ pobl C’Hres o vezañ gwallgaset gant mistri Europa e teu
soñj deomp m’eo c’hoazh broioù european o doa sujet Indianed Amerika
gwezhall. Hag un eñvorenn all a zeu da heul an istor-se : ar sonaozer gresian Mikis Theodorakis, savet enep diktatouriezh ar goronaled en e vro, en
doa kompozet tonioù da dalvoudekaat Canto general Pablo Neruda, barzh
meur Amerika ar Su, hag e-giz un dorn astennet e oa bet.
« Me eo,
Gant gerioù, pobloù, hentoù,
Ouzh ma gortoz c’hoazh,
Marellet eo ma dor a zornioù o stekiñ outi »
E 1979 dija, hag e 1984 e oa bet Festival Douarnenez ur voest-eklev da reiñ
da glevet mouezhioù stourmoù ar pobloù amerindian.
Pobloù bet laeret o douaroù digante, pleget dre an naon gant ar galloudoù
trevadennel. Evit gellet bezañ emren en-dro, evit adarc’hañ o identelezhioù, evit adperc’hennañ o danvezioù naturel eo bet ret d’ar pobloù-se en
em savelañ.
Ganet zo bet er stourmoù-se kevredigezhioù liessevenadur, kevatalekoc’h,
gouest da zoujañ d’an natur.
E Bolivia e oa bet choazet da staliañ e penn ar vro an Indianed Victor Hugo
Cardenas da gentañ, hag Evo Morales d’e heul. En Ecuador e teu avel ar chenchamantoù gant Rafael Correa. Penaos eo tro an traoù hiziv an deiz ? Petra
a c’hell an doareoù nevez-se da bleustriñ an demokratiezh, da reiñ gwirioù
d’ar re vunut, degas deomp-ni, Europeaned, splujet er reuziad ?
Hiziv, pell ouzh Aradennad an Andoù, dre ar Mor Kreizdouar hag a-hed e
ribloù, e tec’h kuit kantadoù a vilieroù a dud gant o bugale eus o broioù,
ar memes broioù bet dindan gazel-ge an drevadennerien. Abaoe 2010 e vefe
marvet 22 000 den e-kerzh o beaj da zont da Europa. Ha kollet zo bet an
alberz eus un tamm muioc’h evit 1 700 den all abaoe ar 1añ a viz genver
2015. Emañ ar Gumuniezh european oc’h en em soñjal war an diskoulmoù
a c’heller kinnig da lakaat harzh d’an dilec’hiadurioù-se, ha n’eo ket kementse da virout ouzh an trajediennoù da c’hoarvezout. Abalamour m’eo sklaer
bremañ ma ne youla ket Europa ober muioc’h a blas d’ar repuidi. Lod eus
ar stadoù a zo prest mat zoken da implijout an armeoù da ziboulzañ anezhe
war o c’hiz.
Europa ez eo a gaver kazi atav a dreñv ar gwallreuzioù, pe e vefe ar re gouzanvet gant diskennidi Indianed Arridennad an Andoù, pe ar re a sko ar vroerien o tont eus Afrika pe eus ar Reter-kreiz, troet da sklaved abalamour da
naon bleiz ar broioù kreñv evit o danvezioù naturel.
An divizoù politikel ez eo a skarzh milieroù a dud er-maez eus o ziez, eus
o broioù, hag arvarus eo an tec’hadegoù-se hag a gas ar pobloù lakaet diaes
da strolladoù tud minorelaet nevez. Kevredigezhioù ar broioù kreñv n’int
ket reizh dre natur, int-i eo, debret gant ar c’hoant perc’hennañ, a ra d’an
dud vunut koll o flas er bed.
Evit sevel enep ar stad-se eus ar bed e oa bet krouet hor festival sinema amañ
e Breizh, evit astenn un dorn d’Egile.
En taol-mañ e ouezoc’h hiroc’h war ur forum bet dalc’het e Douarnenez
d’an 29 ha d’an 30 a viz Even da glozañ gant ar publik ur sizhunvezh preder war o gwirioù bet kaset gant triwec’h etrereveg eus ar bed a-bezh. Da
heul al labour-se e vo kinniget deoc’h e-kerzh ar sizhun un diviz d’en em
soñjal war ar feulsterioù gouzañvet gant an etrereveien hag ar Re vouzar,
pedet bep bloaz gant ar festival abaoe ur pennadig amzer bremañ.
Adlâret a rimp ivez ma chomomp kengret gant spanaerien an arvestoù, a
zo chomet ken bresk, ken arvarus o statud sokial.
Feal da spered ar stourmoù bet kaset e Plougoñ e tegemero ar festival aozerien difenn takad Kernitron-al-Lann (ZAD). Mennet omp da zougen testeni an dud oc’h aozañ gourzhgalloudoù amañ-hag-ahont: gras dezhe e tiwan
aozadurioù sitoianed nevez. Remy Fraisse, louzawer, stourmer peoc’hus, zo
bet lazhet e Sivens abalamour ma oa savet enep ur raktres stankell.
E pep lec’h er bed ma kaver takadoù da zifenn e ezteuler doareoù nevez da
soñjal el Librentez ha da lâret Hec’h Anv.
PENNAD-STUR / ÉDITORIAL DE
Valérie Caillaud
Le 5 juillet 2015 restera gravé dans les annales de l’Europe, le peuple grec
a fait entendre sa voix et à plus de 60 % a dit « OXI » (non) aux comportements anti-démocratiques des responsables des plus hautes instances
européennes qui semblent n’écouter que les puissances financières. Ce
vote profondément européen en Grèce, berceau antique de la démocratie, est une victoire contre les diktats de la troïka, une bouffée d’oxygène
dans une situation mondiale calamiteuse.
Nous invitons pour cette trente huitième édition les peuples des Andes
et nous ne pouvons pas oublier, au moment où cette Europe contraint
le peuple grec comme elle le fit avec les Indiens sud américains, qu’un
compositeur grec, Mikis Theodorakis, opposant à la dictature des colonels, avait tendu la main à ce poète sud américain, en mettant en
musique son Canto General : il s’appelait Pablo Neruda.
« Me voici,
Avec des mots, des peuples, des chemins
Qui à nouveau m’attendent,
Des constellations de mains qui frappent à ma porte »
En 1979 déjà, puis en 1984, le Festival de cinéma de Douarnenez se faisait l’écho des luttes des peuples amérindiens.
Ces peuples dépossédés de leurs terres et réduits à la misère depuis les
invasions des puissances coloniales ont dû se mobiliser pour acquérir
des espaces d’autonomie, pour la reconnaissance de leurs identités, le
droit à gérer eux-mêmes leurs ressources naturelles.
Ces luttes contribuent à l’émergence de sociétés multiculturelles, plus
égalitaires et écologiques.
En Bolivie, les Indiens Victor Hugo Cardenas, d’abord, puis Evo Morales
ont été élus. En Équateur, c’est l’élection de Rafael Correa qui apporte
un souffle nouveau sur le continent. Qu’en est-il aujourd’hui ? Que peuvent nous apporter ces nouvelles formes de démocratie reconnaissant
les droits des exclus, à nous, Europe en crise ?
Aujourd’hui, loin de la Cordillère des Andes, en Méditerranée des
centaines de milliers d’hommes, de femmes et d’enfants fuient leurs
propres pays, ces pays qui pour beaucoup furent les victimes du colonialisme. Depuis 2010, on estime à 22 000 le nombre de migrants morts
en tentant de rejoindre l’Europe. Il y a plus de 1 700 portés disparus
depuis le 1er janvier 2015.
La Communauté Européenne se questionne aujourd’hui sur les solutions qu’elle peut proposer face à ces désastres. Mais il est clair, que les
États qui la constituent ne veulent absolument pas recevoir ces réfugiés.
Certains vont même jusqu’à proposer des actions militaires.
Curieuse Europe que l’on retrouve derrière les tragédies, que ce soit
celles des Indiens de la cordillère des Andes réduits à l’esclavage, ou celles
des migrants venus d’Afrique ou du proche Orient, ces régions si
convoitées et longtemps exploitées.
Ces bouleversements géopolitiques jettent des milliers de personnes sur
la route des exodes incertains et créent de nouveaux groupes minorisés.
Ce sont ces sociétés iniques, avides de profits qui fabriquent les exclus.
C’est pour cette raison que notre festival de cinéma s’est toujours mobilisé ici en Bretagne pour tendre la main à l’Autre.
Au cours de cette édition nous vous présenterons le forum intersexe
européen organisé à Douarnenez du 29 au 30 juin 2015 et qui concluait
une résidence réunissant 18 intersexes du monde entier. Un débat sera
également consacré aux violences faites aux intersexes et aux Sourds.
Nous réaffirmons notre solidarité avec les intermittents du spectacle
dont le statut social est toujours aussi fragile et menacé.
Fidèle à l’esprit des luttes de Plogoff, le festival consacrera un débat sur
les formes d’engagement avec les acteurs de la ZAD de Notre-Damedes-Landes. Nous voulons témoigner de ces contre-pouvoirs qui s’imposent çà et là avec de nouvelles organisations et actions citoyennes. À
Sivens, Remy Fraisse, botaniste, militant non violent a été tué pour s’être
opposé à un projet de barrage.
Partout dans le monde les Zones à Défendre deviennent peu à peu les
nouveaux champs d’expression de la Liberté.
38 VET GOUEL AR FILMOÙ • DOUARNENEZ • 21-29 A VIZ EOST 2015
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PENNAD-STUR / ÉDITORIAL DE
Derc’hel a ra Gouel ar Filmoù e Douarnenez da vont gant e hent, adreuz filmoù ha tud, amañ hag ahont, o c’helver sevenadur ha krouidigezh vreizhek, koulz ha liesseurted ar stourmoù ha bourbouilh an arz e
pobloù ar bed-holl.
Pobloù an Andoù eo a vo kouvidi ar Pennoù-Sardin en dro-mañ,
peadra da reiñ digarez d’an dud da vont a-hed an aridennad, a-dreuz
kannoù ha reveulzioù, c’hoantoù tud ar vro, ha diskennidi afro, anezhe
perzh eus an temoù dibabet.
Kavout a raimp filmoù eus Kolombia, Ecuador, Perou, Bolivia,
Chile, Arc’hentina, met abadennoù radio da selaou ivez, kendivizoù,
sonadegoù, diskouezadegoù ha danvez lennegezh, peadra da skeudenniñ ervat faltazi ha gwirvoud Pobloù an Andoù.
Disklêriañ ha kuriuziñ a ra ar Festival, ha sammañ war e chouk, e
zisheñvelded hag ar perzhioù dibar a ya d’e ober, war nouspet tachenn :
ar filmoù diskouezet ha diskuilhet, koulz ha foetadoù hent ha buhez, ha
stourmoù an dud pedet.
Mont a raimp da gaout an dud, a re a vev en Andoù hag en aridennad, a ya eus Karib betek ar Meurvor Habask, hag izeloc’h, betek Douar
an Tan. Emichañs e c’hellimp profañ deoc’h, ha rannañ ganeoc’h, un
tamm eus kultur, danvez, Istor ha sell war ar bed Nasaed hag Arhuacoed
Kolombia, ha kement-se ivez evit a sell ouzh pobladoù Ecuador ha
Bolivia, Williched Chiloe hag ar Vapuched, ha pa na vefe ket peurglok an
traoù ganeomp.
500 vloaz zo e stourmont, hardizh ha dizehan, ouzh an trevadennerezh, hini ar spered, ar c’horf, hag an douar.
Ranket o deus ar Vapuched, etre Chile hag Arc’hentina, talañ ouzh
an Inkaed ha n’int ket deuet a-benn anezhe, hag ouzh ar Spagnoliz ivez.
Promesaoù toull a zizalc’hidigezh a oa bet graet dezhe, ha plegañ o deus
ranket ober en diwezh. Laeret o douaroù digante, gouzañvet gouennelouriezh ar Stad, hag ur justis unan ha digevion ; sed ar pezh a zo bet
profet dezhe. Gwashaet e oa an traoù e Chile da vat da vare Pinochet,
hag abalamour da wask an diktatouriezh ha jeneraled Arc’hentina. Pa oa
aet an traoù war zemokratelaat en-dro e oa gwall ziwezhat evit ar
Vapuched, a oa chomet a-gostez.
N’eo ket aet arsanailh gwaskañ, mac’homañ, lezennaat ha barn
Pinochet diwar-wel avat, e-keñver ar Vapuched, anezhe o klask hent ar
reizhder en-dro. E Douarnenez o devo tro da ziskuilhañ o istor hag o
stourmoù a-drugarez d’ar filmoù, da-geñver ar parlantoù, an divizoù
hag ar sonerezh. Kemend-all a raio hor c’houvidi all.
Lakaet e vo ar gaoz ivez war ur strollad a reer « Mujeres Creando »
anezhañ, hag a bled gant reizh Mab-Den e Bolivia hag e broioù an
Andoù. Hardizh e stourmont evit gwirioù ar merc’hed hag an LGBTQI,
evit ar frankiz revel en diwezh. Klask a reont goût diouzh o vod, diwarbenn “dispac’hoù” Evo Morales ha Raphaël Correa, na glotont ket ouzh
gwirioù an dud emeur o paouez ober anv anezhe. E Bolivia e c’hell an
diforc’hañ kas d’an toull-bac’h.
Ton a roimp ivez da René Vautier, filmaozer breizhat, aet d’ar bed all
er bloaz-mañ. Pacho Alvarez eus Ecuador hon eus pedet da zont, un
doare Vautier en Andoù, met dianavezet en Europa. Stourm a ra daonet
evit ar gwir da esteurel, dindan forzh petore renad a ve, dehou pe gleiz,
kleiz pe zehou. Sammañ a ra kement a ra, kement a lavar.
C’hwennet eo bet gant an holl, gant Correa e-unan. Un den all a
zegemerimp e Douarnenez, un asez c’hoar da Vautier, ivez, Marta
Rodriguez hec’h anv, kamaradez gant Jean Rouch, pe c’hoazh Joris
Ivens, un dudenn a-bouez en Amerika Latina, evit a sell ouzh an teulfilmoù emsaver, met ivez evit bezañ bet savet ur sinema o vont da heul, ha
pledet gant pennkaozioù Indianed Cauca Kolombia.
Filmskeudennerezh arallvro, a lec’h all, a bedomp bep bloaz, met
diorroiñ ar pezh a vez kaset da benn e Breizh ivez a faot deomp ober,
gant ar gevredigezh Daoulagad Breizh a ginnig asambles gant ar Festival
ar Meuriad Bras. Un dreistdibab filmoù eo, a bep seurt, produet, sevenet
e Breizh a-hed ar bloaz. Digarez a ro an dibab-se da welet labour tud ar
vro ha da zizoleiñ realizatourien ha produktourien nevez, ha reiñ e blas
d’ar brezhoneg evel-just.
Penaos taolenniñ e berrgomzoù, ar binvidigezh hag al liesseurted a
ya d’ober ar filmoù hag an temoù hon eus dibabet, er Meuriad Bras, e
Bed ar re Vouzar, hep ankouaat ar re yaouank… Dibosupl a-walc’h eo.
Kement-se a ro d’ar Gouel, e berzhioù amc’hiz ‘michañs. A-drugarez
d’ar c’hatalog-mañ, d’ar vuhez er salioù hag en diavaez, da-geñver tabutoù ha muzik, oc’h pedet da zizoleiñ kement-se.
Yann Stephant
Le Festival de cinéma de Douarnenez poursuit sa traversée cinématographique et humaine, convoquant l’ici et l’ailleurs, la création et la
culture bretonne comme la diversité des combats et du bouillonnement
artistique des peuples du « tout monde ». Douarnenez reçoit cet été les
peuples des pays andins et cheminera au gré de la cordillère à l’écoute
des combats, des révoltes et des aspirations des communautés autochtones et des afro-descendants entre autres multiples thématiques abordées… Filmographies de Colombie, d’Équateur, du Pérou, de Bolivie,
du Chili et d’Argentine, mais aussi voyages radiophoniques, rencontres,
concerts, expositions et littératures témoigneront des imaginaires et des
réalités des Peuples des Andes.
Le Festival interroge, dénonce, assume sa singularité, sa subjectivité
et ses partis pris, tant dans le choix des écritures et des images traversées
et révélées, que par les parcours de vie et les luttes des personnalités invitées. Les Andes, la cordillère, les peuples qui y vivent, qui la bordent de
la Caraïbe au Pacifique en descendant jusqu’à la Terre de Feu… Nous
souhaitons offrir en partage un peu de l’essence de ces cultures, de leurs
Histoires : vision du monde des Nasa et des Arhuaco de Colombie, des
Nations autochtones d’Équateur et de Bolivie, des Williche de Chiloé et
des Mapuche, entre autres. Toutes et tous sont en lutte depuis plus de
cinq cents ans contre la colonisation des esprits, des corps et de la « Terre
mère ». Un combat qui perdure, plus que jamais.
Tels les Mapuche, entre Chili et Argentine, qui ont su résister à l’empire Inca – qui ne les a jamais défaits – puis au colonisateur espagnol,
avant de céder aux fausses promesses des Indépendances. Spoliations
des terres, racisme d’État, justice inique : une oppression érigée en système qui s’est accentuée sous le joug de Pinochet au Chili et de la dictature des généraux en Argentine. L’heureux retour à la démocratie, la fin de
la chape de plomb a toutefois laissé les Mapuche hors du champ démocratique. Elles et ils seront ici, à Douarnenez pour affirmer en cinéma,
en paroles et en musiques leur histoire et leurs combats, à l’instar de nos
autres hôtes de la Cordillère.
Quelques mots sur des rencontres, des coups de cœur humains et
politiques… Avec un collectif d’abord, celui des « Mujeres Creando »,
qui questionne le genre en Bolivie et dans les pays andins, promeut un
féminisme de combat, pour les droits des femmes, des LGBTQI, et la
liberté sexuelle. Qui interroge de fait et à sa manière les « révolutions »
d’Evo Morales et de Raphaël Correa et en dénoncent les limités en
matière de droits humains accordés à la majeure partie des populations
concernées.
Alors que nous saluerons les engagements d’un cinéaste ami du
Festival de Douarnenez : René Vautier, parti cette année… Nous
accueillerons un de ses alter ego, équatorien, Pocho Alvarez, méconnu
en Europe. Infatigable, Pocho assume sa liberté d’expression et de création sous tous les régimes politiques. Tous l’ont censuré, même Corréa.
Une autre sœur d’âme de René, une grande dame nous fait le cadeau
d’aborder Douarnenez : Marta Rodriguez. Amie de Jean Rouch et de
Joris Ivens, figure essentielle du documentaire engagé en Amérique latine et de la création d’un cinéma avec, puis par les Indiens, notamment
du Cauca en Colombie.
Accueillir les cinémas d’ailleurs, certes, mais aussi donner à voir et
ressentir la création d’ici avec l’association Daoulagad Breizh qui propose en partenariat avec le Festival le Grand Cru Bretagne, une sélection
de films, tous genres confondus, réalisés ou produits en région dans l’année. Cette section donne à voir cette production dans sa diversité, en suivant le travail des gens d’ici, en favorisant la découverte de nouveaux
producteurs et réalisateurs et en donnant toute sa place à la création en
langue bretonne.
Le Festival, c’est aussi la Grande Tribu : une programmation de films
qui nous ont touchés, remués et qu’il nous semble utile, voir nécessaire,
de partager. C’est aussi le Monde des Sourds ou quand cinémas et rencontres ouvrent à une autre langue et à une autre culture, une nouvelle
fois. C’est enfin son volet Jeune Public, pour ouvrir l’œil, donner du
goût et grandir ensemble. Difficile de résumer en quelques mots cette
densité singulière du Festival et l’esprit des rencontres à venir. Mais les
pages de ce catalogue vous y convient. La vie surtout, en salle comme au
sein de notre agora et de fêtes musicales vous y invite.
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Pobloù an Andoù
Peuples des Andes
“Los viajes del viento” de Ciro Guerra
“Los hongos” d’Oscar Ruíz Navia
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Pobloù an Andoù
Peuples des Andes
“La nación clandestina” de Jorge Sanjinés
Beaj en Andoù, eus kabenn erc'hek ar menezioù d'an traoniennoù glasvezus, dre ar pampa sec'h-kras. Beaj e broioù an Eldorado, eus teñzor mojennel an Inkaed d'ar steuñvioù mengleuzioù
gwall fetis. Ma kaver en Andoù aour ha laeron, e kaver enne ivez
stourmerien hag hunvreerien. Hep mar ebet ez eo bremañ aradennad an Andoù ul lec'h da bleustriñ doareoù demokratel nevez : gante e vez adlivet ar gizioù kozh war ar maez, ha treuzfurmet buhez an dud er c'herioù bras. Gras dezhe e sav ar pobloù
en-dro, ha gounit a ra nerzh mouezhioù Mapuched Patagonia,
mouezhioù an dud Arhueco er Sierra Nevada de Santa Marta e Kolombia. Hag ar sinema eno ? A-vent, a-liv, a-nerzh, a-spered gant
ar c'hevredigezhioù eo : eoriet er stourmoù, er soñjoù, ken liesneuz hag ar poblañsoù o vevañ er c'hornioù-se. Ur sinema fentus, trist, kounnaret, touet, barzhel, dibar eo. Evit lâret berr an
traoù ez eo ur sinema o kemer e nij gant teul-filmoù hag oberennoù faltazi, filmoù kozh ha nevez, ur sinema o c'hortoz ar bed
a-bezh.
Voyage en terres andines, des cimes enneigées aux vallées verdoyantes, en passant par les pampas désertiques. Voyage aux
pays de l'eldorado, du mythique trésor des Incas aux projets miniers actuels bien réels. Si les Andes sont signes et de richesses
et de pillages, elles le sont aussi de résistances et d'utopies. Sans
nul doute la Cordillère des Andes est aujourd'hui un lieu d'expériences nouvelles, d'utopies collectives et de rêves de sociétés alternatives. À l'image d'un continent latino-américain en
plein dynamisme et bouleversement, les Andes inventent de
nouveaux procédés démocratiques, bousculent les traditions
entre ruralité et urbanité. Les peuples y retrouvent leur fierté et
s'affirment, des Mapuche de la Patagonie aux Arhuaco de la
Sierra Nevada de Santa Marta colombienne. Et son cinéma est à
l'image de sa société, ancré dans les luttes, les imaginaires,
aussi vaste et divers que les peuples qui y habitent. Il est drôle,
enragé, triste, décalé ou poétique. Bref, un cinéma en plein essor, mêlant fictions et documentaires, de patrimoine ou d'avantgarde, avec la ferme intention de s'ouvrir au monde.
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PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
PEUPLES DES ANDES
Les mouvements indiens
dans les pays andins
PAR YVON LE BOT
En hommage à Erwan et Caroline
Depuis une cinquantaine d’années, des mouvements indiens d’un
nouveau type sont apparus et se sont développés à travers le continent américain, des plaines du Canada jusqu’en Araucanie
chilienne. Le festival de cinéma de Douarnenez a salué très tôt cette
émergence en consacrant sa seconde édition (1979) aux « Nations
indiennes » et la septième (1984) aux « Peuples indiens en Amérique latine ».
En Amérique du Nord, ces mouvements mettaient l’accent sur
une écologie spirituelle, sur les valeurs indiennes et les droits
territoriaux. Après une période flamboyante, marquée par des
actions symboliques spectaculaires (les occupations de l’île
d’Alcatraz en 1969-1971, du Bureau des affaires indiennes à
Washington en 1972 et de Wounded Knee en 1973 ; « la plus longue
marche » de San Francisco à Washington en 1978), ils ont reflué
sous les coups de la répression et de la corruption ou se sont coulés
dans le moule institutionnel, avec cependant des regains passagers
comme le récent mouvement Idle no more au Canada.
En Amérique latine, ils ont continué à faire preuve de créativité et
à se déployer, avec une diversité et une complexité croissantes, en
combinant des dimensions économiques, sociales, politiques et
culturelles. Les pays andins – hautes terres et basses terres – qui ont
abrité quelques-uns des principaux berceaux du phénomène en
sont aujourd’hui encore le théâtre, au même titre que le Mexique,
l’Amérique centrale et le Brésil.
La renaissance indienne
en Amazonie et dans les Andes
Les Indiens ont acquis une visibilité et une image nouvelles dans
la plupart des pays de la région, qu’ils y représentent une proportion importante de la population (Équateur, Bolivie, Pérou 1) ou
qu’ils ne soient qu’une minorité plus ou moins significative (Colombie, Venezuela, Chili).
(1) Le Pérou constitue toutefois un cas particulier. Une combinaison de violence et de racisme y a freiné les dynamiques indiennes. L’exaltation du passé inca va souvent de pair avec une attitude paternaliste et autoritaire à l’égard des Indiens d’aujourd’hui.
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Principaux jalons de l’histoire des mouvements
indiens modernes dans les pays andins
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
PEUPLES DES ANDES
Naissance des organisations ; congrès et rencontres ;
manifestations et réformes constitutionnelles
Les premiers mouvements ont surgi dans les années 1960 et au
début des années 1970 au sein de communautés de chasseurspêcheurs-cueilleurs des basses terres, aussi bien que de communautés paysannes andines, parfois aussi au sein de secteurs urbains
(les Indiens sont de plus en plus nombreux dans les villes, y compris des capitales comme La Paz, Quito ou Santiago). Dans la
plupart des cas ils sont nés à la périphérie, d’une révolte des jeunes
générations contre le racisme, contre les anciens rapports de
dépendance et de domination intra et extra-communautaires, et ils
se sont déployés à partir de ces foyers. Les expériences les plus
significatives et les plus durables sont portées par des organisations
de base, ancrées dans des communautés, dans une région, avant de
se projeter sur la scène nationale et parfois internationale. Parmi
les pionnières : la Fédération shuar en Amazonie équatorienne, le
Comité régional indigène du Cauca (CRIC) en Colombie, le katarisme en Bolivie 2...
Le combat pour la dignité
et la reconnaissance
L’étape suivante – de la seconde moitié des années 1970 jusqu’en
1992 – a été celle de la consolidation et de l’extension des mouvements. De nombreuses organisations régionales (infranationales)
et nationales ont vu le jour, en Équateur, en Bolivie et en Colombie notamment (voir tableau). Les mobilisations contre la célébration du cinquième centenaire de la « Conquête » de l’Amérique
(1992) ont été l’expression la plus visible de cette orientation. Aux
demandes socio-économiques, prépondérantes dans la première
phase, se sont ajoutées la lutte contre le racisme et l’affirmation de
droits culturels. En réponse, plusieurs États ont amorcé un processus de réformes constitutionnelles et législatives reconnaissant
la diversité culturelle. C’est aussi en 1992 que le Prix Nobel de la
paix a été octroyé à une Maya guatémaltèque, Rigoberta Menchú,
un acte de repentance de l’Occident et un hommage au combat des
Indiens de tout le continent pour la dignité et la reconnaissance.
Huit ans plus tôt, Rigoberta Menchú avait participé à Douarnenez
à l’édition du festival consacrée aux « Peuples indiens en Amérique
latine ».
Le passage au politique
Un passage au politique s’est opéré dans les années 1990. En Bolivie,
en Équateur et, de manière à la fois plus mesurée et plus assurée, en
Colombie, les mouvements indiens ont entrepris de gravir les échelons
vers le pouvoir en empruntant des voies classiques : formation de
partis, alliances politiques, participation aux élections.
>>
(2) Diverses organisations, modérées ou radicales, se sont revendiquées de
Tupac Katari, leader d’une rébellion indienne contre la colonie espagnole au
XVIIIe siècle. Implantées surtout dans la population aymara, elles ont joué
un rôle central dans la renaissance indienne en Bolivie avant l’ascension
d’Evo Morales.
Formation
• 1964 Fédération shuar (Équateur)
• 1969-1971 Premières organisations kataristes (Bolivie)
• 1971 Conseil régional indigène du Cauca, CRIC (Colombie)
• 1972 Eveil des Indiens équatoriens,
ECUARUNARI (Sierra équatorienne)
Consolidation
• 1979 Centrale syndicale unique des travailleurs paysans de Bolivie,
CSUTCB
• 1982 Organisation nationale des Indiens de Colombie, ONIC
Association interethnique pour le développement de la forêt
péruvienne, AIDESEP
Centrale des peuples et communautés indigènes de l’Orient
bolivien, CIDOB
• 1983 Confédération des nationalités indigènes de l’Amazonie
équatorienne, CONFENAIE
• 1984 Coordination des organisations indigènes du bassin
amazonien, COICA
• 1986 Confédération des nationalités indigènes de l’Équateur,
CONAIE
• 1990 Soulèvement national indigène dit « de l’Inti Raymi »
(Équateur)
Conseil de toutes les terres (mapuche, Chili)
• 1989-1992 Campagne « 500 ans de résistance indigène »
• 1991 Nouvelle constitution colombienne teintée de
multiculturalisme
• 1992 Rigoberta Menchú, Indienne maya guatémaltèque, Prix
Nobel de la paix.
Passage au politique
• 1993 Víctor Hugo Cárdenas, Indien aymara, élu vice-président de
la République bolivienne
• 1994 Soulèvement zapatiste au Chiapas (Mexique)
• 1996 Création du Mouvement Pachakutik (Équateur)
Adolfo Millabur, premier Mapuche élu maire d’un village chilien.
• 1998 Création du Mouvement indien Pachakuti, MIP (Bolivie)
• 1999 Émergence du Mouvement vers le socialisme, MAS, dirigé
par Evo Morales, Indien aymara (Bolivie)
• 2000 Participation d’un secteur de la CONAIE et du Pachakutik à
un coup d’État en Equateur
• 2002 Floro Alberto Tunubalá élu gouverneur du département du
Cauca (Colombie)
• 2003 Participation de la CONAIE et du Pachakutik au
gouvernement de Lucio Gutiérrez (Équateur)
• 2004 Marche pour la paix des Indiens du Cauca (Colombie)
• 2005 Evo Morales, premier Indien élu Président de la République
(Bolivie) en Amérique latine
• 2008 Nouvelle constitution équatorienne au caractère indigéniste
et écologiste
Marches indiennes et confrontations avec le gouvernement Uribe
(Colombie)
• 2009 Nouvelle constitution bolivienne instaurant un « État
plurinational »
Combat pour les ressources naturelles et l’environnement
• 2009 Affrontements sanglants entre Indiens et forces de l’ordre à
Bagua (Amazonie péruvienne)
• 2011 Des groupes indiens d’Amazonie équatorienne gagnent un
procès de 20 ans contre la compagnie pétrolière Chevron Texaco.
Jugement ensuite remis en cause par un magistrat aux États-Unis.
• 2011-2013 Conflit du TIPNIS (Territoire indigène et Parc national
Isiboro Secure).
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PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
PEUPLES DES ANDES
© ÉDITIONS AUTREMENT
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© ÉDITIONS AUTREMENT
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PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
PEUPLES DES ANDES
>> Dans plusieurs pays, des Indiens ont été élus ou nommés à des
postes de maires, de gouverneurs, de parlementaires, de ministres…
En Bolivie, un Indien aymara, Víctor Hugo Cárdenas, a été élu à la
vice-présidence de la République, ouvrant ainsi la voie à Evo
Morales qui accéda à la Présidence une dizaine d’années plus tard.
Mais c’est en dehors de la région andine, au Mexique, que le soulèvement du Chiapas en 1994 a marqué le plus spectaculairement
cette étape en défiant un pouvoir en place depuis près de soixantedix ans et en affichant l’ambition de changer la culture politique
depuis le bas.
Le retour de la Pachamama
Une nouvelle inflexion des luttes indiennes est survenue depuis une
décennie. Dans les pays andins comme dans le reste du continent,
depuis l’Argentine jusqu’au Canada, la question de l’exploitation
des ressources naturelles – minerais, hydrocarbures, eaux et forêts
– et la question environnementale sont devenues centrales dans des
conflits qui opposent des groupes indiens aux gouvernements et
aux compagnies multinationales (états-uniennes, canadiennes,
européennes, latino-américaines et, de plus en plus, chinoises).
et souvent réussi, à se soustraire à l’engrenage des violences des guérillas, des États, des paramilitaires, des narcotrafiquants, etc. En
combinant demandes sociales, culturelles et politiques, elles ont
consolidé et élargi le champ de la démocratie. Elles ont montré que
les affirmations identitaires ne conduisent pas toujours et nécessairement à la violence, contrairement à ce que donnent à penser
les poussées communautaristes et xénophobes dans d’autres parties
du monde (y compris en Europe).
En 2009, à Bagua (Amazonie péruvienne) des affrontements ont
fait 24 morts parmi les manifestants et les forces de l’ordre. Les
Indiens protestaient contre des décrets du gouvernement Alan
García ouvrant la voie au pillage de leurs territoires par les multinationales. Les conflits se sont multipliés, dans les Andes péruviennes notamment, autour de mines d’or, d’argent, de cuivre et
autres minéraux (Conga, La Oroya, Morococha, La Tintaya…),
souvent situées sur les terres de communautés indiennes. Celles-ci
ne se présentent pas toujours unies face à de puissants adversaires
qui acceptent parfois de négocier, mais cherchent le plus souvent
à passer en force, à diviser, corrompre ou réprimer. Le combat
contre les politiques extractivistes n’est pas une exclusivité
indienne. Les mobilisations incluent souvent aussi d’autres secteurs
de la population. Mais les Indiens ajoutent aux enjeux proprement
économiques de fortes dimensions écologiques et culturelles :
l’invocation de la Pachamama (Terre Mère) renvoie à une identité
inscrite dans le territoire, à des lieux sacrés, à une cosmovision.
Il s’agit d’un mouvement en réseau, horizontal, fragmenté, qui diffuse à partir de ses multiples nœuds, qui a recours aux nouvelles
technologies de l’information et de la communication comme les
autres mouvements sociaux de l’époque actuelle à travers le monde.
Les femmes y jouent un rôle éminent. L’éducation, la santé, la
création culturelle y sont aussi fondamentales que les questions de
pouvoir. La chanteuse quechua bolivienne Luzmila Carpio en est
une figure aussi représentative qu’Evo Morales. Sa voix, sublime,
fait écho à celle de Lila Downs, mixtèque mexicano-américaine, et
à celle de Buffy Sainte-Marie, cree canadienne. Trois chanteuses qui,
avec force et émotion, tissent un lien invisible entre les Andes, le
reste de l’Amérique indienne, le mouvement de renaissance
culturelle en Bretagne 3 et un festival de Douarnenez qui, depuis ses
débuts, est porteur des mêmes significations et des mêmes espoirs.
Ces conflits peuvent même opposer des communautés à des gouvernements « bolivariens » qui pourtant affichent un discours
multiculturaliste et écologique. En Équateur, le Président Rafael
Correa après avoir flirté avec des groupes indiens est entré en
conflit avec nombre d’entre eux. En Bolivie, un bras de fer a opposé
le gouvernement d’Evo Morales à des communautés des basses
terres autour d’un projet de route destinée à relier le Brésil au
Pacifique à travers leur territoire (le Territoire indigène et Parc
national Isiboro Secure, TIPNIS).
Démocratie, identité et créativité
Les luttes indiennes ont constitué le principal et le plus durable (un
demi-siècle de longévité) des mouvements sociaux en Amérique
latine, notamment en Amérique andine, depuis le reflux des mouvements révolutionnaires et la fin des dictatures. Elles ont cherché,
Sélection d’ouvrages en français
• Philippe Descola, Par-delà nature et culture, Paris, Gallimard,
2005
• Alain Devalpo, Voyage au pays des Mapuches, Paris, Éditions
Cartouche, 2007
• Christian Gros et Marie-Claude Strigler (dir.), Être indien dans les
Amériques, Paris, Éditions de l’Institut des Amériques, 2006
• Christian Gros et David Dumoulin (dir.), Le multiculturalisme
« au concret ». Un modèle latino-américain ?, Paris, Presses de la
Sorbonne nouvelle, 2011
• Yves Hardy, La route des Andes, Paris, Syros, 1993
• Yvon Le Bot, Violence de la modernité en Amérique latine, Paris,
Karthala, 1994
• Yvon Le Bot, La grande révolte indienne, Paris, Robert Laffont,
2009
• Julie Massal, Les mouvements indiens en Équateur, Paris, Karthala,
2005
• Roberto Santana, Les Indiens d’Équateur, citoyens dans l’ethnicité?,
Toulouse, CNRS, 1992
(3) Michel Rostain, Douarneniste de cœur, de volonté et de destin, a dit avec beaucoup de justesse comment la création culturelle est la clé permettant de sortir des
identités d’enfermement et de les ouvrir sur la démocratie (« Mais comment puis-je être breton ? », Hopala !, décembre 2000, Quimper).
11
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
PEUPLES DES ANDES
Le multiculturalisme,
un modèle latino-américain ?
Chaque société a besoin d’un « mythe » identitaire : le creuset du
« melting-pot » aux États-Unis, l’intégration républicaine en
France, la démocratie raciale au Brésil, l’approche des « piliers » aux
Pays-Bas, etc. Le programme politique appelé multiculturalisme
qui, en Amérique latine, a une vingtaine d’années, reste trop peu
connu en Europe. Ici, nous avons choisi une définition large du
multiculturalisme : l’action publique qui vise à transformer « l’imbrication entre injustice sociale et disqualification culturelle » au
sein d’une société. Contrairement au cas des États-Unis où le multiculturalisme est assimilé à « l’Affirmative Action » (accès à certains
emplois, à certaines aides, etc.), le modèle latino-américain est
nettement plus proche du pôle « politique de la reconnaissance »
(symbolique et juridique) des identités autochtones et afro-américaines, qui peuvent concerner des « droits collectifs différentiés » ou une nouvelle génération de Droits de l’Homme : les droits
culturels.
Plusieurs facteurs ont mené à une perte de légitimité du modèle
multiculturaliste à la fin des années 1990 aux États-Unis et au
Canada où il est de plus en plus violemment attaqué à cause de la
montée xénophobe et nationaliste, de la lenteur de ses résultats et
des problèmes de violence. En Amérique latine, les débats sont loin
de ceux qui dominent la scène française : si disqualification du multiculturalisme il y a, c’est plutôt pour inventer des modalités de reconnaissance d’une diversité culturelle plus approfondie encore.
Du projet national-populaire d’une
nation métisse au « réveil indien »
Pour prendre toute la mesure des politiques multiculturelles
développées en Amérique latine depuis une bonne vingtaine
d’années, il faut revenir sur les régimes nationaux populaires et les
politiques publiques de type assimilationniste, communément appelées indigénistes, qui émergent à partir des années 1930. Durant
plusieurs décennies, l’objectif poursuivi avec plus ou moins de
succès sera de favoriser, grâce au développement économique,
l’apparition d’un peuple soudé autour d’une culture métisse ayant
su se nourrir de l’apport des trois grandes cultures originelles : espagnole, indienne et africaine. Pour cela il fallait intégrer les populations des campagnes, favoriser une éducation qui commence
avec l’apprentissage de la langue nationale dans les écoles de la
République, organiser et moderniser la communauté indigène par
le biais d’un syndicalisme corporatiste sous emprise étatique.
On peut alors se demander pourquoi, en rupture avec le modèle
assimilationniste de métissage, s’impose dans les années 1990 un
nouveau paradigme qui fait de la différence (la diversité) culturelle
une richesse et une valeur qu’il convient de reconnaître et de défendre, dans le cadre de nations qui se définissent désormais
comme formant des entités pluri-ethniques et multi-culturelles ?
Que s’est-il passé à la fin des années 1960 et au début des années
1970 qui explique ce réveil indigène ? Si on écoute la parole des premiers dirigeants et de ceux qui les suivent, il apparaît que le monde
indigène se libère progressivement de la domination symbolique –
jamais totale au demeurant – exercée sur lui par les classes domi-
12
PAR CHRISTIAN GROS
ET DAVID DUMOULIN KERVRAN
nantes et les « appareils idéologiques d’État » (l’Église, les clercs,
l’école, etc.). Certains ont pu parler à ce propos d’un processus de
libération alimentant une guerre des imaginaires et permettant la
construction d’un discours, d’une parole contre-hégémonique.
Une lutte qui passe par une dénonciation radicale d’un racisme dominant, d’autant plus fort qu’il est officiellement nié. Un racisme
qui joue un rôle essentiel dans un processus d’infériorisation, de subordination et de déshumanisation, permettant la reproduction
d’un ordre vécu par ceux qui en souffrent comme fondamentalement immoral et injuste. Un racisme qui puise son origine dans la
tragédie coloniale.
Vingt ans plus tard...
Évoquons maintenant l’adoption du modèle multiculturaliste en
Amérique latine et ses effets concrets. Entre 1991 et 1998, l’Amérique
Latine connaît douze changements de constitution reconnaissant le
caractère pluriculturel de la nation, des droits spécifiques aux peuples
indigènes, des autonomies dans la gestion de leur système de santé,
d’éducation... Dans les Andes, la constitution multiculturelle de 1991
en Colombie est la plus aboutie. Elle est suivie par celle du Pérou
(1993), de Bolivie (1994), d’Argentine (1994) et d’Équateur (1998). Ce
multiculturalisme apparaît vingt ans après la naissance des premières
organisations indigènes, c’est-à-dire dans un tout autre contexte : la
chute du mur s’est produite, le consensus de Washington définit les
règles devant présider au bon fonctionnement d’économies globalisées, la conférence de Rio a fait entrer la crise environnementale dans
l’agenda mondial. Il convient d’établir un lien explicite entre l’adoption des politiques économiques néolibérales et la reconnaissance
publique du multiculturalisme. Au-delà de la pression exercée depuis
des années par le mouvement indigène, sans l’action duquel rien de
significatif n’aurait probablement eu lieu dans ce domaine, on peut
voir dans la reconnaissance des politiques multiculturelles une
stratégie pour les classes dominantes qui vise à lâcher du lest dans des
domaines que l’on juge un peu vite mineurs (éducation, santé,..), pour
mieux assurer la gouvernabilité nécessaire à la mise en œuvre de ce qui,
pour ces classes dominantes, est vraiment stratégique : ici, une intégration (subordonnée) à une économie globalisée.
On ne saurait oublier toutefois que, si stratégie ethnoculturelle il y a
de la part des États (ce que nous avons appelé un néo-indigénisme
public), celle-ci intervient quelque vingt ans après l’apparition d’un
« acteur » indigène, et que si ce dernier n’est pas insensible aux aspects
positifs des nouvelles politiques publiques, il est aussi fort capable d’en
dénoncer fortement les calculs et les inconsistances, de telle sorte que
désormais on est face à un jeu relativement balisé par le droit. C’est
ainsi que dans de nombreux pays la Constitution prévoit la présence
de municipalités indigènes aux compétences étendues et organisées de
manière à respecter les « us et coutumes » de leurs habitants... Prenons
aussi le cas des territoires indigènes délimités à la fin du siècle dernier
et qui, dans certains pays, couvrent désormais une part significative
du territoire national. Leur reconnaissance répond clairement à une
demande indigène ainsi qu’à une obligation constitutionnelle. Mais ce
faisant l’État « multiculturel » y trouve aussi son compte. Car on peut
faire l’hypothèse qu’il s’assure ainsi à bon compte une manière d’or-
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
ganiser sa frontière interne, assurant dans ces territoires éloignés sa
présence indirecte, et comblant un vide d’autorité (on verra toutefois
qu’il peut aussi s’en mordre les doigts quand, après avoir reconnu aux
peuples qui les habitent des droits sur leurs ressources, il désire sans
leur consentement explicite les mettre en exploitation).
De fait, sauf cas exceptionnel, les demandes ethniques n’ont pas débouché sur une violence ouverte en Amérique latine comme on a pu
le voir ailleurs. C’est là probablement un des enseignements du cas latino-américain qui ne saurait sans précaution être transposé ailleurs,
mais qu’il convient sans nul doute de méditer.
Vers un renforcement
des frontières ethniques ?
Les défis du modèle
La première remarque qui vient à l’esprit, quand on passe à l’impact
possible des politiques multiculturelles en Amérique latine, concerne
la question des identités ethniques. Incontestablement celles-ci, considérées désormais comme légitimes, vont s’affirmer sur la place
publique et dans le champ politique. Dans l’espoir d’accéder aux
bénéfices d’une action positive promise par l’État, partout on verra des
populations à l’identité floue ou métisse renouer avec un passé indigène ou africain jusque-là incertain, voire oublié. Soumis à une telle
logique, les clivages ethniques devraient naturellement se durcir, chacun étant sommé d’affirmer sa différence, de mettre en scène ce qui
le sépare et le distingue de l’Autre. Toutefois le « communautarisme »
comme rejet de l’Autre, pour prendre un concept qui fait résonance
en France, n’est pas nécessairement au rendez-vous de cette histoire.
Du moins en fera-t-on ici l’hypothèse. Et cela, pour plusieurs raisons.
D’une part parce que les demandes ethniques doivent d’abord être
pensées comme des demandes de reconnaissance de la part de populations qui jusque-là étaient niées, non seulement dans leurs droits,
mais dans leur être propre. Ces demandes indiquent clairement une
exigence démocratique de participation aux affaires de la cité, au sein
d’une Nation que l’on voudrait vraiment inclusive et multiculturelle.
L’autre raison qui permet de penser que les mobilisations ethniques
ne vont pas nécessairement vers l’affirmation outrancière d’une différence et de rejet de l’Autre tient à une forte demande d’accès à la modernité. Il serait, nous semble-t-il, erroné de considérer que, parce que
les mobilisations ethniques en Amérique latine en appellent à l’histoire
et défendent des « traditions », elles sont porteuses d’un projet antimoderne et donc réactionnaire. Il suffit pour s’en persuader de voir
l’importance accordée par elles aux demandes éducatives, de santé, au
désir de participer au jeu démocratique, à leurs positionnements sur
les thèmes les plus « modernes » comme ceux de l’écologie politique
ainsi qu’à la manière dont elles savent se saisir des nouvelles technologies pour communiquer et se faire entendre, et au plus haut niveau.
Après plusieurs décennies de politiques multiculturelles, plusieurs
défis se posent et repoussent un peu plus loin l’application du modèle.
Par exemple, les populations « cibles » ont souvent été identifiées
comme essentiellement rurales alors que désormais la figure de l’Indien urbain se banalise. Surtout, qu’en est-il de l’économie au sein des
territoires indigènes anciennement ou nouvellement reconnus ? On
observe en effet une brèche importante entre les acquis du mouvement
indigène dans de nombreux domaines (politique, santé, éducation) et
une absence de perspective en ce qui concerne l’économie. On peut
le comprendre, puisque les politiques du multiculturalisme conçues
dans le cadre d’un modèle économique néolibéral font, de fait, l’impasse sur cette question productive en territoires indigènes. Pourtant,
les communautés indigènes et afro-américaines ne manquent pas
d’atouts, à commencer par les ressources naturelles qui existent dans
les territoires qui leur ont été reconnus (elles vont des richesses du
sous-sol, de la mise en valeur de la biodiversité, à la promotion d’un
ethno-tourisme sous contrôle local). Mais ces ressources se trouvent
désormais fortement convoitées. Et, tout laisse à penser que les conflits
concernant l’accès aux ressources naturelles ne cesseront d’augmenter quand la pression se fera encore plus vive.
Si l’on considère le chemin parcouru en 40 ans, un événement
majeur s’est produit en Amérique latine avec la prise de parole de
ceux qui, de tout temps, étaient destinés à se taire et avec qui
désormais il faut durablement compter. Avec ou sans politiques du
multiculturalisme… D’autant que l’Amérique latine n’a pas dit son
dernier mot. Si certains gouvernements de gauche comme celui
d’Evo Morales en Bolivie ou de Rafael Correa en Équateur ont tenu
à se distancier du multiculturalisme jugé trop lié au tournant
néolibéral, c’est pour pousser plus loin encore la reconnaissance
officielle des cultures indiennes et la « décolonisation de l’État ».
Extraits de « Introduction. Le multiculturalisme “au concret”. Un modèle latinoaméricain ? », de Dumoulin D. et Gros C. (dir.), p. 1-34, Paris, Sorbonne Nouvelle, 2011
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PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
COLOMBIE
La parlotte
et le bâton
Si la pipe et la plume du sous-commandant
Marcos ont fait découvrir le Chiapas au monde
entier, on connaît moins les luttes menées par
les Nasas depuis les montagnes du sud-ouest
colombien. Pourtant, leur organisation, le
Conseil régional des indigènes du Cauca
(Cric), compte parmi les plus anciennes
d’Amérique latine, et leurs droits arrachés au
prix d’une répression sanglante sont un
modèle pour de nombreux autres peuples
autochtones. Reportage.
« Cette fois on va vous cramer, fils de putes ! » Le militaire en
uniforme de troupe antiguérilla surgi d’un buisson peut à peine finir
sa phrase que les balles pleuvent autour du petit groupe, les obligeant
à se jeter au sol. Les tirs labourent la terre et ricochent sur les rochers
derrière lesquels s’abritent les jeunes Indiens. Dans la mire des soldats,
en effet, point de guérillero barbu ou de trafiquant armé jusqu’aux
dents, mais juste une dizaine d’ados nasas, équipés de bâtons et de
lance-pierres. La veille, pour protester contre le traité de libre-échange
récemment signé entre la Colombie et les USA, qui étrangle les petits
ÉCRIT ET ILLUSTRÉ PAR DAMIEN FELLOUS,
PARU DANS CQFD N°118 (JANVIER 2014)
producteurs agricoles, ils ont bloqué la Panaméricaine, le principal axe
routier du pays, paralysant tout le commerce avec l’Équateur voisin.
Les barricades organisées autour d’arbres abattus et de semiremorques mis en travers de la voie n’ont tenu que quelques heures
face à l’intervention brutale des Esmad 1. Mais pour éviter que la
route ne soit réoccupée le lendemain, les autorités ont décidé de disperser par la force les milliers d’Indiens qui se sont rassemblés dans
des campements de tente sur des terrains alentour. Et dans les champs,
loin de la route et de témoins potentiels, les forces de l’ordre troquent
parfois la matraque pour la machette et les balles en caoutchouc
pour des projectiles plus assassins.
Pourtant personne ne paraît intimidé par la disproportion de
la répression. 520 ans de massacres et autant de résistance, ça forge
le caractère. Aux balles de la police, qui blessent plusieurs adolescents aux bras et aux épaules, les Indiens répliquent au bazooka ! Un tube en PVC, une fusée de feu d’artifice, et c’est un
Esmad qui tombe dans les pommes. Ses collègues ne font pas les
fiers et s’enfuient en courant. L’espace d’une seconde, ils ont cru
que c’était un bâton de dynamite qui venait d’atterrir à leurs
pieds… « Les Nasas, c’est ceux qu’on craint le plus d’affronter, confie
l’un d’eux lors d’une pause, ils participent à l’émeute en famille, avec
les femmes et les enfants, les vieillards, et ils n’ont peur de rien ! »
(1) Escuadrón Móvil Antidisturbios : sortes de CRS dépendants de la police nationale colombienne.
(2) Forces armées révolutionnaires de Colombie : guérilla d’inspiration marxiste en armes depuis bientôt un demi-siècle.
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PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
COLOMBIE
Il faut dire que ce n’est pas la première fois que les Nasas bloquent la Panaméricaine. En 2006 et 2008 déjà, des dizaines de
milliers d’Indiens avaient paralysé le pays plusieurs jours, réclamant
l’application d’accords déjà signés ou protestant contre la multiplication des assassinats impunis des leaders de leur communauté.
Malgré les morts, celle-ci, qui ne compte pourtant pas plus de
200 000 personnes, répond à chaque fois massivement aux appels
à la mobilisation. Et les actions menées par le Cric, depuis sa création il y a plus de 40 ans, montrent la détermination de ce peuple
à faire respecter son territoire comme sa culture et son autonomie.
Récupération de terres spoliées par des grands propriétaires, interdiction de la prospection minière ou des grandes monocultures sur
leur territoire, généralisation de l’éducation bilingue, reconnaissance de la médecine traditionnelle, création d’une Garde indigène,
les Kiwe Tegnas (gardiens du territoire) au sein de laquelle des
membres volontaires de chaque village, suivant les jours « sécurité
civile » ou « service d’ordre », protègent la communauté contre les
divers acteurs armés.
« Légaux ou illégaux, ça ne fait pas de différence pour nous, explique
Monica, une femme d’environ 25 ans, les balles, c’est toujours fait pour
tuer. Et que la police installe ses casernes au milieu des villages, utilisant
nos maisons comme des boucliers, ou que la guérilla attaque les militaires
depuis nos cours de ferme, attirant les bombardements des hélicoptères,
ce sont toujours nous les victimes. Il faut tous les chasser d’ici, s’ils veulent se battre entre eux, qu’ils le fassent là où personne n’habite. C’est pour
ça que je suis dans la garde. » En parlant, elle brandit fièrement le bâton des gardes, orné de pompons et de rubans multicolores. Plutôt
qu’une arme, le bâton est, pour les Nasas, un symbole sacré d’autorité,
« rafraîchi » plusieurs fois par an dans une lagune sacrée d’altitude, lors
d’une cérémonie d’harmonisation. Et il faut croire que le rituel fonctionne, car les exploits de la garde vont bien au-delà de la protection
des manifs ou du sauvetage de blessés lors des combats. Non contents
d’aller régulièrement récupérer les mineurs enrôlés par la guérilla,
d’arrêter, juger et condamner au fouet des militaires en civil infiltrés
dans leurs rangs, de traverser le pays pour aller libérer le maire de leur
village pris en otage par les Farc 2 dans une autre région – « Pour une
fois qu’on avait un maire pas trop corrompu, il a fallu qu’on aille le rechercher au milieu de la jungle ! », avait commenté Gilberto Quettia,
dit « Cuero », ancien coordinateur de la garde du village de Corinto
–, ou pour récupérer les corps des victimes d’un massacre là où ni l’armée ni la Croix-Rouge ne voulaient s’aventurer en raison de la densité de mines antipersonnel, les Kiwe Tegnas ont été jusqu’à démonter
des postes de police et détruire des tranchées de la guérilla. Ils ont aussi
brûlé des pelleteuses de chercheurs d’or ou des cargaisons de drogues
des trafiquants ; porté littéralement, pour les expulser d’une montagne
sacrée, des militaires surarmés pleurant de rage et d’humiliation ;
désarmé et condamné des guérilleros accusé de meurtres de membres
de la communauté, etc. En bref, ils exercent un contrôle territorial
concret, défiant et s’opposant frontalement au gouvernement et à la
mafia comme aux guérilleros, sans jamais céder à la tentation de se jeter dans la lutte armée ouverte.
« L’autre fois, un soldat s’est moqué de mon bâton, il disait que
notre arme ne valait rien. Je lui ai répondu qu’il avait un gros fusil,
mais que pourtant il obéissait à un officier qui avait un pistolet bien
moins puissant. Et que notre bâton était moins puissant encore que
le pistolet, mais que l’officier devait nous obéir. Parce que le bâton
représente la parole de l’assemblée, et que personne ne peut commander à l’assemblée ! » C’est sans doute dans les mots de Eivar,
adolescent d’une quinzaine d’années, que réside le secret de la
résistance de ces irréductibles Nasas que les Espagnols, découvrant la région, qualifièrent sur les cartes d’Indios bravos, d’Indiens
courageux et belliqueux. La garde, qui n’est pas uniquement
composée de jeunes gens dans la force de l’âge, mais représentative
de toute la communauté avec ses hommes et ses femmes, ses enfants et vieillards, agit toujours sous le mandat d’une assemblée générale, exécutant ainsi la volonté de la communauté. Et des assemblées, il n’y a que ça. Chaque village, chaque hameau, organise
plusieurs fois par an des assemblées qui réunissent toute la population durant plusieurs jours pour prendre des décisions locales et
mandater des délégués aux assemblées de l’échelon supérieur, régional ou national. Et grâce à un système de division en petits
groupes précédant l’assemblée plénière, on évite de voir parler
tout le temps les mêmes, les grandes gueules s’imposant aux timides ; ici tout le monde s’exprime, et tout le monde s’écoute, y
compris les enfants, auxquels personne ne rechigne à confier des
responsabilités, voire parfois la direction d’un groupe d’adultes. Et
quand ce n’est pas une réunion de toute la communauté, ce sont
des cercles plus réduits : les jeunes, les femmes, les anciens, les
profs, la garde… « De la parole collective naît une autorité légitime.
Et l’autorité légitime convoque l’action collective. On commande en
obéissant », résume encore le vieux garde Cuero. Une devise qui
rappellera quelque chose aux lecteurs des communiqués zapatistes.
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PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
COLOMBIE
Après un demi-siècle
de guerre civile, les
guérilleros aspirent à la paix
ÉCRIT ET ILLUSTRÉ PAR NADÈGE MAZARS
JOURNALISTE ET PHOTOGRAPHE
(PARU DANS BASTA ! MAG)
sont les obstacles à un tel cessez-le-feu bilatéral ? Dans l’histoire du
pays, un processus de paix n’a jamais été aussi près d’aboutir.
Entre 1958 et 2012, 220 000 personnes ont été tuées, dont 80 % de
victimes civiles, selon le rapport émis en 2013 par le Groupe de Mémoire
Historique 1. À ce terrible bilan s’ajoutent les six millions de personnes
déplacées, soit 12 % de la population, selon l’Agence des Nations Unies
pour les réfugiés (UNHCR). La guerre civile a commencé il y a un demisiècle par la confrontation entre libéraux et conservateurs. Dans les
campagnes, une partie des libéraux prend alors les armes et se constitue
en groupes d’autodéfense face à la répression des conservateurs. Avec le
temps les guérillas se transforment, d’autres acteurs armés se constituent,
la question du narcotrafic – le contrôle de la production de cocaïne – s’y
ajoute, rendant complexe la compréhension du conflit.
La Colombie est-elle sur le point de connaître la paix, pour la
première fois depuis un demi-siècle ? La guérilla des Farc vient
d’annoncer un cessez-le-feu unilatéral, alors que des négociations
se déroulent à La Havane. Mais le gouvernement, pressé par son aile
droite, tarde à leur emboîter le pas sur le chemin menant à l’arrêt
définitif des hostilités. Car la paix, par la liberté d’expression et le
retour à la démocratie qu’elle permettra, risque de remettre en
cause les pouvoirs en place dans un pays champion des assassinats
de politiques et de syndicalistes. Un décryptage accompagné d’un
diaporama photo inédit auprès des Farc.
Les guérilleros des « Forces Armées Révolutionnaires de Colombie
– Armée Populaire » (Farc) vont-ils bientôt sortir des jungles montagneuses et retrouver une vie civile, et pacifique? Depuis deux ans et demi,
la Colombie est entrée dans une nouvelle phase de son histoire avec l’ouverture de négociations à La Havane (Cuba) entre les Farc, principale
guérilla comptant plus de 8 000 combattants, et le gouvernement. Ces
négociations déjà bien entamées pourraient mettre fin à la guerre civile
qui s’éternise depuis plus de 50 ans.
220000 morts,
six millions de déplacés
Au cours des deux derniers mois, le processus de paix a traversé une
difficile phase d’instabilité avec l’intensification du conflit sur le terrain
pendant que les négociations continuaient tant bien que mal à La
Havane. Les Farc ont cependant surpris il y a une dizaine de jours en annonçant qu’elles décréteraient le 20 juillet, fête nationale colombienne,
un nouveau cessez-le-feu unilatéral, prenant à contre-pied la tendance
à l’escalade du conflit et appelant le gouvernement à suivre ce chemin
en signant un cessez-le-feu bilatéral. Où en est-on aujourd’hui ? Quels
Dans les sphères du pouvoir, une « tendance à la pensée unique » 2
perçoit toute opposition comme une menace à éliminer. Et c’est la tendance la plus dure – les courants les plus à droite de l’échiquier politique
colombien – qui l’emporte, prônant les armes comme seule solution au
conflit. Le président Alvaro Uribe a persévéré dans cette voie durant ses
deux mandats entre 2002 et 2010, en dépit de son échec et du coût humain monumental. À partir de 2012, le constat par les deux parties que
la voie militaire ne mène nulle part ouvre le chemin des négociations.
Une position réaffirmée par le président Juan Manuel Santos (conservateur) il y a quelques jours, quand il explique qu’il faudrait au moins
20 ans pour terminer la guerre sur le terrain.
Des négociations de paix sous l’égide
de Cuba et de la Norvège
Les négociations de paix commencées fin 2012 se déroulent à La
Havane et intègrent six grands points de discussions. Un accord partiel
a déjà été obtenu sur la « politique de développement agraire intégral »,
la « participation politique » et sur « une solution au problème des
drogues illicites ». Avant de passer à la « validation de l’accord », les deux
autres derniers points, sur les victimes et la fin du conflit, restent les plus
difficiles à conclure. Deux règles président au bon déroulement des négociations. Tout d’abord, rien n’est décidé jusqu’à l’accord final. Ensuite,
les discussions se poursuivent alors que la guerre continue.
Celle-ci a connu un répit. Les Farc décrètent un cessez-le-feu
unilatéral le 20 décembre 2014. Début mars, c’est au tour du gouvernement d’arrêter les bombardements par l’Armée sur les campements de
la guérilla. Il devient alors possible d’imaginer à court terme la fin des
affrontements. Au cours des cinq mois de trêve unilatéral des Farc, la
Fondation Paix et Réconciliation 3 confirme que l’intensité des confrontations s’est réduite de 90 %, épargnant les effets de la guerre à 15000 personnes.
(1) Le Groupe de Mémoire Historique est une équipe de recherche née à partir de la loi Justice et Paix. Rapport ¡Basta ya ! Colombia : memorias de guerra y dignidad.
(2) Comme le note le rapport du Groupe de Mémoire Historique.
(3) El Espectador, « ¿Sirvio la tregua unilateral de las Farc? ».
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Nécessaire cessez-le-feu bilatéral
Mais, courant avril, un affrontement conduit à la mort de 11 soldats
dans le sud-ouest colombien, et incite le gouvernement à reprendre les
bombardements. Le 21 mai, 27 guérilleros meurent après une attaque
sur leur campement. Parmi eux se trouve l’un des négociateurs de La
Havane, Jairo Martinez, revenu sur le terrain pour informer et « éduquer » sur le processus de paix. Le jour suivant, les Farc reprennent leurs
offensives dans tout le pays. Les deux mois qui suivent voient la guerre
regagner l’intensité de ses pires moments, avec des morts quotidiens, des
attaques sur les infrastructures et sur les cibles économiques tels les transports de pétrole. Beaucoup pensent alors que les négociations de La Havane vont échouer. Mais à contre-courant de ces affirmations, les Farc
décrètent un nouveau cessez-le-feu unilatéral le 20 juillet, un jour après
avoir remis à la Croix Rouge un récent prisonnier, le capitaine Cristian
Moscoso.
Ce revirement de situation intervient alors que, parallèlement, les
coulisses des négociations s’agitent. Le 7 juillet déjà, les pays garants du
processus, Cuba et la Norvège, et les deux pays accompagnateurs, le Chili
et le Venezuela, demandent aux négociateurs de trouver un chemin
rapide vers le cessez-le-feu bilatéral. Quelques jours plus tard, ce sont au
tour de deux notables colombiens, Eduardo Montealegre, chef du parquet, et Ernesto Samper, ancien président de la République aujourd’hui
secrétaire général de l’Union des nations sud-américaines (UNASUR),
d’appeler à l’arrêt bilatéral des hostilités. Le pape François quant à lui
encourage à ce que les dialogues de paix se poursuivent.
Cessez-le-feu: pourquoi
la droite dure s’en inquiète?
Le 12 juillet, la délégation du gouvernement et celle des Farc arrivent
à un accord de désescalade du conflit. Pour la première fois, le gouvernement accepte de réduire l’intensité de ses opérations. Mais la prononciation d’un cessez-le-feu bilatéral se fait attendre. Au contraire, Santos temporise en annonçant un plan sur quatre mois, plutôt qu’un pas
en avant franc vers l’arrêt des combats. Prétextant vouloir tester la réelle
volonté des Farc, Santos cherche à ménager son aile droite militariste et
les faiseurs d’opinion dans les médias. Mais c’est tout de même la première fois que l’on évoque officiellement la voie du cessez-le-feu bilatéral, une ligne rouge que Santos avait jusqu’alors promis de ne pas dépasser.
L’arrêt des affrontements épargnerait pourtant de nombreuses vies,
tant chez les guérilleros, les militaires que les civils. La pacification du
territoire serait aussi une garantie pour que les négociations de paix avancent de manière plus sereine et aboutissent plus rapidement. Enfin, ce
serait aussi l’occasion de commencer à mettre en place les programmes
de l’après-conflit, en commençant par exemple le déminage : des
opérations pilotes associent déjà des militaires et des guérilleros dans le
département d’Antioquia.
Plus de 3000 syndicalistes
assassinés
Mais alors pourquoi le cessez-le-feu bilatéral est-il si problématique ? Au-delà des situations de politiques internes et de contrôle de
l’opinion publique, la véritable question de fond touche à l’avenir des
Farc une fois les armes mises de côté. Cette perspective effraie toujours
la droite et ses alliés économiques. Les opposants au cessez-le-feu avan-
cent que la guérilla en profiterait pour mener plus amplement ses activités illégales. Elle les poursuit déjà de toute façon dans les zones qu’elle
contrôle. Surtout, ses trafics n’ont de sens que parce qu’ils financent la
guerre. Si celle-ci s’arrête, le besoin de financement aussi. Ce qui effraie,
ce n’est pas tant son activité illégale que l’activité légale qu’elle pourrait
entamer, de transition vers la vie civile et politique au niveau local et
national.
Les Farc ont déjà annoncé leur intention de se transformer en parti
politique à la fin de la guerre. La gauche colombienne est aujourd’hui
réduite et divisée. Tout au long de l’histoire de la Colombie, elle a fait face
à une répression parfois légale, parfois extrajudiciaire, le plus souvent extrêmement violente. Le cas des syndicalistes est particulièrement parlant:
depuis 1985, l’ONG colombienne CINEP a recensé plus de 3 000 syndicalistes assassinés. Cette violence continue. Actuellement, la criminalisation touche les leaders locaux et membres de deux récents mouvements politiques, le Congrès des Peuples et la Marche Patriotique,
cherchant à organiser de façon transversale les différents secteurs sociaux.
Car une autre façon de mettre hors-jeu celles et ceux qui construisent
la gauche est de les diaboliser en les désignant comme des « guérilleros
terroristes ».
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
COLOMBIE
L’opposition de gauche décimée
Et puis il y a l’expérience de l’Union Patriotique (UP), à la fin des années 1980, quand les guérillas envisageaient déjà le retour à la vie civile.
Le mouvement politique présente alors de bons premiers résultats aux
élections locales… Jusqu’à ce qu’une vague d’assassinats touche le parti.
On estime à plus de 3 000 personnes les membres de l’UP assassinés sur
cette période. Autant de familles brisées, et également la sinistre expression d’une extermination systématique d’un personnel politique en
devenir. Toute une partie de l’espace politique colombien a ainsi été
décimée au cours des 50 ans de guerre. Des hommes et des femmes se
sont tus ainsi que leurs idées. Alors l’enjeu de la paix est aussi d’assurer
le retour de cette partie de l’expression politique colombienne dans le
jeu des pouvoirs, notamment en contrant la reprise d’activité des milices
paramilitaires constatée dans les régions.
La paix ne pourra non plus se faire sans intégrer dans les négociations les autres guérillas : l’Armée de Libération Nationale (ELN) qui
compte environ 5 000 combattants et l’Armée Populaire Nationale
(EPN), active dans le Sud-Est colombien. Car de cette intégration dépend
aussi la réconciliation du pays avec les autres expressions de sa gauche.
Le processus de paix et la signature d’un accord ne sont qu’une étape
dans la pacification de la société colombienne. Pour dépasser les erreurs
et les drames du passé, il est nécessaire de créer un réel espace d’expression et d’action où l’opposant n’est plus considéré comme un ennemi
à assassiner mais bien comme un adversaire politique avec les urnes pour
arbitre.
Il n’y a pas réellement eu de coup d’État en Colombie, contrairement
à la plupart des autres pays latino-américains. Certains affirment même
qu’elle est la démocratie la plus
stable d’Amérique latine… La
voie dictatoriale n’a juste jamais
été nécessaire : tous les opposants
gênants ont été assassinés, emprisonnés, ou ont dû se réfugier à
l’étranger ou dans les nombreuses
montagnes du pays. La question
est de savoir si le pays et ces politiques sont prêts à un vrai changement, comme le montrerait ce
premier pas en avant de la signature d’un cessez-le-feu bilatéral.
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PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
BOLIVIE
L’avant-garde
du mouvement indien
Comme dans le reste des pays andins, la Bolivie connaît depuis les
années 1960 un « réveil Indien ». À la différence des autres pays cependant, elle se distingue pour avoir élu un président « indigène »
en 2005 : Evo Morales. Cette victoire, unique sur le continent, s’est
accompagnée d’un processus de refondation de l’État avec l’instauration d’une nouvelle constitution, approuvée par référendum
en 2009, reconnaissant celui-ci comme « plurinational ». L’objectif de ce modèle Plurinational est de sortir de la forme classique de
l’État-Nation pour reconnaître le droit à l’autodétermination des
peuples indigènes. Trente-six peuples indiens sont officiellement
reconnus. La majorité de ceux-ci se concentre dans les bassesterres du bassin amazonien, mais les plus importants numériquement sont andins : les groupes de langues aymara et quechua et les
Urus-Chipayas.
L’ayllu, symbole de la communauté
indienne andine
La vitalité du mouvement indigène en Bolivie s’explique en partie
par la forte présence autochtone dans ce pays. Selon le recensement
de 2001, 61 % de la population se déclarerait ainsi « indigène », ce
qui en ferait la plus importante proportion d’Amérique latine
avec le Guatemala. Dans la partie andine du pays, se concentre la
majorité des communautés indigènes de Bolivie, de langue prin-
PAR CLAUDE LE GOUILL, CHERCHEUR ASSOCIÉ AU CENTRE DE
RECHERCHE ET DE DOCUMENTATION DES AMÉRIQUES (CREDA)
cipalement aymara et quechua, réunissant plusieurs millions de locuteurs. La langue aymara était la langue historique des chefferies
ethniques d’origine pré-incaïque, réunies autour de la structure
territoriale et politique de l’ayllu. L’ayllu rassemble jusqu’à
aujourd’hui plusieurs communautés villageoises avec son propre
système d’autorité et de pouvoir, ses traditions, ses symboles, sa
propre justice. Grâce à une complexe structure territoriale, les
ayllus contrôlaient plusieurs « étages écologiques » de la Cordillère,
depuis les terres arides d’altitude où était produite la pomme de
terre, jusqu’aux riches terres de vallées où se cultivait le maïs. Les
liens de parenté et réseaux d’échanges entre ces différents « étages »
permettaient des trocs de ces différents produits. La langue quechua
est introduite quant à elle avec la conquête de l’empire Inca sur l’actuelle Bolivie au XVe siècle. Elle s’implante principalement dans les
zones de vallées où l’Inca, depuis Cuzco au Pérou, contrôlait la production agricole du maïs. Il existe également le peuple UruChipaya, comptant quelques milliers de membres, localisé le long
de la rivière Desaguadero et des lacs Poopoo et Titicaca. Les communautés et ayllus andins sont les bases des soulèvements contre
la couronne espagnole. Le plus célèbre est celui mené par le leader
indien Tupak Katari en 1781, qui parvient à mobiliser plus de
100 000 indiens contre l’exploitation coloniale avant d’être écartelé.
À sa mort, la légende dit qu’il aurait affirmé « je reviendrai et je serai
des millions ! », selon le concept andin de pachakuti : le retour des
Indiens au pouvoir après des siècles de domination étrangère.
Certains n’ont dès lors pas hésité à voir dans l’élection d’Evo
Morales la concrétisation de cette prédiction…
Le Cerro Rico de Potosi ou la
naissance du capitalisme…
Malgré les soulèvements, les communautés et ayllus connaissent de
nombreuses pressions politiques sous la colonisation espagnole.
Pour maintenir leurs droits sur leurs terres collectives, les
communautés doivent payer un impôt (tributo) et participer aux
travaux forcés (mita). Ces derniers se font dans la mine du Cerro
Rico à Potosi, le plus important gisement d’argent du monde (voir
Minerita, de Raúl de la Fuente). Don Quichotte ne s’exclamait-il
pas « Ça vaut un Potosi ! » ?, expression qui entrera dans le langage
courant comme « Ce n’est pas le Pérou ! » (La Bolivie ayant été nommée Haut-Pérou par les Espagnols). Le Cerro Rico fait rapidement
la richesse de l’Espagne. Pour répondre aux demandes espagnoles,
l’Angleterre lance une révolution industrielle pour vendre des
textiles à Madrid. On dit ainsi que le capitalisme serait né à Potosi,
en engendrant une nouvelle forme d’économie et d’exploitation en
Europe, par le pillage des richesses des pays du Sud. Mais si le
monde ouvrier naissant découvre la dureté des ateliers de textile en
Angleterre, la cruauté du système atteint son paroxysme au fond de
la mine où plusieurs millions d’Indiens périssent pour répondre
aux extravagances espagnoles…
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PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
BOLIVIE
L’émergence des mouvements
indiens contemporains
L’indépendance de la Bolivie en 1825 ne modifie pas fondamentalement l’existence des communautés indiennes. Les pressions sur
la terre s’accentuent toujours un peu plus mais les ayllus résistent.
À la fin du XIXe siècle, l’exploitation du Cerro Rico laisse place à
celle des gisements d’étain qui font la richesse des « barons de
l’étain », dont le célèbre Simon I. Patiño, le seul Bolivien à devenir
l’une des principales fortunes mondiales, au début du XXe siècle.
Cette exploitation donne naissance au puissant mouvement ouvrier
bolivien, qui participe activement à la Révolution de 1952. Les
mines sont nationalisées, une réforme agraire est décrétée pour
redistribuer les terres, l’éducation s’implante dans les campagnes
et les Indiens obtiennent le droit de vote. Jusqu’à cette date, ils
n’avaient pas le droit de se déplacer dans certains centres-villes et
des formes d’exploitation féodales se maintenaient dans les grandes
propriétés terriennes. Avec la Révolution, des « syndicats paysans »
sont créés pour redistribuer les terres. L’Indien n’est plus reconnu
comme tel. Il est converti en « paysan » selon un projet de « métissage » de la population, mais il gagne avec le syndicat agraire un
puissant instrument de lutte. Pourtant, la dictature qui s’installe en
1964 bloque rapidement les avancées sociales promises dans la
période révolutionnaire. C’est dans ce contexte qu’émerge le mouvement katariste, en référence au héros Tupak Katari. À la domination économique des communautés, les « kataristes » réaffirment
leur indianité et leur lutte pour la reconnaissance des peuples indiens, leurs cultures, leurs traditions, leurs langues (voir La nación
clandestina, de Jorge Sanjinés). Ce mouvement créé son propre syndicat paysan, la Confédération Syndicale Unique des Travailleurs
Paysans de Bolivie (CSUTCB) en 1979, qui allie revendication de
classe et ethnique. Avec la Centrale Ouvrière Bolivienne – le puissant syndicat ouvrier considéré comme l’avant-garde révolutionnaire de l’Amérique latine – la CSUTCB participe activement à la
lutte pour le retour de la démocratie en 1982. Mais une nouvelle
fois, les promesses sont de courte durée. En 1985, sont implantées
les politiques « néolibérales » d’ajustements structurels. Le mouvement ouvrier est anéanti, la CSUTCB est divisée, la crise sociale
s’installe.
Luttes contre le néolibéralisme
Le mouvement social se déplace alors vers les zones de production
de la feuille de coca, avec les dénommés cocaleros (voir le film
Chapare, de Daniele Incalcaterra). Souvent d’anciens mineurs, les
cocaleros appliquent les stratégies syndicales ouvrières dans la lutte
pour le droit de cultiver la « feuille sacrée » des Andes contre la
répression de la DEA nord-américaine. Parmi eux, figure Evo Morales. Il devient le leader des cocaleros de la région de Cochabamba,
puis député en 1997. À la même période, sur le haut-plateau, le
Conseil des Ayllus et Markas du Qullasuyu (CONAMAQ) est créé
afin de valoriser les formes d’organisation des ayllus et de proposer de nouvelles perspectives démocratiques au niveau local,
comme alternative au système de démocratie représentative en
crise. Les idéaux indigènes commencent à imprégner de nombreuses couches de la société. Les partis traditionnels sont remplacés par de multiples « mouvements politiques », dirigés par les
mouvements sociaux eux-mêmes, moins hiérarchiques et où l’ensemble des décisions sont prises depuis les bases. Les luttes contre
le modèle néo-libéral se font aussi toujours plus fortes. En 2000, à
Cochabamba, un mouvement populaire réunissant paysans,
cocaleros, ouvriers et classes urbaines se mobilise au sein de la
Coordination pour l’Eau et la Vie – dont le leader Oscar Olivera est
présent à Douarnenez – pour mener une lutte victorieuse contre
la privatisation de l’eau dans la dénommée « guerre de l’eau » (voir
la fiction Même la pluie, d’Icíar Bollaín). Cette victoire fait date jusqu’au niveau international comme un exemple de lutte contre le
néo-libéralisme. Dans la foulée, les mobilisations se poursuivent sur
l’altiplano pour la terre. En 2002, Evo Morales se présente à l’élection présidentielle, avec son parti du Mouvement vers le Socialisme
(MAS), pour représenter les secteurs populaires contre le modèle
néo-libéral et le système politique corrompu. Alors que l’ambassadeur états-unien appelle ouvertement à ne pas soutenir Evo
Morales en l’assimilant au terrorisme et au narcotrafic, le cocalero
créé la surprise en atteignant le second tour de l’élection où il est
battu par une coalition de l’ensemble des partis politiques, gauche
et droite confondues, comme un dernier réflexe de protection des
castes politiques à l’agonie. En février 2003, une mobilisation
contre une hausse de l’impôt sur le revenu. (pouvant atteindre près
de 10 % des salaires) fait 30 morts après une mutinerie d’une
partie de la police qui rejoint les manifestants pour y affronter les
militaires. Enfin, en septembre de la même année, un soulèvement populaire paralyse le pays contre la vente du gaz bolivien aux
États-Unis et au Mexique. Des marches conduisent organisations
paysannes, indiennes et ouvrières des différentes régions du pays >>
19
>> jusqu’à La Paz. La ville populaire d’El Alto, qui surplombe la
capitale bolivienne, mène une lutte féroce. Le bilan de cette « guerre
du gaz » est lourd : 60 morts. Surnommé « El gringo » pour son
accent américain, le président Gonzalo Sánchez de Lozada fuit le
pays pour rejoindre les États-Unis, laissant le pays au bord de
l’implosion.
Evo Morales : une « révolution
démocratique et culturelle »
C’est dans ce climat d’instabilité politique que le cocalero Evo
Morales est élu président de la république en 2005, dès le premier
tour, avec 53,7 % des votes, un résultat jamais atteint depuis la
restauration de la démocratie en 1982. L’année suivante, les hydrocarbures sont « nationalisés », ou plus précisément les taxes
pour les multinationales passent de 18 % à 82 %. Cette manne financière permet au gouvernement de mettre en place d’importantes politiques sociales : la retraite est généralisée et baissée à 58
ans (51 ans pour les mineurs), des aides à la scolarisation sont
créées, l’ensemble de la population accède au système de santé…
L’objectif porté par les mouvements sociaux reste cependant la refondation du pays à travers une Assemblée Constituante devant
faire adopter une nouvelle Constitution. Durant cette assemblée,
les organisations sociales (paysans, Indiens, ouvriers), qui ont rejoint Evo Morales pour conduire cette « révolution démocratique
et culturelle » au sein du « gouvernement des mouvements sociaux », se heurtent à la farouche opposition des secteurs agro-industriels du bassin amazonien. Réunie au sein de la dénommée
« Demi-Lune » (Media Luna) qui rassemble les riches départements
des basses-terres amazoniennes, l’opposition demande une autonomie départementale renforcée permettant à ces départements de
négocier eux-mêmes l’exploitation de leurs ressources naturelles,
afin de contrer les projets de nationalisation du gouvernement
d’Evo Morales et le processus de redistribution des richesses. De
violents affrontements entre partisans et opposants au gouvernement font plusieurs morts. Dans la ville de Sucre, des Indiens sont
humiliés, déshabillés, leurs vêtements traditionnels sont brûlés.
Dans le département du Pando contrôlé par l’opposition, une mobilisation indienne est violemment réprimée par le préfet, faisant
18 morts et une trentaine de disparus. Dans le chaos généralisé,
après trois ans de débats, la nouvelle Constitution politique de l’État est finalement approuvée par référendum populaire avec 61,4 %
de votes favorables. Cette nouvelle constitution fait de la Bolivie un
État « plurinational », dans lequel chacun des trente-six peuples indigènes est reconnu comme « nation ». Comme l’indique le sociologue Laurent Lacroix, les peuples indigènes ne font dès lors plus
l’objet de mesures spécifiques en tant que « minorités », mais sont
reconnus comme égaux à tout autre citoyen non-indigène et leur
sont octroyés le droit à la libre-détermination. Cette dernière passe
par la reconnaissance d’« autonomies » au niveau local où ils pourront élire leurs représentants, non plus avec des partis politiques,
mais selon leurs systèmes politiques traditionnels et « us et coutumes ». La « justice indigène » est reconnue, avec ses autorités indigènes compétentes, ses traditions et formes de sanctions décidées
par la communauté. Le drapeau indien (wiphala) devient emblème national, chaque fonctionnaire doit apprendre une langue
indienne. Surtout, le gouvernement souhaite dépasser le modèle capitaliste en construisant un nouveau modèle de développement,
basé sur le « buen vivir » inspiré du monde indien et favorisant une
relation harmonieuse entre l’Homme et la Nature. Dans la conti-
nuité, les « Droits de la Terre-Mère » sont proclamés en 2010.
L’État adopte la devise « La patrie ou la mort, nous vaincrons », empruntée à la révolution cubaine. Afin de sortir la Bolivie de simple
pays exportateur de matières premières, le gouvernement Morales
lance de nombreux projets d’industrialisation (lithium), ainsi que
de nombreux programmes de soutien à la petite agriculture
paysanne-indigène. Ceux-ci peinent cependant à se concrétiser et
à donner des résultats, du fait aussi bien du manque de spécialistes
boliviens dans certains domaines que des pressions étrangères.
Grâce à la figure d’Evo Morales, la Bolivie connaît une médiatisation nouvelle. Elle s’est affirmée sur la scène internationale comme
la porte-parole (avec l’Équateur) d’un nouveau discours environnementaliste en propageant les concepts de « Terre-Mère », « buen
vivir », ou en organisant en 2010 le « Sommet des Peuples contre
le Changement Climatique et les droits de la Terre-Mère » à la suite
de l’échec du sommet de Copenhague.
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
BOLIVIE
Le temps des contradictions
En 2009, l’hégémonie politique d’Evo Morales se confirme avec sa
réélection par 64,2 % des voix dès le premier tour. Malgré des avancées sociales fortes, des contradictions commencent à apparaître cependant entre les discours et les pratiques. De multiples lois et
« pactes » sont signés entre le gouvernement et les secteurs agroindustriels qui jouent de leur poids économique pour déstabiliser
le projet de Morales. De même, le manque de formation et de techniciens dans le pays contraint le gouvernement à s’allier à certaines
multinationales. Ces tensions montrent les difficultés de la Bolivie
– et des pays historiquement « dépendants » – à rompre avec le système capitaliste ou à imposer leurs règles du jeu. En effet, le gouvernement d’Evo Morales reste dépendant de l’exploitation des ressources naturelles pour financer ses politiques, notamment sociales,
allant à l’encontre de son projet de « buen vivir ». Peu à peu, le gouvernement s’éloigne ainsi des revendications portées par les secteurs indigènes. Plusieurs leaders autochtones sont persécutés, accusés de violences et même arrêtés pour leurs mobilisations contre
des projets extractivistes. Le conflit le plus emblématique se produit avec le projet de construction de route traversant le Territoire
Indigène et l’aire protégée du Parc National Isoboro Sécure (TIPNIS), auquel les organisations indigènes amazoniennes et andines
s’opposent. Une grande marche, partie de l’Amazonie, est violemment réprimée par la police avant de faire une arrivée triomphale
à La Paz où elle reçoit le soutien de nombreux secteurs et couches
sociales de la population. Cette répression a des effets désastreux
pour l’image du gouvernement, tant sur la scène nationale qu’internationale. Dans les Andes, les mobilisations des ayllus du CONAMAQ contre des projets miniers mettent définitivement fin à
leur alliance avec le gouvernement. L’image du MAS comme « gouvernement des mouvements sociaux » est mise à mal. Le gouvernement s’est aussi attaqué aux principales alliées des organisations autochtones – les ONG – et n’a pas hésité à expulser du pays
certaines coopérations internationales et à couper les financements des organisations indigènes provenant des organismes publics.
Malgré ces conflits, le taux de pauvreté a profondément diminué
en Bolivie depuis l’arrivée au pouvoir d’Evo Morales en 2005 et le
pays connaît une croissance économique importante. En 2014,
Evo Morales est réélu dès le premier tour avec 61 % des votes. Si son
projet de « révolution démocratique et culturelle » est contesté,
jamais un président bolivien ne semble ainsi avoir aussi bien
représenté les couches les plus défavorisées du pays.
21
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
ÉQUATEUR
Reconstruire les
communautés :
une forme de résistance
Si les rapports de force entre communautés locales et
entreprises d’exploitation minière sont rarement à la
faveur des premières, il arrive que les plus faibles,
Indiens et paysans, en ayant recours à différentes
tactiques et « ruses », réussissent à retourner la
situation en leur faveur. C’est ce dont témoigne cet
article de Luis Ángel Saavedra publié par Noticias
Aliadas le 2 octobre 2014.
Des communautés amazoniennes s’appuient sur les
droits constitutionnels pour récupérer leurs territoires
donnés en concession à des entreprises minières.
À Tundayme, paroisse située dans la cordillère du Condor, dans le
sud de l’Amazonie équatorienne, les communautés indiennes et
paysannes ont décidé de réoccuper les territoires des communautés abandonnées ou expulsées par la force, pour résister ainsi à
l’avancée de gigantesques projets miniers. Les premières actions ont
été un succès, cependant une riposte agressive est à redouter venant
du gouvernement et des entreprises concernées.
Le 12 mai dernier des travailleurs de l’entreprise minière EcuaCorriente
(ECSA), escortés par une cinquantaine de policiers ont détruit l’église
et l’école de la communauté de San Marcos, située à Tundayme. Avec
cette destruction, la transnationale minière croyait qu’elle avait fait disparaître totalement San Marcos, du moins en apparence.
ECSA, qui appartient à l’entreprise chinoise Railway Construction
Corporation et au groupe Nonferrous Metals, a signé en mars 2012 avec
le président Rafael Correa le contrat de concession pour la mise en exploitation du projet Mirador, dans la province amazonienne de Zamora
Chinchipe, limitrophe du Pérou. Grâce à ce contrat, ECSA accède à des
réserves de cuivre pour 5 milliards de livres, traitera 60 000 tonnes par
jour et investira 1,4 milliard de dollars durant les cinq premières années.
De son côté l’État équatorien devrait percevoir 52 % des bénéfices, dans
lesquels sont inclus les 12% de Taxe à la valeur ajoutée, l’Impôt sur le revenu, les utilités et les royalties. ECSA a proposé de verser 100 millions
de dollars de royalties anticipées qui, à ce jour, n’ont pas été non versées.
Depuis plus de 10 ans ECSA, profitant d’un contrat d’exploration,
a prétendu effacer de la carte la communauté de San Marcos,
constituée d’Indiens shuar et de colons paysans. Pour y parvenir,
ECSA n’a pas hésité à déplacer la population à grand renfort de
mensonges, d’achats forcés de terre et, dans le cas de ceux qui
n’avaient pas de titres de propriété, d’expulsions pures et simples.
22
PAR LUIS ÁNGEL SAAVEDRA - DIAL
sannes affectées, admet que, alors qu’en 2006 le gouvernement municipal d’El Pangui avait évalué l’hectare de terre à 1 000 dollars, l’entreprise a négocié en proposant 400 dollars l’hectare dans certains cas
et 3 000 dollars dans d’autres, provoquant ainsi un malaise entre les
familles » affirme la CEDHU, citant des rapports de l’ECSA.
« Le miracle de San Marcos »
« Une seule maison est restée debout, celle de Doña Julia. Nous y avons
installé [la statue de] San Marcos [Saint Marc]. San Marcos y est
donc, en quelque sorte, réfugié. Dans cette maison nous avons célébré
les premières messes avec l’évêque de Zamora, et c’est ainsi qu’a commencé l’histoire de la récupération du territoire » raconte à Noticias
Aliadas Luis Sánchez, président de l’association Cóndor Mirador
(ASCOMI).
En effet, ce que les Indiens et paysans appellent maintenant « le miracle de San Marcos », commence par la destruction de l’église car
ils se sont rendu compte à ce moment-là que cela ne se serait pas
produit s’ils avaient été une communauté indienne reconnue et, en
tant que telle, régie par les droits collectifs.
Avec l’appui de la Fondation régionale de conseil en droits humains
(INREDH), ASCOMI a initié un processus d’auto-reconnaissance
en tant que communauté shuar, respectant tous les attendus constitutionnels en matière d’autodéfinition en tant que peuple indien
et considérant que tout le territoire concédé à ECSA est la propriété
ancestrale de la nation shuar. Les Indiens, comme les colons
paysans, décidèrent d’enregistrer leurs terres sous un titre de propriété collective.
« De cette façon l’entreprise ne pourra plus négocier séparément et
convaincre les plus faibles ; désormais elle devra affronter la communauté et la communauté lui dira non ! » déclare Sánchez.
Le 21 août, le Conseil de développement des peuples et nationalités de l’Équateur (CODENPE) a délivré le document par lequel il
reconnaît juridiquement cette communauté. Immédiatement le
gouvernement paroissial de Tundayme a signé un accord avec
Salvador Quishpe Lozano, le préfet du gouvernement provincial de
Zamora Chinchipe, pour créer une pépinière forestière et un
potager communautaire, dans le cadre d’un projet plus global
d’agriculture, d’élevage, de reboisement et tourisme.
Selon un rapport de la Commission œcuménique des droits humains (CEDHU), même l’entreprise reconnaît que la procédure
d’acquisition de terres n’a pas été régulière.
« La diversification agricole et l’interculturalité sont la base de la souveraineté alimentaire dans la province. C’est pour cette raison que je
me réjouis de participer à ce projet avec le gouvernement paroissial et
les producteurs ; tous les membres travaillent quotidiennement et il
faut les encourager » a déclaré Quishpe, lors de la signature de
l’accord le 16 septembre dernier.
« Le dossier de négociation des terres du projet Mirador, du 28 janvier 2010, élaboré par un ancien gérant des Relations communautaires
de l’entreprise EcuaCorriente et le coordinateur des familles pay-
Grâce à une minga 1 communautaire, ils ont créé une pépinière à
côté de la maison de doña Julia et espèrent récupérer les terres pour
des cultures communautaires. « C’est le premier miracle de San
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
ÉQUATEUR
“Una visita inesperada” de Camara Shuar
Marcos, puis viendront d’autres miracles, comme la reconstruction de
l’église et de l’école », témoigne Sánchez.
Pour l’instant, ECSA s’est contentée d’exprimer « sa préoccupation
concernant la création des pépinières communautaires ». C’est ce
qu’elle a fait savoir aux autorités locales. Désormais l’entreprise minière aura plus de difficultés à procéder à des expulsions et, dans
les prochains mois, on verra si la stratégie des Indiens et des paysans donne des résultats, s’ils réussissent à freiner l’avancée de la
multinationale minière ou si cette dernière, par des subterfuges
juridiques, réussit à expulser de nouveau la communauté.
Les Shuar récupèrent leur territoire
Au même moment, le 14 août, la communauté shuar Numpaim,
installée sur la même paroisse de Tundayme, s’appuyant sur la
Constitution qui reconnaît la justice indienne, a pris la décision de
reprendre possession de son territoire ancestral, concédé aux
compagnies minières nommées « Patricia » et « Raúl Castro » qui
opéraient sur des territoires concédés à ECSA.
L’activité de petites et moyennes exploitations minières sur des territoires concédés à une multinationale est une pratique courante
car les grandes entreprises évitent ainsi d’affronter directement les
communautés. Ces petites exploitations minières, généralement de
capitaux locaux, s’installent avec l’assentiment des communautés
et s’étendent ensuite à un point tel que celles-ci ne peuvent plus en
freiner l’avancée car les autorités locales (maires, dirigeants politiques, etc.) ont tendance à favoriser les demandes des compagnies
minières plutôt qu’à défendre les droits de leurs populations.
En Équateur la compétence de la justice indienne est reconnue en
matière de résolution de tout type de conflits, à l’exception de ceux
qui mettent en péril la vie des personnes. S’appuyant sur cette reconnaissance, et après l’échec de multiples démarches entreprises
par la communauté pour faire annuler les concessions accordées en
territoire shuar, les Indiens décidèrent que les instances communautaires shuar pouvaient émettre une résolution destinée à récupérer le territoire ancestral.
Après l’approbation de la résolution, la communauté de Numpain
a expulsé les exploitations minières et a pris possession des territoires. Ils ont informé de cette résolution, et des bases constitutionnelles sur laquelle elle était fondée, toutes les autorités locales ;
transformant la résolution en un cas de débat sur les compétences
respectives de la justice ordinaire et de la justice indienne. Cette
situation a freiné l’incursion militaire qui se préparait pour récupérer le territoire concédé à la compagnie minière.
Alors que les militaires ont encerclé Numpaim et que les autorités
métisses locales ne savent pas comment aborder ce cas, les Indiens
ont déjà pris plusieurs résolutions qui prévoient la restitution des
machines à leurs propriétaires, la restauration de la flore sur les sites
affectés et la reconstruction de la communauté. Ces résolutions ont
reçu l’appui des organisations nationales indiennes car celles-ci
considèrent que « c’est une récupération légitime, non violente, qui
s’appuie sur le droit indien ». C’est ce qu’a fait savoir un communiqué, émis le 13 septembre 2014, par la Confédération des nationalités indiennes de l’Équateur (CONAIE) et l’Assemblée des
peuples du sud.
Qu’il s’agisse de San Marcos ou de Numpaim les communautés ont
utilisé des mécanismes de résistance créatifs et qui sont garantis par
la Constitution de l’Équateur, ce qui a pris par surprise les compagnies minières et les autorités. Une nouvelle étape de confrontation
est à prévoir, mais cette fois-ci les Indiens et les paysans savent qu’ils
disposent de cartes jouant en leur faveur.
« Maintenant ils ne peuvent plus répliquer par des expulsions violentes
comme ils le faisaient précédemment, maintenant nous pouvons défendre nos droits devant la Cour constitutionnelle, ou devant des instances internationales, et non plus au niveau local, où les autorités et
les juges obéissent à ECSA » considère Sánchez.
• Dial – Diffusion de l’information sur l’Amérique latine – D 3321.
www.dial-infos.org
• Traduction de Françoise Couëdel pour Dial.
• Source (espagnol) : Noticias Aliadas, 2 octobre 2014.
(1)
Travail collectif.
23
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
PÉROU
L’eau ou l’or. Au Pérou,
la lutte des peuples contre
des mines dévastatrices
Dans le nord du Pérou, un projet pharaonique
de mine d’or baptisée Conga menace les
réserves en eau de toute la région de
Cajamarca. Les populations locales luttent
pour empêcher son implantation, mais le
combat est loin d’être gagné et la répression est
féroce, comme en témoigne la mort de cinq
opposants tués en 2012 dans une
manifestation.
=« Agua Si, Oro No ! » C’est le cri qui retentit depuis plusieurs
années à Celendín, petite ville perdue dans les montagnes du nord
du Pérou. Ici, l’agriculture est reine, la région possède de nombreuses ressources en eau. Mais le sous-sol est depuis toujours
convoité pour ses ressources en or. La région de Cajamarca héberge
déjà la plus grande mine d’or d’Amérique du Sud, Yanacocha, exploitée depuis 1993.
Approuvé en 2010 par le gouvernement péruvien, le nouveau
projet dénommé Conga est situé à quelques dizaines de kilomètres.
Le consortium qui souhaite exploiter la mine est détenu à 51,35 %
24
PAR ALAIN SOUSA (REPORTERRE)
par Newmont Mining Corporation, une compagnie américaine basée à Denver, Colorado. Suivent un groupe péruvien, Compañía de
Minas Buenaventura (CMB, 43,65 %) et International Finance
Corporation (IFC, 5 %), une extension de la Banque mondiale.
L’investissement prévu approche les 5 milliards de dollars.
Pour les groupes étrangers, venir exploiter l’or au Pérou est
extrêmement intéressant. La main-d’œuvre est très bon marché, et
le gouvernement a adopté une série de mesures incitatives pour
aider les multinationales à s’implanter, notamment en facilitant
l’achat de terres au détriment des droits des communautés.
Nous ne buvons pas d’or !
Le projet aurait dû démarrer en 2014, mais il est toujours en
suspens grâce à la mobilisation citoyenne des habitants de Celendín
et de la région. Car la mine constitue une grave menace environnementale, notamment pour les ressources en eau de la région. Le
site choisi est placé à l’endroit d’où partent les sources qui alimentent des rivières vers le Pacifique mais également vers l’Amazonie, telle la rivière Marañón, l’une des plus importantes du pays.
Selon l’organisation Front Line Defenders, qui a réalisé une
enquête approfondie en 2014, le projet Conga devrait assécher 4
lacs, 27 lagunes, 700 sources et 60 canaux d’irrigation ! Car la mine
nécessitera plus de deux millions de mètres cubes d’eau par an pour
son fonctionnement. Certes, la compagnie minière a promis la
construction de quatre réservoirs d’eau, censés remplacer les lacs,
dont trois seront destinés à fournir l’eau potable pour les populations locales… Une maigre compensation, qui ne restaurera pas
l’écosystème original, et qui de plus placera les populations locales
directement sous la dépendance de la compagnie minière pour l’accès à l’eau…
Autre problème de taille, le retraitement de ces millions de
mètres cubes d’eau, pour éviter la pollution des nappes. Les
exemples de contaminations ne manquent pas au Pérou. Selon
Hanne Cottyn, de l’association belge Catapa, « 70 % des eaux de la
ville de Cajamarca, proche de la mine de Yanacocha, montrent une
contamination. À Bambamarca, autre province qui possède plusieurs mines, des problèmes similaires ont été rencontrés. »
L’impact sur les ressources en eau va au-delà de la seule
exploitation de la mine : il existe déjà trois projets de barrage dans
la région de Celendín et quatre dans la province de Cajamarca. Au
moins un de ces barrages sera destiné uniquement à alimenter en
énergie le projet Conga en énergie.
La lutte des communautés locales
Les populations locales sont fortement mobilisées contre le
projet Conga. Au-delà de la menace directe sur les ressources en
eau, les habitants ont en mémoire les précédents concernant la
mine de Yanacocha, dont de nombreuses promesses non tenues et
autres problèmes de corruption. Et ils restent insensibles aux allégations de développement et d’enrichissement de la province. Les
mêmes discours étaient prononcés dans les années 90, lors de l’ouverture de la mine voisine. La région était alors la quatrième région
la plus pauvre du Pérou. Après vingt ans d’exploitation de la mine,
Cajamarca a dégringolé à la dernière place, devenant la région la
plus pauvre du pays, avec 51,9 % de la population qui vit sous le
seuil de pauvreté.
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
PÉROU
Entre les populations et la compagnie minière, l’État péruvien
a clairement choisi son camp. Les défenseurs de l’environnement
sont qualifiés de terroristes, des mesures exceptionnelles de surveillance et de lois anti-agitateurs sont adoptées. L’État n’hésite pas
à mettre en place l’état d’urgence après les manifestations les plus
violentes, ce qui permet des arrestations sommaires, la fouille des
maisons sans mandat, et autres mesures arbitraires. On assiste
également à des mélanges de rôles, avec des policiers qui sont
directement rémunérés par la compagnie minière.
La répression ne se limite pas à une restriction des droits
civiques et des libertés. En 2012, cinq manifestants ont été tués par
la police, quatre de Celendín et un de Bambamarca, dont un adolescent de 16 ans. Un drame loin d’être unique. Selon l’organisation Global Witness plus de 57 activistes défenseurs de l’environnement sont morts au Pérou entre 2002 et 2014. Il faut ajouter à
ce triste bilan les quatre morts entre mars et mai 2015 à Arequipa,
lors de manifestations contre un autre projet de mine.
Ironie de l’Histoire, en 1533, dans la ville même de Cajamarca,
les conquistadors espagnols réclamaient aux Incas une chambre
remplie d’or en échange de la vie de leur empereur Atahualpa.
Après avoir reçu le colossal trésor, les conquistadors ont tué
l’empereur. Aujourd’hui, les Cajamarquinos paient une nouvelle
fois de leur vie pour ce métal précieux.
“A cielo abierto derechos minados” de Pocho Álvarez
25
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
La question « extractive »
dans les Andes
PAR MARISTELLA SVAMPA, CHERCHEUSE AU CONICET,
PROFESSEURE À L’UNIVERSITÉ NATIONALE DE LA PLATA,
ARGENTINE, ET MEMBRE DU GROUPE « ALTERNATIVE
AU DÉVELOPPEMENT ».
L’Amérique latine apparaît sous un jour extrêmement contrasté et dérangeant. Certes, son territoire voit émerger
et se consolider nombre de gouvernements progressistes qui s’attachent à transformer l’État, élargir la
démocratie participative pour conduire, au final, des politiques publiques visant à améliorer les conditions de
vie des couches les plus vulnérables de la population. Mais nourri d’un discours critique du néolibéralisme des
années 1990, ce récit coexiste avec une politique qui approuve et encourage l’installation d’un modèle
néocolonial fondé sur l’appropriation et la destruction des ressources naturelles : l’extractivisme. La situation
actuelle illustre non seulement le lien persistant entre l’extractivisme et le néolibéralisme, comme au Pérou et
en Colombie, mais aussi entre ce même extractivisme et ces gouvernements progressistes dans un contexte de
remontée en puissance de l’interventionnisme de l’État.
L’extractivisme dans le contexte
de la mondialisation asymétrique
En termes de relations économiques, la mondialisation met à
l’ordre du jour une nouvelle division internationale du travail qui
accentue encore davantage l’asymétrie entre pays du Nord et du
Sud. Les pays du Nord (dont la Chine) ont tendance à installer hors
de leurs frontières les activités d’extraction. Ils privilégient ainsi la
préservation de leur environnement local au détriment d’une
dégradation environnementale mondiale plus importante, en
particulier dans les pays du Sud dont le territoire sert de source
d’approvisionnement et de récepteur de déchets. Dans le contexte
actuel, l’extractivisme doit être compris comme un modèle
d’accumulation fondé sur la surexploitation de ressources naturelles en grande partie non renouvelables. Ce modèle comprend
non seulement les activités strictement extractives (secteur minier
et pétrolier) mais aussi d’autres activités (comme l’agrobusiness et
les biocarburants), le domaine des transports (aménagement de
voies fluviales, ports), de l’énergie (grands barrages hydroélectriques) et des communications.
La conception de la nature et
l’illusion « développementiste »
En Amérique latine, davantage que sous d’autres latitudes, les
différentes composantes de la gauche, de sa frange anticapitaliste
à celle nationale-populaire, restent fortement marquées par un
« développementisme ». L’idée de la nature comme « panier de ressources » se trouve renforcée par la croyance selon laquelle le
continent est le lieu par excellence d’abondantes ressources naturelles. L’actuel boom minier qui atteint la plupart des pays
d’Amérique latine en offre un exemple. Le développement à grande
échelle de l’activité minière s’étend maintenant aux cimes des
massifs andins, hier inaccessibles et convertis aujourd’hui en projets pharaoniques (tel celui de Pascua Lama, premier projet binational mondial élaboré par le Chili et l’Argentine, ou le projet
d’exploitation minière mené dans la cordillère du Condor, en
Équateur et au Pérou). Autre exemple emblématique, celui de la
« découverte » des vertus du lithium : le paysage jusque-là vierge du >>
26
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
>
27
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
>> Salar de Uyuni en Bolivie prend aujourd’hui un sens nouveau
avec le besoin de développer les énergies de substitution (voiture
électrique). L’idée ici à l’œuvre est que, grâce aux possibilités
économiques actuelles (hausse du prix des matières premières et
demande croissante en provenance d’Asie pour l’essentiel), on
pourrait rapidement combler la distance séparant les pays industrialisés des sociétés latino-américaines pour atteindre le développement toujours promis mais jamais réalisé de ces dernières.
Le tournant écoterritorial
des luttes
Une des conséquences de l’actuelle poussée extractiviste est la
multiplication des conflits sociaux autour des questions environnementales. À cet égard, ce qui apparaît comme le plus novateur
est la montée en puissance et une convergence des luttes ancestrales
pour la terre des mouvements indigènes/paysans et les nouvelles
formes de mobilisation citoyenne autour de la défense des ressources naturelles (définies comme « biens communs »). Cette
convergence prend la forme de ce que l’on pourrait appeler un
tournant écoterritorial. Qu’elle s’exprime en termes de défense du
territoire et des « biens communs », des droits de l’homme, des
droits de la nature ou du « vivre bien », l’exigence vise la démocratisation des décisions, et, plus encore, le droit des peuples à dire
« non » à des projets qui affectent considérablement les conditions
de vie des couches les plus vulnérables de la société. Ainsi, dans le
cas du Pérou, la création en 1999 de la Confédération Nationale des
Communautés Affectées par l’Industrie Minière (CONACAMI)
marque le début du tournant écoterritorial. En Argentine, le fait
nouveau est l’émergence d’assemblées contre l’exploitation minière
à grande échelle organisées au sein de l’Union des Assemblées
Citoyennes (UAC), qui parviennent de 2003 à 2008 à promulguer
dans sept provinces des lois interdisant l’exploitation minière à
grande échelle.
Le « bien vivre » (buen vivir) et ses
limites en Bolivie et en Équateur
Un des mots d’ordre qui a le plus contribué à la vitalité de
l’actuel tournant écoterritorial est le « bien vivre ». Ce suma kausay
ou suma qamaña est partie intégrante de la vision du monde des
indigènes des Andes (Quechua et Aymara). Sans doute est-ce là l’un
des topiques les plus mobilisateurs venus de cette région. Derrière
le concept se trouve la logique des communautés de nombreux
peuples indigènes originaires. Deux constitutions latinoaméricaines – celle de l’Équateur et de la Bolivie – adoptent cette
notion du « vivre bien », non sans contradictions. Le second mandat d’Evo Morales promulgue plusieurs lois stratégiques limitant
le « droit de consultation » dans le but de faciliter le développement
des projets d’exploitation du sous-sol. En Équateur, la criminalisation actuelle des luttes concernant l’environnement, qualifiées de
« sabotage et terrorisme », affecte quelque 180 personnes pour
l’essentiel liées à la résistance contre l’élargissement de l’extraction
minière à grande échelle.
Au cours de ces dernières années, il s’est ainsi créé en Amérique
latine un espace commun de savoirs alternatifs au développement.
Malgré les difficultés et impasses, cette voie montre qu’il est possible de poser des limites à la politique d’extraction dominante.
Extrait de : Svampa, Maristella, « Néo-développementalisme extractiviste, gouvernements et mouvements sociaux en Amérique Latine », Problèmes d’Amérique
Latine, n°81, 2011, pp. 101-127
Pour aller plus loin (en vente à le librairie du Festival)
• Acosta, Alberto, 2014, Le Buen Vivir, Utopia
• Mokrani, Dunia et Lang, Myriam Lang (dir.), 2014, Au-delà du développement. Critiques et alternatives latino-américaines,
Éd. Amsterdam
• Dardot, Pierre et Laval Christian, Commun. Essai sur la révolution au XXIe siècle, La Découverte
28
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
Un enjeu actuel :
le droit à la consultation
et au consentement
Le droit à la consultation et au consentement libre, préalable et éclairé se trouve au centre des
revendications des mobilisations autochtones en ce début de XXIe siècle. Selon les normes internationales
de la Convention 169 de l’Organisation Internationale du Travail (OIT) de 1989 et de la Déclaration des
Nations Unies sur les Droits des Peuples autochtones de 2007, les peuples autochtones ont le droit de
participer effectivement aux décisions qui les affectent et doivent, par conséquent, être consultés par les
États, notamment pour les projets sur leurs terres et/ou leurs territoires, sur les politiques de protection
environnementale,...
Entre théorie et pratiques :
Une revendication
les (en)jeux d’interprétation des d’ampleur régionale
mécanismes de la consultation
En théorie, l’obligation pour l’État de consultation pour le
« consentement libre, préalable et en connaissance de cause »
se présente comme un processus de négociation entre parties
engagées dans un dialogue ouvert, respectueux et multilatéral.
L’accord doit résulter d’une négociation « de bonne foi » qui débouche sur un acte obligatoire ou contraignant. Il s’agit donc
bien d’une obligation pour l’État d’obtention du consentement et non pas seulement d’une obligation étatique de consultation. Bien souvent cependant, ce sont les États qui engagent
le processus de consultation et qui, du même coup, déterminent
préalablement un certain nombre de critères comme les dates,
les populations cibles, les méthodes, les interlocuteurs privilégiés, et l’importance accordée aux résultats de la consultation.
Ainsi, la consultation peut-elle se révéler inefficace, sans garantir l’information sur les conséquences multiples et à long
terme du projet en débat, sans conséquence sur la finalité de celui-ci, voire fantaisiste malgré le caractère formel des procédures. Cela explique l’organisation croissante d’opérations
d’auto-consultation que réalisent les peuples autochtones euxmêmes pour éviter les pièges ou les limites de la consultation
mise en place par les entreprises et les États.
En Équateur, des marches menées en mars 2012 ont permis
d’ouvrir un débat national sur la consultation préalable, tant
pour les peuples autochtones que pour d’autres secteurs de la
société. Au Pérou, les organisations autochtones mobilisées
contre les projets miniers demandent d’intégrer à la liste des
peuples autochtones certaines organisations paysannes et des
populations vivant sur la côte Pacifique, ce que l’État refuse. Au
Chili, l’État est obligé de consulter les peuples autochtones. En
application de ce principe, de nombreux projets (entre autres
miniers et hydroélectriques) ont été paralysés pour violation du
droit à la consultation. En Bolivie, le conflit du TIPNIS a réintroduit la question d’une loi-cadre de consultation.
Au-delà de ces débats et controverses, les peuples autochtones se trouvent, une nouvelle fois, à l’avant-garde de mobilisations sociales et de réflexions politiques autour du droit à la
participation politique. La consultation et le consentement
comme forme de participation à la prise de décision devient l’affaire de tous, autochtones comme non autochtones, notamment
au travers des conflits socio-environnementaux qui se multiplient en Amérique latine.
Extrait de Cloud, Leslie, González Verónica, Lacroix Laurent, « Catégories, nominations et droits liés à l’autochtonie en Amérique latine. Variations historiques et enjeux actuels », in. Bellier, Irène (dir.), Peuples autochtones dans le Monde. Les enjeux de la reconnaissance, SOGIP, L’Harmattan
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PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
MAPUCHE
Nouvelles stratégies de lutte
Les Indiens mapuches du Chili
Au Chili (14 800 000 habitants), les Indiens Araucans
ont lutté jusqu’au XIXe siècle contre les colonisateurs
espagnols. Ils constituent plus de 10 % de la
population, mais ont toujours été niés par l’État chilien
en tant qu’identité propre pour préserver le mythe de
l’homogénéité nationale. 70 % d’entre eux sont en
situation de pauvreté extrême. La principale ethnie est
celle des Mapuches, au sud du pays. Au moment de
l’indépendance ils occupaient un territoire de
10 millions d’ha. En 1989, ils n’en possédaient plus que
50 000 et une grande partie d’entre eux avaient émigré
vers les villes. Après l’indépendance (1810), l’édit de
O’Higgins établissait l’égalité de tous les citoyens
devant la loi et le parlement de Tapihue reconnaissait
formellement aux Mapuches les mêmes droits qu’aux
autres Chiliens (1825).
Des esclaves marqués au fer rouge
La pratique fut toute autre, la politique et la culture chilienne ayant
toujours signifié la négation de l’« Autre » elles visaient, en fait, la disparition de l’identité Mapuche. Cette situation a été la source de
nombreux conflits et même de guerres. Durant la première moitié du
XXe siècle, un tiers des terres appartenant encore aux communautés
Mapuches ont été usurpées par des particuliers – notamment des colons venus d’Europe – qui se faisaient attribuer des adjudications abusivement légalisées. Beaucoup de Mapuches sont devenus de véritables
esclaves, parfois marqués au fer rouge.
C’est également à cette époque qu’apparurent les premières organisations Mapuches, en particulier la Sociedad Aupolicán Defensora
de la Araucania, et un Indien, élu député au Congrès (1924),
dénonça les crimes perpétrés contre son peuple. C’est alors que le
concept d’« autonomie » a été exploité par un chef indien magicoreligieux, Aburto Panguilef, qui avait fondé la « Société de protection mutuelle » (1914) devenue ensuite une organisation guérillera,
la Federación Araucania, qui prônait la réunification politique du
peuple Mapuche.
En 1916, un « Parlement indigène » réuni à Pitruiquen, prit des positions radicales, exigeant la restitution de toutes les terres et la suspension des adjudications. Allant jusqu’à refuser d’être Chiliens, les
participants réclamaient le retour aux anciennes valeurs et coutumes, rejetaient (entre autres) le baptême et le mariage chrétien
et prônaient la polygamie. En même temps, cependant, ils cherchaient l’appui des classes populaires chiliennes, des partis démocratiques et du parti communiste.
Pinochet interdit le mot indigène
Après l’élection d’Allende (1970), les Mapuches se rallièrent à
l’Unité Populaire qui envisageait une révision fondamentale de la
politique chilienne à l’égard des indigènes et préparait une proposition de loi prenant en compte l’existence des communautés
indiennes. Le coup d’état de Pinochet remit tout en question et de
nombreux Mapuches furent emprisonnés ou assassinés.
On décréta la division des terres Mapuches et l’appellation même
d’« indigène » fut prohibée. Lors du recensement de 1992, près de
1 300 000 personnes ont été identifiées comme Mapuches. Dans les
années 1990, les revendications Mapuches portent sur le droit à la
terre et la participation à la politique de l’État dans les affaires les
concernant. En même temps, ils expriment des exigences nouvelles : la reconnaissance comme Peuple Mapuche avec ses droits
collectifs, la reconstitution des territoires historiques, des autorités
traditionnelles, de leur système juridique propre, de leurs organisations sociales, de leur culture, de leur langue, du savoir des
anciens, de l’autodétermination.
Une loi « indigène »
Lors de la campagne électorale du président Alwin, un accord est
conclu entre le candidat et les représentants des populations
indigènes, appelé Acto de Nuevo Imperial (1er décembre 1989)
qui prévoit :
1. la création de la Corporation nationale de développement indigène (CONADI) ;
2. la reconnaissance constitutionnelle des peuples indigènes ;
3. la ratification de la Convention 169 de l’OIT 1 sur les droits des
peuples indigènes ;
4. la promulgation de la nouvelle loi indigène.
Le premier gouvernement de la « Concertation des partis pour la
démocratie » crée, en 1990, la Commission spéciale des peuples
indigènes (CEPI) qui a la charge de préparer cette nouvelle loi
indigène. Des quatre propositions du Nuevo Imperial, seule la loi
indigène a été adoptée (1993), mais avec des modifications imposées par le parlement et qui en limitaient la portée.
Cette loi établit un statut légal de la personne indigène, redéfinit la
protection des terres et des communautés indigènes, prévoit des
dispositions juridiques spécifiques concernant l’administration
de la justice indigène. Mais elle ne reconnaît pas le concept de
Peuple, prévu dans le projet, et lui substitue celui d’ « ethnie indi-
© FRED JACQUEMOT
30
PAR MAURICE BARTH, GITPA
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
MAPUCHE
gène ». Elle ne reconnaît pas non plus aux Mapuches le contrôle de
leur territoire au sud du fleuve Bio-Bio ni les droits collectifs ni le
pouvoir des autorités traditionnelles.
Selon le Conseil mondial des peuples autochtones (résolution de
la Sous-commission pour la lutte contre les mesures discriminatoires et la protection des minorités, de l’ONU) : « La Terre est le
fondement des peuples autochtones ; elle est le siège de notre spiritualité, le berceau sur lequel fleurissent nos cultures et nos langues ; la
Terre est notre histoire, la mémoire ses événements, l’abri des os de nos
prédécesseurs ; la Terre nous donne la nourriture, les médicaments,
nous abrite et nous nourrit ; elle est la source de notre indépendance ;
elle est notre Mère. Nous ne la dominons pas : nous devons être en
harmonie avec elle ; si l’on veut éliminer les peuples autochtones, le
meilleur moyen de nous tuer est de nous séparer de la part de nousmême qui appartient à la Terre 2 ».
MAPUCHE signifie « gens de la terre-mère ». La terre n’est pas
seulement un moyen de subsistance, elle est consubstantielle à
l’identité culturelle.
Or, cette conception n’est pas prise en compte par la loi indigène
qui établit simplement un régime protecteur de la terre indigène,
l’augmentation du patrimoine et une définition des aires de développement indigènes (ADI).
Mais les indigènes ont peu de place dans la gestion de celles-ci, de
même que la représentation indigène au sein de la CONADI reste
très limitée.
L’article 28 de la loi indigène affirme la reconnaissance, le respect
et la protection des cultures et des langues indigènes, ainsi qu’une
éducation interculturelle. Mais les modalités d’application sont
jugées insuffisantes par les Mapuches.
Un système juridique inadapté
Les Mapuches revendiquent la reconnaissance de leur propre
système judiciaire traditionnel (Az Mapu), mais la nouvelle loi indigène, tout en déterminant des procédures spéciales applicables
aux conflits territoriaux, ne donne guère de place à la coutume. Or,
le maintien de celle-ci est considéré comme essentiel à la préservation et à la reproduction des cultures indigènes 3. Pour le Conseil
de Toutes les Terres (Consejo de Todas las Tierras, cf. encadré),
organe de coordination des Indiens, « l’article 54 est le reflet du
colonialisme juridique, la négation du système juridique mapuche et,
finalement, la continuité de la répression étatique qui s’impose à
travers un langage trompeur 4 ».
En dépit d’avancées significatives qui remettent en cause les législations antérieures, la loi indigène a de graves lacunes qui vont être
la source de nouveaux conflits car elle ne reconnaît pas les droits
collectifs que les Mapuches réclament en tant que peuple préexistant à l’État chilien. Il faut se rappeler que les gouvernements
de la Concertation sont liés par la Constitution chilienne de 1980
établie sous le régime Pinochet.
Le Conseil de Toutes les Terres
la lutte sur le terrain juridique, en se basant sur le développement
du droit international qui reconnaît le droit des peuples indigènes
à une réparation historique, leurs droits préexistants au colonia-
© FRED JACQUEMOT
La Terre est notre mère
lisme. Ils font même appel aux traités signés à diverses reprises, au
XVIIe et au XIXe siècle, avec la couronne espagnole, traités qui n’ont
jamais été abolis explicitement et qui reconnaissent la souveraineté
du peuple mapuche au sud du Bio-Bio. Ils se réfèrent même parfois
à la « monarchie de l’Araucanie » créée au XIXe siècle à l’instigation d’un juriste français qui s’était intégré aux Mapuches.
De nombreuses procédures se fondant sur la loi indigène sont engagées auprès des tribunaux nationaux. Ils visent essentiellement
la terre et les mégaprojets de développement qui portent atteinte
aux entités territoriales.
Par ailleurs ils ont de plus en plus recours à l’ordre juridique international par le biais du Conseil de Toutes les Terres.
Une mobilisation populaire
En dépit du rejet de la plupart de leurs recours devant les instances
nationales, ces conflits ont développé la conscience collective des
Mapuches. Ces luttes juridiques s’accompagnent souvent de mobilisations populaires comme les occupations de terres, les marches
vers la capitale, les barrages de routes, les occupations de bâtiments
administratifs, les grèves de la faim.
Plus récemment, les conflits se sont aggravés, prenant parfois des
formes violentes, en particulier contre les entreprises forestières qui
provoquent l’érosion des terres autrefois occupées par les
Mapuches. En mars 1999, il y eut de violentes confrontations entre
les Mapuches et les corps de carabiniers ou des gardes privés.
Les entreprises forestières exploitent plus de 1 525 000 hectares de
terres dans la zone sud, soit 66 % de terres sous contrôle des habitants originaires de cette région 5. Or les titres de possession de ces
terres par les entreprises sont légalisés par la contre-réforme agraire
de 1973 du général Pinochet 6.
Mais les Mapuches sont bien déterminés : « Aujourd’hui nous avons
décidé que, à choisir entre mourir de faim et mourir en combattant,
il vaut mieux le faire en combattant ».
La première victoire
En 1998, c’est une première, la Cour interaméricaine des droits de
l’homme, à Washington, accueille la dénonciation présentée par le
« Conseil de toutes les terres » contre le gouvernement chilien, concernant la condamnation de 144 Mapuches pour occupation de terres et
associations illégales, et reconnaît l’existence d’« irrégularités » dans
>>
le processus engagé contre les organisations mapuches pour violation
de garanties constitutionnelles et des droits humains.
31
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
MAPUCHE
© FRED JACQUEMOT
Une atteinte à la terre-mère
>> Appuyés par un lobby international, les Mapuches cherchent à obtenir la reconnaissance de l’ONU comme peuple indigène pouvant
accéder à l’autodétermination, tandis qu’ils continuent à exiger la
reconnaissance constitutionnelle chilienne comme peuple indigène
selon les termes de la Convention 169 de l’OIT7, qui prévoit
l’obligation, pour les États, de respecter l’intégralité des valeurs, des
pratiques et des institutions des peuples indigènes (article 5) et
leurs droits aux moyens éducatifs propres (article 27).
Une commission
pour la vérité historique
Aujourd’hui, une classe moyenne mapuche est en train de se
constituer. Beaucoup de Mapuches, des jeunes en particulier, ont
été contraints par la misère de quitter leur communauté et de partir pour la ville. Certains ont pu faire des études. Maintenant,
n’ayant pu trouver d’insertion, ils retournent chez eux et, du fait de
leur formation, ils contribuent à unifier les exigences de leurs
communautés.
« Aujourd’hui tous les Mapuches sont sur la même longueur d’onde
lorsqu’il s’agit de justifier la légitimité de leur mouvement. Tous partagent le même désir : récupérer la terre qui leur appartient ».
Le ler juin, le président Ricardo Lagos annonce la création d’une
« Commission de vérité historique et de nouveau traitement »
destinée à « nous aider à faire une nouvelle politique abordant les
problèmes fondamentaux des peuples indigènes, reconnaissant notre
diversité, réalisant la justice et organisant les relations des peuples
originaires avec la société globale ».
En même temps, il propose 16 mesures pour résoudre le conflit
ethnique, parmi lesquelles l’attribution de 50 000 ha de terres (les
Mapuches en avaient réclamé 60 000.). Les organisations indigènes jugent ces mesures « intéressantes mais non suffisantes », car
elles ne précisent pas les destinataires de ces terres, ne parlent pas
des mécanismes de participation politique ni de la reconnaissance
de l’autonomie des territoires.
Le 15 avril 2000, un groupe de Mapuches occupe l’ambassade des
États-Unis pour protester contre l’incarcération d’Indiens qui réclamaient la propriété de leurs terres ancestrales massacrées par les
entreprises forestières à capitaux étrangers, et dont l’implantation est
favorisée par les gouvernements de la Concertation depuis 1989.
Des manifestations semblables s’opposent à la construction de barrages hydro-électriques. La plupart de ces projets sont considérés
comme illégaux par les Mapuches, car ils entraînent la mainmise sur
des territoires reconnus comme appartenant aux indigènes.
Le problème n’est pas seulement celui de la propriété des terres, mais
de la destruction de l’éco-système par une exploitation intensive et
désordonnée qui détériore le sol et empêche les cultures de subsistance.
C’est aussi un problème culturel car c’est une atteinte à la terre-mère.
Il s’ensuit que beaucoup de Mapuches sont obligés d’émigrer vers la
capitale (45 %), ce qui entraîne la perte d’identité indienne.
Bibliographie
• Alicia Dussan de Reichel : Les esprits, l’or et le chamanisme.
Catalogue de l’exposition du Musée de l’or de Colombie, à Paris,
1999.
• Christian Gros : L’Indien nouveau est arrivé. Cahier du GEMDEV,
n° 21, 1994.
• Courier International, 19/08/1999
• Alex Contreras Baspineiro : Etapa de una larga marcha. La Paz,
1991.
• DIAL n° 2524 : Les sans-terre de Bolivie. Traduction d’un texte
deVia Campesina (Honduras)
• Série « Monde », Mayas. La passion des ancêtres, le désir de durer.
n° 56, octobre 1991.
• Yvon Le Bot : Violence de la modernité en Amérique latine.
Karthala, 1994
• Maurice Lemoine : Amérique centrale, les enjeux d’esquipulas.
L’Atalante, 2002.
• Santiago Bastias y Manuela Camus : Abriendo Caminos. Las
organizaciones maya desde el Nobel hasta el Acuerdo de derechos
indigenas. Ed. Flacso, Guatemala, 1995.
• Demetrio Cojti Cuxil : El movimiento maya (en Guatemala). Ed.
Cholsamaj, Guatemala, 1997.
• Richard Adams, Edelberto Torre Rivas, Juan Alberto Fuenta : Los
indicators de desarollo humano y la dimension multietnica. T.2 :
Las particularitates del desarollo humano.Guatemala, 1999.
• Jesus Garcia Ruiz : Hacia una nacion pluricultural en Guatemala.
CEDIM, Guatemala, 1997 et : De la resistencia a la alternativa.
Estudios-Documentos. Ed. Muni-K’, Guatemala-Paris, 1999.
• Volcans n°14, Retour sur la terre d’Ixcan, nov.déc. 1993.
(1) OIT : Organisation internationale du travail, ratifiée par 13 états d’Amérique latine, mais pas par le Chili.
(2) Cité par Leslie Cloud
(3) « Pour les Mapuches, la régulation exercée par l’Az Mapu permet d’être en harmonie avec l’être intérieur et avec toutes les forces qui entourent l’Homme et son contact
naturel et cosmique ». (Leslie Cloud).
(4) Cité par Leslie Cloud
(5) DIAL n°2296
(6) Id.
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PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
MAPUCHE
Qui sont ils ?
Reche, araucan, mapuche
Les Mapuches, « Peuple de la terre » en Mapudungun, occupaient à l’arrivée des conquistadors le Chili central et se sont
étendus vers le nord ouest de l’Argentine à partir du XVIIIe.
Le terme d’Araucans qui les désignait est tombé en désuétude, celui de Mapuche est généralisé. Araucans est un mot
forgé au XVIe par le poète espagnol Ercilla, à partir d’un nom de
lieu indigène, Arauco, qui veut dire eau crayeuse en Mapudungun et donna son nom au fort de San Felipe de Rauco construit
en 1552. Ce fort, proche de la future ville de Araucan, fut plusieurs fois détruit par les Mapuches (qui ne s’auto-désignaient
sans doute pas Mapuches à cette époque-là), et reconstruit par
les Espagnols, qui donnèrent aux indigènes le nom d’Araucans.
Le terme de Mapuche n’est jamais mentionné dans les documents du XVIe et du XVIIe.
Ces populations de même langue se seraient auto-désignés
comme Reche « les hommes vrais ou purs » au XVII et XVIIIes
siècles, avec des distinctions selon leur territoire :
Picunche (Les gens du nord, rapidement dominés par les Espagnols),
Mapuche (ceux du centre, les gens de la terre, qui résistèrent
au prix de grandes restructurations sociales),
Huilliche (les gens du sud, qui subirent un processus de
destructuration et de dilution identitaire),
Pehuenche (les gens du pin),
Ranquelche (les gens du roseau).
Le nom Mapuche apparait dans la 2e moitié du XVIIIe siècle.
Il serait devenu auto-identificatoire à la fin du XIXe siècle,
lorsque les Mapuches durent faire face à l’usurpation de leurs
terres.
L’identité mapuche se forgea à partir de la fin du XVIIIe,
début du XIXe, au cours de la politique d’assimilation menée par
le pouvoir colonial et à travers les transformations religieuses,
culturelles et politiques que ces populations autochtones connurent.
Le nom de Mapuche est maintenant communément utilisé
par tous.
Alors que, jusqu’à récemment, les traditions historiographiques nationales aidant, il était d’usage de respecter les frontières et de parler des Mapuches chiliens et des Mapuches argentins, de plus en plus de chercheurs optent pour essayer de
faire une anthropologie et une histoire transandine de ce peuple
qui, selon une rhétorique de plus en plus répandue, existait
bien avant la formation des États nationaux.
C’est ainsi que les terminologies Wallmapu (« l’ensemble du
territoire mapuche »), Puelmapu (« terres à l’est », c’est-à-dire
en Argentine), Ngulumapu (« terres de l’ouest », au Chili), façonnées ces dix dernières années par le mouvement mapuche,
sont devenues courantes dans la littérature scientifique.
Combien sont ils ?
Ce n’est qu’à partir du Recensement général de la population
de 1992 que l’appartenance ethnique fut officiellement prise en
compte. La question référant à l’appartenance ethnique fut ainsi
posée : « Si vous êtes Chilien, à qu’elle culture vous identifiez
vous ? : a-mapuche, b-aymara, c-rapa nui et d’aucune des précédentes ».
La population autochtone du Chili (personnes âgées de plus
de quatorze ans) s’est élevé à près d’un million.
Ce chiffre a ébranlé fortement l’idée d’un Chili composé
essentiellement de descendants européens et métis, et où la
population indienne en tant que telle serait très minoritaire. En
effet, pour beaucoup, la « Pacification de l’Araucanie » avait signé la disparition de l’Indien mapuche, lequel s’était alors, selon l’historiographie nationale, naturellement assimilé à la nation chilienne.
Le recensement 1992, en révélant l’existence de 928 000 Mapuches dont 250 000 vivent dans les zones rurales des VIIIe, IXe
et Xe Régions (Régions du Biobío, de l’Araucanie et de Los Lagos) et 678 000 dans les grands centres urbains (principalement
dans la XIIIe Région dite Région Métropolitaine), a donc provoqué une grande sidération.
33
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
MAPUCHE
Cinéma Mapuche,
du cinéma au pluriel et
du cinéma d’auteur
Dans le travail avec les images, appelé le geste cinématographique, les peuples autochtones prennent part à leur
tour à la dynamique qui utilise le cinéma comme un moyen d’expression, de découverte de soi mais aussi
d’expression esthétique et du sensible.
Le jeune cinéma Mapuche au Chili s’inscrit dans la tendance de
la réalisation venue des nations autochtones de toute l’Amérique ;
un cinéma qui, dans un premier temps, a pour principale vocation
pédagogique d’enseigner au spectateur ce qui touche à ses intégrants et leurs communautés.
Cette production a commencé à se manifester à partir des années 90 et à emprunter la voie, parfois libératrice, de la visibilité. Il
s’agit en quelque sorte de travailler sur l’« invisible » que sont ces
peuples dans les pays où ils ont été soumis et de les rendre « visibles » à la société nationale dominante ainsi qu’au paysage cinématographique national. Le cinéma offre cette possibilité de
« rendre visible ».
Depuis toujours l’être Mapuche a été lié aux processus (sociaux,
politiques etc) de sa communauté en tant que peuple, montrant
une sensibilité plus intime de soi et de l’expérience directement at-
34
tachée à son environnement naturel, aux espaces sacrés ou au vivant.
La création cinématographique mapuche parcourt un chemin, parfois douloureux, depuis l’affirmation de soi dans un
contexte quotidien d’adversité jusqu’à une sorte de libération dans
l’expression de la relation sensible et intime avec leur culture et leur
cosmovision.
Ainsi, l’un des premiers à se donner à la réalisation filmique
mapuche est José Ancan, en 1994, qui réalise le film Retour à la
Terre. Ce film au titre évocateur raconte l’expérience des jeunes Mapuches nés à Santiago du Chili et dévoile au spectateur comment
ils découvrent leur appartenance au peuple mapuche ; le récit caché d’une négation reproduite dans leurs propres familles afin de
les préserver de la violence et de la discrimination vécue par leurs
aïeux. C’est le début de l’affirmation identitaire.
La suite de cette production filmique est marquée par le film
Wallmapu de Jeannette Paillan qui en 2001 montre les mobilisations mapuches en terres du sud, les premiers processus de récupération de terres ainsi que la lutte frontale avec le gouvernement
et les intérêts étrangers dans le pays. Cependant, en demeurant dans
son dispositif filmique, J. Paillan fait preuve d’une certaine sobriété
et d’un langage simple, qui d’une certaine façon permettent au sujet mapuche d’être bien compris ; sans pour autant dégager une
écriture filmique nouvelle avec des stratégies filmiques déterminées.
Cette création filmique viendra du réalisateur mapuche Francisco Huichaqueo, chez qui les influences du cinéma expérimental sont évidentes. Il propose au spectateur une lecture plus
complexe, au niveau purement filmique –c’est-à-dire dans le traitement de l’image et de la pellicule- par son investissement personnel sur cette recherche identitaire, ainsi qu’en raison des événements plus généraux qui touchent son peuple.
La filmographie de Huichaqueo ne se caractérise pas seulement
pour son empreinte documentaire ou poétique, elle est aussi politique ; c’est une filmographie qui imagine comment parler au
spectateur à travers le langage plastique de la beauté et de la métaphore en se saisissant des outils du cinéma expérimental. Il s’agit
d’une démarche voulue par le réalisateur pour enlever au langage
des images le caractère immédiat des types journalistiques ou télévisuels si souvent utilisés dans la réalisation documentaire au
Chili. Pour le réalisateur, il s’agit d’une invitation à chercher en soi
des sentiments universels qui ne se limitent pas au vécu du peuple
mapuche, comme une invitation au questionnement sur l’autre
mais pas sans l’autre, au questionnement sur l’humanité.
Dans ses films, le réalisateur accorde une grande importance au
traitement de la mort des jeunes assassinés dans le contexte de la
lutte de plusieurs communautés mapuches du sud du pays pour la
récupération des terres. La caméra, l’image, le film lui-même tentent de redonner une place, une présence aux morts qui symboliquement trouvent un tombeau ou un espace d’existence parmi les
vivants qui poursuivent leur lutte.
Par ailleurs, la production cinématographique des peuples autochtones revendique une identité de production principalement
collective, à l’instar des structures sociales qui fondent leurs rapports en société. Cela se traduirait par un système de consultation
entre tous les participants du projet puis par un accord collectif sur
les initiatives, les sujets et les formes de travail à suivre. L’école de
cinématographie mapuche illustre parfaitement ce type de production développé après une première phase de production filmique documentaire d’auteur qui montrait déjà l’importance de
la collectivité pour le peuple filmé.
Cette approche collective de la production appelle à une reformulation des analyses et des concepts filmiques en ce sens que
le concept « d’auteur » est bousculé par cette création plurielle. Si
dans la création filmique personnelle et intime, les sujets passent
par le cinéaste en tant qu’individu sensible, qu’en est-il de la création des plusieurs auteurs et de la place accordée dans leurs productions à cette « sensibilité » qui n’est maintenant plus individuelle
mais collective ?
Il est intéressant de voir comment, malgré sa structure plurielle,
la création cinématographique collective maintient un lien indissociable entre l’être collectif des co-auteurs et leur être individuel,
soit leur identité. Leur œuvre filmique est dotée d’une valeur esthétique qui résulte de leur accord sur ce qui interpelle les auteurs
et sur ce qui touche leur intimité en tant que sujet appartenant à
un groupe, à un peuple.
Le parcours suivi par la production mapuche n’a de cesse de se
modifier à mesure que ses acteurs renouent leurs expériences filmiques et leurs expériences personnelles avec leur culture. Les
contenus perpétuent bien souvent le fil de l’actualité du peuple mapuche comme un moyen de maintenir une visibilité autre que
celle, faussée, véhiculée par les médias qui ne s’intéressent qu’à certains aspects du mouvement mapuche.
À l’instar de de la cinéaste Claudia Huaiquimila, la première à
travailler le format de la fiction pour évoquer des sujets touchant
son peuple, ou le cas de Jaime Cuyanao autodidacte de l’audiovisuel, apparaissent de nouveaux procédés dans la construction du
dispositif filmique mapuche. Tous contribuent à la génération d’un
texte, d’une forme de lecture et de ses significations.
Ainsi, afin que le travail de production filmique mapuche
d’écriture de l’histoire de ses formes et ses contenus ne soit pas figé
par la manipulation de l’image du tout mapuche, il est nécessaire
de modeler cette fixation de contenus et de formes déjà bien marqués, cette tâche relève peut-être des nouveaux cinéastes.
Aller vers le cinéma de l’expérience et de l’intime en utilisant
toutes les possibilités offertes par le cinéma serait peut-être la
continuité de ce cinéma. Continuer à se montrer sans être surexposés. Mais le fait de montrer « l’intime » n’implique pas seulement
un certain degré de vérité – plus que de réalité, même si elle est toujours présente – transcrite dans les images : le cinéaste ne nous
montre pas uniquement une partie de lui et de sa réalité.
Ce que le spectateur voit ne peut pas être mis en doute, et le cinéaste doit le lui faire sentir. Ce qui est dit et ce qui est montré fait
partie de l’auteur, puisqu’il s’agit de sa réalité concrète et de sa vérité. Peut-être que réside ici, l’empreinte, la marque de ce cinéma.
Une espèce de contrat avec le spectateur qui regarde autrement
leurs travaux et les distingue de cette image particulière et plus générale si mal construite et détournée sur les peuples autochtones,
forgée depuis le début de la production cinématographique mondiale.
Un film se construit pour produire un savoir, un sens, une pensée. Le cinéma possède cette particularité : non seulement il nous
invite et nous permet de découvrir un thème à propos de quelque
chose ou de quelqu’un, créant de ce fait du savoir, mais il nous propose également d’observer dans la direction vers laquelle s’orientent les mouvements du monde, dans sa totalité, ou bien dans sa
particularité, celle d’un peuple ou d’un groupe.
Les images, comme les mots, se brandissent comme des armes et
se disposent comme des champs de conflits. Le reconnaître, le critiquer,
tenter de le connaître aussi précisément que possible, voilà peut-être
une première responsabilité politique dont l’historien, le philosophe
et l’artiste (le cinéaste) doivent assumer les risques et la patience 1 ;
c’est ainsi dans cette perspective que continue de se construire le
cinéma mapuche et d’autres écritures filmiques autochtones.
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
MAPUCHE
(1) Peuples exposés, peuples figurants, Georges Didi-Huberman,
Ed. Les éditions du minuit, France 2012, p.21
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PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
PEUPLES DES ANDES
Cinéma sur les peuples andins,
cinéma des peuples andins
PAR ANGÉLICA MATEUS MORA,
UNIVERSITÉ FRANÇOIS-RABELAIS
DE TOURS
Depuis le début de la décennie 1910, le cinéma de l’Amérique latine représente de multiples manières le monde
indien du sous-continent. Faisant appel à une grande diversité générique, et exprimant des points de vue très
variés, des réalisateurs construisent des images de « l’Indien » qui entretiennent différents types de rapports
avec les réalités sociales, culturelles ou ethno-culturelles de chaque pays ou de la région. Cette production, qui
constitue une partie importante de l’histoire du cinéma latino-américain, possède en Amérique latine une
signification socialement et politiquement complexe : elle touche à la question difficile des imaginaires de la
nation et de l’auto-identification symbolique des sociétés, déterminées en grande partie par le fait colonial et par
les caractéristiques du processus de construction nationale au XIXe et XXe siècles, qui ont condamné le monde
indien à l’insignifiance et transformé l’Indien en un être invisible.
Jorge Sanjinés et le groupe Ukamau, en 1966.
Les représentations cinématographiques de l’Indien révèlent le regard qu’une société ou un groupe particulier de cette société projette sur l’Indien et le monde indien. L’étude de ces représentations
permet de déceler les dynamiques sociales de transformation de ce
regard, ainsi que les déplacements, ruptures et réinterprétations
produites par des acteurs indiens et/ou non indiens. Le monde indien de la cordillère des Andes, où se trouvent près des deux tiers
du total de la population indienne de l’Amérique du Sud avec
non moins de douze millions de personnes, a été l’objet d’une riche
production cinématographique qui témoigne en particulier des
conflits et tensions liés à la condition postcoloniale de ces sociétés
et au regard méprisant que les élites au pouvoir projettent sur les
anciens colonisés.
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Les premières représentations cinématographiques du monde andin apparaissent au cours des années 1920 en Bolivie et au Chili.
Des films comme Nobleza Araucana (1925), Corazón aymara
(1925), La profecía del lago (1925) et La Gloria de la raza (1926) participent d’une certaine manière à revalorisation symbolique des
identités indiennes du Chili et de la Bolivie. Mais c’est surtout à
partir des années 1950 que se développe une nouvelle production
qui marque un tournant aussi bien qualitatif que quantitatif. Au Pérou, Manuel Chambi crée le Foto Cine Club del Cusco et choisit le
film documentaire comme forme privilégiée d’expression d’une
conscience qui admet la diversité culturelle du pays et entend
montrer en particulier la richesse culturelle du monde andin, jusqu’alors ignoré par le cinéma de son pays. Parallèlement, à partir
de 1960 émerge un courant de cinéma social en Bolivie, représenté
par le groupe Kollasuyo. Ce groupe réalise plusieurs documentaires, parmi lesquels le premier long-métrage sonore du pays et le
premier film parlé en aymara : Ukamau (1966, 70 min.) À partir de
la réalisation de ce film, Kollasuyo prend le nom de groupe Ukamau
et devient une compagnie indépendante qui cherche à faire un cinéma qui assume son contexte politique, social et économique et
qui rend visible la vie sociale des groupes subalternes de la Bolivie.
Un cinéma qui, tout en demeurant attentif à sa valeur culturelle et
esthétique, serait avant tout un cinéma d’observation, de combat
et de témoignage.
Une autre expérience témoignant de la diversité des langages et des
contenus du cinéma latino-américain à thème indien ou intégrant
significativement des éléments du thème indien, est représentée par
l’œuvre du cinéaste argentin Ricardo Prelorán. Rejetant le regard
purement exotique qu’un certain type de documentaire projette sur
les cultures traditionnelles, et qui contribue ainsi à reproduire
l’ethnocentrisme et le racisme et à justifier l’oppression ethnoculturelle, Prelorán s’engage dans une recherche permanente qui
le fera devenir le pionnier des films ethno-biographiques. Ces
films se concentrent sur l’histoire de la vie d’un individu (Hermógenes Cayo, 1969), à travers laquelle le cinéaste rend compte à la fois
de la réalité de la personne filmée et de la culture dont il est originaire.
En Colombie, la cinéaste-anthropologue Marta Rodríguez tourne
entre 1976 et 1981 Nuestra voz de tierra memoria y futuro, qui témoigne d’un nouveau rapport entre une partie du monde indien
et le cinéma. Dans la création de ce film qui associe des éléments
de fiction et de documentaire, des Indiens nasa prennent une part
active, et non seulement en tant qu’acteurs naturels ou figurants :
ils participent aussi à l’élaboration de l’intrigue narrative du film
et sont présents au montage. Dans les années suivantes, Rodríguez
contribuera à la formation d’une génération de jeunes nasa qui va
s’approprier l’outil audiovisuel. Parallèlement, en Equateur, Gustavo Guayasamin crée en 1980 Los hieleros del Chimborazo, film qui
montre les conditions de vie et de travail de certaines communautés
qui vivent de l’extraction de la glace à plus de 5 000 mètres d’altitude.
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
PEUPLES DES ANDES
La propagation du format vidéo en Amérique latine à partir des années 1980 a créé les conditions permettant l’apparition de nouvelles
pratiques cinématographiques et audiovisuelles, basées essentiellement sur l’autoreprésentation des groupes ethniques et culturels.
Des équipes de cinéma ou de communication entreprennent un
travail qui conduira ces communautés et ces peuples à devenir les
créateurs de leur propre image. De nos jours, la vidéo est devenue
un outil précieux pour présenter, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur
des groupes, la vie, les problèmes, les revendications et les aspirations des communautés, des peuples et de leurs organisations sociales et politiques. Utilisée à des fins diverses (transmission culturelle, archives, éducation, formation, critique sociale et politique,
expression esthétique, etc.), la vidéo est un objet culturel nouveau
favorisant l’intégration du groupe. De nombreuses organisations
indiennes du sous-continent participent à la production de communication communautaire et se servent particulièrement de l’outil vidéo.
Parmi elles, nous pouvons citer le Centre de Formation et de Réalisation cinématographique (CEFREC, fondé en 1989, Bolivie), la
Coordination audiovisuelle des Peuples autochtones de Bolivie
(CAIB), le Tissu de Communications (fondé en 2005, Colombie),
le Groupe d’études et de communication mapuche Lulul Mawidha
(Chili), la Corporation des Producteurs audiovisuels des Nationalités et des Peuples (CORPANP, Equateur) et le Centre des Cultures
indiennes du Pérou (Chirapaq, Pérou). Depuis 1985, cette production reçoit une sorte de consécration culturelle par la création
du festival latino-américain de cinéma et de vidéo indiens
(CLACPI), qui en est aujourd’hui à sa douzième édition.
La cinéaste-anthropologue Marta Rodríguez.
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PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
HON DUD PEDET / NOS INVITÉS
POCHO ÁLVAREZ
Pocho Álvarez est né à Riobamba (Équateur) en 1953.
Son engagement politique a indubitablement déterminé
son œuvre cinématographique. Durant la seconde moitié des années 70, il étudie en Union Soviétique, où il reçoit
sa formation de cinéaste. Faisant partie d’une génération
très politisée, Pocho Álvarez est initié aux luttes et aux
débats politiques pendant son passage à la Faculté de Sociologie de Quito, à un moment où elle connaît son âge d’or,
qui vont le marquer profondément dans son parcours
de documentariste. Son engagement social sera toujours
présent au moment de définir son propos cinématographique.
SERGE AVEDIKIAN
Serge Avedikian est un acteur, réalisateur et metteur en
scène né en Arménie en 1955, auteur d’un « travail de
mémoire sur ses racines ». Ses films, obsédés par l’expatriation, semblent décliner en toile de fond sa propre histoire. Avedikian ne se considère ni comme un historien,
ni comme un documentariste. S’il n’a jamais été militant,
il en est pourtant persuadé : « Un artiste se doit d’être
engagé, et ce n’est pas politique. L’engagement est avant
tout dans la vision artistique et subjective qu’on a du monde
qui nous habite et qu’on veut transmettre aux autres ».
Scandale Paravdjanov ou la vie tumultueuse d’un artiste
soviétique (2015) traite de front cette question et l’indéfectible désir d’indépendance d’un auteur. Sa filmographie aborde de nombreux sujets sensibles, comme la
peine de mort (Le Pull-over rouge de Michel Drach, où
Avedikian interprète le condamné) ou encore le génocide
(Un beau matin, d’après le best-seller Matin brun). Ils suscitent parfois des débats houleux, surtout en Turquie.
Une preuve, selon lui, que « le dialogue est possible ».
SERGIO BECERRA
Sergio Becerra est né à Bogotá en 1970. Critique, historien et chercheur en cinéma, il réalise un master en
études cinématographiques à l’université Sorbonne Nouvelle. Ancien enseignant cinéma des universités Nacional et Javeriana, et professeur du Département d’Art de
l’Université des Andes à Bogotá, il fut directeur de la
Cinémathèque de Bogotá de 2008 à 2012, et dirigea à ce
titre les « Cahiers du Cinéma Colombien » ainsi que des
publications dont Jorge Silva-Martha Rodríguez: 45 años
de cine social en Colombia (2008). Il prépare en ce moment
deux nouveaux livres sur le cinéma colombien.
FABRICE BERTIN
Fabrice Bertin est sourd. Il est docteur et professeur
d’histoire-géographie. Il milite depuis de nombreuses
années pour la reconnaissance identitaire des Sourds et
pour l’enseignement bilingue (langue des signes – langue
française). Il est également l’auteur de deux ouvrages: Les
Sourds. Une minorité invisible (Autrement, 2010) et Ferdinand Berthier ou le rêve d’une nation Sourde (Monica
Companys, 2010).
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CAROLINE BRIZARD
ET BRIGITTE PELLETIER
D’origines savoyardes, issues de familles « coda » (Children of Deaf Adults – Enfants de Sourds adultes), Brigitte et Caroline viennent présenter leur père auteur du
livre Moi Armand né sourd et muet et sont, à la suite de
leur père et avec Yves Delaporte à l'origine de la création
du musée des Sourds.
FANNY BUGNON
Fanny Bugnon est maîtresse de conférences en histoire
à l’université Rennes 2. Spécialiste de l’histoire des femmes
et du genre, elle travaille sur l’engagement politique des
femmes et ses déclinaisons en marge de la légalité : candidates et élues avant l’obtention de la citoyenneté politique en 1944 et militantes d’organisations révolutionnaires violentes de l’après 68. Elle a publié en 2015 un
ouvrage tiré de sa thèse : Les « Amazones de la terreur ».
Essai sur la violence politique des femmes, de la Fraction
armée rouge à Action directe (Payot).
CARMEN CASTILLO
Écrivaine et cinéaste française d’origine chilienne, née le
21 mai 1945 à Santiago du Chili. Elle fut d’abord professeure d’Histoire à l’Université, puis travailla pour le
président chilien Salvador Allende, plus précisément
avec Beatriz, la fille et secrétaire de celui-ci, au Palais de
La Moneda. Un an après le Coup d’État fomenté par
Augusto Pinochet le 11 septembre 1973 avec l’aide de la
CIA-USA, son compagnon Miguel Enríquez, le leader du
mouvement révolutionnaire MIR, fut abattu par les militaires le 5 octobre 1974. Carmen Castillo, alors enceinte,
fut gravement blessée. Elle perdit son bébé des suites de
cette attaque des forces militaro-policières. Elle fut expulsée du Chili vers l’Angleterre, grâce à la pression internationale qui la tirera des griffes de la répression en
novembre 1974. Après un séjour décevant à Cuba, elle
revient à Paris en 1977 où elle refait sa vie et devient
réalisatrice. Ses films, comme ses livres, évoquent ses
combats pour la liberté, son pays, les blessures du continent latino-américain…
GABRIELA CHIHUAILAF
Gabriela Chihuailaf interroge le cinéma documentaire
mapuche qui, selon elle, cherche à établir en images les
rapports des réalisateurs avec leur réalité sociale, culturelle, identitaire, travaillant sur un « invisible » – les
peuples autochtones dans les pays où ils ont été soumis
– afin de les rendre « visibles » aux yeux de la société nationale dominante. Elle analyse plus particulièrement les
œuvres du réalisateur mapuche Francisco Huichaqueo.
Gabriela Chihuailaf est l’auteure du mémoire « Cinéma
et peuples indigènes: l’appropriation du regard ? » (Master 2 en Études cinématographiques et audiovisuelles,
Paris 3).
LESLIE CLOUD
CLAUDIA FISCHER
Juriste, titulaire d’une maitrise en droit international
public de l’Université Panthéon-Sorbonne, elle possède
un diplôme universitaire de « juriste internationaliste de
terrain » de l’Université d’Aix-Marseille ainsi qu’un DEA
« étude des sociétés latino-américaines », option science
politique de l’IHEAL, Université Sorbonne-Nouvelle.
Elle réalise actuellement un doctorat en droit public à
l’IHEAL, relatif à la reconnaissance des droits des peuples
autochtones au Chili et en Argentine depuis les indépendances et à son impact sur l’évolution du droit ainsi
que l’organisation et le fonctionnement de l’État. Ses
recherches portent sur les droits des peuples autochtones, leur histoire juridique, les traités auprès de nations
autochtones, le pluralisme juridique, les systèmes juridiques autochtones, les modes de gouvernance autochtone, l’État de droit, la justice constitutionnelle ainsi que
les fondements du Droit. Elle est également membre
SOGIP – Programme de recherche : « Échelles de gouvernance – les Nations unies, les États et les Peuples Autochtones ; l’autodétermination au temps de la globalisation ».
Claudia Fischer est une artiste colombienne, diplômée
de l’école des beaux-arts de Paris. Elle a travaillé en tant
que peintre, designer de meubles et réalisatrice productrice pour des séries télévisées et pour le cinéma. Il y a
deux ans Ati et Mindhiva, les protagonistes de son film
sont venues la trouver pour lui demander de les suivre
et de faire un portrait de femmes Arhuaco.
IÑES COMPAN
C'est à Toulouse qu'elle débute ses études universitaires
en Biologie pour les poursuivre ensuite à Paris. Après 5
années de recherche fondamentale en Microbiologie
dans le cadre de sa thèse et de son post-doctorat, elle se
lance dans la réalisation documentaire en participant
aux Ateliers Varan (été 96). À l’issue de cette formation
dans la lignée du cinéma direct, elle se forme sur le terrain en initiant un projet auprès des populations indiennes
du Nord-Ouest Argentin. Sur l'ensemble de ses films, elle
est auteur-réalisatrice-cadreuse. Elle vit à nouveau à Toulouse depuis 1999.
PEUPLES DES ANDES
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MARIE GIRAUD
Sourde, est infirmière depuis 2011. Après avoir porté
des ACA bilatérales pendant 21 ans, est implantée bilatérale, puis explantée d'un côté en 2014. Elle a pris modèle
sur son grand frère Sourd, François, pour militer dans
une cause Sourde, celle de la santé. Elle a été volontaire
à Aides Sourds, puis intervenante dans des cours de sensibilisation sur la surdité et sourdité dans les IFSI. Actuellement, elle gère et promeut un groupe et une page sur
un réseau social pour favoriser l'émergence de professionnels Sourds de la santé et du social en France. Elle
espère un jour, voir se créer une association nationale pour
les représenter.
ERWIN GÖGGEL IMFELD
Erwin Göggel Imfeld est né à Sopo, Cundinamarca. Il a
la double nationalité colombienne et suisse. Il a étudié
l’économie à l’Université de Los Andes et a un diplôme
de mise en scène de théâtre de la Schauspiel Akademie
de Zurich, en Suisse. Tout au long de sa carrière, il a reçu
plusieurs prix pour la production, réalisation, l’écriture
et la photographie de ses films. il est le réalisateur de Del
Palenque de San Basilio.
CHRISTIAN GROS
CONSTANZA CUETIA
Représente le Tejido de Comunicación de la Asociación
de Cabildos Indígenas del Norte del Cauca – ACIN,
membre du CRIC L'organisation régionale du Cauca,
appelé Conseil Régional Indigène du Cauca (CRIC) naît
en 1971 à Toribio, avec l'objectif de faire reconnaître ces
droits. Le Tissu de communication naît en 2005, récupérant l'expérience et les initiatives de communication
dans la zone et assumant le mandat indigène et populaire. En s'organisant en Tejidos (« tissus »), l'ACIN créé
l'aire de communication, une des cinq aires de travail au
sein de la communauté. Ils articulent à la fois les médias
(radio, internet, imprimerie, vidéo) et les formes de
communication communautaires : assemblées, minga
(travail collectif), etc. qui permettent de faire un travail
complémentaire pour s'informer, réfléchir, débattre,
proposer et prendre des décisions dans un exercice démocratique et autonome.
Sociologue, professeur émérite à l'Institut des Hautes
Études de l'Amérique Latine (IHEAL-Paris3), Christian
Gros suit l'évolution du mouvement indigène depuis
les années 1970 en Colombie dans la région du Cauca,
puis dans le reste de l'Amérique latine (Andes, Mexique,
Brésil.). Il est l'un des principaux spécialistes de cette
question des mobilisations ethniques, notamment des politiques multiculturelles mises en place depuis les années
1990 sur l'ensemble du continent. Il a publié de nombreux ouvrages, en français et en espagnol, dont Le multiculturalisme « au concret ». Un modèle latino-américain? (2011), un livre-hommage à son parcours réunissant
ses amis et collègues.
VINCENT GUILLOT
Vincent Guillot est travailleur social de formation et formateur sur les questions de genre et de sexualité. Depuis
une dizaine d’années il intervient auprès de publics
divers et publie dans des revues universitaires sur les
minorités sexuelles dans le cadre des études féministes.
Il fut le porte-parole pour la francophonie de la plus
grande association intersexe, l'Organisation Internationale des Intersexes et animateur de l'émission « Body Freaks,
Les corps déjantés » sur Radio Libertaire.
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PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
HERSON HUINCA-PIUTRIN
JUAN JOSÉ LOZANO
Né en 1985 à Loncoche, localité rurale mapuche du sud
du Chili, Herson a été diplômé en histoire de l'Université de Temuco. Aujourd'hui, doctorant en ethnologie
sociale et en anthropologie à l'EHESS en France, il travaille sur les processus d'internationalisation du mouvement Mapuche à l'ère du néolibéralisme. Parallèlement, il est associé au programme des Droits humains
au Haut-commissariat aux droits de l'homme des Nations
Unies.
De nationalité suisse et colombienne, Juan José Lozano,
né en 1971, s’est formé à l’Université Nationale de Colombie. Producteur et réalisateur indépendant, il a tourné de
séries documentaires de télévision pour le Ministère de
la Culture colombien entre 1994 et 1998. En 1998, il
s’installe à Genève où il réalise plusieurs films engagés
touchant aussi bien à sa ville d’accueil, qu’au conflit
armé en Colombie, dont il décrypte les effets sur la population (Le bal de la vie et de la mort, 2001 ou Hasta la última
piedra, 2006). Ses films (notamment Impunité et Sabogal présenté cette année à Douarnenez) ont été programmés et primés dans de prestigieux festivals de
cinéma.
YVON LE BOT
Né à Dirinon, Yvon Le Bot est Douarneniste depuis plusieurs années et ami de toujours du festival, grâce à
Erwan, Caroline et les autres. Depuis 1968, il a fait de nombreux et longs séjours en Amérique latine – Colombie,
Bolivie, Pérou, Guatemala, Haïti, Mexique – et en Californie. Il est sociologue, directeur de recherche émérite
au CNRS et membre associé du Collège d’études mondiales. Ses travaux portent sur les mouvements sociaux
et les mouvements culturels dans la globalisation, la violence, les identités et la démocratie. Il est l’auteur notamment de : La grande révolte indienne (2009) ; Le Rêve
zapatiste (avec le sous-commandant Marcos) (1997) ;
Violence de la modernité en Amérique latine (1994) ; La
Guerre en terre maya (1992). Il a été commissaire de l’exposition Indiens : Chiapas, Mexico, Californie au Parc de
la Villette (2002).
FRED JACQUEMOT
Né en France en 1968, reporter autodidacte, Fred Jacquemot
photographie depuis ses débuts de manière engagée. En
1998, son premier travail sur le combat des Indiens zapatistes au Chiapas (Mexique) et sur les rassemblements
altermondialistes, lui permet d’affirmer son intérêt pour
les sujets politiques et sociaux. Il tente de comprendre
par la pratique du reportage photographique avec une
recherche esthétique, les rapports de l’homme avec ses
semblables, la société, l’environnement. Le soulèvement
zapatiste au Mexique, la révolution bolivarienne au Venezuela, le mouvement ouvrier et celui des Piqueteros en
Argentine, la « Guerre du Gaz » en Bolivie, « Les innocents libérés » au Pérou, les Mapuches au Chili, relèvent
d’une même cohérence. C’est le réseau « d’en bas » qui
invente de nouvelles formes d’intervention pour prendre
en main son destin et défendre ses droits. Il prépare
actuellement un nouveau voyage en Uruguay, pays novateur pour la légalisation du cannabis, l’adoption par les
couples de même sexe, le droit des transsexuels.
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PATRICK KULESZA
Ingénieur agronome INA Paris, il a réalisé plusieurs films
sur les Musgums (Nord Cameroun) – pour lequel il a reçu
en 1962 le Prix national d’initiative des jeunes – et les Oubis
(Ouest Côte-d’Ivoire) en 1965. Consultant en management des entreprises, à la Compagnie Française d'Organisation de 1970 à 1973, puis chez Peat Marwick Mitchell consulting de 1973 à 1981, date à laquelle il entre
chez son principal client : la régie Renault, à la direction
de l'organisation. Il participe puis prend en charge des
grands projets d'organisation de l'entreprise et devient
en 1999, directeur de l'organisation du contrôle économique. En parallèle il s'investit en tant que militant à partir de 1987, chez Survival France dont il assure la fonction de trésorier et devient, à partir de 1990, membre du
bureau de direction et du comité de rédaction de la revue
Ethnies. En 2002, il fonde avec des amis anthropologues,
le groupe local France de IWGIA sous le nom du GITPA.
Il crée et codirige chez L'Hamattan les 2 collections Questions autochtones (avec Simone Dreyfus-Gamelon) et
Horizons autochtones (avec Irène Bellier). Il est membre
du bureau et directeur exécutif du GITPA (Groupe international de travailleurs pour les peuples autochtones)
THÉRÈSE LEPAROUX
Thérèse Leparoux, secrétaire du CEDPA de Notre-Damedes-Landes (Collectif d’élus doutant de la pertinence de
l’aéroport). Thérèse, conseillère d’opposition à Treillières
et vice-présidente à l’aménagement de la Communauté
de communes d’Erdre et de Gesvres jusqu’en 2012, ne
s’est pas représentée aux dernières élections. Elle est
notre invitée pour le débat sur la ZAD.
PATRICK MARZIALE
NEDDIEL ELCIE MUÑOZ MILLALONKO
Patrick Marziale connaît le Festival de cinéma de Douarnenez ! Et pour cause :
- bénévole depuis les origines, aux expositions photographiques entre autres, notamment celle consacrée à
Robert Flaherty et les Inuits.
- Patrick Marziale a été président de l’association durant
3 ans, puis graphiste de 17 des affiches du Festival de
Douarnenez.
- Ancien professeur de cinéma et audiovisuel au lycée de
Douarnenez, cette année, c’est le peintre qu’il n’a jamais
cessé d’être qui propose de partager avec vous sa vision
de l’archipel de Chiloé, au Chili, sur les traces de l’écrivain chilien Francisco Coloane. Un lieu unique, mais
cependant si proche par bien des aspects à notre environnement familier. Certains navigateurs, passés par là,
ont surnommé Chiloé, la « petite Bretagne ».
« Une chanteuse est celle qui peut chanter et une chanteuse
de musique traditionnelle est celle qui a le devoir de le
faire », ainsi parlait Mercedes Sosa au sujet de Neddiel
Elcie Muñoz Millalonko. Chanteuse traditionnelle, Neddiel Muñoz, est artiste et représentante williche de l’archipel de Chiloé. Avec sa conception profonde du chant
et sa voix, elle tisse de nouvelles harmonies au chant
indigène williche (gens de la mer) en compagie des musiciens du groupe Anklaje.
ANGÉLICA MATEUS MORA
Angélica Mateus Mora aborde l’image de l’Indien dans
l’histoire du cinéma et de l’audiovisuel latino-américains, plus particulièrement, colombiens, depuis les premiers films de "découverte" jusqu’à l’appropriation
contemporaine du cinéma et de la vidéo par les Amérindiens. Angélica Mateus Mora est l’auteure de Cinéma
et audiovisuel latino-américains, L’indien: images et conflits
(L’Harmattan).
MARIK
Marik, militantE transpggouines dans la ville rose,
membre d'une association de santé communautaire
pour les minoriséEs sexuelles… Accueille et suis des personnes qui on en besoin dans les différents rendez-vous.
Activiste sur les questions intersexes.
NADÈGE MAZARS
Doctorante en sociologie de l’université Paris III en 2013,
Nadège Mazars a commencé le photojournalisme en
2012, après un parcours de graphiste pendant 10 ans. Son
lien avec l’Amérique latine remonte à 2001, lorsqu’elle
a suivi la marche zapatiste au Mexique. Ce voyage avait
alors donné naissance à un livre : Et la forêt se déplaça…,
(Éd. Noesis) co-écrit avec Damien Fellous. Depuis 2007,
elle vit en Colombie. Nadège a reçu le prix Allard compétition photo en 2013 et fut finaliste de la Bourse du Talent
Reportage en 2015. Son travail à propos du dangereux
exercice du syndicalisme en Colombie a été exposé à
Bogotá en 2014, puis à Paris en 2015. Elle fait aujourd’hui
partie de la plateforme collaborative Hans Lucas.
NORMA MAYO
Norma Mayo, représentante du Cotopaxi et dirigeante
de la Coordination des nations indigènes d’Équateur.
Norma se bat avec fougue au sein de sa propre organisation mais aussi dans toute la région andine pour les droits
des femmes autochtones.
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
RICARDO CAMILO NIÑO IZQUIERDO
Ricardo Camilo Niño Izquierdo est un jeune Arhuaco,
peuple autochtone de la Sierra Nevada de Santa Marta
en Colombie. Il est né et a grandi à Nabuskimake, la
capitale ancestrale de cette région montagneuse du nord
de la Colombie. Représentant de la lutte pour la récupération des territoires de la communauté Arhuaco, il est
aujourd’hui coordinateur de la « Commission nationale des territoires autochtones de Colombie », Camilo
a étudié l’écologie à l’Université pontificale Javeriana en
Colombie, après avoir réalisé ses études primaires à
l’école autochtone Pinumuke et ses études secondaires
au collège autochtone agricole et de pêche Bunsinguekun.
JULIETA OJEDA
Membre active des Mujeres Creando (Femmes qui créent),
collectif Anarcha-féministe bolivien. Fondées par Julieta
Paredes, Monica Mendoza et Maria Galindo, les Mujeres
creando, mènent depuis 1992 une passionnante aventure
entre intervention urbaine, critique radicale, célébration du corps, du quotidien, des puissances de l’imaginaire. Mujeres Creando est notamment célèbre pour ses
graffitis et ses actions de rue en faveur du droit des
femmes, du droit à une sexualité libre et des droits des
LGBT.
OSCAR OLIVERA
Un des fondateurs de la Coordinadora, cette organisation qui a regroupé tout un peuple à Cochabamba lors
la guerre de l’eau en 2000. Symbole de la victoire contre
les multinationales et la privatisation des ressources
naturelles. Oscar et la Coordinadora ont inspiré la fiction Tambien La Lluvia, programmée au festival.
MARÍA ISABEL OSPINA
Diplômée de l’École de journalisme de l’Université del
Valle (Cali, Colombie), María Isabel Ospina habite en
France depuis 2000. Elle donne des cours de cinéma
dans des écoles et universités en France, et participe
depuis 13 ans à l’organisation des rencontres de Cinélatino de Toulouse. Hecho en Villapaz est son troisième
documentaire.
41
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
RAMIRO OVIEDO
CANCIO ROJAS
Ramiro Oviedo né à Chambo en Équateur en 1952. Fils
de cordonnier, il exerce cette profession avant de quitter son pays pour la France où il obtiendra un doctorat
avant d’enseigner la littérature sud-américaine. Il est
l’auteur de plusieurs recueils de poésie publiés en Équateur et en France notamment Les poèmes du colonel
Buendia.
Originaire du Nord Potosi en Bolivie, Cancio Rojas est
un leader de l'organisation de l'ayllu, valorisant les formes
d'organisations communautaires andines. Il a participé
aux différentes phases de luttes du mouvement indigène bolivien depuis les années 1980 avant, en 2012,
d'être l'un des principaux opposants à un projet d'exploitation minière. Cet engagement lui vaut plusieurs mois
d'emprisonnement arbitraire. Depuis, 2013, il est l'autorité maximale du Conseil National des Ayllus et Markas du Qullasuyu (CONAMAQ), l'organisation nationale indigène des Andes de Bolivie, et l'une des principales
voix pour maintenir l'indépendance de cette organisation vis-à-vis du gouvernement Morales.
EMMANUEL POILANE
Il est depuis juillet 2009 directeur général de France
Libertés, Fondation Danielle Mitterrand qui a réorienté
son combat pour les droits de l’homme sur la question
de la préservation et de la libre utilisation par tous des
biens communs de l’humanité, notamment de l’eau.
Après des études d’expertise comptable, Emmanuel Poilane a été pendant 17 années engagé sur le terrain du développement au Tchad, Bénin, Guinée, Niger et à Madagascar comme volontaire puis comme directeur pays de
l’AFVP (Association française des volontaires du progrès)
devenu depuis France Volontaire.
NICOLÀS RINCÓN GILLE
Né à Bogota en 1973, Nicolàs Rincón Gille a accompagné, enfant, son père professeur qui rendait visite aux paysans de la campagne colombienne avec ses étudiants
d’anthropologie. Après ses études de cinéma en Belgique, il réalise trois films sur ce sujet qui le poursuivait
depuis qu’il était enfant : la richesse de la tradition orale
colombienne et sa confrontation à la violence. Avec
Noche herida (2015), présenté au dernier festival Cinéma
du réel, il achève la trilogie Campo hablado, commencée en 2007 avec En lo escondido et poursuivie avec Los
Abrazos del rio en 2011.
MARTA RODRÍGUEZ
Marta Rodríguez est diplômée en sciences sociales et en
anthropologie. Entre 1963 et 1965 elle a étudié le cinéma
en France avec l’anthropologue et cinéaste Jean Rouch.
En 1965 elle revient en Colombie, rencontre le photographe Jorge Silva, qui deviendra son compagnon. Elle
réalisera avec lui de nombreux films, en particulier leur
premier documentaire, Chircales, qui leur a immédiatement valu la reconnaissance internationale pour être
l’un des documentaires les plus éminents du Nouveau
Cinéma Latino-américain. Également chercheuse, son
œuvre s’intéresse à la problématique des cultures autochtones et locales. Elle a reçu d’innombrables prix dans des
festivals nationaux et internationaux et son œuvre a fait
l’objet de diverses rétrospectives en Europe. “Je suis heureuse de savoir que les indigènes eux-mêmes s’emploient
aujourd’hui à filmer leur réalité pour la présenter telle
quelle, sans avoir à être filmés par quelqu’un d’extérieur,
ce qui les ferait voir comme exotiques. En tant que Latinoaméricaine et que femme, je suis peinée par ce qui arrive
dans ce pays, et encore plus par le fait que les médias ignorent tout de ce qui se passe réellement ici. […]”.
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CHRISTIAN RYO
Directeur de l’établissement public de coopération culturel Livre et lecture en Bretagne depuis 2008, Christian
Ryo a travaillé de nombreuses années dans le secteur de
l’édition. Il met un premier pied à l’étrier à Villeurbanne,
en 1987, dans une petite maison d’édition d’Art contemporain. Après un passage par P.O.L, en littérature, il
rejoint l’Opéra Bastille pour l’édition des programmes,
puis une filiale des musées nationaux, avant de devenir
éditeur pour Ouest-France-Édilarge, en 2001.
MYLÈNE SAULOY
Grandir sous les palmiers de Marrakech, rejoindre la
Colombie par passion pour le continent latino-américain, par passion tout court, aller en Tchétchénie sous
les bombes pour témoigner de la formidable résistance
des civils, inventer des caravanes de solidarité, apprendre
le russe, imaginer des banquets géants, tourner en Amazonie et se lancer dans le web-documentaire avec un
appétit féroce, rêver de camion autonome pour monter
ses films au milieu des vallées les plus isolées de la planète… Quelques-uns seulement des rêves de Mylène
Sauloy, tous devenus réalité. Parce que, pour Mylène,
rien n’est impossible, pas même déplacer les montagnes.
(Caroline Troin).
OLIVIER SCHETRIT
Sourd de naissance, doctorant en anthropologie visuelle
(EHESS-CNRS-LAS) sur l’identité, la culture et les performances artistiques sourdes. Il a réalisé plusieurs courtsmétrages documentaires de ses recherches, en parallèle
avec sa profession de comédien de théâtre. Conteur français en LSF de longue date, il a également tenu plusieurs
rôles au cinéma et donne régulièrement des conférences.
IOULIA SHUKAN
JUAN CARLOS VALDIVIA
Ioulia Shukan est sociologue, enseignante-chercheuse à
l’université Paris-Ouest, Nanterre-La Défense et spécialiste de l’Ukraine. Elle est également l’auteure du blog « Carnets de terrain » (https://carnetsdeterrain.wordpress.com)
qui raconte les bouleversements de la société ukrainienne depuis la révolution du Maïdan et la guerre du
Donbass.
Réalisateur Mexicano-bolivien, il réalise actuellement
son nouveau film Soren (2016). Sa filmographie inclut
son dernier film, Yvy Maraey, présent à la Berlinale et au
MoMa ; Zona Sur, qui gagnera deux prix au Festival du
Film de Sundance ; American Visa et La Baleine Rose,
lauréat de la Fondation du Prix du Nouveau Cinéma
Latino-Américain ainsi que le Prix du meilleur premier
film de Cartagène. Il a récemment participé à la série de
courts-métrages Pièces Courtes aux côtés de 31 réalisateurs du monde entier.
GILLES SIMON
Docteur en Sciences politiques, Gilles Simon est l’auteur
de l’ouvrage " Plogoff : une lutte exemplaire ?" édité par
Emglev Breizh, résumé de sa thèse sur ce combat antinucléaire qui a tant marqué la pointe du Finistère.
CLAIRE SOURP
Née en 1978, Claire Sourp a fait ses études à Toulouse le
Mirail où elle a soutenu en novembre 2007 une thèse intitulée Le texte à l’épreuve de la violence, l’autorité de l’écrivain, Mario Vargas Llosa, 1975-2000 (publiée aux PUR
en 2013). Aujourd’hui maître de conférences à l’université Rennes 2 depuis septembre 2008, elle continue à
travailler sur les thématiques de l’esthétisation de la violence en littérature dans un laboratoire de recherche qui
réfléchit sur les questions de mémoire, d’identité et de
territoire.
PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
RAPHAËL VERONA
Raphaël est graphiste – typographe. Il vit et travaille à Lausanne, Suisse. Il fonde en 2015 Faure & Verona – Designers associés, un atelier de graphisme avec Gaël Faure.
Tous deux réalisent des travaux de direction artistique,
typographie et design éditorial, et enseignent le graphisme, l’illustration et la typographie à l’École cantonale d’art et à l’École romande d’arts et communication de Lausanne. Installé en 2010 à La Paz, Bolivie, pour
un séjour de plusieurs mois, fasciné par les cultures boliviennes et suite à des rencontres marquantes, Raphaël
donne dès son retour en Suisse l’impulsion au projet
photographique Waska Tatay, en collaboration avec Thomas Rousset, photographe. Ils séjournent à nouveau en
Bolivie plusieurs mois en 2010-2011 pour réaliser des prises
de vues.
DIEGO TRELLES PAZ
Diego Trelles Paz né à Lima au Pérou en 1977. Journaliste, écrivain, critique (cinéma et musique), scénariste
et universitaire, il est connu en Amérique latine pour ses
réflexions sur le roman policier et ses recherches sur
l’écrivain chilien Roberto Bolaño. Bioy est son premier
roman traduit en français.
HECTOR ULLOQUE
Né en Colombie en 1975, il entame des études en génie
chimique à l'Université de Bogota. Son amour pour le
cinéma l'amène par la suite à changer de cap et à s’inscrire à la faculté de cinéma et de télévision de l'Université Jorge Tadeo Lozano. Son diplôme obtenu, il se spécialise en cinéma, télévision et multimédia à la Sorbonne
à Paris et débute aux côtés de Manuel Ruiz Montealegre
en 2007 la réalisation documentaire avec Hartos Evos, aquí
hay. Los cocaleros du Chapare.
OSCAR YANA
Artiste plasticien bolivien et musicien, auteur de l’affiche de la 38e édition, Oscar Yana a vécu jusqu’à ses 22
ans entre la Bolivie et le Pérou, sur les hauts plateaux andins.
À 22 ans, Oscar Yana part rejoindre sa sœur en Espagne
et, au fil des rencontres, se retrouve en France, à Lorient,
où il fonde une famille. Son histoire, ses voyages, les cultures, les sociétés et les richesses rencontrées, Oscar Yana
les conte à travers différents supports et techniques plastiques qui seront déclinés dans une exposition à la galerie Miettes de Baleine.
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PEUPLES DES ANDES
POBLOÙ AN ANDOÙ
Les invités du Grand cru Bretagne 2015
40 RÉALISATEURS :
• Sarah Balounaïck, Georges
• Philippe Baron, L’or rouge
• Hubert Béasse, Après la guerre, reconstruire la
République
• Alexis Berg, Radèl
• Cécile Borne, La céramiste
• Jérémie Brugidou, BX46
• Lucie Brux, 1636
• Eurydice Calméjane, Harmonies
• Benoît Cassegrain, Daniel, Le boulanger qui réinventa
son métier
• Carine Chichkowsky, Seuls, Ensemble
• Alyson Cleret, La parole assassinée
• Fabien Clouette, BX46
• Liza Diaz, L’oreille du pianiste
• Maël Diraison, Tard sur le port
• Mirabelle Fréville, L’or rouge
• Kenan An Habask, Daou Vreizhad e Pariz
• Benjamin Huguet, L’archipel et Cornwall
• Marine Feuillade, 6X6
• Vincent Gaullier, Saigneurs
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• Raphaël Girardot, Saigneurs
• Vincent Lapize, Le dernier continent
• Nicolas Leborgne, Danse avec la gravité
• Guilvic Le Cam, Mutter
• Pauline Lecomte, 6X6
• Hélène Legay, Daniel, Le boulanger qui réinventa son
métier
• Sébastien Le Guillou, Kirri-nij en toull-kar
• Michel Le Meur, Radèl
• Mai Lincoln, Daou Vreizhad e Pariz
• Alain Michard, Clandestine
• Frédérique Odye, Les veilleuses de chagrin
• Mathurin Peschet, Cousin comme cochon
• Just Philippot, Ses souffles
• Vincent Pouplard, Patrick nu dans la mer
• Jean-Jacques Rault, Au risque d’être soi
• Estelle Robin-You, Winter Buoy
• Thierry Salvert, La céramiste
• Martin de Torcy, Moonkup, les noces d’Hémophile
• Emmanuel Wahl, Quinze kilomètres trois
Filmlennadurioù an andoù Cinématographie des Andes
“El botón de nácar ” de Patricio Guzmán
“Même la pluie” d’Icíar Bollaín
Cette année, Douarnenez met à l’honneur les cinémas de la région andine, révélant des cinématographies brillantes et prometteuses encore trop méconnues en Europe. Nous vous invitons en salles et en plein air à une programmation subjective, mêlant films d’archives et
de patrimoine et œuvres contemporaines avec en cadeau de nombreuses avant-premières et d’inédits… Plus de 70 films, tout genre confondu
en provenance de Colombie, de Bolivie, d'Équateur et du Pérou. Mais aussi quelques pépites du Chili et d’Argentine et une mise en lumière
du Cinéma Mapuche organisé avec la précieuse aide de Gabriela Chihuaulaf.
Une sélection aux thématiques variées, reflet des réalités artistiques et politiques qui traversent la Cordillère des Andes : questions environnementales, des droits humains, violences et guérillas, lutte par l’image pour les revendications autochtones sans oublier la mise en
images et en sons de l’incroyable richesse musicale de la région, de la Colombie à la Terre de Feu.
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Filmlennadurioù an andoù Cinématographie des Andes
“Los hongos” d’Oscar Ruíz Navia
“Los viajes del viento” de Ciro Guerra
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COLOMBIE
Planas :
Testimonio de un etnocidio
MARTA RODRÍGUEZ, JORGE SILVA
À Planas, dans les plaines orientales de Vichada, furent massacrés de nombreux Amérindiens, causant un scandale national sur le problème indigène en Colombie. Le film va à la
rencontre du représentant d’une communauté, Isaías Gaitán,
sa mère Cecilia Quintero, et son fils de treize ans Luis Alberto
Quintero, torturé et emprisonné par l’armée.
DOCUMENTAIRE, COLOMBIE, 1971,
31 MIN,VIDÉO, N&B, VOST FRANÇAIS
Scénario : Jorge Silva, Marta Rodríguez
Image : Jorge Silva
Production : Fundación Cine Documental,
Colombia
Distribution : Fundación Cine Documental
CINÉMATOGRAPHIE DES ANDES
FILMLENNADURIOÙ AN ANDOÙ
Marta Rodríguez
Nuestra Voz de Tierra,
memoria y futuro
(Notre voix de terre, mémoire et futur)
JORGE SILVA, MARTA RODRÍGUEZ
Mélange de poésie, de mémoire populaire et d’histoire, le film
conjugue le registre documentaire et la mise en scène.
Pendant 5 ans, les réalisateurs ont accompagné un groupe indigène de la région des Andes dans son évolution historique
et culturelle, montrant ainsi la complexité d’un processus
qui va de la soumission à l’organisation et à la lutte pour la
maintenance d’une culture.
DOCUMENTAIRE, COLOMBIE, 1974-1980,
1H30, VIDÉO, N&B, VOST FRANÇAIS
Scénario : Jorge López, Marta Rodriguez
Image : Jorge Silva
Son : Ignacio Jiménez, Eduardo Burgos,
Nora Drukovka
Musique : Jorge López
Avec : Diego Vélez, Julián Avirama, Eulogio
Gurrute, comunidad indigena Coconuco
Production : Fundación Cine
Documental/Investigación Social, Jorge
Silva, Marta Rodríguez y la colaboración del
ICAIC (Instituto de Arte e Industria
Cinematográfica de Cuba)
Distribution : Fundación Ciné Docúmental
Campesinos
MARTA RODRÍGUEZ ET JORGE SILVA
Campesinos a été tourné entre 1972 et 1975, et relate les expériences de la lutte ouvrière populaire, l’arrivée de l’exploitation massive du café et l’histoire des revendications foncières
en Colombie.
(Festival des 3 Continents)
52 MIN, VIDÉO, N&B, VOST FRANÇAIS
Scénario : Marta Rodríguez, Jorge Silva,
Arturo Àlape
Image : Jorge Silva
Montage : Marta Rodríguez, Jorge Silva
Son : Marta Rodríguez, Elmer Carrera
Musique : Jorge López
Production : Fundación Ciné Docúmental /
Investigación Social
Distribution : Fundación Ciné Docúmental
Grand Prix au Festival international du
court-métrage de Tampere, 1976
Critics Award Best Short du Syndicat français
des critiques de cinéma, 1977
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COLOMBIE
Bruno Muel en Colombie
Rio Chiquito
DE JEAN-PIERRE SERGENT
« En 1965 les Farc étaient une guérilla pauvre menée par des
paysans pauvres, pourtant capables de résister à l’attaque aérienne et terrestre de l’armée colombienne » (Bruno Muel)
COLOMBIE, 1965, 20 MIN, 16 MM
Image : Bruno Muel.
Distribution : DOVIDIS
Camilo Torres
DE BRUNO MUEL
ET JEAN-PIERRE SERGENT
« La seule interview existante d’un leader politique précurseur
de la théologie de la libération filmée quelques mois avant son
départ pour la guérilla et sa liquidation par l’armée colombienne. » (Bruno Muel)
COLOMBIE, 1965, 10 MIN, 16MM
Viernes santo en Policarpa
Vendredi Saint à Policarpa)
(DE MILITANTS ANONYMES
COLOMBIE, 1965, 6 MIN, 16 MM
« Un quartier de Bogotá s’organise, soutenu par le PC colombien. Le Vendredi Saint 1966, de nouveaux habitants arrivent
en portant à dos d’hommes leurs pauvres maisons en papier
goudronné. L’armée intervient et détruit ces symboles. Les habitants se défendent. Il y a des morts et des blessés. » (Bruno
Muel)
Cóndores no mueren
todos los días
(Les condors ne meurent pas
tous les jours)
FRANCISCO NORDEN
En Colombie, à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, les
deux partis politiques traditionnels, libéral et conservateur,
s’affrontent dans une série de guerres civiles qui ensanglantent le pays pendant près de cent ans. La dernière de ces
guerres est nommée « La Violence ». Elle commence avec l’assassinat d’un tribun populaire en avril 1948. À partir de ce
jour s’ouvre une décade de ténèbres pendant laquelle les assassins politiques jouent un rôle prédominant. On les appelle
les « Pajaros » (oiseaux), et le plus célèbre de tous fut Léon
María Lozano dit « le condor ». Homme de main du parti
conservateur, ce catholique fanatique, ravagé par l’asthme, organisa dans sa région l’élimination systématique des libéraux. (Festival des 3 Continents)
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FICTION, COLOMBIE, 1984,
1H30, VIDÉO, COUL., VOST FRANÇAIS
Scénario : Dunav Kuzmanich, Francisco
Norden
Image : Carlos Suárez
Montage : José Alcade
Son : Herberito García
Avec : Frank Ramírez, Isabela Corona, Víctor
Morant...
Production : Francisco Norden
Distribution : Proimágenes Colombia
Sélection officielle Festival de Cannes, 1984
Prix de la critique au Festival de Cine
Iberoamericano de Huelva, 1984
COLOMBIE
Mylène Sauloy
YVES BILLON ET MYLÈNE SAULOY
ALIAS CAROL OGUN
La « démocratie » colombienne est en pleine décomposition. Des assassinats politiques par milliers, plus de 150 escadrons de la mort et groupes paramilitaires mafieux recensés
et des mouvements de guerilla – marxiste, castriste, maoïste,
indien ou même « démocratie en armes » – présents sur un
quart du territoire – surtout dans les campagnes…
Rencontre avec les acteurs de cette « sale guerre », qui liquide
les paysans, les dirigeants syndicaux du pétrole ou des bananeraies, les militants démobilisés des Farc en quête de vie politique légale, le tout sur fond de misère sociale.
Un document sur l'histoire de la guerilla et de la contre-révolution colombienne.
DOCUMENTAIRE, FRANCE, 1988
60 MIN, VIDÉO, COULEUR, VOST FRANÇAIS
image : Yves Billon
Colombie : sale guerre
À qui profite la cocaïne ?
MYLÈNE SAULOY, GILLES DE MAISTRE
Depuis la chute du Mur de Berlin, la cocaïne a remplacé le
communisme. C’est au nom de la santé du monde que les
États-Unis interviennent désormais en Amérique latine pour
y protéger leurs intérêts économiques et stratégiques. La militarisation de la guerre à la drogue n’a eu aucun effet sur le
trafic ; elle permet essentiellement de recycler le matériel du
Pentagone et de rentabiliser 40 ans d’investissements en
agences, services secrets et haute technologie militaire dans le
cadre de la Guerre Froide.
Image : Franck Duprat
Montage : Barbara Doussot
D'après le livre À qui profite la cocaïne ? de
Mylène Sauloy et Yves le Bonniec, Calmann
Levy, 1992.
Colombie :
les otages du président
MYLÈNE SAULOY
La crise des otages en Colombie a semblé saturer les médias
internationaux. Paradoxalement, on a presque oublié les enjeux réels: un échange humanitaire entre des dizaines d’otages
et des centaines de prisonniers politiques, premier pas vers des
négociations de paix avec la guérilla et des formes sociales
pour en finir avec 40 ans de guerre civile. La crise a ainsi permis de brouiller la lecture sur la genèse de la violence débridée qui lamine la Colombie, et sur la hiérarchie des responsabilités : celles de la guérilla des Farc bien sûr, mais celles
beaucoup plus lourdes des groupes paramilitaires (milices
d'extrême droite) et de l'État qui les a stimulés et a couvert
leurs crimes.
Le film « Les otages du Président » donne la parole aux protagonistes. Tout d'abord les « échangeables », soit les prisonniers des Farc, rencontrés dans leurs prisons de haute sécurité,
et les otages, s'exprimant à travers les « preuves de vie » envoyées aux familles et dans des documents d'archives exceptionnels sur leurs rapports avec leurs geôliers. Puis les familles
d’otages soldats et policiers abandonnés à leur sort depuis dix
ans. Enfin, des personnalités politiques – dont d’anciens
otages – engagées dans la quête d’une issue civilisée à la violence, en opposition au Président en fonction et à ses alliés –
des factions liées aux paramilitaires, selon la Cour suprême de
justice. Un Président qui a saboté toute possibilité d’échange
humanitaire.
Image : Antoine Cuche, Mylène Sauloy,
German P.
Montage : Vincent Lacombat
49
COLOMBIE
Nicolás Rincón Gille
En lo escondido
(Ceux qui attendent dans l’obscurité)
NICOLÁS RICÓN GILLE
Dans l’obscurité d’une longue nuit, la campagne colombienne prend une autre forme. Il vaut mieux rester chez soi
et tendre l’oreille : dehors, la bête rôde, tout près. Carmen l’a
déjà vue maintes fois. Elle est une de ces rares personnes capables de l’affronter.
Los abrazos del río
DOCUMENTAIRE, BELGIQUE, 2007,
Scénario : Nicolás Ricón Gille
Image : Nicolás Ricón Gille
Montage : Cédric Zoenen
Son : Vincent Nouaille
Production : VOA Films, CBA
Distribution : CBA
Prix Joris Ivens et Prix des bibliothèques,
Cinéma du réel, Paris, 2007
Prix du public, Rencontres internationales du
documentaire de Montréal, 2007
(L’étreinte du fleuve)
NICOLÁS RINCÓN GILLE
Sur l’un des grands rochers qui brisent le courant du Magdalena, le fleuve le plus important de Colombie, le Mohan boit
et fume patiemment son cigare. Ce grand séducteur attend les
femmes qui viennent laver leur linge et les invite dans son palais doré tout au fond du fleuve. Quelques-unes reviennent
enceintes, les autres disparaissent à jamais. Il aime faire fuir
les poissons et taquine les pêcheurs en faisant des nœuds
dans leurs filets. Il va parfois jusqu’à les noyer. Mais aujourd’hui, en Colombie, le Mohan sort de moins en moins, une
autre peur est venue remplacer celle des esprits du fleuve. Ce
sont maintenant les paramilitaires qui sèment la terreur, et
même le Mohan semble s’être enfui. Dans ses entrailles, le
Magdalena charrie désormais des cadavres, la violence du
conflit colombien a gagné ses rives.
1H13, VIDEO, COUL., VOST FRANÇAIS
Scénario : Nicolás Rincón Gille
Image : Nicolás Rincón Gille
Distribution : CBA
Montgolfière d’Or, Festival des 3 Continents,
Nantes, 2010
Noche herida
(Nuit blessée)
NICOLÁS RINCÓN GILLE
Déplacée de sa campagne à cause de la violence, Blanca occupe depuis peu un baraquement à la frontière de Bogotá avec
3 de ses petits-fils. En pleine crise d’adolescence, Didier, l’aîné,
s’éloigne déjà vers l’incertain. Avec l’aide des âmes bénites,
Blanca se bat pour le protéger à distance, et veille sur les
deux plus jeunes, John et Camilo, de peur qu’ils ne s’égarent
eux aussi… Le portrait d’une grand-mère qui lutte pour
l’avenir des siens. Un récit millénaire sur les exclus du monde
moderne.
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Scénario : Nicolás Rincón Gille
Image : Nicolás Rincón Gille
Distribution : CBA
Mention spéciale du Jury, Cinéma du réel,
Paris, 2015
COLOMBIE
El país de los pueblos sin
dueños
(Le pays des peuples sans maître)
MAURICIO ACOSTA
43 MIN, VIDÉO, VOST FRANÇAIS
Production : Tejido de
Communicación/Réseau de Communication
de l’Association de Cabildos Indigènes du
Nord du Cauca (ACIN), Colombie
Distribution : Tejido de communicación
Pays des peuples sans maître montre les voix d’indigènes, de
paysans, d’afro-colombiens, de femmes, de syndicalistes,
d’étudiants, de déplacés qui se sont mobilisés lors de la Minga
(marche) de Résistance Sociale et Communautaire entre octobre et novembre 2008. Les communautés marchaient pour
inviter le pays à travailler sur un agenda de 5 points, et refuser les politiques néolibérales.
Le film aborde l’extermination systématique du peuple Awá
lors des combats de plus en plus fréquents du Nord Cauca,
lors desquels des massacres et assassinats sélectifs se perpétuent. Tous les groupes armés (légaux et illégaux) déplacent
et terrorisent les populations pour ouvrir la porte aux entreprises minières, éco-touristiques, agro-industrielles et autres.
Face à ces violences, les Mingas font entendre la voix des
peuples qui proposent d’autres formes de vie digne et résistent à force de sagesse et de richesse ancestrale à cette vie libérale qui impose le profit au mépris des vies humaines.
Los viajes del viento
(Les voyages du vent)
CIRO GUERRA
Ignacio Carrillo est un « juglar », il a voyagé toute sa vie de villages en villages au nord de la Colombie, accompagnant musique et chants traditionnels de son accordéon légendaire.
Cet accordéon aurait appartenu au diable et serait resté possédé.
Ignacio vient de perdre sa femme. Avec elle, il s’était installé
et avait laissé sa vie de musicien nomade derrière lui. Il décide
alors de faire un dernier voyage tout au nord du pays, afin de
se défaire de l’accordéon et le rendre à son professeur et mentor. Sur la route, il est rejoint par le jeune Firmín dont le rêve
est de devenir comme lui un « juglar » et voyager partout avec
son accordéon. Las de sa solitude, Ignacio accepte ce compagnon. Ensemble, ils entament le voyage jusqu’à l’autre côté du
désert de la Guarija, découvrant la grande diversité de la
culture caribéenne au fil de diverses aventures.
La maîtrise cinématographique du réalisateur Ciro Guerra est
manifeste par la grâce d’un récit elliptique parfaitement maîtrisé et par la qualité d’un montage sobre et efficace qui
confère notamment aux scènes de percussion une intensité
autant visuelle que sonore.
Le film est beau, simple et s’achève sur une note surprenante.
C’est la preuve du travail consciencieux de Guerra, qui réussit une œuvre aboutie, en tout point juste.
FICTION, COLOMBIE, ARGENTINE, ALLEMAGNE,
HOLLANDE, ESPAGNE, 2009, 1H57, VOST FRANÇAIS
Scénario : Ciro GUERRA
Image : Paulo Andrés Pérez
Montage : Iván WILD
Son : Ranko PAUKOVIC
Musique : Iván OCAMPO
Avec : Marciano Martínez, Yull Núñez,
Agustin Nieves, Erminia Martinez, Jose Luis
Torres, Justo Valdez, Carmen Molina
Production : Ciudad Lunar Producciones
Distribution : Elle Driver
Sélection un Certain Regard,
Festival de Cannes 2009
Impunité
JUAN JOSÉ LOZANO, HOLLMAN MORRIS
En Colombie pendant 10 ans, des groupes paramilitaires
proches du pouvoir, prétextant la lutte contre les Farc, ont
semé la terreur dans des centaines de villages, violant, torturant et parfois dépeçant des milliers d’innocents. Bilan de ces
10 années, 50 000 morts, un véritable massacre à grande
échelle. 40 chefs paramilitaires sont aujourd’hui jugés dans un
processus appelé « Justice et Paix » où, petit à petit, on
remonte la piste des commanditaires jusqu’au sommet de
l’État. Un tiers du parlement a été mis en examen. Des
centaines de familles de victimes attendent la vérité. La société
colombienne sera-t-elle capable d’entendre cette vérité ? Une
boîte de Pandore a été ouverte. Du calcul politique ou de la
justice, qui va triompher ?
DOCUMENTAIRE, SUISSE, FRANCE, COLOMBIE,
2010, 1H25, DCP, COUL., VOST FRANÇAIS
Scénario : Juan José Lozano
Image : Sergio Mejia
Montage : Ana Acosta
Son : Carlos Ibanez
Musique : Vincent Hänni, Gabriel Scotti
Production : ARTE, Dolce Vita Films,
Intermezzo Films, RTSR, SRG SSR
Distribution : Nour Films
Prix du meilleur documebntaire au Festival
Cinélatino, Toulouse, 2011
Silver Butterfly Camera Justitia Award,
Festival Movies That Matter, La Haye, 2011
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COLOMBIE
Los colores de la montaña
(Les couleurs de la montagne)
CARLOS CÉSAR ARBELÁEZ
Dans le village des Andes colombiennes de La Pradera, Manuel et les garçons de son âge jouent chaque jour au football
avec un vieux ballon.
Pour ses 9 ans, Manuel reçoit un ballon tout neuf et une paire
de gants de gardien de but. Avec Julian, son copain de toujours, ils envoient par inadvertance le ballon sur un champ de
mines. Malgré le danger, toute la bande de gamins décide d’aller le récupérer coûte que coûte… De plus en plus visibles, les
signes d’un conflit armé gangrènent la vie quotidienne et minent les relations entre les adultes. La peur s’installe et pousse
la plupart des habitants à quitter leur maison.
1H30, DCP, COUL., VOST FRANÇAIS
Scénario : Carlos César Arbeláez
Image : Oscar Jiménez
Montage : Felipe Aljure, Andrés Durán
Son : Yesid Vásquez
Musique : Camilo Montilla, Oriol Caro
Avec : Hermán Ocampo, Genaro Aristizábal,
Nolberto Sánchez, Natalia Cuéllar, Hermán
Méndez...
Production : El Bus Producciones
Distribution : Gebeka Films
Prix du jury officiel, Prix du jury des jeunes
de Pessac et Prix du jury des jeunes de
Mérignac au Festival Toiles Filantes,
Pessac,2011
Pequeñas voces
(Les petites voix)
JAIRO EDUARDO CARRILLO,
OSCAR ANDRADE
Les petites voix est un documentaire d’animation basé sur des
récits et dessins d’enfants colombiens de 9 à 12 ans qui ont
grandi dans la violence et le chaos du conflit colombien. Le
film utilise les dessins originaux de ces enfants et différentes
techniques d’animation qui nous transportent dans leur pays
et nous font partager leurs rêves et leurs espoirs.
DOCUMENTAIRE D’ANIMATION, COLOMBIE, 2011,
Scénario : Jairo Eduardo Carrillo
Image : Manuel D’Macedo, David Correa Montage : Airo Eduardo Carrillo, Oscar
Andrade
Son : Boom Producciones, José Alberto
Gutiérrez, Emilio José Perino
Musique : Songo Studio
Production : Jaguar, Cachupedillo Films
Distribution : ASC Distribution
Chocó
JHONNY HENDRIX HINESTROZA
Chocó a 27ans. Femme noire, mère de deux enfants, elle est
mariée à Everlides.
Son mari, joueur du jeu de hasard Marimba, gaspille tout l’argent qu’elle peine à gagner avec son épuisant travail sous-payé
dans une mine d’or .
Le soir, saoûl, Everlides abuse d’elle dans leur petite cabane en
bois au sommet d’un village colombien. Néanmoins, Chocó
croit fermement que les choses vont s’améliorer.
Quand elle perd son travail et que sa fille veut un gâteau pour
son anniversaire, Chocó est prête à tout. Elle se rend à l’épicerie qui vend les gâteaux colorés et, tandis que son mari boit
leur argent sur le trottoir, prend une décision.
1H20, VIDÉO, COUL., VOST FRANÇAIS,
Scénario : Alfonso Acosta, Jhonny Hendrix
Hinestroza
Image : Paulo Pérez
Montage : Mauricio Vergara
Son : Claudia Victoria
Musique : Esteban Copete
Avec : Karent Hinestroza, Esteban Copete,
Fabio Iván Restrepo, Daniela Mosquera,
Sebastián Mosquera
Production : Antorcha Films, Cali
Distribution : Memento Films International
Del Palenque de San Basilio
ERWIN GOGGEL ET ESPERANZA BIOJÓ
Del palenque de San Basilio est un document visuel et sonore,
fruit d’un travail de 17 ans sur une zone enclavée composée
d’Africains ayant fui l’esclavage de Cartagena de Indias. Pendant des siècles, ils ont conservé leur propre musique, langue
et rites.
Aux côtés du musicien Paulino Salgado « Batata III » ainsi que
des légendaires Totó la Momposina et Petrona Martínez,
nous voyagerons à travers les quatre traditions musicales qui
articulent la vie quotidienne de la culture palenquera : la
danse du mort, le bullerengue (danse d’initiation à la vie
adulte), le septeto (d’influence cubaine et aux paroles romantiques) et la danse du noir (danse guerrière).
Ce documentaire, déclaré film patrimonial colombien, est une
incursion dans des conceptions inhabituelles de la vie et de la
mort, ayant des racines ancrées dans le plus profond héritage
ancestral africain de la Colombie.
52
Réalisateur : Erwin Goggel
Image : Erwin Goggel, Carlos Gaviria, Jorge
Echeverri
Montage : Sergio Navarro
Son : Erwin Goggel, Carlos Gaviria, Luis
Alberto Restrepo
Production : Erwin Goggel Producciones
Distribution : El perro que ladra – Le chien
qui aboie
COLOMBIE
Ati y Mindhiva
CLAUDIA FISCHER
1H10, BLU RAY, VOSTF
Scénario : Claudia Fischer
Image : Claudia Fischer
Montage : Claudia Fischer, Christian
Corradine
Son : Alex Vargas, Ricardo Escallón
Avec : Ana Milena Villafañe, Judith
Margarita Villfañe
Production : Claudia Fischer
Distribution : Claudia Fischer
Ati et Mindhiva sont deux sœurs Arhuacos dont la mère a
souhaité mettre tout en œuvre pour que ses enfants sachent
lire et écrire.
Pour leur permettre d’accéder à l’éducation occidentale, elle
a dû les envoyer loin de la maison. C’est ainsi que Ati quitte
le domicile à 10 ans et que Mindhiva est partie pour Santa
Marta à l’âge de 12 ans.
Locutrices de la langue Iku, les deux sœurs sont confrontées
à de nombreuses épreuves pour dépasser la barrière de la
langue et pour se frayer un chemin dans le monde des études.
Ati cherche à devenir dentiste mais, réalisant les besoins de sa
région d’origine, sent que son devoir l’appelle à revenir.
Mindhiva étudie la médecine et revient elle aussi dans sa
communauté après avoir décidé d’intégrer le savoir ancestral
à sa pratique médicale occidentale.
Hecho En Villapaz
MARÍA ISABEL OSPINA DE LOS RÍOS
Quelque part dans une vallée perdue en Colombie se trouve
Villapaz. Dans ce village et contre toute attente, Victor, un
jeune maçon coupeur de canne à sucre, se prend de passion
pour le cinéma. Il réalise des mélodrames et des films d’horreur qui mettent en avant la vie des gens.
Cette nouvelle activité engendre pas mal d’animation dans le
village…
52 MIN, VIDEO, VOST FRANÇAIS
Scénario : María Isabel Ospina de Los Ríos
Image : Marie SORRIBAS
Montage : Michèle Maquet, Gilles THOMAT
Son : Yesid Ricardo VASQUEZ (ADSC)
Musique : Gustavo Garcés
Production : Le-loKal Production, en
coproduction avec Fosfenos Media et TLT
Télé Toulouse.
Distribution : Le-loKal Production
Los hongos
OSCAR RUÍZ NAVIA
Dans la journée, Ras est ouvrier dans le bâtiment. Tous les
soirs après le travail, il tague des graffitis sur les murs du quartier dans l’est de Cali (Colombie). Ras n’a pas dormi depuis
longtemps et commence à rêvasser en plein jour. Quand il
vole plusieurs pots de peinture pour finir une immense
fresque murale, il est renvoyé. Sans le sou, il arpente la ville à
la recherche de Calvin, son ami graffeur qui fait des études
d’art et veille avec amour sur sa grand-mère. (Arizona Films)
FICTION, COLOMBIE, ARGENTINE, FRANCE,
ALLEMAGNE, 2014, 1H43, DCP, COUL., VOST
FRANÇAIS
Scénario : Oscar Ruíz Navia, César Acevedo
Image : Sofía Oggioni Hatty
Montage : Felipe Guerrero
Son : César Salazar, Frédéric Théry, Leandro
de Loredo
Musique : Sebastián Escofet
Avec : Jovan Alexis Marquínez, Calvin
Buenaventura Tascón, Gustavo Ruiz
Montoya, Atala Estrada...
Production : Contravía Films, Burning Blue
Distribution : Arizona Films
Prix HBF Rotterdam,
Festival de Rotterdam, 2014
Prix spécial du Jury « Las nuevas olas »,
Festival de Séville, 2014
Marmato
MARK GRIECO
Ils habitent littéralement au-dessus d’un trésor. Les quelque
8000 habitants de la petite ville de Marmato, située sur le flanc
des Andes colombiennes, surplombent en effet des mines
d’or aux revenus estimés à plus de 20 milliards de dollars.
Mais pas de conte de fées ici… Si les habitants ont longtemps pu profiter directement de cette ressource incroyable
en l’exploitant de manière traditionnelle, celle-ci a bien évidemment attiré l’attention de multinationales aux comportements sans scrupule et en particulier d’une compagnie canadienne décidée à y installer une mine à ciel ouvert avec
l’aval du gouvernement. Sur plus de cinq ans et demi, Mark
Grieco, qui réalise ici son premier long-métrage documentaire, a suivi l’aventure de cette petite ville et le long combat
de ces hommes et femmes pour résister à l’envahisseur. (HF)
DOCUMENTAIRE, COLOMBIE/ÉTATS-UNIS, 2014,
88 MIN, DCP, VOST FRANÇAIS
Scénario : Mark Grieco
Image : Mark Grieco, Ricardo Acosta
Montage : Ricardo Acosta, Mark Grieco
Son : Bob Edwards
Musique : Todd Boekelheide
Production : Stuart Reid, Calle films
Distribution : Mark Grieco, Calle Films
Rencontres Internationales de documentaires
de Montreal 2014
53
COLOMBIE
El abrazo de la serpiente
CIRO GUERRA
En Avant-Première
Karamakate, chaman amazonien, le dernier survivant de son
peuple, vit isolé dans les profondeurs de la jungle. Il est devenu
un chullachaqui, la coquille vide d’un homme, privé d’émotion et de souvenir. Sa vie bascule lorsqu’Evan, un ethnobotaniste américain, débarque dans sa tanière à la recherche de
la yakruna, une mystérieuse plante hallucinogène capable
d’apprendre à rêver. Karamakate se joint à sa quête et ils entreprennent un voyage au cœur de la jungle.
« À l’oreille, outre l’envoûtante cacophonie d’un bestiaire invisible, le film est aussi une rhapsodie linguistique : on y parle
cubeo, huitoto, wanano, ticuna, espagnol, portugais, allemand,
catalan et latin. Les images splendides signées du directeur
photo David Gallego rendent la troublante expérience de cette
immersion amazonienne particulièrement mémorable. » Didier
Péron, Libération
FICTION, COLOMBIE, VENEZUELA, ARGENTINE,
2015, 2H05, DCP, VOST FRANÇAIS
Scénario : Ciro Guerra, Jacques Toulemonde
Image : David Gallego
Montage : Etienne Boussac, Cristina Gallego
Son : Carlos García, Marco Salaverría
Musique : Nascuy Linares
Avec : Nilbio Torres, Antonio Bolívar,
Yauenkü Miguee, Jan Bijvoet, Brionne Davis
Production : Ciudad Lunar, Bogotá –
Colombie, T : +57 30 0208 9948, mail :
[email protected]
www.ciudadlunar.com
Distribution : Diaphana Distribution
Sélection quinzaine des réalisateurs, Festival
de Cannes 2015
La tierra y la sombra
(La terre et l’ombre)
CÉSAR AUGUSTO ACEVEDO
En Avant-Première
Alfonso est un vieux paysan qui revient au pays pour se porter au chevet de son fils malade. Il retrouve son ancienne maison, où vivent encore celle qui fut sa femme, sa belle-fille et
son petit-fils. Il découvre un paysage apocalyptique. Le foyer
est cerné par d’immenses plantations de cannes à sucre dont
l’exploitation provoque une pluie de cendres continue. 17 ans
après avoir abandonné les siens, Alfonso va tenter de retrouver sa place et de sauver sa famille.
La Tierra y la sombra, premier long-métrage de César Acevedo, révèle tout le talent d’un réalisateur au langage délicat
avec « un sens du lieu, un sens du drame et un sens de l’esthétisme » (Charles Tesson). Ce film prend le temps de dérouler son histoire sans fioriture, et met tous nos sens en éveil
Un très beau film sur la famille, les racines et la séparation.
FICTION, COLOMBIE, FRANCE, PAYS-BAS, CHILI,
BRÉSIL, 2015, 1H37, DCP, VOST FRANÇAIS
Scénario : César Augusto Acevedo
Image : Mateo Guzmán
Montage : Miguel Schverdfinger
Son : Felipe Rayo
Avec : Haimer Leal, Hilda Ruiz, Edison
Raigosa, Marleyda Soto, José Felipe
Cárdenas
Production : Paola Perez-Nieto, Jorge
Forero, Diana Bustamante
Distribution : Pyramide Distribution
Camera d’or, Festival de Cannes 2015
Sabogal
JUAN JOSÉ LOZANO,
SERGIO MEJÍA FORERO
Sabogal, co-réalisé par le cinéaste suisso-colombien Juan José
Lozano et par Sergio Mejía Forero, est un véritable évènement. En mêlant séquences d’animation et archives réelles,
cette série télévisée unique en son genre plonge le spectateur
dans un univers visuel hybride et fascinant où Fernando Sabogal, avocat et défenseur des droits de l’homme, enquête sur
la corruption au plus haut niveau dans la Colombie des années 2000.
ANIMATION, COLOMBIE-SUISSE, 2014, 1H46,
DCP, VOST FRANÇAIS
Scénario : Juan José Lozano, Patricia
Guerrero, Mauricio Montes, Carlos Peralta
Montage : Ana Acosta
Son : Juan Manuel Mesa
Musique : Enrique Bernal Ramos
Production : 3DA2 Animation Studios,
Liliana Rincón, Canal Capital
Distribution : Juan José Lozano
Compétition officielle, Festival international
du film d’Annecy 2015
Tierras Tomadas
(La fronde Nasa)
AMANDINE D’ELIA
Ce documentaire réalisé en mars 2015 nous amène sur les
terres libérées par les autochtones Nasa du sud de la Colombie. En décembre 2014, fatigués d’attendre la mise en application d’accords signés par le gouvernement, les Nasa décidèrent en assemblée communautaire l’action directe libérant
les terres de leurs ancêtres industrialisées par l’un des plus
riches du pays. Malgré les menaces de paramilitaires (extrême droite), les communautés affrontent les anti-émeutes
et autres mercenaires pour pouvoir semer les terres.
54
43 MIN, VIDEO, VOST FRANÇAIS
Scénario : Amadine D’Elia
Image : Amadine D’Elia
Montage : Amadine D’Elia
Production : Autoproduction
Distribution : Amadine D’Elia
BOLIVIE
Wara Wara
JOSÉ MARÍA VELASCO MAIDANA
FICTION, BOLIVIE, 1930 – 2010,
1H10, VIDÉO, N&B, MUET (COPIE RESTAURÉE)
Scénario : José María Velasco Maidana
Image : Mario Camacho, José María Velasco
Maidana, José Jiménez Uria
Montage : José María Velasco Maidana
Avec : Juanita Tallansier, José María Velasco
Maidana, Dámaso Eduardo Delgado,
Guillermo Viscarra Fabre
Production : Urania Films
Distribution : Cinémathèque Bolivienne
Histoire d’amour impossible entre Wara Wara, princesse inca
et Tristant de la Vega, conquistador espagnol…
« Étoile du Sud » en Aymara, Wara Wara est produit en 1930
avec des moyens gigantesques : tourné dans des paysages spécialement conçus pour le film, acteurs en costumes et représentant la crème des artistes et intellectuels boliviens du moment, comme le peintre Arturo Borda, le sculpteur Marina
Núñez del Prado et le poète Guillermo Viscarra Fabre. Restauré en 2010 après la découverte de négatifs de tournage dans
une cave de La Paz, Wara Wara est aujourd’hui le seul représentant du cinéma muet bolivien.
Copie restaurée par la Cinémathèque Bolivienne
Chapare
DANIELE INCALCATERRA
En Bolivie, dans un contexte économique catastrophique, le
fait que la culture de la coca soit devenue l’une des ressources
essentielles du pays est une dramatique illustration de l’état
des rapports Nord-Sud. Lieu clos, coupé du monde, où tous
les protagonistes se croisent. Ils sont paysans, anciens mineurs,
chômeurs. Les autres viennent des pays du Nord, ils sont ingénieurs, prêtres, trafiquants, politiques, coopérants, tous
plongés dans cette marmite en pleine ébullition. Au plus fort
des discussions se révèle un syndicaliste : Evo Morales.
DOCUMENTAIRE, BOLIVIE, 1990,
1H02, VIDÉO, VOST FRANÇAIS
Scénario : Daniele Incalcaterra
Image : Daniele Incalcaterra
Montage : Aurélie Ricard
Son : Patrick Genet
Production : JBA Production, Channel4, La
Sept (Arte)
Distribution : JBA Production
Prix du jury Festival Latino-américain de
Biarritz, 1990
La tentacion de Potosí
PHILIPPE CRNOGORAC
Qui est Manuel Morales ? Qu’est devenu ce mineur bolivien
qui aurait donné son âme au diable en échange de la richesse ? Fasciné par l'idée de rencontrer un homme ayant approché le diable, le narrateur du film entreprend le voyage à
Potosí, dans les Andes, pour retrouver la trace de cet homme
et percer le mystère de son pacte. Il questionne, il enquête, au
risque de se perdre dans les méandres de l'univers baroque de
ses interlocuteurs. Ses rencontres l’entraînent d'église en bordel, de beuverie en cimetière… jusqu'aux tréfonds d’une
montagne sacrée où, à la lumière vacillante de leurs torches,
des hommes traquent le bon filon. La frontière entre le réel
et l'imaginaire devient de moins en moins visible.
Racontée comme un voyage initiatique, la quête du narrateur
se dérobe peu à peu pour prendre un tour inattendu.
Mais qui tire vraiment les ficelles de cette histoire ?
DOCUMENTAIRE, FRANCE, 2010,
Conseil scientifique : Pascale Absi
Production : IRD et Zorba production
Payer sa vie
PHILIPPE CRNOGORAC
Marta et Karina vendent du sexe pour s’assurer un avenir
meilleur. Dans leur chambre à coucher, les hommes défilent.
Entre les passes, je m’installe à leur côté. Au fil des clients, des
bonnes et des mauvaises rencontres, Marta et Karina nous racontent l’intimité de leurs choix, leur regard sur les hommes,
la prostitution. Se dessinent alors des trajectoires de vie loin
des stéréotypes habituels, qui interrogent notre regard sur la
sexualité commerciale.
Conseil scientifique : Pascale Absi
Production : IRD et Zorba production
55
BOLIVIE
Hartos evos aquí hay
HÉCTOR ULLOQUE FRANCO, MANUEL
RUÍZ MONTEALEGRE
Pour la première fois dans l’histoire de la Bolivie, le 18 décembre 2005, un Indien a été élu président de la république.
Evo Morales Ayma a été soutenu par les 36 communautés indiennes, les mouvements sociaux, les secteurs universitaires
et intellectuels, obtennant ainsi un important appui populaire
qui lui permit d’obtenir 53,7 % des suffrages. Les cocaleros du
tropique de Cochabamba, plus connus sous le nom de chapares, ont joué un rôle essentiel dans ce processus.
Un documentaire qui retrace le parcours politique d’Evo
Morales et qui offre de fait un éclairage sur l’un des processus sociaux et politiques les plus saillants de la Bolivie contemporaine.
50 MIN, VIDÉO, COUL., VOST FRANÇAIS
Scénario : Manuel Ruíz Montealegre
Image : Héctor Ulloque Franco
Montage : Héctor Ulloque Franco
Son : Wilson Pabón
Musique : Camilo Sanabria, Violeta Cruz
Production : Production Medio de
Contención Producciones
Distribution : FAL 33
Juan Carlos Valdivia
Zona Sur
(Zone Sud)
Dans un quartier riche de La Paz, en Bolivie, des enfants de bonne famille, gâtés, évoluent et affichent leur mépris pour
le petit personnel. Le fils, adolescent, baise avec sa copine dans une des chambres, et la fille, allongée dans l’herbe du
jardin, caresse une de ses copines, à l’abri d’un bosquet. Seul le plus jeune communique encore avec le majordome…
[Olivier Bachelard]
Zona Sur est une autre très belle œuvre parmis les nombreuses réalisations de Juan Carlos Valdivia dans laquelle la
caméra toujours mouvante semble caresser avec discrétion une cellule familiale, où, sous le luxe se révèle une fracture sociale bien réelle…
FICTION, BOLIVIE, 2009,
Scénario : Juan Carlos Valdivia
Image : Paul de Lumen
Montage : Iván Layme
Musique : Cergio Prudencio
Avec : Ninón del Castillo, Pascual Loayza,
Nicolás Fernández, Juan Pablo Koria
Production : Cine Nómada
Distribution : Cine Nómada
Yvy Maraey, Tierra Sin Mal
« Andrés, un blanc – karai en langue guarani – qui part sur les
traces d’un cinéaste-explorateur suédois : Erland Nordenskiöld ;
celui-ci a filmé des “sauvages” guaranis en 1910 et, fasciné par
les images de ces hommes “invisibles”, Andrés veut partir trouver Yvy Maraey, la terre sans mal, terre des origines, premier état
de la création pour les Guaranis du Chaco bolivien.
Yvy Maraey est un film splendide – mais exigeant – qui questionne
les relations entre les hommes, les rapports interculturels, l’approche de l’autre et les préjugés, l’altérité, l’identité, la connaissance
de soi, la nostalgie du monde perdu et la confrontation à la réalité. » [Pascale Amey]
Des propos qui illustrent parfaitement un de nos grands
coups de cœur.
56
1H47, DCP, COULEUR, VOST FRANÇAIS
Scénario : Elio Ortíz, Juan Carlos Valdivia
Image : Paul de Lumen
Montage : Juan Pablo Di Bitonto
Son : Ramiro Fierro
Avec : Juan Carlos Valdivia, Elio Ortíz, Felipe
Román
Production : Cine Nómada
Distribution : Cine Nómada
BOLIVIE
Jorge Sanjinés
Yawar Mallku
JORGE SANJINÉS
Subitement, de nombreuses femmes Quechuas de l’Altiplano
deviennent stériles. Le chef de la communauté indienne établit le lien entre ce mal et le passage d’un dispensaire américain. Les représailles sont immédiates et la police abat les meneurs. Transporté à l’hôpital, l’un d’eux y meurt faute de
soins. Son frère se saisit alors des armes.
D’abord interdit, sous la pression des États-Unis, par l’État Bolivien, celui-ci revint sur sa décision suite à la mobilisation des
intellectuels, des étudiants et de la presse. Jorge Sanjinés se base
sur des faits précis (la stérilisation secrète d’Indiennes par les médecins de Peace Corps) pour réaliser une œuvre désormais classique, où le cinéma est plus que jamais une arme politique,
puisque Peace Corps cessa ses activités de stérilisation quelques
jours après sa diffusion.
1H08, VIDÉO, N&B, VOST FRANÇAIS
Scénario : Jorge Sanjinés, Óscar Soria
Image : Antonio Eguino
Montage : Jorge Sanjinés
Musique : Alberto Villalpando, Alfredo
Domínguez, Ignacio Quispe
Avec : Marcelino Yanahuaya, Benedicta
Mendoza, Vicente Verneros Salinas…
Production : UKAMAU LIMITADA
Distribution : Mónica Bustillos
(Le sang du condor)
La Nación Clandestina
JORGE SANJINÉS
Sebastián, Indien Aymara, ancien fabriquant de cercueils qui
s’est adapté à la ville tout en reniant ses origines, retourne un
beau jour dans sa tribu indienne sur le plateau andin. Celleci l’avait rejeté, il y a des années, le condamnant pour trahison. Sur son long chemin à pied, portant sur son dos le
masque mythique du « Danzanti », il prend conscience de son
identité culturelle ainsi que des raisons de son erreur et de son
bannissement : l’aliénation cède la place à ses origines retrouvées, auprès desquelles le « fils perdu » désire mourir, accomplissant le « Danzanti », l’ancienne danse de la mort.
Scénario : Jorge Sanjinés
Image : César Pérez
Son : Juan Guaraní
Avec : Reynaldo Yujra, Orlando Huanca,
Delfina Mamani, Roque Salgado
Production : Grupo Ukamau
Distribution : Mónica Bustillos
Revolución
JORGE SANJINÉS
Un des premiers courts-métrages du Groupe Ukamau, Revolución est une petite pépite parfois classée dans le cinéma
d’avant-garde latino-américain. Tourné en 16 mm caméra à
l’épaule, il s’agit d’un essai plus que d’une fiction ; d’un argumentaire politique en images. Il pose les jalons de l’œuvre
de Jorge Sanjinés qui ne cessera d’évoluer au gré d’une réflexion toujours en mouvement.
La beauté des images et la force du montage donnent au film
une puissance toujours sensible, soulignée avec brio par sa
musique.
9 MIN, VIDÉO, N&B, MUET
Scénario : Jorge Sanjinés, Óscar Soria
Montage : Jorge Sanjinés.
Ukamau
JORGE SANJINÉS
Un Indien du lac Titicaca mûrit sa vengeance pendant un an
contre le métis qui a violé et blessé mortellement sa femme.
Premier film réalisé en langue Aymara, Ukamau donnera
son nom au célèbre groupe formé autour de Jorge Sanjinés
(réalisation) Osca Soria (script) Antonio Eguino (directeur de
la photographie) et Ricardo Rada (producteur). Il s’agit de
leur premier long-métrage après Aysa (1960) et Revolución
(1963). « Notre cinéma qui […] se préoccupe de la cause sociale,
a eu comme ambition la construction d’un matériau cinématographique pouvant servir à la lutte historique du peuple pour
sa libération aussi bien interne qu’externe. » – Jorge Sanjinés
1H14, VIDÉO, N&B, VOST FRANCAIS
Scénario : Jorge Sanjinés, Oscar Soria
Image : Antonio Eguino, Hugo Roncal,
Genaro Sanjinés
Son : Constante A. Colombo
Musique : Alberto Villalpando
Avec : Elsa Antequera, Néstor Cárdenas,
Benedicta Mendoza Huanca, Néstor Peredo,
Vicente Verneros Salinas
Semaine de la critique,
Festival de Cannes, 1967
57
BOLIVIE
Abuela Grillo
DENIS CHAPON
Quand Abuela Grillo chante, la pluie se met à tomber. Elle
chante un jour si fort que tout le village se retrouve inondé,
et Abuela Grillo, chassée par les villageois, s’en va tristement
vers la ville.
Le jour où les entreprises chargées de la privatisation de l’eau
entendent parler de ce don, la vie de Abuela Grillo bascule
dans l’ère absurde du libéralisme...
Ce beau film d’animation présente avec poésie le combat
contre la privatisation de l’eau en Bolivie.
FILM D’ANIMATION, DANEMARK, BOLIVIE,
2009, 13 MIN, VIDÉO, COUL., MUET
Scénario : Alfredo Ovando, Israel
Hernandez, Denis Chapon
Animation : Miguel Mealla, Cecilia Delgado,
Denis Chapon, Salvador Pomar, Joaquin
Cuevas, Alejandro Salazar, Roman Nina
Montage : Miguel Mealla, Denis Chapon
Son : Miguel Mealla, Denis Chapon
Musique : Luzmila Carpio, Uma Churita,
Pablo Pico
Avec (Voix) : Luzmila Carpio
Production : Israel Hernández, Hanna
Habermann
Distribution : Denis Chapon
También la Lluvia
(Même la Pluie)
ICÍAR BOLLAÍN
Sebastián, jeune réalisateur passionné et son producteur arrivent dans le décor somptueux des montagnes boliviennes
pour entamer le tournage d’un film. Les budgets de production sont serrés et Costa, le producteur, se félicite de pouvoir
employer des comédiens et des figurants locaux à moindre
coût. Mais bientôt, le tournage est interrompu par la révolte
menée par l’un des principaux figurants contre le pouvoir en
place qui souhaite privatiser l’accès à l’eau courante. Costa et
Sebastián se trouvent malgré eux emportés dans cette lutte
pour la survie d’un peuple démuni. Ils devront choisir entre
soutenir la cause de la population et la poursuite de leur
propre entreprise sur laquelle ils ont tout misé. Ce combat
pour la justice va bouleverser leur existence.
FICTION, ESPAGNE, 2010,
Scénario : Paul Laverty
Image : Álex Catalán
Montage : Ángel Hernández Zoido
Son : Pelayo Gutiérrez
Musique : Alberto Iglesias
Avec : Gael García Bernal, Luis Tosar, Juan
Carlos Aduviri
Production : Morena Films
Distribution : Haut et Court
Goya du meilleur second rôle masculin,
Goya de la meilleure musique originale, Goya
de la meilleure production, Prix Goya 2011
Minerita
RAÚL DE LA FUENTE
Le Cerro Rico de Potosí (Bolivie) est un territoire sans loi,
d’une violence inouïe. Les miniers risquent leur vie dans les galeries insalubres afin d’extraire de l’argent et du zinc. Parmi
ceux qui s’en sortent vivants, certains se croient tout permis.
Commence alors « la chasse aux femmes ». Minerita est l’histoire de trois femmes, Lucía, Ivone et Abigail, qui travaillent en
tant que surveillantes ou parfois dans la mine et qui luttent
pour survivre dans cet enfer. Leurs seules armes : le courage…
et la dynamite. Un court-métrage épatant qui dépeint une
condition brutale.
DOCUMENTAIRE, ESPAGNE, 2010,
Scénario : Raúl de la Fuente
Image : Raúl de la Fuente
Montage : Raúl de la Fuente
Son : Ernesto Santana, Axel O’Mill
Musique : Mikel Salas
Production : Kanaki Films
Distribution : Kimuak
Goya du meilleur court-métrage
documentaire, 2014 – Dragon d’or, mention
spéciale au Festival du film de Cracovie, 2014
Laberinto verde
(Le labyrinthe vert)
ABEL KAVANAGH, AMARU DURAND MITRE
Cadeau de la Pacha Mama, la feuille de coca constitue un pilier de cohérence sociale et culturelle des régions andines. En
observant les réalités multiples de cette plante, le film démystifie l’amalgame établi entre la feuille sacrée et la drogue
dérivée de celle-ci : la cocaïne. Apparaît alors un labyrinthe le
long des nervures de cette feuille, invitant à déambuler le
temps d’un voyage poétique, du monde traditionnel au
monde industriel, de la Bolivie au Pérou, d’hier à aujourd’hui.
[Télérama]
Un documentaire à la photographie très soignée et où la narration se charge bien de ne pas nous guider par de trop nombreuses paroles…
58
Scénario : Abel Kavanagh, Amaru Durand Mitre
Image : Abel Kavanagh
Montage : Abel Kavanagh, Amaru Durand Mitre
Son : Amaru Durand Mitre
Musique : Omar Lavalle, Tito la Rosa
Coproduction : Le Fresnoy – Studio National
des Arts Contemporains
Distribution : [email protected]
Union Latina Award, Festival du cinéma
Latinoaméricain de Trieste, Italie, 2011
Spirit Award, au Darklight Film Festival de
Dublin, Irlande, 2012
Prix d’encouragement et Prix du jury Lycée
au Festival Caméra des Champs de Ville-SurYron, 2012
ÉQUATEUR
Los Hieleros
del Chimborazo
GUSTAVO GUAYASAMÍN,
IGOR GUAYASAMÍN
DOCUMENTAIRE, ÉQUATEUR, 1977,
Scénario : Gustavo Guayasamín
Image : Gustavo Guayasamín
Montage : Gustavo Guayasamín, Igor
Guayasamín
Musique : Juan Agustí Gamán
Production : Banco Central del Ecuador
Distribution : ARIG
Prix du jury et Prix du public au Festival de
cine Iberoamericano de la Huelva, 1980
Par le biais d’images puissantes, Igor et Gustavo Guayasamín
sont les premiers à mettre en lumière le travail des « Hieleros », qui escaladent le plus haut volcan des montagnes équatoriennes pour aller chercher de la glace qui sera plus tard vendue pour quelques pièces. Sur le marché, la glace fondue est
mélangée à des fruits frais. Los hieleros del Chimborazo est un
chef-d’œuvre du début du cinéma indigène, récompensé
internationalement.
El secreto de la luz
RAFAEL BARRIGA
Rolf Blomberg, photographe, cinéaste et explorateur suédois, a passé la majeure partie de sa vie à arpenter l’Équateur.
De 1934 à sa mort en 1996, il a jeté sur le pays, ses peuples et
sa nature une lumière qui donne l’image d’une société dynamique à la richesse méconnue, y compris aux yeux des Équatoriens, auxquels il a donné une mémoire. Son œuvre est
pourtant restée absente des écrans équatoriens. Ce film est
l’occasion de lui donner une nouvelle vie.
(cinélatino, toulouse)
52 MIN, COUL., VOSTF
Montage : Pablo Hurtado
Son : Estebanoise Brauer
Musique : Christian Mejía, Ernán Lopez
Nussa, José María Vitier, Alex Alvear, Juan
Carlos González
Production : Mayfe Ortega (La Farmacia,
DOCTV Latinoamérica)
Distribution : Mayfe Ortega
Tu sangre
JULIÁN LARREA ARIAS, TANIA LAURINI
Dans la forêt amazonienne, des membres de la communauté
Shuar et des colons participent aux élections municipales. Les
deux candidats prétendent être de légitimes représentants d’une
communauté divisée par la langue et l’histoire mais unie par les
circonstances. Le comptage des voix est lent, les nouvelles arrivent en barque, en bus ou à pied. Le tristement célèbre parti Sociedad Patriótica pourrait bien remporter les élections en
échange de quelques verroteries.
Le cinéaste Julián Larrea Arias documente depuis 2003 la réalité
des nationalités autochtones de l’Amazonie équatorienne, notamment en organisant la formation de vidéastes dans les communautés. Il a aussi réalisé les documentaires « Numtaketji/Somos los mismos », « Por qué murió Bosco Wisum » (2010), « El
testigo que no estuvo » (2013) et « Tu tierra » (sortie prochaine).
Scénario : Julián Larrea Arias
Image : Julián Larrea Arias
Montage : Carla Valencia
Production : Julián Larrea Arias, Tania
Laurini
Prix du public au Festival international de
cinéma documentaire EDOC, Équateur, 2005
Prix Ojo con la Democracia, Cinemémoire &
participation Citoyenne, Équeteur, 2005
Ratas, ratones, rateros
SEBASTIÁN CORDERO
Salvador, un jeune bien intentionné de classe moyenne, se
procure de l’argent en dévalisant des voitures avec ses amis des
quartiers populaires de Quito. Un jour, sa routine est perturbée par l’arrivée de son cousin Angel. Délinquant par vocation, il profite de l’admiration qu’il suscite chez Salvador
pour l’embrigader dans des activités d’un autre calibre.
(France Culture)
FICTION, ÉQUATEUR, 1999,
Scénario : Sebastián Cordero
Image : Matthew Jansen
Montage : Sebastián Cordero, Mateo
Herrera
Son : Mazakazu Shirane
Musique : Hugo Idrovo, Sergio Sacoto-Arias
Avec : Alex Aspiazu, Simón Brauer, Marco
Bustos, Cristina Dávila…
Production et distribution : Cabezahuaca
Producciones Independientes
Meilleur film au Festival Latinoamericano de
Trieste, 1999
Tsunki
CAMARA SHUAR
Le mythe de Tsunki raconte l’histoire de l’origine des Shuars :
un homme et sa fille survivent au déluge provoqué par
Tsunki, l’esprit de l’eau. Ensemble, père et fille fonderont la génération shuar.
Distribution : Camara Shuar
59
ÉQUATEUR
Una visita inesperada
(Une visite inattendue)
CAMARA SHUAR
Dans la communauté Shuar San Carlos de Numpaim, des
fonctionnaires de l’entreprise chinoise ECSA débarquent en
plein milieu d’une assemblée. Cette entreprise est chargée de
la mise en œuvre du projet de mine à ciel ouvert « Mirador »,
dans la cordillère du Condor, en territoire shuar. Les dirigeants
Shuars s’affrontent alors aux fonctionnaires chinois.
Distribution : Camara Shuar
En espera
GABRIELA CALVACHE
Carmen, petite fille indigène, quitte sa famille et son village natal pour rejoindre la capitale équatorienne. Plus elle se rapproche de Quito, plus elle semble s’éloigner de son enfance…
À travers cette fiction, qui flirte avec la technique du documentaire, Gabriela Calvache évoque de manière poignante les
inégalités qui touchent la condition des enfants en Équateur.
(Cinélatino)
FICTION, ÉQUATEUR, 2009,
14 MIN, VIDEO, COUL., VOST FRANÇAIS
Scénario : Gabriela Calvache
Image : Armando Salazar
Montage : Amaya Merino
Son : Felipe Álvarez
Avec : María Sol Barragán, Juan David Mayorga,
Orlando Barrionuevo, Rosa María Sevilla
Production : Gabriela Calvache
Distribution : Cineática Films
Numtaketji,
somos los mismos
(Numtaketji, nous sommes les mêmes)
JULIÁN LARREA ARIAS
Depuis le conflit armé entre l’Équateur et le Pérou (1941), le
peuple shuar vit divisé entre les Shuars du nord (Arutam) en
Équateur et ceux du sud (Wampí) au Pérou. Julián Larrea est
le témoin de la première rencontre binationale des Shuars. Le
documentaire nous montre que les divisions territoriales et la
situation d’abandon de la part des deux gouvernements n’empêchent pas les retrouvailles des peuples frères. Ils s’organisent
et coopèrent dans le but de se mettre d’accord sur des objectifs communs, de conserver leur identité et d’exiger le respect
de leurs droits, qui sont bien antérieurs à la division du territoire par la guerre.
Scénario : Julián Larrea Arias
Image : François « Cocó » Laso
Montage : Julián Larrea Arias
Son : Julián Larrea Arias
Musique : Tsunki Shuar
Production : Consejo de Gobierno del Pueblo
Shuar Arutam, Ecuador, Federación de
Comunidades Huampis del Río Santiago, Perú
Distribution : Julián Larrea Arias
Opération Correa
PIERRE CARLES
L’Équateur dirigé depuis 2007 par le président de gauche Rafael Correa propose des solutions originales à la crise économique, sociale et environnementale. Pierre Carles et son
équipe s’apprêtent à prendre leur poncho et leur sac à dos
pour aller voir à quoi ressemble le « miracle équatorien »
boudé et ignoré par la presse française.
1H24, DCP, COUL.,VOST FRANÇAIS
Scénario : Pierre Carles
Montage : Gilles Bour, Pierre Carles
Image et son : Pablo Girault, Martin Khalili,
Nicolas Mas, Hugues Peyret, David Rit
Interviews : Aurore Van Opstal, Nina Faure,
Brice Gravelle, Julien Brygo
Production : Annie Gonzalez, C-P Productions
Distribution : Les Films des Deux Rives
Yasuni ITT, une idée simple
et révolutionnaire
LAËTITIA MOREAU
L’Équateur, dont les principales ressources économiques dépendent du pétrole, est prêt à renoncer à l’exploitation de ses
gisements les plus importants. En effet, eux-ci sont situés au
milieu du Yasuni, un parc qui abrite une richesse et une biodiversité exceptionnelles, classé par l’Unesco réserve mondiale
de la biosphère. En échange, le président équatorien Rafael
Correa demande une compensation financière au titre de sa
contribution à la lutte contre le réchauffement climatique.
Le film retrace la folle course des émissaires de Correa pour
convaincre la planète, mais aussi leur propre gouvernement,
que cette idée est viable. (ZED)
60
52 MIN, VIDÉO, COUL., FRANÇAIS
Scénario : Laëtitia Moreau
Image : Laëtitia Moreau, Rémy Revellin,
Jérôme Pin
Montage : Emmanuelle Giry
Musique : Leandro Guffanti
Avec (Narration) : Pierre Tissot
Production : What’s Up Films pour CANAL+
Distribution : ZED
Sélection officielle Festival d’Environnement
de Washington, 2011
ÉQUATEUR
Con mi corazón en Yambo
MARÍA FERNANDA RESTREPO
Scénario : María Fernanda Restrepo
Image : François « Cocó » Laso
Montage : Iván Mora Manzano, Carla
Valencia Dávila
Son : Arsenio Cadena
Musique : Iván Mora Manzano
Production : Randi Krarup, María Fernanda
Restrepo
Distribution : produccion con mi corazon
en yambo
Prix du Jury Anna Politkovskaïa Meilleur
long métrage documentaire
Festival du film de Femmes de Créteil
En 1988, âgée de 10 ans, Fernanda Restrepo attendit toute une
nuit que ses frères viennent la chercher. Aujourd’hui, la réalisatrice et son père rôdent autour du Yambo. Est-ce là que la
police équatorienne fit disparaître leurs corps après les avoir
séquestrés, torturés et assassinés ? De jour en jour, l’enquête
nous plonge dans l’aberration et le cynisme d’un Etat prétendument démocratique. Un document engagé, qui nous
parle de la dignité des victimes de la violence politique.
La réalisatrice reconstruit ici son histoire familiale, menant
une enquête dans laquelle se fondent les images d’archives et
les témoignages pour aborder les revendications mémorielles
du continent latino-américain tout entier.
La muerte de Jaime Roldós
LISANDRA RIVERA, MANOLO SARMIENTO
Fruit de sept ans de recherches, ce film retrace la brève et
dense présidence de Jaime Roldós brutalement interrompue
par sa mort violente dans un crash aérien. Premier président
élu démocratiquement, Roldós chercha à faire abstraction de
la pression que les dictatures sud-américaines, guidées par les
États-Unis, lui infligèrent afin d’exclure en Équateur, comme
dans le reste de l’Amérique, toute tentative progressiste qui aurait pu contrecarrer les intérêts des oligarchies américaines.
Cet excellent et beau film politique a provoqué en Équateur
de multiples réactions, de la réclamation judiciaire au refus de
le projeter. (Festival Cinélatino)
DOCUMENTAIRE, ÉQUATEUR, ARGENTINE, 2013,
Scénario : Daniel Andrade, Manolo Sarmiento
Image : Daniel Andrade
Montage : Manoela Ziggiatti, Sergio Venturini
Son : Esteban Brauer, Juan José Luzuriaga,
Diego German Kartaszewic
Musique : Daniel Mancero
Production : La Maquinita
Distribution : La Maquinita
Pocho Álvarez
Texaco-Tóxico
POCHO ÁLVAREZ
Équateur, le Tchernobyl amazonien – c’est ainsi que de nombreux experts qualifièrent l’empreinte de Texaco en Amazonie équatorienne. Les communautés gardent en mémoire le
visage dévasté laissé par l’exploitation pétrolière de la multinationale Texaco. Ce documentaire revient sur la politique
d’exploitation irrationnelle menée par Texaco pendant trente
ans. Plus de 600 000 barils de déchets ont contaminé les
fleuves, les estuaires et les végétaux de la région, chamboulant
la vie des Indiens installés là depuis la nuit des temps. Le documentaire recueille les voix de ces communautés indigènes
et dénonce les répercussions dramatiques de l’industrie pétrolière sur l’écosystème.
Scénario : Pocho Álvarez
Photographie : Pocho Álvarez
Son : Rafael de la Cruz
Montage : Pocho Álvarez
Production : Karina Corti
A cielo abierto,
derechos minados
POCHO ÁLVAREZ
Fin 2008, la loi sur l'exploitation minière du gouvernement de
Rafael Correa a provoqué de fortes protestations en Équateur,
dans les communes de la cordillère des Andes. Les régions
touchées par l'extraction ont fait entendre leurs voix contre
le dépeçage de leurs territoires. Pocho Álvarez, expose quatre
de ces luttes et présente à la fois des arguments pour résister
contre ce qu'on appelle « l'exploitation minière à grande
échelle », tout en soulignant les agissements violents des entreprises transnationales envers les droits collectifs et individuels des communes concernées.
2H, VIDÉO, VOST FRANÇAIS
Scénario : Pocho Álvarez
Musique : Nelson Garcia
Images et montage : Pocho Álvarez
Producteur : Comisión Ecuménica de
Derechos Humanos (CEDHU)
61
PÉROU
Kukuli
LUÍS FIGUEROA, EULOGIO NISHIYAMA,
CÉSAR VILLANUEVA
Kukuli se rend dans un village situé sur un haut plateau du Pérou pour assister à une grande fête annuelle. En cours de
route, elle rencontre Alaku, un jeune homme pour lequel elle
a le coup de foudre… Une légende andine, l’histoire d’un
amour changeant, la triste solitude de deux amants, la pureté
du sentiment qui les unit, la coupable indifférence des
hommes… Tout semble suivre, avec une implacable sérénité,
le chemin que le destin impose inexorablement aux habitants
des montagnes.
FICTION, PÉROU, 1961,
Scénario : Hernán Velarde, Luís Figueroa,
César Villanueva
Image : Eulogio Nishiyama
Montage : Ricardo Rodríguez Nistal
Son : Sruli Roif
Musique : Armando Guevara Ochoa
Avec : Victor Chambi, Judith Figueroa,
Emilio Galli, Martina Mamani, Lizardo Pérez
Production : Kero Films
Distribution : ARTE Cinéma
Juliana
FERNANDO ESPINOZA,
ALEJANDRO LEGASPI
À 13 ans, Juliana fuit le domicile familial où elle est maltraitée par son beau-père. Elle est dès lors confrontée aux dures
lois de la rue pour survivre. Elle se coupe les cheveux, se fait
passer pour un garçon, et rejoint une bande d’enfants qui font
ce qu’ils peuvent pour se faire un peu d’argent : chanter dans
les bus, vendre des cigarettes, etc. Bientôt l’esprit de révolte
s’empare du groupe. Filmé et élaboré par les membres du
Groupe Chaski, ce film témoigne de la réalité de la population
marginalisée au Pérou dans les années 1980. (Cinélatino)
Scénario : René Weber
Image : Danny Gavidia
Montage : Roberto Aponte, Fernando
Espinoza, Alejandro Legaspi
Son : Daniel Padilla, Mario Rivas
Musique : José Bárcenas
Avec : Rosa Isabel Morfino, Julio Vega,
Maritza Gutti, Guillermo Esqueche, Edward
Centeno…
Production : Grupo Chaski
Distribution : Grupo Chaski
Prix UNICEF, Festival international du film
de Berlin, 1989
Metaal y Melancolía
HEDDY HONIGMANN
Rouillés, bringuebalants, des taxis de toutes tailles et de toutes
couleurs sillonnent Lima. Pour presque rien, on peut s’acheter un autocollant « officiel », le placer sur son pare-brise et
lancer sa vieille voiture dans la folle circulation d’une métropole de sept millions d’habitants. Un petit boulot supplémentaire qui rapporte de quoi survivre, car les salaires sont
dérisoires dans un pays où le quotidien devient chaque jour
plus incertain.
DOCUMENTAIRE, PAYS-BAS, 1993,
Scénario : Heddy Honigmann, Peter Delpeut
Image : Stef Tijdink
Montage : Jan Hendricks, Danniel Danniel
Son : Piotr van Djik
Avec : Jorge Rodríguez Paz
Production : Ariel Films, Inca Film
Distributeur : Documentaire sur grand
écran
Sólo un cargador
JUAN ALEJANDRO RAMÍREZ
Transportant sur son dos les bagages des étrangers à travers
les montagnes, les pensées d’un jeune porteur péruvien dérivent vers le songe d’une vie meilleure. Portant un regard dépourvu de haine sur un monde qui ne sera jamais juste, ses
observations donnent lieu à une série de révélations intimes
troublantes et même légèrement ironiques. La narration laconique du porteur exprime le désir éternel de justice et de rédemption.
DOCUMENTAIRE, PÉROU, 2003,
Scénario, Image, Montage : Juan
Alejandro Ramírez
Son : Julián Ramírez-Bierring
Musique : Frédéric Chopin, Fernando Sor
Production : Juan Alejandro Ramírez
Distribution : OTROtono
Grand Prix Coutoujours, Festival Cinélatino
de Toulouse, 2004
Grand Prix Documentaire, Festival
International du Film d’Aubagne, 2004
62
PÉROU
State of fear
PAMELA YATES, PACO DE ONÍS
Scénario : Pamela Yates, Paco de Onís
Image : Juan Durán
Montage : Peter Kinoy
Son : Francisco Adrianzén
Musique : Tito La Rosa, Tavo Castillo
Production : Skylight Pictures
Distribution : Films Transit International Inc
Un pays face à une menace terroriste et en quête désespérée
de sécurité entre dans un état de peur. C’est le Pérou, et son
histoire est tristement familière dans le monde actuel à mesure que la guerre globale contre la terreur développe des parallélismes surprenants : la menace terroriste, la législation antiterroriste, la tentative de solution militaire, le rôle des
services secrets et des médias dans la manipulation de l’opinion publique à travers la peur, et finalement, l’assaut contre
la démocratie. La longue et courageuse campagne de résistance de la part des activistes des droits de l’Homme et de la
société civile au Pérou est aussi mise en valeur, tout comme
leur rôle dans la chute du président Alberto Fujimori et la formation de la Commission Vérité et Réconciliation, avec le
mandat formulé par le nouveau gouvernement, celui d’établir
la vérité sur le terrorisme. Maintenant que les Péruviens vivent les séquelles d’une « guerre contre la terreur », l’histoire
révélée par cette Commission donne une leçon au monde entier. Dans ce voyage vers la vérité, nous sommes guidés par la
voix et la présence charismatique de Carlos Ivan Degregori,
l’un des intellectuels les plus marquants du pays, forgeur
d’opinion et observateur politique. Depuis ses premières rencontres avec Abimaël Guzman, chef de l’organisation terroriste « Sentier Lumineux », jusqu’à sa récente participation à
la Commission, Degregori a occupé une position unique
pour décrire – en protagoniste – chaque étape de la « guerre
contre la terreur » au Pérou.
Fausta
(La teta asustada)
CLAUDIO LLOSA
Fausta, très belle jeune femme péruvienne, est atteinte du syndrome de « La teta asustada », transmis par sa mère qui vient
de mourir. L’oncle qui les héberge exige de Fausta qu’elle
parte enterrer sa mère au village natal et finance les funérailles.
La jeune femme, introvertie et sauvage, devient employée de
maison chez une célèbre concertiste, à qui elle va redonner
l’inspiration en lui chantant des poèmes en quechua. Cette
rencontre est pour Fausta un premier pas vers sa libération...
La Teta Asustada, de Claudia Llosa, est un film beau, riche,
captivant, complètement maîtrisé, auquel on serait bien en
peine de trouver des défauts et qui émeut profondément
mais avec tant de sobriété qu’il ne laisse pas de place aux
larmes de crocodile.
FICTION, ESPAGNE, PÉROU, 2008,
1H33, 35 MM, COUL., VOST FRANÇAIS
Scénario : Claudio Llosa
Image : Natasha Braier
Montage : Franck Guttiérez
Musique : Selma Mutal
Avec : Magaly Solier, Susi Sanchez, Marino
Ballon
Production : Wanda Vision
Distribution : jour2fête
Ours d’or, Berlinale 2009
Paraíso
HÉCTOR GÁLVEZ
Jardínes del Paraíso est un bidonville de la banlieue de Lima
au Pérou. On y trouve une jeunesse dont l’horizon est fermé
et qui se cherche malgré tout un avenir. Joaquín, Antuanet,
Sara, Lalo et Mario, les héros du film, font partie de cette jeunesse. Paraíso nous raconte leur vie, leurs espoirs et leur réalité dans un langage d’une extrême beauté parce que simple,
émouvant et universel.
Une œuvre au réalisme saisissant où une sympathie pour les
personnages transpire à chaque scène et devient vite contagieuse…
Un film qui témoigne d’une étude profonde de la réalité sociale des bidonvilles de Lima, dont la simplicité fusionne
avec une poésie qui le rend attachant.
Scénario : Héctor Gálvez
Image : Mario Bassino
Montage : Eric Williams
Son : Francisco Adrianzén
Musique : Antonio Gervasoni
Avec : Joaquín Ventura, José Luís García,
Yiliana Chong, Gabriela Tello, William Gómez
Production : Chullachaki Producciones,
Neue Cameo Film
Distribution : JML Distribution
En compétition à la Mostra del Cinema
Venezia 2009
63
PÉROU
Operación Diablo
DE STEPHANIE BOYD
Activiste pacifiste, le Père Marco Arana fut l’artisan principal de
la résolution du conflit opposant les fermiers aux exploitants
états-uniens d’une mine d’or dans la région de Cajamarca, au
Pérou. Grâce à lui, les fermiers purent continuer à profiter des
ressources naturelles des montagnes alentour. Mais le Père
Marco, ses proches et ses collaborateurs devinrent la cible d’un
plan d’espionnage, incluant menaces et violences. Pour se défendre, ces partisans de la justice façonnèrent avec courage leur
propre plan de contre-espionnage. Sur un scénario digne d’un
palpitant thriller politique, L’opération Diablo relate avec un réel
sens du suspense cette aventure peu banale.
Image : Ernesto Cabellos
Montage : Fabricio Deza
Son : Jose Balado
Production : Asociación Guarango Ciné y
Video, Quisca Producciones
Distribution : Stephanie Boyd
2010 RIDM – Rencontres internationales
du documentaire de Montréal
Le ventre des femmes
MATHILDE DAMOISEL
En cinq ans, au Pérou, plus de 300 000 femmes et près de
30 000 hommes ont été stérilisées de force par le gouvernement d’Alberto Fujimori, soutenu par les instances internationales. Au nom de la lutte contre la pauvreté, les Indiennes
quechua en ont été les premières victimes. « Ils ne m’ont rien
demandé… Ils m’ont emmenée comme un animal dans la salle
d’opération », témoigne Yoni. Comme des milliers d’autres
femmes, ses trompes ont été ligaturées de manière irréversible
dans des conditions dangereuses. Nombreuses sont celles qui
sont mortes des suites de leur stérilisation ou qui lui doivent,
aujourd’hui encore, de lourdes séquelles.
Scénario : Mathilde Damoisel
Image : Pierre Maïllis-Laval
Montage : Jean-Baptiste Morin
Son : Alain Vernois
Musique : Denis Barbier
Production : Temps Noir, ARTE France
Distribution : Noir
Étoile de la Scam, Paris, 2011
Sigo siendo
(Kachkaniraqmi)
JAVIER CORCUERA
Périple dans le monde de la musique du Pérou, à travers la vie
de ceux qui la fabriquent et l’ont fabriquée, Sigo siendo va bien
au-delà d’un simple film musical. Panorama des histoires
personnelles qui composent le portrait sonore du pays, il
donne à voir et à entendre une vingtaine de musiciens : de la
zone andine d’Ayacucho, de la forêt amazonienne ou de
Lima, chaque genre possède une manière de se raconter. Une
immersion dans la poésie populaire qui renvoie à la diversité
des identités péruviennes.
2H, DCP, COUL., VOST FRANÇAIS
Scénario : Javier Corcuera, Ana de Prada
Image : Jordi Abusada
Montage : Fabiola Sialer Cuevas
Son : Rosa María Oliart
Musique : Chano Díaz Límaco
Avec : Adolfo Celada, Carlos Hayre, Victoria
Villalobos, Cesar Calderón, Consuelo Jerí…
Production : Punto.pe, La Mula
Producciones, La Zanfoña Producciones
Distribution : Aloest Distribution
NN
HÉCTOR GÁLVEZ
C’est sur une douloureuse et sombre période de l’histoire de
son Pérou natal que le cinéaste Héctor Gálvez revient avec son
second long-métrage : « NN » (Sans Identité). Au pied de sublimes montagnes enneigées, un groupe d’anthropologues
péruviens exhume des corps. Huit individus sont identifiés,
tous victimes des violences politiques qui ont secoué le Pérou
tout au long des années quatre-vingt. De terribles massacres
dont Gálvez explique qu’ils frappaient « des montagnards, un
peu marginaux, plus facilement oubliés ». Un neuvième corps
est « N N », c’est-à-dire sans identité. Le chef d’équipe, Fidel
(Paul Vega, tout en émotion et tension rentrées) craque. La
violence, la mort, la douleur des familles à la recherche de tous
ces fantômes du passé craquellent peu à peu sa carapace de
professionnel endurci. Un film Lent, poignant, qui épouse le
regard obstiné d’Héctor Gálvez.
64
Scénario : Héctor Gálvez
Image : Mario Bassino
Montage : Eric Williams
Son : Isabel Torres
Musique : Pauchi Sasaki
Avec : Paul Vega, Antonieta Pari, Isabel
Gaona, Lucho Cáceres
Production : Enid Campos, Héctor Gálvez
Distribution : MPM Film
ARGENTINE
Iruya
JORGE PRELORÁN
DOCUMENTAIRE, ARGENTINE, 1968,
19 MIN, VIDEO, COUL., VOST FRANÇAIS
Image : Jorge Prelorán
Montage : Jorge Prelorán
Son : Rodrigo Montero
Avec la voix de : Michi Aparicio
Production : Fondo Nacional de las
Artes/Universidad Nacional de Tucumán
La hora de los Hornos
Très admiré de Jean Rouch, le cinéaste argentin Jorge Prelorán
a, dans les années soixante et pendant plus de deux décennies,
développé un genre très personnel, les « éthnobiographies ».
Documentaires dédiés à des communautés paysannes andines d’Argentine. Quittant l’écriture descriptive et omnisciente des films anthropologiques orthodoxes, jouant sur la
désynchronisation, et une forme de narration fabulatoire
confiée à ses personnages, Iruya marquait pour Rouch un virage entre le documentaire conventionnel et ce que Rouch luimême appelerait le cinéma-vérité.
(L’heure des brasiers)
FERNANDO EZEQUIEL SOLANAS
Trilogie sur la dépendance de l’Argentine et la nécessité de la
lutte armée pour en finir avec la soumission.
Les trois parties :
- Néocolonialisme et violence
- Chronique du péronisme
- Violence et libération
La trilogie L’heure des brasiers procède d’un travail colossal,
près de 200 heures d’entretiens enregistrés durant deux années, pour aboutir à un documentaire en trois volets. Le premier ensemble constitue un dossier contre le néocolonialisme et la dépendance de l’Argentine envers les États-Unis et
l’Europe. La seconde partie prend la forme d’une chronique
du péronisme. Et la troisième est une exaltation aux luttes de
résistance et de libération. Œuvre de référence de l’histoire du
cinéma latino-américain, ce film est aussi un classique du cinéma politique, qui ne cesse d’alimenter la réflexion sur l’ingérence des pays riches et la révolte comme seul moyen de se
libérer du joug de l’oppresseur.
DOCUMENTAIRE, ARGENTINE, 1968,
4H20 (3 FILMS), 35 MM, N&B, VOST FRANÇAIS
Scénario : Fernando E.Solanas, Octavio
Getino
Image : Juan Carlos De Sanzo, Fernando
E.Solanas
Montage : Antonio Ripoll, Juan Carlos
Masías, Fernando E. Solanas
Son : Octavio Getino, Aníbal Libenson
Musique : Roberto Lar, Fernando Solanas
Production : Edgardo Pallero, F. Solanas
pour Grupo Ciné Liberation
Distribution : Trigon Films
La deuda interna
MIGUEL PEREIRA
À Jujuy, dans le Nord-Ouest de l’Argentine, un enfant vit avec
sa mère.Abandonné par son père, parti travailler au loin,
l’enfant se prend d’affection pour son maître d’école. Il grandit et rêve qu’un jour il verra la mer dont le maître lui dit merveille. La guerre des Malouines éclate lorsque l’enfant est en
âge de partir au service militaire.
C’est lors d’une guerre qu’il ne comprend pas qu’il touchera
finalement à son rêve, la mer, dans une région qu’il ignore et
dans le froid.
FICTION, ARGENTINE, 1988,
1H37, 35 MM, COUL., VOST FRANÇAIS
Scénario : Miguel Pereira, Eduardo Leiva
Muller
Image : Gerry Feeny
Montage : Gerry Feeny
Son : Juana Sapire
Musique : Jaime Torres
Avec : Juan José Camero, Gonzalo Morales,
Fortunato Ramos, Anna María Gonzáles…
Production : British Film Institute,
Mainframe Entertainment
Distribution : Films du Paradoxe
Ours d’Argent de la meilleure contribution
artistique, Festival international du film de
Berlin, 1988
La Ciénaga
LUCRECIA MARTEL
À quelques kilomètres de la ville de La Ciénaga, en Argentine,
se trouve La Mandragora, une propriété rurale entourée de
marécages mortels dans laquelle Mecha, la cinquantaine, passe
les vacances avec ses quatre enfants et un mari inexistant.
Pour tromper son ennui, Mecha boit plus qu’elle ne devrait.
Elle est accompagnée de Tali, sa cousine, elle aussi mère de
quatre enfants, mais à l’attitude plus responsable. La chaleur
étouffante et les pluies torrentielles provoquent des accidents.
Mecha se blesse gravement en tombant, dans l’indifférence générale. Les enfants s’enfoncent dans les méandres de la forêt,
armés de fusils. Chacun tente de survivre à cet été tragique…
FICTION, ARGENTINE, FRANCE, 2001,
Scénario : Lucrecia MARTEL
Image : Hugo COLACE
Montage : Santiago RICCI
Son : Guido Berenblum
Musique : Hervé Guyader, Emmanuel Croset
Avec : Graciela BORGES, Sylvia Baylé,
Mercedes Moràn, Martín Adjemiàn, Juan
Cruz Bordeu
Production : Lita Santic Producciones, Le K
films, Cuatro cabezas films, Wanda vision,
Code red
Distribution : AD VITAM
Festival de Berlin 2001 – Prix du Meilleur
Premier film
65
ARGENTINE
À ciel ouvert
IÑÈS COMPAN
Sur les hauts plateaux du Nord-Ouest argentin, les populations indigènes Kollas sont en lutte. La communauté de Cerro
Negro cherche à attirer l’attention du gouvernement argentin pour que la construction de son école, débutée il y a
quinze ans, soit enfin achevée. Dans un village proche, la population est confrontée à la réactivation de son ancienne
mine par une multinationale canadienne, ayant pour objectif de devenir l’une des plus grosses mines d’argent à ciel ouvert du monde !
Deux histoires parallèles qui nous plongent dans un territoire
grandiose et malmené, théâtre de conflits faisant résonner de
nombreux mythes…
Scénario : Iñès Compan
Image : Iñès Compan, Martin Ducros
Montage : Virginie Véricourt, Iñès Compan
Son : Samuel Lietmann, Pablo Demarco
Musique : Emmanuel Blanc
Production : Mosaïque Films
Distribution : Iñès Compan
Sélection Cinéma du Réel 2011
Nosilatiaj, la belleza
DANIELA SEGGIARO
Tout comme le massacre des Indiens par le conquérant blanc
dans le western, la coexistence impossible des cultures est un
thème récurrent au cinéma. L’éternelle confrontation des
peuples, et sa violence induite. Nosilatiaj, la belleza de Daniela
Seggiaro n’échappe pas à la règle, mais construit le portrait
d’un peuple méconnu des salles obscures, les Wichís.
Véritable travail d’anthropologie, presque à la façon d’un
documentaire, ce film transporte le spectateur dans une Argentine rurale, au Nord, bien loin de l’habituelle image de
Buenos Aires. Yolanda, jeune adolescente wichí que tout le
monde appelle Yola, est la domestique indigène d’une famille blanche qui ne cherche même pas à comprendre sa
culture et qui la bafoue sans état d’âme. (La kinopithéque)
FICTION, ARGENTINE, 2011,
Scénario : Daniela Seggiaro
Image : Willi Behnisch
Montage : Ana Poliak. Martín Mainoli,
Daniela Seggiaro
Son : Catriel Vildosola
Musique : Fernando Subelza
Avec : Rosmeri Segundo, Sasa Sharet Isabel
Mendoza, Ximena Banús, Víctor Hugo
Carrizo ; Camila Romagnolo
Production : Vista Sur Films Distribution : M-appeal
Sélection officielle Festival des 3 continents,
Nantes 2012
Terre de Schiste
GREGORY LASSALLE
Second opérateur de gaz en Argentine, Total acquiert, avant
toutes les autres grandes multinationales du secteur, des permis
de gaz non conventionnels dans la province de Neuquén en Patagonie, y compris au sein d’une aire naturelle protégée. Le bassin de Vaca Muerta, qui s’étend sur 30 000 km2 devient vite le
nouvel Eldorado des compagnies pétrolières telles que Chevron,
YPF, Shell, Apache : l’Argentine serait le troisième pays mondial
en termes de réserves potentiellement exploitables de gaz et pétrole de schiste. Les populations, notamment les communautés
Mapuches et les petits paysans, qui souffrent déjà des impacts
de décennies d’exploitation conventionnelle de pétrole et gaz,
se retrouvent piégées par la compagnie nationalisée et les multinationales étrangères. Le gouvernement a donné son accord
sans les consulter. La résistance commence. Le problème est loin
d’être évacué, au contraire… À voir donc d’urgence.
66
Scénario, Image : Grégory Lassalle
Montage : Luc Plantier
Son : Martín Vaisman
Voix-off : Élise Bertero
Musique : Vincent Castagnino, Julian
Mourin, Puel Kona, Pierre Mermet
Production : Les amis de la terre,
association contrôle Z
Distribution : Les amis de la terre France
CHILI
Mémoire de la terre de feu
EMILIO PACULL
53 MIN, VIDÉO, COUL, VOST FRANÇAIS
Scénario : James Hawes
Image : José Reynes et Ralf A. Roberti
Montage : Edith Paquet
Son : Jean-Paul Guirado et Alvaro Silva
Production : Cauri Films, France 3
Distribution : Emilio Pacull
La frontière entre l’Argentine et le Chili court le long de la
Cordillière des Andes jusqu’à la Terre de Feu et le Canal de
Beagle, zone de tension particulière entre les deux États. Tout
autour de ce territoire mystérieux se sont multipliés les passages de conquistadores, d’explorateurs, d’aventuriers et de savants qui ont contribué à forger une légende toujours vivante.
La Patagonie et la Terre de Feu ont symbolisé longtemps un
espace de rêve et d’aventures où les parts de la légende et du
réel n’en finissent pas de se confondre. Navigant entre le
passé et le présent, entre de précieuses images d’archives et le
hasard des rencontres, le film redessine une histoire convulsive et rend hommage aux habitants d’aujourd’hui comme
aux anonymes d’hier.
Un monde absent
RONNIE RAMIREZ
Au bout du monde, en Patagonie, se trouve une petite ville :
Puerto Aysén. Dans cette région où la nature a été longtemps
protégée, des investisseurs étrangers ouvrent des chantiers
pour un nouvel eldorado industriel, l’élevage à grande échelle
du saumon et l’implantation prochaine d’une immense usine
d’aluminium.
Face à ce type de développement, les Patagons, entre résignation et lutte, livrent leurs visions du monde.
Scénario : Ronnie Ramirez
Image : Ronnie Ramirez
Montage : Michèle Maquet, Quentin Jacques
Son : Thomas Gastinel
Musique : Ivan Georgiev
Production : Entre chien et loup, RTBF
Bruxelles
Distribution : CBA
Calle Santa Fe
(Rue Santa Fe)
CARMEN CASTILLO
C’est un film sur l’engagement politique, au plus près de la vérité d’une femme chilienne, Carmen Castillo, qui survit à son
compagnon. Ce dernier, Miguel Enriquez, chef de la Résistance contre la dictature de Pinochet, est mort au combat, rue
Santa Fe, dans les faubourgs de Santiago du Chili, le 5 octobre
1974.
Un récit tendu par une interrogation : tous ces actes de résistance en valaient-ils la peine ? Miguel est-il mort pour rien ?
Au fil des rencontres avec les habitants de la rue Santa Fe, la
famille, les amis, leurs vies, leurs visages, Carmen Castillo parcourt un chemin, qui va de la clandestinité à l’exil, des jours
lumineux d’Allende aux longues années sombres de la dictature, avec tous ceux qui ont combattu et ceux qui résistent encore aujourd’hui. Se tisse l’histoire d’une génération de révolutionnaires et celle d’un pays divisé. La quête du sens de
ces vies engagées nous conduira dans les sous-sols d’un pays
amnésique, où les morts ne sont pourtant pas morts et où les
jeunes inventent, une nouvelle fois, un rêve.
DOCUMENTAIRE, CHILI, FRANCE, BELGIQUE,
2007, 2H43, 35 MM, VOST FRANÇAIS
Scénario : Carmen Castillo
Image : Ned Burgess, Raphaël O’Byrne
Montage : Eva Feigeles-Aimé
Son : Boris Herrera, Andrei Carrasco
Musique : Juan Carlos Zagal
Production : Les Films d’Ici, Les Films de la
Passerelle, INA, Agnès B. Productions
Distribution : Ad Vitam Distribution
Prix du Public, Festival d’Automne de
Gardanne, 2008
Prix du Public, Festival CineHorizontes de
Marseille, 2008
Grand Prix, Festival de Copenhague, 2008
Alicia en el País
ESTEBAN LARRAÍN
Alicia en el país suit le parcours d’une fillette de treize ans, issue du peuple Quechua. Pour trouver du travail, elle parcourt
180 kilomètres depuis son village du sud de la Bolivie, au nord
du Chili, dans la ville touristique de San Pedro de Atacama.
La caméra d’Esteban Larraín la suit tout au long de ce voyage
éprouvant physiquement et moralement. En complète symbiose avec la nature, Alicia marche presque sans s’arrêter à travers des paysages envoûtants, riches en couleurs et en
contrastes. Véritables catalyseurs psychologiques, les paysages de la Bolivie éveillent, sous forme de flash-back, des souvenirs chez la jeune Quechua montrant que ce voyage, au-delà
de sa fonction économique, est une importante initiation
spirituelle propre à la culture inca, un passage symbolique et
obligatoire à l’âge adulte. Ce dernier long-métrage du réalisateur chilien invite le spectateur à découvrir un monde aride
et fascinant, peu connu de la société occidentale. (Catalogue
Locarno 2008)
FICTION, CHILI, 2008,
1H26, COUL., VOST FRANÇAIS
Scénario : Esteban Larraín
Image : Juan Pablo Urioste
Montage : Felipe Guerrero
Son : Santiago De La Cruz
Musique : Ricardo Santander
Production : Piranha Films
Prix spécial du jury, Locarno 2008
67
CHILI
Pour tout l’or des Andes
CARMEN CASTILLO
Chili, cordillère des Andes. Ici se trouve la plus grande réserve
d’or au monde, objet d’un conflit sans merci qui oppose la
plus grande multinationale d’exploitation d’or, la Barrick
Gold, aux Indiens de la vallée. L’extraction nécessitant le recours à l’eau en grandes quantités et le rejet de nombreuses
matières toxiques (cyanure, mercure, etc.), les agriculteurs
craignent de voir leur principale ressource polluée et leur village détruit par le tarissement de la source. Du coup, le spectre
de l’exil, qui a touché de nombreux villages alentour, se profile.
1H30, VIDÉO, COUL, VOST FRANÇAIS
Image : Ned Burgess
Montage : Eva Feigeles-Aimé
Son : Laurent Rodriguez
Musique : Jorge Arriagada et Catalina Claro
Production : Ex Nihilo
Distribution : Ex Nihilo
Las niñas Quispe
(Les sœurs Quispe)
SEBASTIÁN SEPÚLVEDA
Chili 1974. Justa, Lucia et Luciana Quispe, trois bergères de
l’Altiplano, mènent une vie retirée au rythme de la nature. À
son arrivée au pouvoir, Pinochet remet en question ce mode
de vie ancestral en instaurant une loi sur l’érosion : toutes les
chèvres doivent être éliminées. Les trois sœurs traversent
alors une crise existentielle qui aura un retentissement unique
dans l’histoire contemporaine du Chili.
FICTION, CHILI, FRANCE, ARGENTINE, 2013,
1H20, DCP, VOST FRANÇAIS
Scénario : Sebastián Sepúlveda
Image : Inti Briones
Montage : Santiago Otheguy, Sebastián
Sepúlveda
Son : Felipe Zabala
Avec : Digna Quispe, Catalina Saavedra,
Francisca Gavilán, Alfredo Castro
Production : Fabula Productions, Dolce Vita
Films, Cinema Uno S.A.
Distribution : Nour Films
Prix du Public, Festival Filmar en America
Latina de Genève, 2013
Mention Spéciale au Festival de Mar del
Plata, Argentine, 2013
Rail d’Oc, Cinéatino, Toulouse, 2014
El botón de nácar
(Le bouton de nacre)
PATRICIO GUZMÁN
Le Bouton de nacre est une histoire sur l’eau, le Cosmos et
nous. Elle part de deux mystérieux boutons découverts au
fond de l’Océan Pacifique, près des côtes chiliennes aux paysages surnaturels de volcans, de montagnes et de glaciers. À
travers leur histoire, nous entendons la parole des indigènes
de Patagonie, celle des premiers navigateurs anglais et celle des
prisonniers politiques. Certains disent que l’eau a une mémoire. Ce film montre qu’elle a aussi une voix.
DOCUMENTAIRE, FRANCE, CHILI, ESPAGNE,
2014, 1H22, DCP, VOST FRANÇAIS
Scénario : Patricio Guzmán
Image : Katell Dijan
Montage : Emanuelle Joly
Son : Alvaro Silva Wuth, Jean-Jacques
Quinet
Musique : José Miguel Miranda, José Miguel
Tobar, Hugues Maréchal
Production : Atacama Productions
Ours d’argent du scénario,
Festival de Berlin, 2015
68
MAPUCHE
UNE PROGRAMMATION CONÇUE PAR GABRIELA CHIHUAULAF.
Wallmapu
JEANNETTE PAILLÁN
DOCUMENTAIRE, CHILI, 2001,
Image : Cecilia González, Jeannette Paillán
Montage : Jeannette Paillán, Fernando
Carrasco, Francisca Gavilán, Isaac Henríquez
Erwin Cisterna
Production : Jeannette Paillán
Distribution :
jeannettepaillá[email protected]
Festival Internacional de Documentales
de Santiago, Fidocs 2002
Basé sur des témoignages de chefs traditionnels, d’historiens
en majorité d’origine Mapuches, ce documentaire aborde le
sujet complexe des revendications territoriales actuelles des
Mapuches du Chili ou de ce que les autorités chiliennes appellent « le conflit Mapuche ».
Après des études de journalisme et de cinéma, Jeannette
Paillán commence à utiliser la vidéo pour témoigner des violences faites à son peuple dans les communautés du sud du
Chili.
Son rôle actif dans les revendications mapuches, fait d’elle une
des porte-parole internationales des luttes indigènes.
En 1985, elle co-fonde CLACPI : organisation latino-américaine de cinéma des peuples autochtones qui développe, produit, diffuse des films issus des communautés depuis 1985 et
organise le Festival International de Vidéo et Cinéma des
peuples premiers. Elle a également fondé Lulul Mawidha,
une organisation de médias indigènes au Chili.
Üxüf xipay
DAUNO TÓTORO
Üxüf Xipay nous ouvre un éventail du processus de la résistance du peuple mapuche tout au long de ces 120 dernières
années en tenant compte de différents blocs narratifs ou de
thèmes variés. Il s’agit d’enquêter sur la « capacité de résistance à l’envahisseur » tout en analysant les rapports inégaux
avec l’État chilien et le monde des grandes entreprises. Un
peuple qui, sans homogénéité aucune, est passé par diverses
étapes et besoins en refusant la spoliation, l’assimilation et la
digestion des organismes gouvernementaux. L’analyse nous
offre la vision du problème, depuis le peuple mapuche luimême, concernant ses stratégies actuelles de résistance et de
récupération de leurs pertes.
1H13, VIDÉO, COULEUR, VOST FRANÇAIS
Scénario : Italo Retamal, Matin Correa,
Dauno Totóro
Image : Marcelo Vega
Montage : Marcelo Vega
Son : Italo Retamal
Musique : Arvo Pärt
Production : Ceibo Producciones
Distribution : Apatapela
La Nación Mapuche
DANIELE INCALCATERRA,
FAUSTA QUATTRINI
Pour les Mapuches, peuple originaire de la Patagonie, le territoire est un élément constitutif de leur identité. Aujourd’hui
comme hier, la « Conquête de la Patagonie » avance selon la
vieille logique occidentale du bénéfice maximal tiré de l’exploitation des ressources naturelles : immenses surfaces de
terre, réserves hydriques, pétrolières, minérales et biodiversité.
Les Mapuches continuent leur combat pour que l’État Argentin respecte sa propre Constitution, qui stipule, dès 1994,
« le droit ancestral des peuples originaires à la terre… »
« Ce tournage a été l’une des plus fortes expériences de ma vie
et c’est grâce à ce film qu’on s’est rendu compte des grandes problématiques de territoire des peuples indigènes et que, grosso
modo, ils n’ont plus de territoire. »
Ceferino Mapuche,
la hora del santo
DOCUMENTAIRE, SUISSE, ARGENTINE, 2007,
Scénario : Fausta Quattrini, Lara Fremder
Image : Fausta Quattrini, Daniele
Incalcaterra
Son : Daniele Incalcaterra, Andrés Piñeyro,
Gaspar Scheuer
Montage : Fausta Quattrini
Musique originale : Franck Williams, Benoit
Daniel, Olivier Bodin
Production : Daniele Incalcaterra
Distribution : Daniele Incalcaterra
Prix du meilleur documentaire au Festival de
Cine de los Pueblos del Sur, Coro, 2008
Prix du meilleur film documentaire italien,
Festival du Film de Turin, 2007
(Ceferino Mapuche, l’heure du saint)
ADRIÁN DAGOTTO
Les processus évangélisateurs ont impliqué depuis leur
conception des motifs et circonstances que l’histoire officielle omet. Ainsi, les événements de la vie de Ceferino Namuncurá sont révélateurs, ils illustrent et dévoilent les questions qui concernent la spiritualité des peuples. L’intention de
ce film est de poser des questions autour de l’évangélisation
et son implication dans la vie des croyants, depuis l’histoire
de Ceferino et sa béatification, en intégrant l’opinion et la
pensée du peuple mapuche, historiquement ignoré.
Scénario : Clara Ambrosoni
Image : Pedro Vades, Nazareno Perez
Brancatto, Adrián Dagotto
Son : Carlos Abatte
Production : Raúl Rodriguez Paila
69
MAPUCHE
Dungun, la lengua
(Dungun, la langue)
PAMELA PEQUEÑO
Dans une école située dans un quartier du grand Santiago au
Chili, l’enseignante mapuche Elba Huinca travaille pour
sauvegarder la langue de son peuple en la transmettant à ses
élèves. Dans cette mission, elle cherche à revitaliser l’identité
cachée dans beaucoup d’entre eux, mais aussi à enseigner
dans le respect des différences et transmettre l’idée que chaque
origine porte un regard différent sur le monde.
Scénario : Pamela Pequeño
Image : Diego Pequeño
Montage : Valeria Hernandez
Son et musique originale : José Miguel
Tobar, Miguel Miranda, Freddy González
Production : Viviana Erpel
El verano de los peces
veladores
(L’été des poissons volants)
MARCELA SAID
Manena est une adolescente déterminée et la fille adorée de
Pancho. Ce riche Chilien, grand propriétaire foncier, ne
consacre ses vacances qu’à une seule obsession : l’invasion de
sa lagune artificielle par des carpes. Alors qu’il recourt à des
méthodes de plus en plus extrêmes, Manena connaît cet été
ses premiers émois et déboires amoureux – et découvre un
monde qui existe silencieusement dans l’ombre du sien : celui des travailleurs indiens Mapuches qui revendiquent l’accès aux terres, et s’opposent à son père.
Sangre de mi Sangre
FICTION, CHILI, FRANCE, 2013,
Scénario : Julio Rojas, Marcela Said
Image : Inti Briones
Montage : Jean De Certeau
Son : Nicolas Leroy
Musique : Alexander Zekke
Avec : Gregory Cohen, Francisca Walker,
María Izquierdo…
Production : Jirafa Films, Cinema Defacto
Distribution : Cinema Defacto
Prix Cinéma en Construction, Festival
Cinélatino, 2013
Prix Spécial Ciné+, Festival Cinélatino, 2013
Prix du Syndicat de la Critique, Festival
Biarritz Amérique Latine, 2013
JÉRÉMIE REICHENBACH
En Argentine, Tato vit entouré de sa mère, sa grand-mère, ses
oncles et Dieu. À vingt ans, il découvre la vie et commence à
travailler à l’abattoir avec les hommes de la famille. Sans patron et géré par les ouvriers, l’abattoir résonne des cris des
bêtes et des discussions enflammées des hommes, pas toujours d’accord sur la conduite du lieu ou la répartition des bénéfices. On bosse, on mange, on s’engueule, on chante, on
s’aime, les enfants grandissent et deviennent peu à peu des
hommes.
Histoire de famille, de travail, de luttes, histoire de la vie, drôle
et touchante, bruyante et tonitruante.
DOCUMENTAIRE, FRANCE, ARGENTINE, 2014,
Image : Jérémie Reichenbach
Son : Jérémie Reichenbach
Montage : David Jungman
Musique originale : Franck Williams, Benoit
Daniel, Olivier Bodin
Production : Iskra
Distribution : Iskra
Aylla Rewe Budi
GERARDO BERROCAL, JUAN RAIN
Le Aylla Rewe Budi, c’est-à-dire l’ensemble de territoires autour
du lac Budi, représente la façon dont le peuple mapuche lafkenche conceptualise le territoire ancestral : un lieu habité par
les lofche (groupes familiaux) qui sont en interaction permanente avec l’environnement naturel de cette partie du territoire
lafkenche, le Lafkenmapu, qui est lui-même en interaction permanente avec l’ensemble du territoire mapuche, le Wallmapu.
Scénario, image et son : Gerardo Berrocal,
Juan Rain
Production : Adkimun Cine y comunicación
Mapuche
La frontera
(La frontière)
FRANCISCO LÓPEZ BALLÓ
Rencontre filmée avec Elicura Chihuailaf au parc de Sceaux.
Le poète se prête au jeu, en plan séquence, et parle de l’esprit
de la forêt, des ancêtres qui l’habitent et des frontières imposées aux peuples originaires tant du Chili que de France…
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DOCUMENTAIRE, CHILI, FRANCE, 2015,
Son : Gabriela Millaray
Avec : Elicura Chihuailaf
Production : Ballover Films, Les films de la
fin du monde
MAPUCHE
Atelier caméra « Otro plano »
KALFULIKAN MILLAMAN, ADRIAN
QUINCHAVIL, PATRICIA PICHUN
L’acte d’une personne transgressant les éléments naturels environnants, entraînant un certain déséquilibre et mettant en
péril sa santé. Ses rêves et les symboles qui y sont associés l’aideront à mieux comprendre son état.
FICTION, CHILI, 2014,
Scénario, image et son : Kalfulikan
Millaman, Adrian Quinchavil, Patricia Pichun
Production : Atelier caméra « Otro plano »
Mapukutran
Menoko
CRISTIAN HUENUVIL, PALOMA MOL,
AYENRAY MILLALEN
Le menoko est un lieu, source d’énergie, où poussent de nombreuses plantes médicinales mapuches. Dans le contexte d’une
avancée et d’un empiètement toujours plus grands de la
culture occidentale, le menoko subsiste, à la fois condamné à
l’oubli et pourtant si proche…
Scénario, image et son : Cristian Huenuvil,
Paloma Mol, Ayenray Millalen
Tregülpurrun
GALO HUICHALAF, CARLOS COCHE,
SHAKIN HUAIQUIL
La danse mapuche : une relation de complémentarité entre les
individus, la terre et les êtres qui l’habitent. Ce court-métrage
explore l’analyse effectuée par toute une communauté qui
pratique cette danse, retranscrivant les mouvements et divers
attributs du treile (le vanneau téro, oiseau typique d’Amérique du Sud).
Scénario, image et son : Galo Huichalaf,
Carlos Coche, Shakin Huaiquil
Yumnguillatu
FABIOLA CANIULLAN,
MARIA JOSÉ ANINAO, VIVIANA RAMIREZ
Le chuchotement à l’oreille de ceux qui s’apprêtent à nous
quitter, entreprenant un voyage en dehors de leur famille ou
de la communauté mapuche, est toujours très répandu. Les
femmes ont un rôle fondamental dans cette pratique qui se
veut à la fois une façon de souhaiter ses bons vœux et de partager des conseils issus de la culture mapuche.
Scénario, image et son : Fabiola Caniullan,
Maria José Aninao, Viviana Ramirez
Mapu Mew, en la tierra
(Mapu Mew, dans la Terre)
GUIDO BREVIS
Pour Agustina, Elisa et « Chino » Paillan, la terre qu’ils habitent est vivante. Ses vies ont un lien fondamental avec le
temps, les faits et les caractéristiques de leur environnement.
Trois histoires racontées dans la recherche de l’équilibre dans
la vie quotidienne de la culture mapuche.
Scénario et production : Guido Brevis
Image : Aldo Oviedo
Son et musique originale : Patricio Chico
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ÉVÈNEMENTS CINÉMA DES ANDES
PROJECTIONS SUR ÉCRAN GÉANT LA YOURTE DE MELQUIADES*
EN PLEIN AIR PLACE DE LA POSTE DANS LES ANDES ET EN AMAZONIE
LE MERCREDI 26 SOUS LES ÉTOILES :
Los viajes del viento
Voir la fiche du film page 51
Immersion dans des univers indiens
avec l’association Marcho Doryila
• Ouverture le dimanche 23 à 21h.
• Immersion du 24 au 29 de 11h à 23h
L'association Marcho Doryila propose une œuvre singulière sur
cette thématique, grâce à une installation multimédia, interactive et
immersive au cœur des Andes et de l'Amazonie. Un voyage en pirogue
au fil du fleuve, un plongeon en forêt, une parole indienne, pour dire
le ciel troué, le soleil qui brûle, le temps déglingué… Dans un petit
chapiteau, le spectateur se trouve en immersion dans un univers indien où se mêlent le réel et les mythes, où l'homme est habité par les
éléments naturels : La cordillère, la forêt, la végétation, l'eau du fleuve,
la pluie, le soleil.
LE JEUDI 27 SOUS LA LUNE :
Suivi d’un Concert de La Inedita
qui arrive de Lima
Ritmos Negros del Perú
SONIA BAROUSSE, FLORENT WATTELIER,
HUGO MASSA
Images : Hugo Massa et Sonia Barousse
Son : Florent Wattelier
Montage : Sonia Barousse
Distribution : Hugo Massa
Un projet pensé comme une mise en espace du Web documentaire
réalisé par Mylène Sauloy pour Arte, « Amazonie, le Souffle Indien »*,
sur la perception indienne du changement climatique. Mais aussi
une restitution de la formidable aventure de Babel Car’Amazandes…
Un voyage au cœur d'initiatives réjouissantes, des Caraïbes à la Cordillère des Andes en passant par l'Amazonie. Nous partirons à la rencontre de communautés indiennes et paysannes créatives, d'associations, de leaders… Quatre pays, quatre camions, jusqu'à trente
artistes ! 12 000 kilomètres de 0 à 4 000 mètres d'altitude. Et surtout
dix étapes, dix expériences sociales, politiques ou culturelles novatrices
pour donner envie d'un autre monde. Venez pédaler pour des séances
de cyclo-ciné, découvrir et utiliser des praxinoscopes, assister à des
séances de ciné « solaire » avec le ciné bus accolé à la Yourte, et y savourer des concerts improvisés !
• Infos : accueil du Festival.
• Mardi 25 : Aternatiba
• Mercredi 26 : Babel Caramazandes
et performance des Valiente Gracias
• Vendredi 28 Immersion en Amazonie
Ritmos Negros del Perú est un documentaire proposant une exploration de
la culture afro-péruvienne à travers ses instruments de percussion.
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(*) Melquiades est le chef des gitans dans le roman Cent ans de solitude, de Gabriel
Garcia. Marquez, écrivain colombien du « réalisme magique ».
Dreistdibab Breizh 2015 Grand cru Bretagne 2015
“L’archipel” de Benjamin Huguet
S’engouffrer dans
le Grand Cru Bretagne
Invitation à partager cette envie de prendre la caméra, coûte que
coûte, malgré les difficultés, cette nécessité irrépressible de raconter des
histoires, des parcours de vie, des émotions.
Invitation à la belle poésie des sensibilités humaines, des barrières qui tombent, des émotions livrées pour mieux nous saisir, ce
sont peu de mots qui les accompagnent ou les explicitent, simplement
une invitation à venir explorer ces petites pépites, trop peu souvent
mises sur le devant de la scène.
Invitation à charrier des transversales thématiques pour mieux
rendre compte d’un regard porté sur le Monde depuis notre territoire.
Invitation à rentrer dans le sensible de ces parcours de vie singuliers, des histoires de femmes et d’hommes qui jalonnent nos espaces
invisibles, c’est à bien des égards ce que nous proposent ces réalisateure-s avec une palette de couleur infinie.
Quelques détours d’une programmation hétéroclite en passant
par Au risque d’être soi de Jean Jacques Rault qui signe là un portrait
toute en finesse de Joêl Labbé, magnifié par la caméra de Guillaume
Kozakiewiez. Portrait d’un politique qui se met à nu, pour mieux interroger son parcours et ses difficultés. D’un voyage sur un chalutier
hauturier avec des parcours d’ hommes qui travaillent sans relâche,
dans un rythme effréné face à la mer de Barents, face à eux-mêmes,
Seuls, ensemble nous embarque dans ce quotidien périlleux. Étape
new-yorkaise des « journeymen » dans Bx46, destinée d’hommes et
de leurs pérégrinations pudiques. Escale aux îles Féroé avec L’Archipel, Benjamin Huguet n’hésite pas à venir titiller nos certitudes sur
l’altérite. Avec Danse avec la gravité, Nicolas Leborgne nous emmène
délicatement à la rencontre de ces femmes qui se ré-approprient,
Une invitation à explorer la
création et la vitalité d’un cinéma
produit et/ou réalisé en Bretagne,
vitrine contemporaine d’une
création bigarrée.
grâce à la danse, le mouvement du corps pour pouvoir se relever. Sous
tes doigts, animation dirigée par Marie-Christine Courtès, mène la
danse sur le chemin d’une histoire familiale singulière et poignante.
Retour en Bretagne, Mathurin Peschet part à la rencontre du cochon
dans les élevages industriels bretons, et saisit l’histoire de cet animal
omnivore dans Cousin comme cochon. Arrêt sur les stratégies de
résistances et de perspectives qu’interrogent justement, chacun à sa
manière, Sébastien Le Guillou avec Kirri-nij en toull-karr et Vincent
Lapize dans Le dernier continent. Emprunt des chemins de traverse, par
le coup de poing esthétique sur une tragédie, celle de notre langue,
dans le court métrage La parole assassinée-Ar gomz drouklazhet, joliment maîtrisé par Alyson Cleret, tandis que Thierry Salvert et Cécile
Borne clôturent leur série de portraits de femmes détonantes cinéchorégraphiées par La Céramiste.
Les fictions ne sont pas en reste. Hétérogénéité des propositions
tant dans leurs propos esthétiques que leur mode de financement, avec
une poussée de crownfunding cette année. Fiction auto-produite
tournée à Audierne, Radèl nous fait entrer dans un personnage taciturne, tourmenté, hagard au prisme d’une esthétique sensible et radicale finement déployée. Mutter, de Guilvic Le Cam, nous transporte
dans les rues de Recouvrance comme pour mieux nous faire ressentir la folie, filigrane de son très beau court-métrage. Tenu en haleine
avec Ses souffles de Just Philippot, ce court métrage rythmé par la
solitude et le courage d’une mère séduit par sa sincérité.
À l’instar d’un road-movie, c’est bien plusieurs étapes qui seront
proposées, des haltes nécessaire pour sentit le pouls des imaginaires
en marche.
Ressenti d’un membre du comité de sélection
73
Dreistdibab Breizh 2015 Grand cru Bretagne 2015
Abaoe ma oa bet savet ar Festival e 1978 o deus dalc’het ar skipailhoù bet oc’h ober war e dro da roiñ da welet, keñver-ha-keñver, filmoù liesseurt ar pobloù minorelaet er bed hag ar filmoù a vez graet
e Breizh ivez. Pedet e vez sevenourien ha sevenourezed filmoù eus
lec’h all koulz ha brudet al labour a vez graet amañ…
War ar bloaz e vez labouret gant Daoulagad Breizh, kevredigezh
c’hoar da hini ar Festival, stag ha par outi dre hec’h istor, war ar skignañ filmoù eus Breizh. Bep bloaz e vez kinniget ganti al lodenn
Dreistdibab Breizh, enni ur sell war ar filmoù bet savet e-kerzh ar
bloaz. Diwar an dibab-se ec’h eo deut ar Festival da vezañ un emgav dibar evit an holl dud a-vicher e Breizh : digarez dezhe da ziskouez o filmoù ha d’ober anaoudegezh gant o sellerien.
Tenn a ra an dibab-se ouzh an dud a ra anezhañ, gopridi ha gopradezed, merourien ha merourezed anezhe an div gevredigezh
a vez aozet ar festival gante, hag ur milouer vihan eus produiñ
ar bloaz : 19 teulfilm, 11 film-faltazi, 3 film-bevaat hag ur film-koroll
zo bet dibabet e-mesk ar 121 film bet lakaet war ar roll.
Filmoù produet gant embregerezhioù staliet e Breizh, filmoù produet
e-maez ar vro met filmet er vro, filmoù produet gant an aozour·ez
h·e-unan pe gant skoazell tud all (crowdfunding), filmoù savet e lec’h
all gant sevenourien ha sevenourezed eus ar vro… Plijet a ra dimp
gwelet peseurt ec’h a pep hini war-raok, a vloaz da vloaz. Gant kement a blijadur e reomp anaoudegezh, bewech, gant produourien·ezed ha sevenourien·ezed nevez. Ganimp n’eus na kota, na temoù ret. N’eus ken nemet liesseurted ha fromoù da rannañ.
E-giz bep bloaz, en tu all d’an Dreistdibab, e vo abadennoù skignañ ispisial, savet diouzh an degouezh hag asambles gant
meur a gomper eus bed kleweled Breizh, reoù ar rummad kleweled e brezhoneg peurgetket. Evurus-bras omp er bloaz-mañ o
rakskignañ Saigneurs, ar film nevez gant Vincent Gaullier ha
Raphael Girardot, ur film enoriñ ar vicherourien a vev ganimp da
vat war ar pemdez e Breizh.
Ul lec’h labour ha bodañ tud a-vicher e Breizh eo ar Festival ivez.
Depuis sa création en 1978, le Festival reste fidèle à son regard
croisé et donne à voir la filmographie de peuples minorisés à travers le monde tout en s’intéressant à ce qui se fait en Bretagne.
Inviter les cinémas d’ailleurs et promouvoir celui d’ici...
Daoulagad Breizh, association sœur, historiquement et intimement
liée du Festival, travaille à l’année à la diffusion des films de Bretagne
et propose, à chaque édition, le Grand cru Bretagne, une approche
de la production annuelle. Cette sélection fait du Festival un rendezvous unique pour les professionnels bretons, et surtout une belle
occasion de montrer leur film et de rencontrer le public.
La sélection, faite par un comité de salariés et d’administrateurs
des associations programmatrices Festival de cinéma et Daoulagad Breizh, est à la fois subjective et représentative. Cette année, 19 documentaires, 11 fictions, 3 films d’animation et 1 cinéchorégraphie, ont été sélectionnés parmi 121 films inscrits.
Films produits par des sociétés installées en Bretagne ; films produits ailleurs, mais tournés en Bretagne ; films auto-produits ou
en crowdfunding ; films tournés ailleurs par des réalisateurs
d’ici... Nous aimons suivre le travail des uns et des autres, année
après année. Et c’est aussi avec plaisir que nous découvrons à
chaque édition de nouveaux producteurs et réalisateurs. Pas de
quota, pas de thématique, mais toujours de la diversité et des
coups de cœur à partager.
Et comme chaque année, en plus de la sélection Grand cru Bretagne, des séances spéciales, conçues au gré des opportunités
et en lien avec plusieurs partenaires de l’audiovisuel en Bretagne,
notamment les acteurs de la filière en langue bretonne. Nous
sommes heureux de vous proposer cette année, l’avant-première
de Saigneurs, le nouveau film de Vincent Gaullier et Raphaël
Girardot, hommage à ces ouvriers si présents dans notre quotidien en Bretagne.
Le Festival est aussi un lieu de réunion et de rencontre pour les
professionnels de Bretagne. Voir pages 118-119
DAOULAGAD BREIZH
13 rue Michel Le Nobletz BP 206 29172 Douarnenez Cedex
Pg/Tél. : 02 98 92 97 23 – [email protected] – www.daoulagad-breizh.org
“Tard sur le port” de Maël Diraison
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6X6
MARINE FEUILLADE
ET PAULINE LECOMTE
FICTION, FRANCE, 2015, 31 MIN, VIDÉO, COUL.
Scénario : Marine Feuillade et Pauline
Lecomte
Image : Marine Feuillade, Pauline Lecomte
et Rémy Barbot
Montage : Oktay Sengul
Son : Jean-Christophe Lion, François Bailly
Avec : Mathilde Perrot, Joséphine Maugé,
Justine de Lageneste, Quitterie Dupont,
Maylis Guyet, Clémence Oger et Gharib El
Mezdari
Voix-off : Yasmine Fraioli
Production : Red Shoes/Some Shoes
Distribution : Red Shoes
1 636
LUCIE BRUX
En forme d’hommage poétique et chorégraphié, ce film qui
revisite les trois jours de montage (du 7 au 10 octobre 2014
à Lannion) d’une installation monumentale par l’artiste Bernard Alain Brux et son équipe : soit 1 636 personnages de papier suspendus à 10 m de hauteur sur les 600 m3 d’une chapelle classée où nul échafaudage n’est admis.
DOCUMENTAIRE-VIDEO D’ART, BRETAGNE, 2015,
20 MIN, VIDÉO, COUL.
Scénario : Lucie Brux
Image : Emilie Sajot et Lucie Brux
Montage : Lucie Brux
Musique : John Janusz Donatowicz et Ernst
Markus Stein
Production : Autoproduction avec
crowdfunding Ulule
Distribution : Lucie Brux
GRAND CRU BRETAGNE
DREISTDIBAB BREIZH 2015
6X6 ou 36 gamines de la troupe de scouts du Bon Duc Louis
en camp d’été de deux semaines.
Au départ il y avait une légende. Une voix qui résonnait la nuit
autour des feux de camps et sous les tentes, qui parlait d’un
homme muré dans une prison de pierre et d’une fille qui dansait dans les flammes. Une légende dont toutes les guides, sauf
une, redoutaient le jugement divin. Qui racontait la tristesse
des hommes et la sauvagerie de la jeunesse.
Après la guerre,
Reconstruire la République
HUBERT BÉASSE
3 août 1944 : un commando gaulliste prend de force les médias et les lieux de pouvoir de Rennes, alors que les Américains
et des milliers de résistants FTP sont aux portes de la ville. De
Gaulle va s’appuyer sur cette victoire stratégique pour s’imposer à la tête du pays face au puissant Parti Communiste
Français.
À travers le prisme de la libération de la Bretagne et la figure
de Victor Le Gorgeu, l’un des premiers Commissaires de la
République nommés par le Général, le film propose un retour
sur les premières années de la reconstruction politique de la
France libérée.
DOCUMENTAIRE, BRETAGNE, 2015,
52 MIN, VIDÉO, COUL.ET N&B
Scénario : Hubert Béasse
Image : Fabrice Richard, Camille Le Quellec,
Guillaume Kozakiewiez
Montage : Claude Le Gloux
Son : Patrice Hennetier, Patrick Rocher,
Corinne Gigon, Thierry Compain, Bertrand
Boudaud et Pierre Aretino
Musique : Yan Volsy
Narrateurs : Lionel Monier, Philippe Robert
Production : Vivement Lundi !
Avec la participation de France Télévisions
Distribution : Vivement Lundi !
Au risque d’être soi
JEAN-JACQUES RAULT
Fils de paysan, les convictions chevillées au corps, portant toujours cheveux longs, bagues et boucle d’oreille, Joël Labbé, sénateur du Morbihan, ne ressemble à aucun autre. Gêné dans
ses nouvelles fonctions par sa prise de parole et la gestion de
ses émotions, il s’engage dans un travail avec une comédienne. Au fil de ces séances et de sa vie parlementaire, le film
trace un portrait personnel et intimiste d’un homme qui
« va vers son risque. »
Scénario : Jean-Jacques Rault et Gaëlle
Douël
Image : Guillaume Kozakiewiez
Montage : Marie-Pomme Carteret
Son : Corinne Gigon, Graciela Barrault
Musique : Etienne Cabaret
Production : .Mille et Une. Films
Co-production : AGM Factory, TVR, Tébéo,
TébéSud
Distribution : .Mille et Une. Films
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Bienvenue à Bric-à-Broc :
Tu me prends la patte si je
t’épate ?
MATTHIEU CHEVALLIER
ET AMANDINE GALLERAND
Mino est un enfant, un chat de la ville vif, gai, aussi roublard
que turbulent. Ses parents, dans l’espoir de le calmer, l’ont envoyé en colonie de vacances à la campagne. Que demander de
mieux ? Malheureusement, les rêves des parents ne sont pas
ceux de leurs enfants. Mino, lui, n’aurait jamais pu imaginer
ça, même dans ses pires cauchemars ...
FILM D’ANIMATION, BRETAGNE, 2015,
Scénario : Stéphane Allégret et Catherine
Dirand
Montage : Jean-Marie Le Rest
Son : AGM Factory
Musique : Olivier Champain
Animation : Snipple Animation Studios
Production : Vivement Lundi !/Gaumont
Animation
Bx46
GRAND CRU BRETAGNE
JEREMIE BRUGIDOU ET FABIEN CLOUETTE
Bx46 est un essai documentaire, un plan de trajectoires et de
stations entre trois lieux et demi : le marché au poisson légendaire de New-York récemment déplacé dans le Bronx et
dont il reste encore l’écorce vide au sud de Manhattan, le Vernon C. Bain Correctional Center (une barge à quai en face de
l’île carcérale de Rikers), et le Metropolitan Waste Transfer Facility. Le cœur de ce projet, à la fois film-portrait et film-atlas, s’incarne par bribes dans ces manutentionnaires communément appelés « journeymen ».
1H16, VIDÉO, COUL.
Scénario : Jeremie Brugidou et Fabien
Clouette
Image : Jeremie Brugidou
Montage : Jeffrey Dunn Rovinelli
Son : Fabien Clouette
Mixage : Kenny Kusiak
Production : Les Plans du Pélican
Co-production : JDR
Distribution : Les Plans du Pélican
Clandestine
ALAIN MICHARD
De nos jours, une dame âgée devient chauffeur de taxi. Son
taxi est à la fois clandestin et collectif. Un jour de grève, un
client hollandais doit rejoindre sa mère. Il entraîne le chauffeur de taxi et d’autres passagers dans un voyage impromptu
entre Paris et la Hollande. Clandestine est l’histoire de cinq solitudes qui apprennent à vivre ensemble, et à prendre le
temps. D’un même mouvement ils se lancent dans une aventure minuscule qu’ils savent tous provisoire, belle et puissante
parce que provisoire.
FICTION, BRETAGNE, 2014, 1H07, VIDÉO, COUL.
Scénario : Alain Michard
Image : Nicolas Floc’h
Montage : Franck Arblade, Alice Gautier
Son : Manuel Coursin
Prise de son : Alain Michard
Avec : Nadine Chenivesse, Manuel Coursin,
Théo Kooijman, Pascal Queneau, Charlène
Sorin
Production : LOUMA
Distribution : LOUMA
Cornwall
BENJAMIN HUGUET
Il y a des siècles, les Cornouailles française et britannique formaient un seul royaume, de part et d’autre de la Manche. Une
courte enquête poétique à la recherche de cette unité perdue.
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DOCUMENTAIRE, GRANDE-BRETAGNE, 2014,
Scénario : Benjamin Huguet
Image : Benjamin Huguet
Montage : Neil Lenthall
Son : Dayo James
Musique : Antonio Nardi
Production : The National Film and
Television School, Londres
Distribution : Benjamin Huguet
Cousin comme cochon
MATHURIN PESCHET
À la fois choyé et rejeté, sacré et rationalisé, le cochon renvoie
l’Homme à ses propres travers depuis plusieurs millénaires.
Des porcheries industrielles de Bretagne aux élevages expérimentaux en passant par les contes de notre enfance, Cousin
comme cochon est une quête dans l’univers singulier de ce
mammifère omnivore si proche de nous.
Réalisation : Mathurin Peschet
Image : Nedjma Berder
Montage : Katia Manceau
Son : Martin de Torcy
Musique : Robert le Magnifique
Production : .Mille et Une. Films
Co-production : France Télévisions,
France 3 Ouest
Distribution : .Mille et Une. Films
Daniel, le boulanger qui
réinventa son métier pour
se libérer
Faire du pain, Daniel avait 3 ans quand il a commencé. Apprenti, puis ouvrier, il a tout abandonné à 24 ans car il ne trouvait pas le temps de s’épanouir, sa vie n’était faite que de
pain. « J’ai connu le goulag de la boulange » dit-il. Il lui aura
fallu 7 ans pour revenir à son métier passion... mais pas de
n’importe quelle manière.
7 MIN 21 SEC, VIDÉO, COUL.
Réalisation : Benoît Cassegrain et Hélène
Legay
Image : Benoît Cassegrain
Montage : Benoît Cassegrain
Son : Hélène Legay
Musique : Daniel Testard
Production : Grâce à la participation libre
des contributeurs et donateurs de la
websérie documentaire SideWays.
Autoproduction. Diffusion sous licence
Creative Commons.
Distribution : SideWays/A Contre Courant
GRAND CRU BRETAGNE
BENOÎT CASSEGRAIN ET HÉLÈNE LEGAY
Danse avec la gravité
NICOLAS LEBORGNE
Quatorze femmes en réinsertion défient les lois de la pesanteur et la gravité de leur vie, en dansant.
Face à elles-mêmes et face aux autres, elles apprennent à
tomber et à se relever, ensemble. Proche des corps, la caméra
révèle la beauté et le courage de ces femmes qui osent s’exposer.
56 MIN, VIDÉO HD, COUL.
Scénario : Nicolas Leborgne
Image : Nicolas Leborgne
Montage : Stéphane Olijnyk
Son : Julien Abgrall
Production : Iloz Productions
Distribution : Iloz Productions
Daou vreizhad e Pariz
(Deux bretons à Paris)
KENAN AN HABASK ET MAI LINCOLN
Daou Vreizhad e Pariz a ro tro deomp da ober anaoudegezh
gant daou gannad brezhoneger : Paul Molac ha Jean-Luc
Bleunven. Piv nije kredet e rafe an daou zen-se o hent e bed
ar politikerezh ? Bet peizant o daou hag oberiant e kevredigezhoù sevenadurel, e ouestlont bremañ o buhez d’ar stourm
politikel. Petra a vroud anezho d’hen ober e don o c’halonoù ?
Deux bretons à Paris est le portrait croisé de deux députés bretonnants : Paul Molac et Jean-Luc Bleunven. Rien au départ ne
prédestinait à la politique les deux hommes, originaires tous
deux du milieu rural et issus des milieux associatifs. Pourtant
ils consacrent aujourd’hui leurs vies à l’action collective. Quelles
sont les raisons profondes de leur engagement ?
DOCUMENTAIRE, BRETAGNE, 2015, 52 MIN,
VIDÉO, COUL., VO BRETONNE ST FRANÇAIS
Scénario : Kenan An Habask et Mai Lincoln
Image : Emmanuel Roy
Montage : Claude Le Gloux
Son : Julien Abgrall et Jean Mari Ollivier
Production : Kalanna Production
Co-production : France Télévisions, Tébéo,
TébéSud, TVR
Distribution : Kalanna Production
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Dimitri à Ubuyu
RÉALISÉ PAR AGNÈS LECREUX
ET FABIEN DROUET
Un jour, Dimitri le petit oiseau en migrant d’Europe, a perdu
ses parents dans une tempête et s’est posé dans la plaine
d’Ubuyu en Afrique.
Makeba la girafe a pris le passereau sous sa protection et Dimitri découvre les animaux et les modes de vie de la plaine.
Tous les jours, Dimitri apprend à surmonter ses craintes pour
découvrir un univers plein de surprises. Et ses nouveaux amis
Oko le zèbre et Pili la suricate sont là pour l’encourager, le guider et le consoler de l’absence de son père et de sa mère.
FILM D’ANIMATION, BRETAGNE, STOP MOTION,
26 MIN, VIDÉO, COUL, 2014
Co-réalisation : Ben Tesseur et Steven De Beul
Scénario : Matthieu Chevallier et Agnès
Lecreux
Montage : Jean-Marie Le Rest et Gregory
Nieuviarts
Son : AGM Factory
Musique : Hans Helewaut
Production : Vivement Lundi ! (Rennes),
Beast Animation (Belgique), Nadasdy Film
(Suisse)
Co-production : Mollywood, KetNet, RTS
Distribution : Folimage
Georges
GRAND CRU BRETAGNE
SARAH BALOUNAÏCK
Film réalisé dans le cadre de l’atelier Portraits de Mellionnec
2014. Ty Films ouvre chaque année la porte de sa résidence à
4 jeunes réalisateurs et leur propose de réaliser le portrait d’un
habitant du village, épaulés des professionnels du cinéma.
Georges sait qu’il n’a plus vingt ans mais ne se considère pas
vieux. S’entrecroisent alors films de son jeune temps et plans
de son présent quotidien, pour laisser Georges parler du
temps qui passe.
Scénario : Sarah Balounaïck
Image : Sarah Balounaïck
Montage : Sarah Balounaïck et Mélissa
Toscer
Son : Sarah Balounaïck
Production : Ty Films
Distribution : Ty Films
Harmonies
EURYDICE CALMÉJANE
Laura, chanteuse lyrique, a perdu sa voix. Elle rencontre Lorenzo, un comédien sourd qui s’exprime en langue des signes.
Le film nous emmène à la croisée de deux mondes, là où la
rencontre se dessine par la musique des mains.
Scénario : Eurydice Calméjane
Image : Julien Roux
Montage : Julien Ngo Trong
Son : Pablo Salaün
Musique : Rosemary Standley, Dom La Nena
@Air Rytmo
Avec : Rosemary Standley, Martin Cros
Production : Les Fées Productions
Distribution : Les Fées Productions
Kirri-nij en toull-karr
(Des avions dans l’ornière)
SÉBASTIEN LE GUILLOU
Gwall anavezet eo Kernitron-al-Lann abaoe ma ‘z eus kaoz da
sevel un aerborzh eno. Emañ ar Stad hag ar promotour bras
Vinci gant ur raktres a zo kontrol da dud ar vro. Al laboureriendouar da gentañ penn, skoazellet gant a bep seurt tud a glask sevel un doare diorren all, doujus ha kempouez e-keñver mab-den
hag an natur. En o zouez Willem Doëdens, Tregeriad yaouank,
a oar mat pezh a fell dezhañ: bezañ labourer-douar, ha du-hont
emañ o teskiñ e vicher gant peizanted ar vro.
Visite sur les terres de Notre-Dame-des-Landes, près de
Nantes, là où les autorités et le géant Vinci ont décidé de
construire un aéroport. Ceux qui luttent pour un autre modèle de société occupent la ZAD (Zone d’Aménagement Différé). Parmi eux, Willem Doëdens, jeune Trégorrois, apprend
son métier, guidé par les agriculteurs de la région. Son projet
est de s’installer comme agriculteur bio.
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DOCUMENTAIRE, BRETAGNE, 2014, 26 MIN,
VIDÉO, COUL., VO BRETONNE ST FRANÇAIS
Scénario : Sébastien Le Guillou
Image : Patrick Soquet
Montage : Anne Renesson
Son : Patrice Hennetier
Production : France 3 Bretagne
Distribution : France 3 Bretagne
L’Archipel
BENJAMIN HUGUET
L’Archipel des Féroé : un amas d’îles minuscules et infertiles,
isolé dans les régions arctiques de l’océan Atlantique. Pendant
des siècles, les Féringiens n’ont dû leur survie qu’aux quelques
rares ressources naturelles dont disposent ces terres inhospitalières. Aujourd’hui une société moderne, la communauté
maintient certaines de ses pratiques ancestrales, préférant
vivre de ses ressources locales que des produits importés.
Ainsi les Féringiens continuent de chasser la baleine pour sa
viande, une pratique non-commerciale qui leur attire régulièrement la colère de la communauté internationale.
DOCUMENTAIRE, GRANDE-BRETAGNE, 2015,
Scénario : Benjamin Huguet
Image : Benjamin Huguet
Montage : Neil Lenthall
Son : Rob Malone
Musique : Antonio Nardi
Production : The National Film and
Television School, Londres
Distribution : Benjamin Huguet
L’Or rouge
PHILIPPE BARON
52 MIN, VIDÉO, COUL.ET N&B
Scénario : Philippe Baron et Mirabelle
Fréville
Documentaliste : Mirabelle Fréville
Image : archives
Montage : Denis Le Paven
Son : Thierry Compain, Kevin Feildel et
Bertrand Boudaud
Musique : Yan Volsy
Narrateur : Philippe Torreton
Production : Vivement Lundi !
Avec la participation de France Télévisions
GRAND CRU BRETAGNE
Le débarquement des Américains en Normandie en juin 1944
nécessite la collecte de milliers de litres de sang et de plasma.
Basé sur un incroyable travail de réalisation à partir d’images
d’archives, nous suivons Herbert Stern, médecin juif né en Allemagne, qui, chassé de son pays dès 1934, émigre aux ÉtatsUnis et participe au Débarquement. Il témoigne des extraordinaires progrès scientifiques de l’entre-deux-guerres et des
blocages psychologiques associés au sang : mélanger le sang
des noirs et celui des blancs.
L’oreille du pianiste
LISA DIAZ
1928. Un pianiste de film muet peaufine, dans son antre, un
piano à cordes vocales qui pourrait bien bouleverser l’histoire
du cinéma… Ailleurs une star du muet doit se mettre à parler.
FICTION, BRETAGNE, 2014,
Scénario : Lisa Diaz
Image : Simon Beaufils
Montage : Virginie Seguin
Son : Pablo Salaün
Musique : Valimar, Mansfild Tya
Avec : David-Jeanne Comello, Adélaïde
Leroux
Production : Les films du Viaduc
Co-production : Makiz’Art
Distribution : Lisa Diaz
La céramiste
CÉCILE BORNE ET THIERRY SALVERT
À la recherche d’une unité inatteignable, Lucy Morrow, céramiste contemporaine, nous embarque dans son univers. Par
le contraste du blanc du noir, du vide du plein, du fragment
aux vestiges recomposés, se crée une tension dont se saisissent
la danse, le son, l’ image.
CINE-CHORÉGRAPHIE, BRETAGNE, 2015,
Scénario : Cécile Borne et Thierry Salvert
Image : Thierry Salvert
Montage : Thierry Salvert et Julien Cadilhac
Son : Kamal Hamadache
Musique : Kamal Hamadache
Avec : Lucy Morrow et Florence Casanave
Production : Aziliz Dañs
Distribution : Aziliz Dañs
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La parole assassinée
(Ar gomz drouklazhet)
ALYSON CLERET
Simudet eo ar gêriadenn. Liv ar marv en he c’herc’henn. Tavet
eo talmoù he c’halon...
Peut-être est-ce la première fois que vous lisez du breton. Pour
Yves, Marcel ou encore Lionel, cette langue n’est pas inconnue. Elle est leur langue maternelle, ou celle de leurs parents.
Le français, leur langue d’adoption. Écho d’un espoir ou
d’une disparition, trois générations se répondent, et questionnent leur langue comme héritage.
Scénario : Alyson Cleret
Image : Alyson Cleret et Maximilien
Zamanski
Montage : Alyson Cleret et Maximilien
Zamanski
Son : Alyson Cleret et Maximilien Zamanski
Production : Bara Gwin Films et
crowdfunding Kisskissbankbank
Distribution : Bara Gwin Films
GRAND CRU BRETAGNE
Le Dernier Continent
VINCENT LAPIZE
Le Dernier Continent suit, du printemps 2012 au printemps
2014, le parcours de militants aux profils divers qui partagent
au quotidien une expérience politique atypique : la lutte
contre le projet d’Aéroport Grand-Ouest à Notre-Damedes-Landes. Les habitants de la ZAD (« Zone à Défendre »
pour ceux qui y vivent et « Zone d’Aménagement Différé »
pour l’État et les promoteurs) rejoints par des activistes, sympathisants, constructeurs, combattants et paysans, revendiquent ensemble des formes de gestion politiques, économiques et économiques alternatives.
1H17, VIDÉO, COUL.
Scénario : Vincent Lapize
Image : Vincent Lapize
Montage : Marie-Pomme Carteret
Son : Vincent Lapize et Théo Rageunback
Musique : Pierre-laurent Bertolino
Production : À Perte de Vue et Réel Factory
Co-production : TVR, Tébéo, TébéSud et
Télénantes
Distribution : À Perte de Vue
Les mondes de Vincent
ROZENN POTIN
Les mondes de Vincent est un voyage initiatique et intimiste
au pays de la folie. Une incursion dans l’univers de la schizophrénie comme on l’a rarement vu, une rencontre entre un
frère et une sœur sur la route de la vie avec comme trame de
fond un questionnement sur la maladie mentale, le handicap,
l’acceptation, la famille, l’amour…
DOCUMENTAIRE, CANADA, 2014,
1H20, VIDÉO, COUL.
Scénario : Rozenn Potin
Image : Rozenn Potin
Montage : Elric Robichon
Son : Cyril Bourseaux
Musique : Uberko
Production : Les productions des Films de
l’Autre – Montréal
Distribution : Les Films du 3 Mars
Les veilleuses de chagrin
FRÉDÉRIQUE ODYE
Sur les côtes bretonnes, les femmes attendent que leurs
hommes rentrent au port. Ces maris absents, parfois disparus à jamais, sont au cœur de toutes les pensées. Cinq femmes
de marins témoignent. L’attente, la solitude, la crainte de
l’accident, et puis la joie des retrouvailles.
80
44 MIN, VIDÉO, COUL
Scénario : Frédérique Odye
Image : Julien Pamart
Montage : Laura Froidefond
Son : Baptiste Marie et Benjamin Laurent
Musique : Matt Elliott
Production : Palikao Films
Co-production : TVR, Tébéo, TébéSud
Distribution : Palikao Films
Moonkup
Les noces d’Hémophile
PIERRE MAZINGARBE
Comme toutes les femmes d’Europe, Eva donne son sang
pour faire durer la paix avec les vampires. Elle est la fille bâtarde du puissant Monsieur Pire, qui a fait fortune dans le
transport de l’hémoglobine. Quand Monsieur Pire décide
de marier sa fille légitime au fils d’un puissant vampire, Eva
profite de la noce pour rendre justice aux femmes, quitte à
mettre en danger la paix...
Scénario : Pierre Mazingarbe
Image : Brice Pancot
Montage : Hoel Sainléger
Son : Martin de Torcy, Valentin Mazingabe,
Maxime Champesme et Agathe Courtin
Avec : Bénédicte Choisnet, Yara Pilarz,
Sylvain Dieuaide, Darius, Jérémie Bedrune et
Hervé Mahieux
Production : Yukunkun Productions
Distribution : L’Agence du Court-Métrage
Mutter
GUILVIC LE CAM
FICTION, BRETAGNE, 2014, 17 MIN, VIDÉO, COUL.
Scénario : Guilvic Le Cam
Image : Alan Guichaoua
Montage : Clémentine Decremps
Son : Rémi Chanaud
Musique : Arcarsenal, Bantam Lions
Avec : Manuela Biedermann, Nico Rogner,
Vlad Chirita et Louise Morin
Production : Paris-Brest Productions
Distribution : Paris-Brest Productions
GRAND CRU BRETAGNE
À Brest, Mutter vit avec son fils Tobias, empêtré dans ses
propres pensées et une désinvolture encombrante que flatte
son meilleur ami Tito. Un jour, Tobias rencontre une jeune
fille, qui est du genre qu’on regarde comme une star de cinéma avec laquelle les héros comme Tobias s’échappent à la
fin. Sauf que Tobias n’est pas un héros. Que Brest l’ennuie et
que sa mère l’étouffe d’amour. Que l’amour est aussi grand
que celui qui nait en lui pour cette fille, et qu’il se pourrait bien
qu’elle l’emmène ailleurs.
Patrick nu dans la mer
VINCENT POUPLARD
Camille a 11 ans. Elle vit seule avec son père Patrick. Ce matin, Camille contemple en secret les corps endormis de son
père et d’une jeune femme, Jeanne.
Scénario : Vincent Pouplard
Image : Eloi Brignaudy
Montage : Julien Cadilhac
Son : Jérémie Halbert
Avec : Fleur Grouhan, Jean-Luc Vincent,
Marie-Bénédicte Cazeneuve, Anne-Cécile
Paredes, Philippe Fagnot
Musique : Antoine Bellanger
Production : À Perte de Vue et Zarlab
Co-production : TVR, Tébéo et TébéSud.
Distribution : À Perte de Vue
Quinze kilomètres trois
STÉPHANE MERCURIO
Tour à tour, leur prof, une camarade de classe, un cousin, témoignent du drame de deux collégiennes qui n’avaient pas
cette patience des gens qui n’espèrent plus, et qui ont parcouru
à pied 15,3 kilomètres pour se jeter du haut de falaises.
D’après la nouvelle éponyme de Martine Laval aux éditions
Liana Lévi.
Scénario : Stéphane Mercurio
Image : Hoang Duc Ngo Tich
Montage : Françoise Bernard
Son : Stéphane Isodore
Avec : Séverine Le Boedec, Julia Le Noach,
Cécile Billand, Lazare Herson Macarel,
Garance Marillier et Xavier Mathieu
Musique : Hervé Birolini
Production : QuiVive !
Distribution : QuiVive !
Radèl
ALEXIS BERG ET MICHEL LE MEUR
Radèl suit pudiquement la vie solitaire d’un jeune homme
dans une friche industrielle. Loin du monde dont il se cache,
la vie s’écoule doucement le rapprochant toujours un peu plus
du fantôme qui le hante.
Scénario : Alexis Berg, Michel Le Meur et
Gwénolé Friand
Image : Alexis Berg
Montage : Alexis Berg et Michel Le Meur
Son : Alexis Berg
Avec : Michel Le Meur, Lola Tobelem,
Gwenolé Friand et Billie Friand
Musique : Iori/projet last wish/Boîte noir
production Lucian/EP 1
Production : Autoproduction
Distribution : [email protected]
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Ses souffles
JUST PHILIPPOT
Lizon a été invitée à l’anniversaire de Marie. Elle est très impressionnée : les invités, le gâteau, le cérémonial des bougies
et du vœu. Lizon aimerait vivre la même chose pour ses 9 ans,
et elle est bien décidée à convier quelques amis pour partager
un gâteau orné de bougies. Le fait qu’elle vive dans une voiture ne semble pas lui poser problème…
Scénario : Just Philippot et Pierre Dejon
Image : Pierre Dejon
Montage : Nicolas Sourlaki
Son : Olivier Mauvezin
Avec : Candela Cottis et Marie Kauffmann
Musique : Renaud Mayeur
Production : Offshore
Distribution : Offshore
Seuls, Ensemble
DAVID KREMER
GRAND CRU BRETAGNE
Mer de Barents, au coeur d’un été polaire sans nuit, le Grande
Hermine, chalutier hauturier de Saint-Malo, sillonne les hauts
fonds sans relâche. Entrainés par un rythme industriel et
soumis aux dangers de la pêche en haute mer, une trentaine
d’hommes s’acharne pour quelques tonnes de poissons.
Qu’est-ce qui rappelle ces hommes, marées après marées, à ce
périlleux quotidien ? Comment tiennent-ils, ensemble ?
DOCUMENTAIRE, FRANCE, 2014, 1H15, VIDÉO, COUL
Scénario : David Kremer
Image : David Kremer
Montage : Céline Ducreux
Son : Yves Bagot, Pierre Bariaud
Production : Survivance
Co-production : Takami productions, TVR,
Tébéo, TébéSud
Distribution : Survivance
Sous tes doigts
MARIE-CHRISTINE COURTÈS
Le jour de la crémation de sa grand-mère, Émilie, une jeune
métisse asiatique, se plonge dans les souvenirs de la vieille
femme.
Elle decouvre l’Indochine de Hoa, sa rencontre amoureuse
avec Jacques (un colon francais), la naissance de Linh (sa
mère) et le départ tragique vers la France en 1956.
Entre souvenirs, danse, colère et rituels traditionnels, Émilie
apprend a accepter cet héritage…
FILM D’ANIMATION, BRETAGNE, 2014,
Scénario : Marie-Christine Courtès
Direction artistique : Ludivine Berthouloux
Création graphique : Ludivine Berthouloux,
Marcelino Truong
Musique et chorégraphie : Frank2Louise
Son : Guillaume Thévenin, Kévin Feildel
Montage : Jean-marie Le Rest, Grégory
Nieuviarts
Production : Vivement Lundi !, Novanima
Productions
Co-production : TVR, Tébéo, TébéSud
Tard sur le port
MAËL DIRAISON
À Brest, Reinette, 17 ans, ne va plus à l’école. Il ne travaille pas
encore et habite chez ses parents. Ce qu’il veut, c’est beaucoup
d’argent, et tout de suite. Le jour il fait de la boxe. La nuit, il
rode à la recherche de nouvelles conquêtes… Entre jeu de séduction et cabale, Tard sur le port s’inspire librement de la
mort de Pier Paolo Pasolini.
Scénario : Maël Diraison
Image : Guillaume Kozakiewiecz
Montage : Maël Diraison
Son : Valentine Gelin
Avec : Nathan Jousni et Hassan Ayoudj-Tess
Musique : Gwendal Bars
Production : Scénaroptik
Distribution : Scénaroptik
Winter Buoy
FRIDA KEMPFF
Chronique intime au cœur de l’hiver à Toronto, nous suivons
une équipe d’infirmières intervenant auprès de femmes enceintes, aux prises avec l’addiction, et de surcroît victimes de
violences. Suivies de près par leurs anges gardiens, ces femmes
essayent d ‘affronter, tant que faire se peut, des obstacles insurmontables, pour avoir une chance de garder leurs enfants.
Documentaire poétique, sur ceux qui ne perdent jamais l’espoir ni la confiance, il trace en filigrane les contours de l’altruisme.
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DOCUMENTAIRE, SUÈDE-BRETAGNE-DANEMARK,
2015, 1H26, VIDÉO, COUL
Scénario : Frida Kempff
Image : Catherine Lutes
Montage : Erika Gonzales, Erik Anderson
Son : Thomas Jaeger
Musique : Kristian Selin Eidnes
Production : Momento Films, Les Films du
Balbari, Film i Väst, Adomeit Films
Distribution : Les Films du Balibari
Projection en avant-première
Un film sur le travail, hommage à ces ouvriers qui sont si présents dans l’actualité et notre quotidien en Bretagne.
VINCENT GAULLIER ET RAPHAËL GIRARDOT
DOCUMENTAIRE, FRANCE, 2015, 1 H 30 MIN, VIDÉO, COUL.
Scénario : Vincent Gaullier et Raphaël Girardot
Image : Raphaël Girardot et Philippe Van Leeuw
Montage : Charlotte Tourres
Son : Vincent Gaullier et Corinne Gigon
Production : ISKRA et .Mille et Une.Films
Distribution : ISKRA
Le travail, de tous, le pire qui soit parce que pénible, dangereux, sous-payé, précaire… Le pire parce que nié ou méprisé par notre société de consommation…
C’est celui de découpeur, tueur, désosseur, pareur, saigneur… Autant de spécialités que l’on retrouve dans un abattoir.
Ce lieu est chargé de fantasmes, métaphore de cette société qui broie, formate,… symbole de ce monde du travail qui cache ses prolétaires et le “sale
boulot”.
De cet imaginaire, les réalisateurs ont voulu montrer la réalité, une usine de
1 000 personnes qui oscillent entre fierté du savoir faire et fatigue du labeur.
De ces abatteurs, ils ont voulu faire des seigneurs car ils portent toute la noblesse de l’être humain, en même temps que sa tragique dépréciation.
Cette plongée dans le quotidien des ouvriers d’un abattoir a été tournée à SVA
Jean Rozé de Vitré, un des nombreux abattoirs bretons comme Coperl, Bigard,
Gad, Jean Floc’h, Kermené-Leclerc, Tilly-Sabco, Doux ...
C’était en 2013 en Bretagne... le contexte social toujours d’actualité.
« La saignée se poursuit donc dans l’agroalimentaire breton. La liste des fermetures de sites ne cesse de s’allonger. La série noire a débuté en juin 2012, avec
l’annonce de la faillite du volailler Doux. L’entreprise a, depuis, supprimé un
millier d’emplois ».
« Près d’un millier d’emplois vont être supprimés dans les abattoirs de porcs
Gad. Le verdict, attendu, a été prononcé par le tribunal de commerce de
Rennes. En approuvant le plan de continuation de Gad, placé en redressement
judiciaire, le tribunal a prononcé la fermeture de l’abattoir de Lampaul-Guimiliau, dans le Finistère, mais aussi du siège de Gad, et d’un autre site à
Saint-Nazaire. Les salariés de Lampaul-Guimiliau, qui attendaient que le couperet tombe en faisant blocus devant leur usine ...»
GRAND CRU BRETAGNE
Saigneurs
La fiche métier : Ouvrier en abattoir
« L’ouvrier désosseur en abattoir travaille en contact direct avec la viande, mais
se spécialise dans une tâche précise de la chaîne de production. L’agroalimentaire demande un rythme de travail fixe, il faut donc savoir travailler en
équipe. C’est un métier qui demande une bonne condition physique en plus
d’une bonne connaissance de la viande et des techniques de découpe. Le travail en abattoir reste difficile, en plus du contexte d’usine (travail de nuit ou
les week-ends, production dans le froid), il faut être habitué à la vue du sang.
C’est un métier qui offre beaucoup de débouchés avec de la motivation. »
Séance INA Atlantique
L’INA poursuit la révélation au plus grand nombre de la richesse méconnue de ses archives audiovisuelles. Le Festival de cinéma de
Douarnenez est un moment privilégié pour faire partager ces richesses.
Des tournages en Bretagne
(1968-2012)
(07/2015) 30 MIN – MONTAGE INA ATLANTIQUE
La télévision s’intéresse beaucoup au cinéma. Elle diffuse les films mais elle
rend aussi compte, au fur et à mesure qu’ils se produisent, des différentes étapes
de leur réalisation. Jeter un œil sur les archives de la télévision en Bretagne, c’est
alors un peu faire l’histoire du cinéma dans notre région. On revoit les tournages de Chouans, Le Cheval d’Orgueil, Que la bête meure, Le bar de la Fourche,
Les galettes de Pont-Aven… On va à la rencontre des réalisateurs, des comédiens
et des figurants. Et perce alors un certain regard sur la Bretagne, parfois fait
de clichés, celui de la télévision, mais aussi celui du cinéma.
La plage de Monsieur Hulot
La plage de Monsieur Hulot
Chère inconnue
Un tournage en extérieur
(05/04/1980) 29 MIN, JACQUES FANSTEN (RÉALISATEUR) – FR3
(10/08/1973) 17 MIN, JEAN-MARIE PERTHUIS (JOURNALISTE) – ORTF, 1RE CHAÎNE
1973. 20 ans après. La télévision revient sur la plage de Saint-Marc-sur-Mer à
Saint-Nazaire où eut lieu le tournage du film Les vacances de Monsieur Hulot.
À la manière de Jacques Tati, l’équipe de l’émission « Plein cadre » observe les
estivants sur leurs lieux de vacances, à la plage, au restaurant, à l’hôtel. C’est
du documentaire, cela ressemble à de la fiction, digne de Tati lui-même.
Rencontre avec Jean Rochefort lors du tournage de Chère inconnue, réalisé par
Moshé Mizrahi, à Sainte-Anne-la-Palud, Douarnenez, Châteaulin et Quimper À la différence de Simone Signoret et Delphine Seyrig, avec qui il partage
l’affiche, le comédien se tient un peu à l’écart de l’équipe de tournage. Devant
la caméra, il revient sur son parcours, s’étonnant de jouer des rôles dramatiques alors qu’il pense être resté longtemps un « rigolo ».
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Séance spéciale René Vautier
GRAND CRU BRETAGNE
« Goulûment, ce chevalier à la crinière blanche a préféré dévorer le siècle, avant que le siècle ne le dévore ...
Tous les cinéastes, doivent une part de leur liberté à cet empêcheur de filmer en rond ».
(Gérard Alle, pour la revue ArMen – 1998)
Afrique 50
La résistance, l’Afrique, l’Algérie, les banlieues ... nous ne pourrons pas être exhaustifs. Par contre, nous nous devions de rappeler qu’à la fin des années 1960, il est revenu s’installer en Bretagne
avec une seule envie : créer un outil de production et de diffusion
à l’échelle régionale. Avec un groupe d’amis et de collègues, dont
Nicole et Félix le Garrec, il partage la volonté de doter la Bretagne
d’un « Outil de production d’un cinéma non parisien et utilisé
comme une arme ». En 1970, il fonde, avec des amis, l’Unité de production cinématographique Bretagne (UPCB) dans la perspective de « filmer au pays ».
La vie de René Vautier pourrait se résumer à autant d’années
de résistance cinématographique. Rebelle et militant, il s’est toujours efforcé de mettre « l’image et le son à disposition de celles et
ceux à qui les pouvoirs les refusent ». Et ce n’est pas sans risques qu’il
a combattu avec sa caméra citoyenne pour témoigner des luttes de
son époque et toujours tenter d’établir un dialogue en images
pour agir sur les conflits. En 1999, il décida de déposer une grande
partie de ses films à la Cinémathèque de Bretagne, qu’il avait soutenue dès sa création, et à laquelle il était attaché.
Dès la création du festival en 1978, René a fait partie soit de nos
invités, soit des fidèles, et toujours de nos soutiens. Nous lui avions,
en particulier, rendu hommage en 1998.
René s’en est allé le 4 janvier 2015 à l’âge de 86 ans.
Afrique 50
DOCUMENTAIRE, 1950, 17 MIN N&B
Musique : orchestre de Keita Fodéba
Ancien résistant et fraîchement diplômé de l’IDHEC, âgé de 21 ans seulement,
René Vautier répond en 1949 à une commande de la Ligue de l’enseignement.
À un film censé porter sur les bienfaits des missions éducatives de la France
en Afrique de l’Ouest, il répond par un pamphlet cinglant contre la colonisation. Le film fut interdit pendant plus de 40 ans et valut à son auteur treize inculpations et une condamnation à un an de prison en raison d’un décret datant du 11 mars 1934 (signé par l’ex-ministre des colonies françaises Pierre
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LAVAL). Les négatifs sont confisqués mais René Vautier, avant d’être emprisonné, sauve quelques bobines de la commission de censure qui lui permettront de monter son film.
Techniquement si simple
FICTION, 1971, 15 MIN, N&B
Image : Bruno Muel
Production : U.P.C.B.
Un technicien de forage parle de son récent voyage à Hassi Messaoud. Ancien
appelé en Algérie, il y effectuait un travail de technicien, il posait des mines.
Il a mal vécu ce retour dans le pays et notamment une visite au village de SoukAhras où il avait eu l’occasion de faire ce travail « Techniquement si simple ».
Ce court-métrage peut être considéré comme un essai préalable au tournage
d’Avoir vingt ans dans les Aurès.
Marée noire, colère rouge
DOCUMENTAIRE, 1978, 1H02, COUL.
Réalisation et scénario : René Vautier
Image : Pierre Clément, René Vautier
Montage : Soazig Chappedelaine, Frédo Néri
Son : Soazig Chappedelaine, Antoine Bonfanti
Musique : Scorpion de Saint-Nazaire
Production : U.P.C.B.
Le 16 mars 1978, l’Amoco Cadiz coule au large de Portsall, petit port du Finistère Nord. Ce film dévoile la campagne d’information mensongère qui suivit l’accident, ainsi que ses conséquences écologiques désastreuses. Il dénonce
les mesures dérisoires prises alors par les gouvernements, les intérêts financiers,
le trafic des pétroliers et ceux des remorqueurs ainsi que le rôle des médias
complices de cette politique.
Le document s’ouvre sur une relation minutée de l’accident du pétrolier et de
ses conséquences, et dénonce d’entrée le racket pratiqué par les remorqueurs
allemands de haute-mer tandis que la caméra balaye le littoral en s’attardant
sur des clapotis huileux, oiseaux mazoutés, etc. Face à cela, la colère du peuple
breton et des élus locaux qui ne furent jamais consultés. Les réactions sont
multiples et vont du suicide de pêcheurs ruinés à la prise de conscience et à
l’analyse politique d’experts scientifiques locaux, en passant par des manifestations de colère des cultivateurs, lycéens, étudiants. Tous avaient des solutions
pratiques et efficaces pour enrayer la marée noire ; aucun n’a été écouté.
MEUR A EMGAV D’AR MEURZH 25 A VIZ EOST 2015 E DOUARNENEZ
PLUSIEURS RENDEZ-VOUS LE MARDI 25 AOÛT 2015 À DOUARNENEZ
Ar wech kentañ e oa warlene da Zaoulagad Breizh ha da Gouel Filmoù Douarnenez kinnig un devezh skignañ ha preder gouestlet d’ar
c’hrouiñ filmoù e brezhoneg. Berzh en doa graet an devezh-se : leuniet
ar sal gant tud deut da sellet ouzh ar filmoù diouzh ar mintin, ha bodet en tu all da 40 den a-vicher (produourien·ezed, skignerien·erezed,
sevenourien·ezed…) tro-dro d’an daol, sachet o evezh anezho gant ar
raktresoù war ar roll er Pitch dating brezhonek.
Fellout a rae deomp bodañ ar muiañ posubl a oberourien dedennet, komz eus raktresoù fetis da seveniñ ha, ma c’halle bezañ, reiñ digarez d’an dud da skoulmañ darempredoù, reiñ c’hoant da dud zo da
labourat asambles, ha boulc’hañ raktresoù nevez da heul.
Lod eus ar raktresoù kinniget a zalc’h gant o hent e Labo Filmoù
Douarnenez dreist-holl, savet ha kaset da benn e penn-kentañ ar
bloaz gant Tita Production, da-heul ar Pitch dating brezhonek-se.
Ha tizhet eo bet ar pal ? Forzh peseurt mod e oa bet tro gant an devezh-se da gompren e oa, e kalz ac’hanomp, ur c’hoant gwir da reiñ
berzh d’ar produiñ-se. Chom a ra labour war ar stern moarvat, met
nerzh a zo ha raktresoù nevez a ziwano.
L’an passé, pour la première fois, Daoulagad Breizh et le Festival
de cinéma de Douarnenez ont proposé une journée de projections et
de réflexion autour de la création audiovisuelle en langue bretonne.
Cette journée fut un succès. Salle pleine, dès le matin, pour apprécier
les films, et plus de 40 professionnels (producteurs. rices, diffuseur.e.s,
réalisateurs. rices…) autour de la table, intéressés par les projets inscrits au Pitch dating brezhonek.
Nous voulions réunir le plus grand nombre possible d’acteurs
concernés, échanger sur des exemples concrets de réalisations et,
pourquoi pas, susciter des rencontres et des envies de travailler ensemble, et mettre de nouveaux projets sur les rails.
Certains projets ont continué leur bout de chemin avec, en particulier, le Labo Filmoù Douarnenez impulsé en début d’année par Tita
Productions, suite à ce Pitch dating brezhonek.
L’objectif a-t-il été atteint ? Dans tous les cas, cette journée a permis de constater que nous étions nombreux à vouloir dynamiser cette
production. S’il reste bien sûr du travail, l’énergie est là et de nouveaux
projets vont émerger.
GRAND CRU BRETAGNE
BREZHONEG WAR AR SKRAMMOÙ... EIL PAZENN DU BRETON SUR LES ÉCRANS... PHASE 2
Lodenn an Aelez
À L’HÔTEL DE FRANCE
10H/12H30 (réunion interne)
Réunion du groupe de travail langue bretonne dans le cadre du
Protocole d’accord lié au Projet audiovisuel breton. Protocole voté
par le Conseil régional de Bretagne en avril 2015 (réunion interne
des éditeurs de services télévisuels et des associations associées).
13H45/15H30 (séance publique)
GWECH KENTAÑ ! LENN FORAN
SKRIDOÙ-AOZAÑ
Lecture de scénarii en breton
Certains participants au Pitch-dating brezhoneg de l’an passé,
ont avancé sur leur projet, jusqu’au scénario pour certains d’entre
eux. Des comédiens et comédiennes bretonnants les liront au public, pour le plus grand plaisir des spectateurs.
15H30/17H (réunion interne)
PITCH DATING 2, E BREZHONEG MAR PLIJ !
Remarquant le manque de liens entre les personnes désireuses
de réaliser des courts métrages de fiction en breton (producteurs.
rices, diffuseur.e.s, réalisateurs. rices…), Daoulagad Breizh a décidé
d’être le bazh-valan et d’impulser un rendez-vous pour échanger sur
ces projets de films, en mettant en place un premier Pitch dating brezhoneg l’année dernière. Cette année, nous proposerons un second
Pitch dating, avec quatre nouveaux projets de fiction.
À LA MJC – 11H (abadenn foran)
RAKSKIGNAÑ
O paouez bezañ advouezhiet e brezhoneg gant Dizale emañ ar gomedienn faltazi malt-malt bet sevenet gant Ken Loach, aet gantañ priz ar juri
e Festival Cannes 2012.
La comédie dramatique pur malt réalisée par Ken Loach, « La part des
anges », Prix du Jury au Festival de Cannes en 2012, vient d’être doublée en
breton par Dizale.
Lodenn an Aelez
KEN LOACH
FICTION, GRANDE-BRETAGNE, 2012, 1H41, VIDÉO, COUL., VERSION BRETONNE SANS SOUS-TITRES
Scénario : Paul Laverty
Image : Catherine Lutes
Montage : Jonathan Morris
Son : Ray Beckett, Kevin Brazier
Musique : George Fenton
Avec : Paul Brannigan, Gary Maitland, Jasmin Riggins et William Ruane
Production : Entertainment One, Sixteen Films, Why Not Productions, Wild Bunch, British
Film Institute, Les films du Fleuven Urania Pictures
Doublage en breton : Dizale – [email protected] – http://www.dizale.bzh/
Diffusion : Daoulagad Breizh – [email protected]
E Glasgow, Robbie, deuet da vezañ tad, ne c’hell ket en em zistagañ
diouzh e vuhez feller. Ober a ra anaoudegezh gant Rino, Albert ha Mo,
ur plac’h yaouank. Evelto e tremen ku-ha-ka hep bezañ toullbac’het,
met paket eo gant labourioù evit ar gevredigezh. Harry, an desaver a
ra war o zro, a zeu da vezañ o mentor nevez, o reiñ dezho, dre guzh,
da anaout ar whisky. Gwelet e vezont e strilherezhioù hag o tañva ar
wiski gant tud cheuc’h. Diskuliañ a ra Robbie e zonezon da vlazañ ar
wiski, gouest eo da anavezout ar whiskioù dibaotañ, kerañ. Asambles
gant e dri c’homper, daoust hag-eñ e raio Robbie e vad eus an donezon-se evit kignat an dud – ur bazenn ouzhpenn en e vuhez fellerha
feuls ? Pe daoust hag e savo un dazont nevez, leun a bromesaoù ? An
aelez ‘ken a oar…nevez, leun a bromesaoù ? An aelez ‘ken a oar...
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Bed Ar Re Vouzar
Le monde des Sourds
Seizh vloaz zo e pled Gouel ar Filmoù gant sevenadur ar re Vouzar, o
tennañ kont eus ar sinema evel-just, ar yezh hag al liesseurted arzel
a ya d’e ober. Skiant-prenet a zo bet tapet a-hed ar bloavezhioù avat,
kejadennoù, testenioù, eskemmoù o tennañ d’ar minorelezhioù « treuzwelus » evel ma lavarer diwar o fenn.
Sept éditions que le Festival de cinéma de Douarnenez s’intéresse à
la culture sourde, son cinéma, sa langue et ses expressions artistiques.
Sept éditions remplies d’expériences et de témoignages cinématographiques mais aussi des rencontres et des échanges nourris, sur la
problématique des minorités « invisibles ».
Lakaat an daouarn da gaozeal
Les mains prennent la parole
« Alies e vez an dud vouzar etre daou soñj pa vez kinniget raktresoù
dezho gant kleverien », eme Laetitia Morvan bloaz zo, anezhi prezidantez Strollad tud vouzar Penn-ar-Bed.
Diwar nouspet goulenn ez eus deuet un arallded da vat war-wel,
souezhus ha leun a fent war an hevelep tro, peadra da sevel ur rummad ispisial evit Bed ar Vouzar, ha da lakaat ar gumuniezh-se da vezañ perzh deus ar festival penn-kil-ha-troad. An darvoud sevenadurel
skouer eo Gouel ar Filmoù evit a denn d’an dachenn-se.
En dro-mañ adarre e talc’himp da zizoleiñ bed ar re a gomz gant o
daouarn, a-drugarez da filmoù faltazi pe neuze teulfilmoù, kejadennoù
gant tud a-vicher, stalioù tañva da Yezh ar Sinoù Bro-C’hall (LSF), ma
c’hallo kement hini kejañ aezet er salioù ha war ar blasenn ouzh jubennourien LSF a-youl vat.
E 2009 e oa kroget Gouel ar Filmoù da lakaat Bed ar re Vouzar e liamm
gant hini an Etrerevidi, ma oa bet danvez da brederiañ war an identelezh, an darempredoù etre an dud en ur bed standardizet, hag ar gwir
da vezañ disheñvel.
Krouidigezhioù arzel a ginnigo ar re Vouzar deomp ivez, a-drugarez da
lennadennoù pe c’hoazh da sonadegoù sinet, progammet diwar intrudu jubennourien LSF met ivez arzourien ezel eus Kenstrollad ar re
Vouzar e Penn-ar-Bed a lusko ar sunvezh. Kultur ar re Vouzar ‘pep lec’h
petra, hag evit kement hini !
« Les Sourds sont très souvent frileux lorsqu’on leur propose des
projets organisés par des entendants », relatait Laetitia Morvan,
présidente du Collectif des sourds en Finistère, en 2014.
À force de questionnements et d’interrogations, l’altérité s’est révélée; surprenante d’abord, puis généreuse et pleine d’humour. Au fil des
ans, le focus est devenu section. La communauté sourde, un réel partenaire tant dans la conception que dans la médiation. Le Festival de
cinéma de Douarnenez est aujourd’hui l’événement culturel de
référence pour la population sourde de France.
Pour sa 38e édition, l’exploration de ce monde où les mains ont la
parole se poursuit : projections de films documentaires et de fictions,
rencontres professionnelles, ateliers d’initiation à la Langue des
signes françaises (LSF), accessibilité de la quasi-totalité des rencontres en salles et sur la place, permanence d’interprètes LSF volontaires. En parallèle, le Festival pousse la réflexion initiée depuis 2009
et permet la rencontre entre Sourds et Intersexes. Au cœur de ce rendez-vous important de la 38e édition : la question de l’identité, du rapport à l’autre et au monde standardisé mais aussi du droit à la différence. Autre champ d’expérimentation attendu, la création artistique
sourde avec la programmation de lectures et de concerts signés. Ces
initiatives, imaginées avec les interprètes LSF, les artistes et le Collectif
des Sourds en Finistère ponctueront la durée du festival. La culture
sourde, partout et pour tou(te)s !
Marie-Thérèse L’Huillier, sourde, est issue
d’une famille de sourds locuteurs de la langue
des signes française (LSF) et pratiquant la
langue des signes de l’institut départemental
Gustave Baguer d’Asnières-sur-Seine.
Actuellement ingénieure d’études au CNRS,
elle est rattachée à l’équipe « langue des signes
et gestualité » (LSG).
Au moment de l’émancipation sociale, linguistique et culturelle
de la communauté des sourds à partir de 1975, les signes conceptualisant la « langue des signes française (LSF) », la « communauté/culture sourde » et les « interprètes » n’existaient pas encore.
Avant le XXe siècle, la LSF était pratiquée et transmise naturellement entre pairs, par des sourds, à l’internat et dans les familles
sourdes, mais les sourds eux-mêmes n’avaient pas conscience du
véritable statut linguistique de la LSF, pourtant identique aux
autres langues…
Ce n’est qu’à partir de 1980, que le signe pour « interprète en
LSF » a commencé à être utilisé peu à peu, avec l’assimilation progressive par les sourds du concept de « LSF », et aussi à la suite de
l’engagement d’entendants interprétant les échanges entre sourds
et entendants pour l’accès à la parole des sourds.
Pendant 37 ans, j’ai vu de mes propres yeux le développement
de l’affirmation progressive de l’égalité du statut linguistique des
sourds, de la professionnalisation du métier d’interprète, de l’évolution linguistique de la LSF et de l’essor de la création lexicale en
LSF (auquel j’ai participé). Aujourd’hui comme hier, la LSF, les usagers sourds et les interprètes sont indissociables et s’influencent
mutuellement grâce aux échanges entre leurs deux communautés
– celle des sourds et celle des interprètes -, mais aussi lors même des
situations d’interprétation (en conférence, dans le milieu social,
dans les médias, dans le domaine culturel, à l’université, dans le secteur technologique, etc.).
Au début, l’admiration des entendants devant la belle langue
des sourds et leur désir de l’apprendre ont beaucoup flatté les comédiens sourds d’IVT (International Visuel Théâtre, troupe professionnelle actuellement basée à Paris). Certains d’entre eux
étaient fiers de leur enseigner leur langue. Mais d’autres ressentaient
des difficultés, non à cause de leur manque d’expérience de l’en-
PAR MARIE-THÉRÈSE L’HUILLIER
seignement de la LSF, mais plus particulièrement parce qu’ils s’inquiétaient des conséquences qui allaient en découler.
Rappelons que, dans le cadre de l’éducation oraliste, pendant
un siècle (de 1880 à 1980 environ) les sourds étaient punis lorsqu’ils
utilisaient la LSF et leur comportement était sévèrement jugé et
stigmatisé. Cette attitude a marqué négativement la LSF et les
sourds sur plusieurs générations. À cette époque la communication
entre les deux mondes, celui des sourds et celui des entendants, était
difficile à cause des barrières linguistiques et culturelles.
Au départ, toujours dans le début des années 1980, les sourds
étaient satisfaits de la présence des interprètes qui rendaient possible l’égalité de parole et les échanges intellectuels, culturels, administratifs, politiques, dans le domaine de la santé ou autres,
entre sourds et entendants. Au fur et à mesure, ils se sont mis à
émettre des jugements sur le niveau de compétence en LSF des interprètes et à constater leurs limites, car il n’y avait pas encore de
formations ni de diplômes et la profession n’était pas encore reconnue. Les sourds se sentaient dévalorisés. En même temps que
nous nous sommes posé des questions sur les compétences linguistiques de ces premiers interprètes, nous nous sommes interrogés sur les méthodes d’enseignement de la LSF.
Bien que, sur le plan de l’enseignement, pour ces premiers
professeurs sourds le manque de prédécesseurs sur qui s’appuyer,
d’outils, d’ouvrages et de conseils pédagogiques se soit cruellement
fait sentir, les sourds ont beaucoup encouragé le développement du
métier d’interprète.
Malheureusement, aujourd’hui, les relations entre sourds et interprètes ne sont plus les mêmes qu’auparavant. Les interprètes
d’autrefois sont progressivement remplacés par des personnes sans
liens directs avec le monde de la surdité, ni enfants de parents
sourds, ni professeurs, ni orthophonistes, ni éducateurs. Parallèlement, les sourds militants d’autrefois exerçant un métier manuel
(comme dactylo, couturière, menuisier, peintre…), sont devenus
de plus en plus professionnels et de plus en plus distants avec les
entendants. Ces derniers ont donc plus de difficultés à rencontrer
des sourds dans des associations, pendant des conférences ou dans
des bars « café-signes » pour leur immersion linguistique et pour
pouvoir pratiquer la langue.
Je me demande si l’application trop stricte du code de déontologie, et notamment de l’article concernant la neutralité – l’interprète ne peut intervenir personnellement dans les échanges – n’a
pas influé sur cette distanciation.
LE MONDE DES SOURDS
BED AR RE VOUZAR
Les représentations des sourds
vis-à-vis des interprètes
hier et aujourd’hui
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LE MONDE DES SOURDS
BED AR RE VOUZAR
Pour conclure, je voudrais insister sur le fait que
le mouvement des sourds en France en faveur de la
défense (et même l’exigence) de l’unité linguistique et de l’uniformité de l’enseignement, ainsi que
de l’usage, de la LSF par les interprètes a été une révélation à l’époque. Après plus de 30 ans de lutte incessante menée par les deux communautés (sourds
et interprètes) pour la reconnaissance de la LSF et
du métier d’interprète, on pourrait penser qu’aujourd’hui l’image des interprètes auprès des sourds
s’est améliorée.
Or ce n’est pas le cas, car les jeunes sourds d’aujourd’hui ne forment pas un groupe homogène.
Certains utilisent la LSF, d’autres le langage parlé
complété (LPC), d’autres encore le français signé
ou sont oralistes. Et leur nombre est actuellement
plus important que la communauté sourde traditionnelle.
Les décisions politiques, comme la loi 75-534
du 30 juin 1975 (notamment à son article 4, qui encourage l’intégration dans les écoles ordinaires au
détriment de la scolarisation en internat) ont eu
pour effet de créer une scission entre les sourds et
la LSF. Les grands internats de jadis ont désormais
disparu, ce qui a occasionné une rupture dans la
transmission de la LSF entre sourds, mais aussi de
la transmission de l’histoire des sourds et de la
culture auprès des jeunes. La majorité des jeunes
sourds d’aujourd’hui n’ont pas de contact avec la
communauté traditionnelle des sourds, ni avec la
LSF. Récemment, la loi 2005-102 du 11 février 2005
a déclaré que tout élève concerné devait pouvoir
apprendre la LSF. Mais pour ce faire, elle a laissé la
porte du CAPES de LSF ouverte aux entendants.
Dans sa conférence présentée le 22 octobre 2008 à
l’université Paris 8 lors du colloque « L’accessibilité
aux études et à la citoyenneté », Christian Cuxac a
évoqué le fait qu’aujourd’hui la surdité est gommée
de toutes ses références : la LSF est désormais aussi
bien la langue des entendants que celle des sourds.
Plus exactement, le fait d’être sourd ne signifie plus
faire partie d’une communauté linguistique et
culturelle.
Comment faire pour changer cela ? Je pense
qu’il faut revenir 30 ans en arrière et faire comme
aux temps de la mobilisation des sourds en faveur
de la LSF : sensibiliser ces jeunes sourds aux fondamentaux de la LSF et au rôle des interprètes.
Mais qui pourrait se charger de cette sensibilisation
sur le métier d’interprète, l’association française
des interprètes et traducteurs en langue des signes
(AFILS), la fédération nationale des sourds de
France (FNSF) ? Et comment les interprètes vontils se positionner face à l’hétérogénéité des sourds
d’aujourd’hui ? Vont-ils devoir modifier leur rôle et
leur statut pour s’adapter aux choix linguistiques
des sourds ?
Si la LSF disparaissait, logiquement les interprètes aussi, car le destin des sourds et celui des interprètes sont indissociablement liés.
Article extrait d’un entretien avec Marie Thérèse L’Huillier
pour la revue des interprètes LSF/F « double sens » publié en
décembre 2014.
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Rendez-vous
du Monde des Sourds
INFOS EN LSF
« Échange en LSF sur les différentes thématiques
du festival »
• Intersexes
• Peuples des Andes
Dimanche 23, à 15h, à la MJC (salle des Palabres)
DÉBAT
« Personnes Sourdes – personnes intersexes, regards croisés sur les
identités » animé par Fabrice Bertin, avec des invités :
• Marie Giraud (Citoyenne sourde)
• Olivier Schetrit (Doctorant sur l’identité Sourde)
• Vincent Guillot (Fondateur de l’OII, Organisation Internationale des
Intersexes)
• Marik (Membre de l’association de santé communautaire pour les
minorités sexuelles)
Lundi 24, à 18h, sous le chapiteau
ATELIER PI SOURDS
« L’Identité Sourde, c’est quoi ? »
animé par Laetitia Morvan et Fabrice Bertin
Mardi 25, à 10h, à St-Élisabeth
LECTURE SIGNÉE
Traduction en LSF d’extraits du livre « Moi Armand, né sourd et muet »,
en présence de Caroline et Brigitte, filles d’Armand Pelletier.
Mercredi 26, à 14h à l’hôtel de France
CAFÉ-RENCONTRE
« Les représentations des Sourds vis-à-vis des interprètes, hier et aujourd’hui ? »
Jeudi 27 à 13h30 à l’hôtel de France
INFORMATIONS
• Permanence d’interprètes en LSF/français (pour pouvoir discuter
avec les entendants)
Toute la semaine, sur la place du festival, de 10h à 20h
• Village des associations
Toute la semaine, des associations présentent leurs actions,
sur la place du festival, de 12h à 19h
• Librairie (livres sur le monde des Sourds)
Toute la semaine, de 14h à 22h à la librairie du festival
Harmonies
EURYDICE CALMÉJANE
Laura, chanteuse lyrique, a perdu sa voix. Elle rencontre Lorenzo, un comédien sourd qui s’exprime en langue des signes.
Le film nous emmène à la croisée de deux mondes, là où la
rencontre se dessine par la musique des mains.
Scénario : Eurydice Calméjane
Image : Julien Roux
Montage : Julien Ngo Trong
Son : Pablo Salaün
Musique : Rosemary Standley, Dom La Nena
@Air Rytmo
Avec : Rosemary Standley, Martin Cros
Production : Les Fées Productions
Distribution : Les Fées Productions
J’avancerai vers toi
avec les yeux d’un sourd
LAETITIA CARTON
1H30, DCP, VSM
Image : Gertrude Baillot, Laetitia Carton
Montage : Rodolphe Molla
Son : Nicolas Joly, Jean Mallet
Musique : Camille
Production : Kaléo Films
Distribution : Épicentre Distribution
Les mots qui dansent
YVES ÉTIENNE MASSICOTTE
Ce long-métrage documentaire met en scène de jeunes artistes sourds qui, après avoir passé une enfance inconfortable dans la zone grise entre les cultures orale et sourde, sont
entrés dans l’âge adulte en proclamant leur identité sourde.
Ce film démontre comment ils contribuent à bâtir et à faire
rayonner la culture sourde, par la voie des arts.
DOCUMENTAIRE, QUÉBEC, 2014,
44 MIN, VIDÉO, VSM
LE MONDE DES SOURDS
BED AR RE VOUZAR
En avant-Première
Ce film est adressé à mon ami Vincent, qui est mort il y a dix
ans. Vincent était Sourd. Il m’avait initiée à sa langue, à sa
culture, à son monde. En partant à la rencontre de ses amis, je
vais suivre le fil de sa vie, jusqu’à sa mort tragique. Une éducation oraliste imposée, le refus familial de sa différence, la découverte tardive de la langue des signes et du monde Sourd…
À travers la vie de Vincent, une histoire singulière, mais qui est
aussi celle de milliers d’autres sourds, je remonte aux racines du
mal-être des Sourds : « L’interdiction » de la langue de signes
pendant plus d’un siècle, la difficulté à pouvoir grandir dans
cette langue, encore aujourd’hui, et la souffrance qui en résulte,
faite d’isolement, de déni et d’incompréhension. En parallèle,
je lui raconte mon trajet au pays des Sourds depuis sa disparition. Au fil du film c’est toute la richesse de ce monde inconnu
et fascinant que je veux faire partager au spectateur, celle d’un
peuple que la Langue des Signes façonne, et qui agit, lutte pour
défendre sa langue et sa culture, sa différence.
Images : François Vincelette, Jean-Pierre StLouis, Carl Elster
Son : Mélanie Gauthier et Olivier Léger
Montage : Louise Côté
Musique originale : Daniel Toussaint
Conception sonore : Daniel Toussaint
Production : Anne-Marie Rocher et Dominic
Desjardins, ONF
Distribution : ONF
Tres historias para que nos escuches
TALLER DE ACTUACION PARA JOVENES SORDOS DE EL ALTO
SOUS LA DIRECTION DE JUAN CARLOS ADURIVI
À travers trois histoires, « Sordo », « Dalia » et « Av. Esperanza », une association de jeunes Sourds d’un
quartier populaire ont conçu et réalisé une première œuvre cinématographique produite par des Sourds
en Bolivie. Un film qui met en lumière et en images leur quotidien et leurs combats pour l’égalité et
le respect, tout en finesse et avec une belle dose d’humour.
Sourds et intersexes : quelles identités ?
Tel le ciment qui permet d’assembler des pierres pour qu’elles forment un mur ou les arbres qui composent la forêt, l’identité d’une
personne assure cette fonction essentielle qui donne à chacun la possibilité de s’inscrire dans un tout, que l’on nomme société.
A priori, la notion d’identité est simple et permet à chacun de se définir : « je suis moi ». Elle devient très vite complexe cependant,
au fur et à mesure de l’analyse, puisque l’identité, c’est ce qui est identique, commun à tout(e)s et en même temps, c’est ce qui est
distinct, propre à chacun. C’est une équation potentiellement difficile à résoudre au quotidien que de faire correspondre ces deux
aspects car la question n’est pas seulement « qui suis-je ? » mais « qui suis-je par rapport aux autres ? ». Concilier ce que je suis réellement à l’identité qui m’est assignée par la société, est-ce possible ? Et comment ?
Pour la première fois, le festival de Douarnenez permet à deux communautés dont l’identité est brimée, voire niée, de se rencontrer et de
croiser leurs regards sur cette notion-clé qu’est l’identité : les intersexes et les Sourds (1). Un moment fort de cette 38e édition avec…
(1)
La majuscule indique l’appartenance à une communauté culturelle et linguistique et ne désigne pas la seule déficience sensorielle.
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Ar meuriad Bras
La Grande Tribu
“On est vivants !” de Carmen Castillo
“Mustang” de Deniz Gamze Ergüven
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Ar meuriad Bras
La Grande Tribu
“Ady Gasy” de Nantenaina LOVA
Ur wech adarre e tegemero ar Meuriad Bras e Douarnenez filmoù leun a gizidigezh, oberennoù tener, da lakaat an nen da
guriuziñ ha da glask goût muioc’h, diwar-benn doare ar bed.
Tro a vo neuze da gantren war gwenodennoù 38 bloaz a vignoniezh, a-drugarez da filmoù ho lakao da vagañ taerded,
from, c’hoant, kounnar, hag esperañs !
Sammañ a reomp savboentoù digevatal hon dibaboù. Tabutal
a zo un dra a blij deomp hardizh e Douarnenez, ha ton a
gustumomp reiñ d’ar gomz. Anat deoc’h ez eo ar Meuriad Bras
ur programm a fiñvskeudennerezh a-grenn hag a gened, met
en tu-hont da se e fell deomp goulennata hag ambrougañ an
arvesterien, asambles gant an dud pedet, hol lakao da zizoleiñ istorioù pemdez, a vuhez, tudennoù a Watemala, Maroko,
Turkia, Palestinia, Ukraina, Togo, pe c’hoazh Siberia ha
Madagaskar.
Un dastumad filmoù liesseurt a ginnigomp deoc’h, a lak da
anavezout poltredoù dreistordinal maouezed (Muche Loved et
Fatima), met ivez jeu ar repuidi (Toto et ses sœurs et L’Abri),
pe c’hoazh stourmoù hag engouestloù (Une jeunesse allemande ou On est vivant).
La Grande Tribu accueille une nouvelle fois à Douarnenez des
films sensibles, des œuvres qui nous touchent, qui interrogent
et entrent en résonance avec un certain état du monde. Un chemin qui revisite les amitiés nouées et les liens tissés au gré de
nos 38 éditions. Nous vous invitons à voir des films qui indignent,
qui suscitent de l’émotion, du désir, de la rage… Et de l’espoir !
La sélection proposée assume sa subjectivité et ses partis pris.
À Douarnenez, le débat est une passion assumée, la parole mise
en exergue… Alors, si notre programmation relève avant tout, au
sein de notre « Grande tribu », de choix esthétiques et cinématographiques, nous désirons interroger, contextualiser et
accompagner avec nos invité(e)s des films qui nous feront
partager des quotidiens, des histoires de vie, des personnages
au Guatemala, au Maroc, en Turquie, en Palestine, en Ukraine et
au Togo en passant par la Sibérie et Madagascar, entre autres
sociétés abordées.
Un corpus de films éclectiques et électriques qui dresse d’extraordinaires portraits de femmes (Muche Loved et Fatima), aborde
la situation des migrants (Toto et ses sœurs et L’Abri) ou questionne le militantisme et l’engagement (Une jeunesse allemande
ou On est vivant).
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L’abri
FERNAND MELGAR
Jamais trop tard pour bien voir
Un hiver au cœur d’un hébergement d’urgence pour sans-abri
à Lausanne. À la porte de ce souterrain méconnu se déroule
chaque soir le même rituel d’entrée dramatique qui donne
lieu à des bousculades parfois violentes. Les veilleurs, ou travailleurs sociaux ont la lourde tâche de « trier les pauvres » :
femmes et enfants d’abord, hommes ensuite. Alors que la capacité totale de l’abri est de 100 places, seuls 50 « élus » seront
admis à l’intérieur et auront droit à un repas chaud et un lit.
Les autres savent que la nuit va être longue.
À travers L’abri, Fernand Melgar dénonce l’absence de politique européenne en matière d’hébergement comme de logement.
DOCUMENTAIRE, SUISSE, 2014,
101 MIN, DCP, COUL., VOST FRANÇAIS
Scénario : Fernand Melgar
Image : Fernand Melgar
Montage : Karine Sudan, Ruis Pires
Son : Étienne Curchod
Production : Fernand Melgar, RTS Radio
Télévision Suisse, SRG SSR
Distribution : Dissidenz Distribution
Locarno, Festival del film Locarno, Mention
spéciale du Jury des Jeunes 2014
Sevilla, Sevilla Festival de Cine Europeo,
Premio Rosario Valpuesta 2014
Cavanna, jusqu’à l’ultime
seconde j’écrirai
DENIS ROBERT, NINA ROBERT
LA GRANDE TRIBU
AR MEURIAD BRAS
Un doc au long cours sur François Cavanna, le créateur de
Charlie Hebdo et de Hara Kiri, l’inventeur de la presse satirique, l’auteur d’une soixantaine d’ouvrages, disparu fin janvier 2014.
Le film repose sur des entretiens avec Cavanna réalisés peu de
temps avant sa mort, des archives oubliées et des témoignages inédits comme ceux de Sine, Willem, Delfeil de Ton et
Sylvie Caster.
En filigrane, l’histoire méconnue du premier homme qui aurait pu dire « Je suis Charlie ».
Plus hommage que portrait, ce documentaire dit l’intelligence, l’insolence et la malice du père de Les Ritals et créateur
sans fond qui n’a jamais posé sa plume.
Scénario : Denis Robert, Nina Robert
Image : Denis Robert, Nina Robert
Montage : Nina Robert
Production : Citizen Films
Distribution : REZO FILMS
Concerning violence :
nine scenes from the antiimperialistic self-defense
GÖRAN HUGO OLSSON
Pour ceux qui restent paralysés face à la violence perpétrée par
l’homme sur l’homme, Concerning violence est un shoot
d’adrénaline adressé directement au cœur, un manifeste illustré de l’œuvre de Frantz Fanon « Les Damnés de la Terre ».
Bien qu’il soit mort avant de connaître la publication et
l’interdiction de son texte anticolonialiste phare, les écrits de
Fanon ont contribué et encouragé les luttes de libération
africaines des années 60, 70 et 80, une époque de carnage que
Fanon avait prédit comme essentielle conséquence du retournement du colonialisme contre lui-même. Avec Neuf
scènes d’auto-défense anti-impérialiste, Göran Hugo Olsson
(The Black Power Mixtape 1967-1975) a créé un autre chefd’œuvre à partir d’images d’archives, déterrant des séquences
filmées sur tout le continent, qui, bien qu’oubliées n’ont rien
perdu de leur urgente puissance. Précédé d’un prologue par
Gayatri Chakraverty Spivak et raconté par Lauryn Hill,
Concerning violence épouse le texte dont il s’inspire, par sa férocité, son esprit de dissension et sa profonde inquiétude sur
le genre humain.
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DOCUMENTAIRE, SUÈDE, DANEMARK, 2014,
Scénario : Göran Hugo Olsson, d’après « Les
damnés de la terre » de Frantz Fanon
Montage : Michael Aaglund, Dino Jonsäter,
Göran Hugo Olsson, Sophie Vukovic
Son : Micke Nyström
Musique : Neo Muyanga
Production : Final Cut For Real, Helsinki
Filmi Oy, Louverture Films, Story AB
Distribution : Hapiness distribution
Sélection officielle Sundance 2014,
Hot Docs, Toronto 2014, Berlinale 2014
Fatima
PHILIPPE FAUCON
En avant-première
Fatima vit seule avec ses deux filles: Souad, 15 ans, adolescente
en révolte, et Nesrine, 18 ans, qui commence des études de
médecine. Fatima maîtrise mal le français et le vit comme une
frustration dans ses rapports quotidiens avec ses filles. Toutes
deux sont son moteur, sa fierté, son inquiétude aussi. Afin de
leur offrir le meilleur avenir possible, Fatima travaille comme
femme de ménage avec des horaires décalés. Un jour, elle
chute dans un escalier. En arrêt de travail, Fatima se met à
écrire en arabe ce qu’il ne lui a pas été possible de dire jusquelà en français à ses filles.
Intelligent, sensible, digne et sans apitoiement, Fatima ouvre
les yeux sur une réalité qui nous entoure et que nous ne
voyons pas.
Im Tekhayekh, Ha’Olam
Yekhayekh Elekha
(Smile and the world will smile back)
COLLECTIF B’TSELEM
Par un soir de décembre, des soldats israéliens frappent à la
porte d’une famille palestinienne à Hébron. Ils se mettent à
fouiller la maison. Le fils saisit le caméscope et filme la scène.
Un étrange rapport de force s’installe alors entre mitraillettes
et caméra.
FICTION, FRANCE, 2015,
1H19 MIN, DCP, COUL., VOST FRANÇAIS
Scénario : Philippe Faucon d’après « Prières
à la lune » de Fatima Elayoubi
Image : Laurent Fenart
Montage : Sophie Mandonnet
Son : Thierry Morlaas-Lurbe
Musique : Robert-Marcel Lepage
Avec : Soria Zeroual, Zita Hanrot, KenzaNoah Aiche, Chawki Amari
Production : Istiqlal Films
Sélection Quinzaine des réalisateurs,
DOCUMENTAIRE, ISRAËL, 2014,
20 MIN, COUL., VOST FRANÇAIS
Image : Al-Haddad Diaa, Al-Haddad Shada,
Al-Haddad Abdelkarim, Al-Haddad Ahmadv
Montage : Yoav Gross, Tarabieh Ehab
Avec : Haddad Family
Production : Tarabieh Ehab (B’Tselem), Yoav
Gross (B’Tselem)
Distribution : Collectif B’Tselem
Sélection berlinale 2015
Istmeño,
le Vent de la révolte
(Le vent de la Révolte)
Des communautés indigènes de l’Isthme de Tehuantepec au
Mexique luttent contre les mégaprojets de multinationales qui
veulent transformer la région entière en parc éolien. Dans
cette chronique de la résistance, les communautés s’expriment
sur le risque de disparition de leurs coutumes locales festives,
des palmeraies, de la pêche, de l’élevage, de l’agriculture du
maïs sans OGM. Personnages sympathiques et forts qui tiennent un discours sain et spontané.
DOCUMENTAIRE, FRANCE-MEXIQUE, 2015,
Réalisation : Alessi Dell Umbriaia
Image : Nicolas Défossé
Montage : Catherine Catella
Son : Guillaume Mollet
Production : Laurence Ansquer – Tita
Productions
Distribution : Tita Productions
LA GRANDE TRIBU
AR MEURIAD BRAS
ALESSI DELL UMBRIA
Ixcanul-Volcano
JAYRO BUSTAMANTE
En avant-première
Maria, jeune Maya de 17 ans, vit avec ses parents dans une
plantation de café sur les flancs d’un volcan, au Guatemala.
Elle voudrait échapper à son destin, au mariage arrangé qui
l’attend. La grande ville dont elle rêve va lui sauver la vie. Mais
à quel prix…
Une œuvre innovante, un premier film guatémaltèque très
maîtrisé, un récit d’apprentissage qui fait la part belle aux
images aussi bien qu’à son projet politique pour défendre la
place des femmes mayas dans le Guatemala contemporain.
FICTION, GUATEMALA, 2015,
Scénario : Jayro Bustamante
Image : Luis Armando Arteaga
Montage : César Díaz
Son : Eduardo Cáceres
Avec : María Mercedes Coroy, María Telón,
Manuel Antún, Justo Lorenzo, Marvin Coroy
Production : La Casa de Producción,
Guatemala, Maria Peralta, Pilar Peredo
Distribution : ARP
Ours d’argent, Berlin 2015
Meilleur Film et Meilleur Réalisateur Festival
International Guadalajara 2015
Meilleur Film Festival International
Cartagena 2015
Prix du Public et de la Critique française
Encuentro Latinamericano Toulouse 2015
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Much loved
NABIL AYOUCH
En avant-première
Marrakech, aujourd’hui. Noha, Randa, Soukaina et Halima vivent d’amours tarifées. Ce sont des prostituées, des objets de désir. Vivantes et complices, dignes et émancipées, elles surmontent au quotidien la violence d’une société qui les utilise tout en
les condamnant. Cette fiction, très documentée montre le milieu de la prostitution au Maroc, avec une police complice du
tourisme sexuel, des clients étrangers ou marocains et ses organisateurs locaux.
« C’est une plongée dans le quotidien de prostituées. À la fois amazones et victimes, ces guerrières du sexe tentent de retirer un
maximum d’argent de ces parties, quitte à subir des humiliations.
L’image est travaillée, les scènes stupéfiantes. »
Clarisse Fabre, Le Monde.
FICTION, FRANCE-MAROC, 2015,
Scénario : Nabil Ayouch
Image : Virginie Surdej
Montage : Prénom Nom
Son : Nassim El Mounabbih, Saïd Radi,
Samuel Aïchoun
Musique : Mike Kourtzer
Avec : Loubna Abidar, Halima Karaouane,
Asmaa Lazrak, Sara El Mhamdi Elaaloui,
Abdellah Didane
Production : Les Films du Nouveau Monde,
New District
Mustang
DENIZ GAMZE ERGÜVEN
C’est le début de l’été. Dans un village au nord de la Turquie,
Lale et ses quatre sœurs rentrent de l’école en jouant innocemment avec des garçons. La débauche supposée de leurs jeux suscite un scandale aux conséquences inattendues. La maison familiale se transforme progressivement en prison, les cours de
pratiques ménagères remplacent l’école et les mariages commencent à s’arranger. Les cinq sœurs, animées par un même désir de liberté, détournent les limites qui leur sont imposées.
« La force de Mustang réside moins dans le réalisme et la justesse avec lesquels il croque la cruauté des situations que dans sa
jubilation à prendre une revanche sur la vie. Car ses héroïnes ont
beau être victimes, elles ne se comportent jamais comme telles.
Quant à l’espièglerie un peu sauvage des cinq adolescentes, elle
est le signe joyeux d’esprits libres. Insoumis comme des mustangs. » Telerama
FICTION, TURQUIE-FRANCE, 2015,
Scénario : Deniz Gamze Ergüven, Alice
Winocour
Image : David Chizallet, Ersin Gök
Montage : Mathilde Van de Moortel
Son : Ibrahim Gök
Musique : Warren Ellis
Avec : Günes Sensoy, Doga Zeynep Doguslu,
Tugba Sunguroglu, Elit Iscan, Ilayda
Akdogan, Ayberk Pekcan
Production : CG Cinéma
Distribution : Ad Vitam
On est vivants !
LA GRANDE TRIBU
AR MEURIAD BRAS
CARMEN CASTILLO
De quoi est fait l’engagement politique aujourd’hui? Est-il encore possible d’infléchir le cours fatal du monde ?
Dans un dialogue à la fois intime et politique avec son ami Daniel Bensaïd, philosophe et militant récemment disparu, autour
de ces questions, Carmen Castillo entreprend un voyage qui la
mène vers ceux qui ont décidé de ne plus accepter le monde
qu’on leur propose. Des sans-domiciles de Paris aux sans-terre
brésiliens, des Zapatistes mexicains aux quartiers nord de Marseille, des guerriers de l’eau boliviens aux syndicalistes de Saint
Nazaire, les visages rencontrés dans ce chemin dessinent ensemble un portrait de l’engagement aujourd’hui, fait d’espoir
partagé, de rêves intimes, mais aussi de découragements et de
défaites. Comme Daniel, ils disent : « L’histoire n’est pas écrite
d’avance, c’est nous qui la faisons ».
DOCUMENTAIRE, FRANCE, BELGIQUE, 2014,
1H43, DCP, COUL., FRANÇAIS, VOST FRANÇAIS
Image : Ned Burgess
Montage : Eva Fegeiles-Aimé
Son : Jean-Jacques Quinet
Musique : Jacques Davidovici
Production : Les Films d’Ici, Iota Production
Distribution : Happiness Distribution
Le Repas dominical
CÉLINE DEVAUX
Un synopsis ? C’est dimanche. Au cours du repas, Jean observe
les membres de sa famille. On lui pose des questions sans écouter les réponses, on lui donne des conseils sans les suivre, on le
caresse et on le gifle, c’est normal, c’est le repas dominical.
Le film est une sacrée réussite et devrait rallier bon nombre de
convives à sa table ! (Format court)
ANIMATION, FRANCE, 2015,
14 MIN, COUL., VOSTF
Scénario : Céline Devaux
Montage : Chloé Mercier, Céline Devaux
Musique : Flavien Berger
Production : Sacrebleu Productions, Ron
Dyens
Distribution : Autour de Minuit
Sélection Annecy, 2015
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The Devil
JEAN GABRIEL PÉRIOT
« You don’t know who we are » – Un film comme une fenêtre
à l’immense courant d’air, venu des années 70, du black-power et des Black Panthers. Les archives noir et blanc défilent
aux rythmes post-punk des Boogers et des discours à la force
politique pure, pour nous entraîner dans l’énergie révolutionnaire de l’époque. « Vous pouvez enfermer un révolutionnaire, mais vous ne pourrez pas enfermer une révolution ».
Entre radicalisme, émancipation et énergies de lutte, les recherches de Jean Gabriel Périot à propos du mouvement des
Black Panthers devinrent films après l’écoute du titre The Devil des Boogers.
Le film se termine sur quelques paroles magnifiques : « Nous
sommes noirs, nos nez sont larges, nos lèvres sont épaisses,
nos cheveux sont volumineux et nous sommes magnifiques! »
« La réappropriation de son corps et que l’on ne peut changer le
monde qu’à partir du moment où chacun d’entre nous, on se
trouve beau, qu’on est fier de nous-mêmes, de se réapproprier
notre humanité, le film se finit là-dessus. Et là, ça déborde largement le cadre des Black Panthers des années 70 dans les ÉtatsUnis » Jean Gabriel Périot
Montage : Jean-Gabriel Périot
Son : Xavier Thibault
Production : Local films
Distribution : UFO distribution
The Look of silence
JOSHUA OPPENHEIMER
DOCUMENTAIRE, DANEMARK/FINLANDE/
INDONÉSIE/NORVÈGE/ROYAUME-UNI, 2014,
Image : Lars Skree
Montage : Niels Pagh Andersen
Son : Henrik Garnov
Production : Final Cut for Real
Distribution : Why Not Productions
Prix spécial du jury
à la Mostra de Venise 2014
LA GRANDE TRIBU
AR MEURIAD BRAS
En avant-première
À travers le travail de Joshua Oppenheimer, qui filme les responsables du génocide indonésien, une famille de survivants découvre comment leur fils a été assassiné, ainsi que l’identité de
l’homme qui l’a tué. Le plus jeune frère est déterminé à briser
la loi du silence et la peur imposées aux survivants, dans un pays
où les meurtriers demeurent au pouvoir.
Après « The Act of Killing », présenté l’an dernier à Douarnenez, le cinéaste revient sur le mouvement du 30 septembre
1965 en Indonésie et sur les massacres qui causèrent la mort de
plusieurs centaines de milliers de militants communistes, d’opposants politiques et de membres des minorités ethniques.
La cruauté n’est jamais montrée et les supplices toujours suggérés dans le film qui, au-delà de son ambition historique,
aborde le thème universel du rapport entre les survivants et
les assassins de leurs parents, en l’absence d’un processus de
vérité et de réconciliation.
Toto et ses sœurs
(Toto si surorile lui)
ALEXANDER NANAU
Totonel est un petit garçon rom et analphabète de 9 ans qui
vit dans le ghetto de Bucarest avec ses deux grandes sœurs,
Andrea, 14 ans, et Ana, 17 ans, ainsi que ses oncles. Quand il
avait 5 ans, les forces spéciales ont débarqué et ont emmené
sa mère Siminica pour trafic de drogue.
Nanau a suivi ces enfants pendant deux ans. Le résultat est véritablement captivant : en suivant strictement les principes du
documentaire d’observation, le réalisateur trace un tableau
douloureux d’enfances très dures, nourries d’expériences
qu’aucun enfant ne devrait avoir à affronter.
Les images qui rendent compte de la pauvreté dans laquelle
vivent Toto et ses sœurs et de la toxicomanie qui les entourent
sont très dures, mais elles sont parsemées de moments de joie
et d’amour qui, par contraste, sont profondément émouvants. C’est une œuvre sincère et sensible, et Nanau fait
preuve de suffisamment de retenue pour ne pas tomber dans
le sentimentalisme.
DOCUMENTAIRE, ROUMANIE, 2014,
Scénario : Alexander Nanau
Image : Alexander Nanau
Montage : Alexander Nanau
Son : Matthias Lempert
Production : Strada Film, HBO Europe
Distribution : JHR Films
Grand Prix,
Festival premiers plans Angers 2015
95
Une histoire de Fou
ROBERT GUÉDIGUIAN
En avant-première
Dans les années 80, Aram, jeune Marseillais d’origine arménienne fait sauter à Paris la voiture de l’ambassadeur de Turquie ; un jeune cycliste qui passait par là est gravement blessé :
Gilles Tessier. Aram en fuite rejoint l’armée de libération de
l’Arménie à Beyrouth, foyer de la révolution internationale
dans ces années-là. Gilles cherche à comprendre lorsqu’Anouch la mère d’Aram fait irruption dans sa chambre
d’hôpital pour demander pardon. Elle lui avoue que c’est
son fils qui a posé la bombe. Aram entre en dissidence avec
ses camarades à Beyrouth jusqu’au jour où il décide de rencontrer sa victime pour en faire son porte-parole…
« Voilà l’Arménie que porte Robert Guédiguian : à vocation
universelle, elle s’oppose aux communautarismes. Quant au
duo que forment Ariane Ascaride et Grégoire Leprince-Ringuet, dont les personnages oscillent entre douleur et complicité,
il est absolument déchirant. » Politis
FICTION, FRANCE, 2015,
Scénario : Robert Guédiguian, Gilles
Taurand
Image : Pierre Milon
Montage : Bernard Sasia
Son : Laurent Lafran, Armelle Mahé
Musique : Alexandre Desplat
Avec : Simon Abkarian, Ariane Ascaride,
Grégoire Leprince-Ringuet, Syrus Shahidi,
Razane Jammal, Robinson Stévenin, Siro
Fazilian, Amir El Kacem, Serge Avedikian
Production : Agat Films & Cie
Distribution : Diaphana Distribution
Séance Spéciale, Sélection officielle,
Festival de Cannes 2015
Une jeunesse allemande
JEAN-GABRIEL PÉRIOT
En avant-première
Une jeunesse allemande est un long-métrage documentaire sur
l’histoire de la Rote Armee Fraktion (ou Fraction Armée
Rouge, groupe terroriste révolutionnaire allemand des années
70, fondé notamment par Andreas Baader et Ulrike Meinhof)
et les images que cette histoire a produites. Ce film est réalisé
uniquement par montage d’archives visuelles et sonores préexistantes.
Une jeunesse allemande entend interroger les spectateurs sur
la portée de ce mouvement révolutionnaire à son époque et
ses résonances dans notre société d’aujourd’hui.
Scénario : Jean-Gabriel Périot
Image : Jean-Gabriel Périot
Montage : Jean-Gabriel Périot, Avril Besson
Son : Étienne Curchod
Musique : Alan Mumenthaler
Production : Local Films
Distribution : UFO distribution
Cinéma du Réel, Paris. Prix SCAM du Jury
International/Prix des lycéens
Grand prix du jury Mostra de Venise 2014
We come as Friends
(Nous venons en Amis/Entente cordiale)
LA GRANDE TRIBU
AR MEURIAD BRAS
HUBERT SAUPER
En avant-première
We Come As Friends est la seconde partie de la trilogie esclavage – colonisation – globalisation réalisée par Hubert Sauper et dont Le Cauchemar de Darwin était le troisième volet.
Ce film plonge encore au cœur de l’Afrique où la colonisation,
l’esclavage, l’impérialisme et la guerre pour les ressources
naturelles sont toujours d’actualité.
On n’aimerait pas du tout vivre dans le monde qu’il décrit
mais, transfigurée par la Refn touch, mélange de puissance
physique et de contemplation méditative, de lourdeur terrestre et de grâce aérienne, cette noirceur devient extrêmement prégnante et séduisante.
Les Inrockuptibles
DOCUMENTAIRE, AUTRICHE, 2014,
Scénario : Hubert Sauper
Image : Hubert Sauper, Barney Broomfield,
Enzo Brandner, Eugenio Polgovsky
Montage : Denise Vindevogel
Production : KGP Kranzelbinder Gabriele
Production, Adelante Films
Distribution : le pacte distribution
Sélection officielle Berlinale, 2014
Sélection officielle Sundance 2014
Adama
SIMON ROUBY
Adama, 12 ans, vit dans un village isolé d’Afrique de l’Ouest.
Au-delà des falaises s’étend le Monde des Souffles. Quand
Samba, son frère aîné, quitte brutalement le village, Adama
décide de partir à sa recherche. Au côté d’Abdou, un griot tragiquement lucide, puis de Maximin, un gamin des rues,
double de lui-même en négatif, sa quête le fera traverser
l'océan jusqu'aux confins d'une Europe en guerre.
Avec l’énergie du désespoir et la poésie de l’enfance, il ira jusqu’à l’enfer du front pour libérer son frère et mener à terme
sa propre initiation.
96
ANIMATION, FRANCE, 2015, 1H22,
DCP, VO FRANÇAIS
Scénario : Simon Rouby, Julien Lilti
Animation : Jeanne Gueye, Romain Vacher,
Bénédicte Galup, Gregory Naud
Montage : Jean-Baptiste Alazard
Son : Yan Volsy
Musique : Pablo Pico
Production : Philippe Aigle,
Naia Productions, Séverine Lathuilliere,
Pipangaï Production
Distribution : Ocean Films Distribution,
Gregory Ouaniche
UKRAINE
Ukraine, une identité déchirée
JEAN-ARNAULT DÉRENS ET LAURENT GESLIN
Il est possible de tenir plusieurs récits parfaitement antagonistes sur
l’histoire et l’identité ukrainienne. L’un mettra en avant l’affirmation
d’une identité nationale contestée, opprimée, mais toujours résistante
à toutes les tentatives d’assimilation – les deux grands dangers venant,
en la matière, de la Pologne à l’ouest, et bien sûr de la Russie, à l’est.
Héroïque, l’Ukraine a même réussi à survivre aux massacres
orchestrés par Staline (le Kholodomor, la grande famine des années
1930), et aux bourrasques des guerres mondiales qui ont dévasté le
territoire de l’actuelle Ukraine. Un autre récit soulignera que l’identité
ukrainienne s’est nourrie des différentes influences voisines, qu’elle
s’est construite non pas seulement sous la forme d’une opposition à
ses voisins mais aussi d’un dialogue avec plusieurs influences, qu’elle
s’est développée sous la forme d’un spectre reliant les confins polonais,
hongrois ou biélorusses à ceux de la Russie.
On oppose souvent l’Ukraine occidentale, qui serait nationaliste
ukrainienne et ukrainophone à l’Ukraine orientale, qui serait
russophile et russophone. Sur le seul plan linguistique, la réalité est
plus complexe : on passe, entre l’ukrainien et le russe, d’une norme
linguistique à l’autre selon le subtil dégradé des parlers
« intermédiaires » que l’on désigne du terme de surjik. Enfin, être
russophone ne veut pas dire que l’on est « russophile ». On peut fort
bien se vouloir patriote ukrainien et parler russe, et il y a bien des
manières de se sentir ukrainien, « patriote » ou pas.
Comme toujours, les identités collectives et individuelles se
composent par convergences d’héritages, de ressentis et d’aspirations
complexes, jamais univoques. Le souvenir de la « Grande guerre
patriotique » – c’est-à-dire la résistance soviétique à l’invasion nazie –
n’est pas le même partout ni pour tous, tandis que les accélérations
de l’histoire révèlent d’autres couches sédimentées de la mémoire,
celles de la guerre civile qui fut, elle aussi, particulièrement violente et
complexe sur le sol ukrainien, disputé par les armées rouges, les blancs,
mais aussi les nationalistes de Petlioura et les anarchistes de Makhno.
Ce spectre identitaire n’est jamais figé – l’image du kaléidoscope est
préférable à celle de la mosaïque : il se recompose sans cesse en
fonction des événements, des contextes historiques et politiques.
La « révolution de Maidan », à l’hiver 2013-2014, a d’abord et avanttout représenté une insurrection citoyenne contre la corruption
systématisée du régime oligarchique ukrainien, symbolisé par le
président Viktor Ianoukovitch et son protecteur, le milliardaire Rinat
Akhmetov, la revendication « européenne » n’a guère servi que de
prétexte. Cette mobilisation aurait pu unir toute l’Ukraine, mais les
méfiances accumulées, le souvenir des expériences politiques ratées,
avant tout celle de la « révolution orange » de 2004 et de ses suites, ont
empêché que cette dynamique n’entraîne tout le pays.
Au contraire, les régions de l’est, ont été très sensibles aux
provocations des groupes nationalistes ukrainiens d’extrême droite
– aussi actifs que minoritaires – et aux maladresses des nouvelles
autorités qui sont arrivées au pouvoir à la fin du mois de février 2014.
Ces maladresses ont été exploitées par des militants nationalistes
russes, parfois « locaux » parfois directement stipendiés par le
Kremlin. Ils ont su jouer des peurs et des ressentiments pour
convaincre une large part des citoyens du pays que ce qui se passait à
Kiev et dans l’ouest du pays était dirigé « contre eux » – non
seulement contre les intérêts politiques et économiques de l’est du
pays, mais aussi contre ce qui forge l’identité de ces régions et de ces
populations, souvenir héroïque de la lutte contre le fascisme, nostalgie
soviétique et sentiment d’appartenance à une aristocratie ouvrière,
celle des mineurs et des métallos, au statut de plus en plus menacé.
Ce sont bien sûr des hommes de Moscou qui ont mené à bien
l’étonnante opération de rattachement de la Crimée à la Russie, mais
ils n’auraient pas pu le faire si une grande partie de la population de
la péninsule n’y avait été favorable. L’annexion de la Crimée, le
développement du séparatisme dans le Donbass et l’implication
ouverte de la Russie ont, en retour, conforté un vigoureux
nationalisme ukrainien, qui s’est étendu au-delà de ses bastions
traditionnels de l’ouest du pays. Partout en Ukraine, à l’exception des
zones qui ont fait sécession, on trouve des « patriotes » qui collectent
de l’argent pour l’armée, ou les divers bataillons de « volontaires »
engagés contre les séparatistes.
Est-ce là l’occasion de fonder enfin une nation, sur le modèle bien
connu de la « patrie en danger », face à « l’invasion étrangère »,
comme le prétendent les autorités de Kiev ? Ce n’est pas certain, non
seulement parce que ce projet politique exclut une partie des
Ukrainiens (ceux de l’est) mais aussi parce qu’une grosse part de la
population demeure en fait très réservée – le niveau d’adhésion des
citoyens – aussi bien au discours « patriotique » ukrainien qu’au
discours séparatiste – ne doit surtout pas être surévalué.
LA GRANDE TRIBU
AR MEURIAD BRAS
Comment peut-on être Ukrainien ? La question, banale
et rhétorique, prend un relief particulier dans cet
immense pays – le plus étendu d’Europe – qui a
toujours constitué une marche disputée, une zone
tampon où se faisaient face les empires : grand-duché
polono-lithuanien, Russie des tsars, Empire des
Habsbourgs, Empire ottoman… C’est même ce que
signifie le nom du pays : U-kraina, le pays de la frontière
(« krajina » dans les langues slaves).
Enfin, l’Ukraine n’a toujours pas réussi à se libérer du système
oligarchique qui l’étouffe. Comment une société démocratique
pourrait-elle naître quand la représentation politique demeure captée
par les intérêts privés et obscurs de ceux qui contrôlent l’économie ?
Le nouveau régime prétendument « démocratique » – avec à sa tête
un des plus riches oligarques du pays, « l’empereur de la confiserie »
Petro Porochenko devenu Président de la République – n’a rien
changé en la matière, malgré ses velléités proclamées de lutter contre
la « corruption ». Celle-ci n’est d’ailleurs qu’une expression de cette
captation oligarchique de la démocratie qui est le lot de l’Ukraine
depuis son accession à l’indépendance.
L’Ukraine est riche de sa diversité culturelle, historique, linguistique,
ethnique – l’avenir du pays ne dépend pas d’une « recentralisation »
ou d’une « décentralisation » que les rapports de force militaires
imposeront peut-être. L’Ukraine ne pourra subsister, ne pourra
(re)naître que si elle parvient enfin à former une société : pour cela, il
faudrait que tous ses citoyens – conscients de leur diversité, reconnue
et acceptée, d’orientations et de références politiques – parviennent
enfin à créer un espace politique commun, en se libérant du carcan
oligarchique qui fait d’eux les clients obligés des puissants.
97
UKRAINE
Le cinéma ukrainien : une longue histoire
et une difficile renaissance
ANTHELME VIDAUD
Bien que relativement méconnu en tant que tel, le cinéma ukrainien
a une longue et brillante histoire derrière lui. Il répond en tout point
à la diversité de ce grand pays. À l’époque soviétique, le vernis
idéologique donné par le régime, via une censure plus ou moins
forte selon les périodes, n’a pas empêché les cinéastes ukrainiens de
faire entendre une autre sensibilité et de porter un autre regard que
leurs confrères russes. Portée par de grands studios de production
– notamment les studios Dovjenko et les studios d’Odessa – l’industrie du 7e art ukrainien est particulièrement féconde.
LA GRANDE TRIBU
AR MEURIAD BRAS
Les années 1920, celles de la Nouvelle politique économique (NEP),
après la bourrasque de la révolution et de la guerre civile, voient
l’émergence des premiers grands réalisateurs de l’Ukraine soviétique. Parmi eux, un certain Alexandre Dovjenko (1894-1956),
considéré comme le père fondateur du cinéma ukrainien. Son
génie visuel, le souffle épique de ses récits et sa maîtrise virtuose du
montage (frappante dans « La Terre », l’un de ses plus grands films,
réalisé en 1930) en font une source d’inspiration incomparable pour
des générations de cinéastes. Citons également Dziga Vertov (18961954) qui, bien que né en Russie, réalise en Ukraine des films aussi
marquants et novateurs que « L’homme à la caméra » (1926) et
« Enthousiasme (ou la symphonie du Donbass) » (1930).
Autre figure incontournable du cinéma soviétique ukrainien, Sergei
Paradjanov (1924-1990). Arménien de Géorgie, Paradjanov réalise
en 1964 « Les Chevaux de feu », poème visuel qui exalte la beauté
des Carpates ukrainiennes et le folklore local. Le film est perçu par
les instances bureaucratiques comme « l’expression du nationalisme
ukrainien ». Ce film est encore aujourd’hui considéré comme le
chef-d’œuvre « historique » du cinéma ukrainien. Toujours dans les
années 1960, Kira Mouratova (« Brèves rencontres », 1967), issue
des studios d’Odessa, s’impose comme une réalisatrice à part dans
le cinéma soviétique, s’inscrivant dans une ligne critique et satirique vis-à-vis du régime. Elle subit la censure pendant de nombreuses années.
Au crépuscule du régime socialiste et au moment de la perestroika, une génération de cinéastes marque un profond renouveau
dans le cinéma ukrainien. Parmi eux, Youri Ilienko (« Le Lac des
Cygnes. La Zone », 1990), Andriy Donchyk (« Oxygen Starvation », 1990) ou encore Igor Minaiev (« Rez-de-chaussée », 1990)
se font l’écho du basculement de l’histoire du pays. Malheureusement, la chute de l’URSS coupe les ailes de l’industrie cinématographique ukrainienne qui, à l’image du pays, sombre dans la crise
économique.
Depuis les années 2000, la renaissance du cinéma national est bien
réelle. Les épreuves rencontrées par le pays, qui connaît en l’espace
de dix ans (2004-2014) deux révolutions, l’annexion de la Crimée
et une guerre dans le Donbass, sont à la fois néfastes pour l’industrie productive et une source d’expression politique et créative
pour les cinéastes ukrainiens. Des réalisateurs comme Sergei
Loznitsa, qui s’illustre autant dans la fiction (« My joy », 2010) que
dans le documentaire (« Maidan », 2014), et Miroslav Slaboshpitsky
(« The Tribe », 2014) portent haut les couleurs de cette nouvelle
génération, qui a beaucoup à dire sur l’Ukraine d’aujourd’hui, et
qui le fait avec beaucoup de rage et de talent.
Les chevaux de Feu
(Tini zabutykh predkiv)
SERGUEI PARADJANOV
Sergueï Paradjanov, cet Arménien que Patrick Cazals nomme
« le Falstaff caucasien », réalisa avec Les Chevaux de feu une
œuvre majeure et devint ainsi le chef de file d’un cinéma qui
se voulait novateur, figuratif, à la recherche d’une nouvelle esthétique qui fascine encore aujourd’hui. Ce film le fit
connaître internationalement. Il obtint de nombreuses récompenses, et la critique (sauf celle de l’ex-URSS) le découvrait et l’acclamait. Une œuvre à (re)découvrir.
Dans une communauté houtzoule des Carpates, Ivan et Marichka s’aiment malgré la haine tenace qui, depuis des décennies, sépare leurs deux familles, les Palitchouk et les Gouténiouk. Le
dernier drame date du temps où ils n’étaient encore que deux
enfants, le père de Marichka ayant assassiné, suite à une énième
altercation, le père d’Ivan. Ils bravent cependant les interdits et
sont bien décidés à se marier, mais lvan est obligé de quitter la
ville pour aller gagner de l’argent dans les montagnes. Alors
qu’elle attend son retour, Marichka fait une chute mortelle en
essayant de sauver un agneau qui s’est égaré sur le flanc d’une
falaise. Ivan sombre dans une profonde dépression, mais les années passent et il finit par se laisser séduire par Palagna. Il
l’épouse mais ne parvient pas à l’aimer et cette dernière le
trompe bientôt avec Yourasik, le sorcier du village, bien décidé
à se débarrasser de ce mari devenu gênant…
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FICTION, URSS, 1965,
Scénario : Ivan Tchendeï, d’après : la
nouvelle « Les Ombres des ancêtres
oubliés » de Mikhaïl Kotsioubinski
Image : Youriï Illienko
Montage : M. Ponomarenko
Musique : Miroslav Skorik
Avec : Ivan Nikolaïtchouk (Ivan), Larissa
Kadotchnikova (Maritchka), Tatiana Bestaeva
(Palagna), Nikolaï Grinko (Vatag, le berger),
Leonid Engibarov (Miko, le muet), Spartak
Bagachvili (Youra, le sorcier)…
Production : studio Dovjenko (Kiev)
Distribution : Baba Yaga Films
UKRAINE
Sick fuck People
JURI RECHINSKY
Sick fuck People suit l’histoire de deux jeunes sans abri dans
l’Ukraine post-soviétique. Ce film est une immersion dans
leur vie, dans leur quotidien d’autodestruction, dans leur
passé et dans leur avenir. Faisant face aux difficultés que la rue
et la drogue leur imposent, ces enfants abandonnés naviguent dans une brume nébuleuse.
Le réalisateur a vécu avec eux, dormis dans leur refuge, des
sous-sols nauséabonds. Un film choc, des scènes de vie brutes
sublimées par une réalisation très esthétique.
DOCUMENTAIRE, UKRAINE, 2013,
75 MIN, COUL., VOST FRANÇAIS
Scénario : Juri Rechinsky
Image : Alex Zaporoshchenko, Serhiy
Stetsenko
Montage : Juri Rechinsky
Son, Musique : Anton Baibakov
Production : Franz Novotny, Alexander
Glehr
Distribution : Yvonne Wendelin
Le scandale Paradjanov
ou la vie tumultueuse
d’un artiste soviétique
SERGE AVEDIKIAN, OLENA FETISOVA
FICTION, FRANCE-UKRAINE, 2013,
Scénario : Olena Fetisova
Image : Serguei Mikhalchuk
Montage : Alexandra Strauss
Son : Oleg Kulchitski-Cristinel Sirli
Musique : Michel Karsky
Avec : Avec Serge Avedikian, Yulia Peresild,
Karen Badalov, Zaza Kashibadze
Production : Araprod, Interfilm Production
Studio, Gemini, Paradise
Distribution : Zootrope Films
LA GRANDE TRIBU
AR MEURIAD BRAS
Auteur de films cultes, dont Les Chevaux de feu et Sayat Nova,
Sergei Paradjanov a agacé le pouvoir à cause de son anticonformisme. Son esprit rebelle lui a valu cinq années d’emprisonnement dans les geôles soviétiques. Désormais libre, il n’a
rien perdu de son esprit indépendant…
« Interprété avec beaucoup de tendresse par Serge Avedikian, Paradjanov apparaît comme un rebelle, un rêveur prenant tout à
la légère, sauf l’art ! Le montrer comme un personnage étonnant,
un phénomène, le rend séduisant, proche de nous. Serge Avedikian donne envie de revoir les films de Paradjanov (disponibles
en DVD aux éditions Montparnasse). Mission accomplie,
donc… » Frédéric Strauss, Télérama
Maïdan
SERGUEÏ LOZNITSA
Maïdan, c’est la place centrale de Kiev, capitale de l’Ukraine.
Dès novembre 2013, des citoyens de tous âges et de toutes les
professions s’y rassemblent pour protester contre le régime du
président Ianoukovitch. Il sera contraint à la démission, fin
mars. C’est une révolution. De novembre à mars, Sergeï Loznitsa a filmé Maïdan.
Le réalisateur ukrainien a fait, avec son esthétique si particulière et une grande humilité, un geste radical. Les événements
de Maïdan sont captés au moyen de plans fixes très composés et de très longs plans-séquences. On y voit l’attente désœuvrée et les saisissantes déflagrations de violence qui composent des tableaux de la révolution : temps forts, temps creux,
tous méritent l’attention car ils sont porteurs d’un sens que
seul la durée peut faire naître. Ce choix déplace la question politique du discours vers une politique du regard. Ce qui entre
dans l’image rend pensable l’événement tout en permettant
de penser ce qui ne s’y trouve pas. Cette relation entre le
plan et sa durée est une passionnante tentative de mise en récit d’un événement en cours: la foule porte une histoire – celle
d’un soulèvement contre un autocrate honni – multipliée par
les histoires de chacun de ces individus réunis pour une
même cause.
Une leçon de cinéma.
DOCUMENTAIRE, UKRAINE, PAYS-BAS, 2014,
2H05, VOSTF
Image : Serhiy Stefan Stetsenko, Sergueï
Loznitsa, Mykhailo Yelchev
Son : Vladimir Golovnitski
Montage : Sergueï Loznitsa, Danielius
Kokanauskis
Production : Atoms & Void
Distribution : ARP Sélection
Présenté Hors Compétition, en Séance
Spéciale au Festival de Cannes 2014
99
LUMIÈRE DU MONDE
Lumière du monde est une association regroupant environ 120
producteurs audiovisuels du monde entier. Elle a été créée en
février 2011 et est basée à Lussas, en Ardèche. Elle travaille en
étroite collaboration avec Ardèche Images et Docmonde, deux
structures qui organisent des formations professionnelles pour de
jeunes auteurs et producteurs, permettant de développer leurs
compétences liées au documentaire de création. Elles organisent
ensemble chaque année des rencontres de coproduction en Asie du
Sud-Est, dans l’Océan indien, le Caucase, l’Océan Pacifique,
l’Afrique de l’Ouest, les Andes et l’Amazonie. À la suite de ces
rencontres, de nombreux films sont initiés entre partenaires locaux
et européens dans le cadre d’une Charte de coproduction
équitable qui rééquilibre les apports respectifs des coproducteurs.
Les chaînes de télévision locales françaises comme TV Rennes 35
(et l’unité de production des télévisions locales bretonnes), TV Fil
78, Lyon Capitale TV, Cinaps et Vosges TV sont les principaux
partenaires du réseau Lumière du monde.
www.lumieremonde.org
Ady Gasy
NANTENAINA LOVA
Il y a ceux qui font des chaussures à partir de pneus, ceux qui
fabriquent des lampes à partir de boîtes de lait concentré sucré et même ceux qui transforment en médicaments et savon
les os de zébus…
Le temps d’un film, imaginons que ce ne soit plus aux économistes d’exposer leur modèle de croissance mais à chacun
de valoriser le « Ady Gasy », notre art de vivre encore largement répandu à Madagascar. Le « Ady Gasy » ne serait plus
alors un « système D faute de mieux » mais un véritable art
de la créativité, de l’adaptation et de la fraternité.
Nos ancêtres disaient : « Comme on lance un lasso aux cornes
des zébus, on lance la parole aux cœurs des belles âmes ».
Telle est l’ambition démesurée de ce film : restituer la parole
de notre grande terre peuplée de rochers, de zébus et d’ancêtres bienveillants ; peuplée aussi de paysans, d’artistes et
d’artisans ingénieux.
Cette parole, qu’elle révèle les gestes ou les êtres, est toujours
digne, souvent enjouée ou cocasse, parfois désemparée ou révoltée, mais jamais amère.
DOCUMENTAIRE, MADAGASCAR-FRANCE, 2014,
Scénario : Nantenaina LOVA, Eva LOVA
Image : Nantenaina LOVA, Lanto Tiana
RABEARISON (BEMASO), Nantenaina
FIFALIANA, Eva LOVA
Montage : Nantenaina LOVA
Son : Nantenaina FIFALIANA, Maminihaina
Jean Aimé RAKOTONIRINA, Solofonirina
Alfred RANDRIANARIVELO
Musique : JAO (Joela REJAO REFARALAHY),
VAHÖMBEY (Roland Dieudonné Vahömbey
RABEARISON), MILANTO (Faly Milanto
RABEARISON), MIRANA (Mario Reynald
Mirana RAKOTOMALALA)
Production : Laterit productions, Autantic
Films, Endemika Films
Distribution : Laterit Productions
Les hustlers
LA GRANDE TRIBU
AR MEURIAD BRAS
EGOME AMAH
Ekoué, Léon, Blacky et Zorro vivent à « Katanga », le bidonville
des pêcheurs du port de Lomé au Togo. Toujours ensemble, ils
se font appeler les « Hustlers », c’est-à-dire les arnaqueurs ou les
débrouillards, en anglais. Ce sont des hommes à tout faire. Selon les occasions, ils sont soit dockers, démarcheurs de poissons
ou ramasseurs de clinker (minerai pour le ciment).
À quarante ans passés, tous veulent s’en sortir, en finir avec
cette vie au jour le jour faite de petits boulots durs et épuisants, de menus larcins et de moments d’oubli dans l’alcool
ou la drogue. Ils rêvent d’un travail qui leur permettrait de se
loger un peu mieux, ils rêvent de vivre avec leur famille, ils rêvent d’une vie meilleure. Pour atteindre ces rêves, ils sont prêts
à se démener, à se lancer dans n’importe quelle aventure qui
leur assurerait un revenu régulier.
Le film raconte cette lutte, le quotidien de ces hommes qui
vivent sur un fil, entre survivre et sombrer.
(www.film-documentaire.fr)
DOCUMENTAIRE, FRANCE, BÉNIN, 2013,
53 MIN, DCP, COUL., VOSTF
Scénario : Egome Amah, Cécile Martinaud,
Sidonie Garnier
Image : Anicet Bayamina
Montage : Cécile Martinaud
Son : Egome Amah
Production : La Maison du directeur,
Merveilles Productions
Distribution : La Maison du directeur
Prix du festvival Jury Jeune, catégorie longmétrage, Festival Pêcheurs du Monde, Lorient,
2015
Territoire de la liberté
ALEXANDER KOUZNETSOV
Près d’une ville industrielle de Sibérie se dresse une réserve
naturelle faite de rochers, de bouleaux et d’isbas. Ceux qui
viennent là se réfugient dans un autre monde, protecteurs de
la nature, les Stolbystes pratiquent aussi beaucoup la fête. Sur
ce territoire, on vit, on profite de la vie, on respire la liberté,
fait rare en Russie.
D’une tonicité plaisante, le film brille surtout çà et là par la fulgurance de quelques raccords, qui confrontent l’esprit séditieux des stolbystes aux flots humains massés dans les rues de
la ville lors des simulacres de manifestations libres orchestrées
par les autorités, à seulement quelques kilomètres de ces
cimes si fragilement émancipées.
100
DOCUMENTAIRE, FRANCE-RUSSIE, 2014,
Scénario : Alexander Kuznetsov
Image : Alexander Kuznetsov
Montage : Agnès Bruckert et Alexander
Abaturov
Son : Nicolaï Bem
Production : Petit à Petit Productions
Distribution : Aloest Distribution
Prix Documentaire sur grand écran
au 34e Festival International du Film
d’Amiens, 2014
EVIT AR VUGALE
JEUNE PUBLIC
“La Forteresse” de Avinash Arun
Ar bloaz-mañ c’hoazh en deus skipailh festival sinema Douarnenez prientet evit ar vugale etre 6 ha 12 vloaz, ur program
liesseurt, liesliv, dic’hortoz, gouestlet d’ar sinema met da
obererezhioù all ivez. Kalz plijadur ho do ar vugale gant ar
skipailh animatourien evit keginañ, ober tresadennoù brav,
selaou istorioù fentus, c’hoari ha kemer perzh e oberezhioù a
sikour da zont bras. Ur wech ouzhpenn e vo ar festivalig-se un
digarez evit broudañ kuriusted ar vugale.
Cette année encore, l’équipe du festival de Cinéma de Douarnenez
vous a concocté un programme jeune public éclectique, coloré,
décalé, dédié au cinéma mais pas que… et destiné aux 6-12 ans.
Animé et accompagné par des personnes pleines de goûts, avec
des recettes, des jolis dessins, des histoires amusantes, des jeux
et des ateliers explicatifs qui font grandir… ce mini-festival sera
une nouvelle fois l’occasion pour les enfants de stimuler leur
curiosité.
A-hed ar sizhun e klaskimp lakaat ar publik-se, kurius hag o
c’hortoz kalz diganeomp, da zizoleiñ liesseurted ar sinema, da
henchañ (pe da goll) anezhañ war-zu gwenodennoù a bep seurt,
da arnodiñ ha dreist-holl d’ober anaoudegezh gant sevenadur an
Andoù !
Nous tenterons durant cette semaine de faire découvrir à ce
public curieux et exigeant de multiples formes de cinéma, de les
orienter (ou de les perdre) sur des pistes diverses, de les amener à expérimenter et surtout de partir à la découverte des
cultures Andines !
Dizoleiñ mont en-dro kuzhet ar festival, aozañ boued an Andoù
gant ar c’heginer meur Mo, kaout un tanva eus ar muzik afrokolombian gant ar strollad Valiente Gracias, dizoleiñ filmoù,
eskemm e yezh ar sinoù, e brezhoneg, e kechua.
Kalz a souezhadennoù prientet evit ar festivaligerien !
Partir à l’assaut des coulisses du festival, cuisiner des petits plats
andins avec le grand Chef Mo, s’initier à la musique Afrocolombienne avec les Valiente Gracias, découvrir les lanternes
magiques, la péloche, échanger en LSF, en Breton, en Quechua…
Bien des surprises attendent les mini-festivaliers !
101
Los colores de la montaña
(Les couleurs de la montagne)
CARLOS CÉSAR ARBELÁEZ
Dans le village des Andes colombiennes de La Pradera, Manuel et les garçons de son âge jouent chaque jour au football
avec un vieux ballon.
Pour ses 9 ans, Manuel reçoit un ballon tout neuf et une paire
de gants de gardien de but, mais avec Julian, son copain de
toujours, ils envoient par inadvertance le ballon sur un champ
de mines. Malgré le danger, toute la bande de gamins décide
d’aller le récupérer coûte que coûte… De plus en plus visibles,
les signes d’un conflit armé gangrènent la vie quotidienne et
minent les relations entre les adultes, la peur s’installe et
pousse la plupart des habitants à quitter leur maison.
La mouette et le chat
Scénario : Carlos César Arbeláez
Image : Gonzalo Martínez
Montage : Felipe Aljure, Andrés Durán
Son : Yesid Vásquez
Musique : Camilo Montilla, Oriol Caro
Avec : Hermán Ocampo, Genaro Aristizábal,
Nolberto Sánchez, Natalia Cuéllar, Hermán
Méndez…
Production : El Bus Producciones
Distribution : Gebeka Films
Prix du jury officiel, Prix du jury des jeunes
de Pessac et Prix du jury des jeunes de
Mérignac au Festival Toiles Filantes, Pessac,
2011
(La gabbianella e il gatto)
ENZO D’ALÒ
Félicité, une adorable petite mouette, a été confiée à Zorba, un
gentil matou courageux. Il prendra soin d’elle avec tous ses
amis chats. Cependant, Félicité devra non seulement apprendre à voler mais aussi à se battre contre l’armée du grand
rat qui veut à tout prix prendre le pouvoir…
FILM D’ANIMATION, ITALIE, 1998,
1H17, 35 MM, COUL., FRANÇAIS
Scénario : Enzo D’Alò, Umberto Marino
Animation : Silvio Pautasso
Montage : Rita Rossi
Son : Giorgio Vita Levi
Musique : David Rhodes
Avec (Voix Françaises) : Guillaume Lebon,
Michel Barbey, Paul Nivet…
Production : Lanterna Magica, Cecchi Gori
Group Tiger Cinematografica
Distribution : BAC Films
Prix du public, Festival international du film
pour enfants de Montréal, 2000
Footballeuses des Andes
CARMEN BUTTA
Juana, défenseuse de l’équipe de football de Churubamba, un
petit village andin, s’entraîne tous les jours à 3850 mètres d’altitude avec deux douzaines d’autres paysannes. Pour elles, le
ballon rond est synonyme de plaisir, de passion et d’évasion,
dans un quotidien où alternent tâches ménagères et éducation
des enfants, travail aux champs et soin du bétail. Elles n’ont
jamais entendu parler de Beckham ou de Zidane et dans le village personne n’a suivi la Coupe du monde de football. Il n’y
a pas d’électricité et la localité la plus proche se trouve à une
heure de marche.
DOCUMENTAIRE, FRANCE, ALLEMAGNE, 2006,
Scénario : Carmen Butta
Image : Florian Pfeiffer
Son : Alex Giraldo
Production : Medienkontor, Geo, Arte
France, WDR.
Distribution : Medienkontor
Alamar
JEUNE PUBLIC
EVIT AR BUGALE
PEDRO GONZÁLEZ-RUBIO
Durant les vacances, le petit Nathan retrouve son père au
Mexique pour quelques jours. Tous deux embarquent en
pleine mer, destination Banco Chinchorro, l’une des plus
grandes barrières de corail de la planète. Dans ce cadre idyllique, un lien complice se resserre entre le père et son fils.
Un beau voyage écologique !
FICTION, MEXIQUE, 2009,
Scénario : Pedro González-Rubio
Image : Pedro González-Rubio
Image sous-marine : David Torres, Alexis
Zabé
Montage : Pedro González-Rubio
Son : Manuel Carranza
Musique : Diego Benlliure, Uriel Esquenazi
Avec : Avec Jorge Machado, Natan Machado
Palombini, Roberta Palombini, Nestor Marín…
Production : Jaime Romandía & Pedro
González-Rubio
Distribution : Épicentre Films
Prix Fipresci de la première œuvre,
Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de
Toulouse, 2010
Prix du Jury, Festival de Miami, 2010
Tiger Award, Festival International du Film
de Rotterdam, 2010
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La Forteresse
(Killa)
AVINASH ARUN
Chinmay, 11 ans, quitte sa métropole d’origine pour une petite ville du bord de mer. Le jeune garçon a du mal à s’accoutumer à ce nouvel environnement et à s’ouvrir aux autres.
Pourtant, dans sa nouvelle école, il va se lier d’amitié avec un
groupe de quatre garçons. Une amitié qui les fera grandir…
FICTION, INDE, 2014,
Scénario : Tushar Paranjape
Image : Avinash Arun
Montage : Charu Shree Roy
Son : Mohandas V.P.
Musique : Naren Chandavarkar et Benedict
Taylor
Avec : Amruta Subhash, Archit Deodhar,
Parth Bhalerao, Gaurish Gawade…
Production : MR Filmworks et Jar Pictures
Distribution : Films du Préau
Ours de Cristal (Generation Kplus)
au Festival de Berlin, 2014
Séance
Petites Casseroles
Collectif
PROGRAMME DE FILMS D’ANIMATION, SUÈDE, IRLANDE, FRANCE, RUSSIE, ALLEMAGNE, 2014, 41 MIN, DCP, COULEUR, FRANÇAIS
Les cadeaux d’Aston
La promenade d’un distrait
(Astons Presenter)
UZI GEFFENBLAD, LOTTA GEFFENBLAD
BEATRICE ALEMAGNA,
GIUSEPPE BIANCHI, EMMANUEL FELIU
FILM D’ANIMATION, SUÈDE, 2012, 9 MIN, DCP, COULEUR, FRANÇAIS
FILM D’ANIMATION, FRANCE, 2007, 7 MIN, DCP, COULEUR, FRANÇAIS
Aston a hâte de fêter son anniversaire ! En attendant, il empaquette tout ce
qui lui tombe sous la main. Le jour tant attendu arrive enfin mais rien ne se
passe comme il l’espérait…
Avec Giovanni, ce petit garçon très distrait, une simple promenade devient
une véritable aventure…
Peur de voler
La taupe au bord de la mer
(Kpot ha mope)
(Fear of flying)
ANNA KADYKOVA
CONNOR FINEGAN
FILM D’ANIMATION, RUSSIE, 2012, 5 MIN, DCP, COULEUR, MUET
FILM D’ANIMATION, IRLANDE, 2012, 9 MIN, DCP, COULEUR, FRANÇAIS
Dougal aimerait passer l’hiver au chaud avec les autres oiseaux migrateurs.
Seul problème : il ne sait pas voler.
La petite casserole d’Anatole
JEUNE PUBLIC
EVIT AR BUGALE
Résumé du programme
L’enfance, une aventure au quotidien…
Dougal rêve de voler, Aston de fêter son anniversaire et Anatole de se faire des copains mais, pour eux, les choses ne sont pas toujours aussi simples. Avec courage et humour, nos héros vont pourtant trouver le moyen de dépasser leurs peurs ou leurs singularités qu’ils traînaient comme des petites casseroles.
La taupe aimerait, comme tout le monde, passer un moment tranquille à la
plage. Mais comment faire avec toute cette agitation ?
Les agneaux
(Lambs)
ERIC MONTCHAUD
GOTTFRIED MENTOR
FILM D’ANIMATION, FRANCE, 2014, 6 MIN, DCP, COULEUR, FRANÇAIS
FILM D’ANIMATION, ALLEMAGNE, 2013, 5 MIN, DCP, COULEUR, MUET
Anatole traîne toujours derrière lui sa petite casserole. Elle se coince partout
et l’empêche d’avancer jusqu’à ce que quelqu’un lui dise quoi en faire.
Les parents de l’agneau sont désespérés car il ne bêle pas correctement...
103
Séance de courts-métrages
Bol d’air (51 min)
Séance de courts-métrages
buissonnière (57 min)
Abuela Grillo
DENIS CHAPON
FILM D’ANIMATION, DANEMARK, BOLIVIE, 2009, 13 MIN, VIDÉO, COUL., MUET
Quand Abuela Grillo chante, la pluie se met à tomber. Elle chante un jour
si fort que tout le village se retrouve inondé, et Abuela Grillo, chassée par
les villageois, s’en va tristement vers la ville. Le jour où les entreprises chargées de la privatisation de l’eau entendent parler de ce don, la vie de
Abuela Grillo bascule dans l’ère absurde du libéralisme…
Ce beau film d’animation présente avec poésie le combat contre la privatisation de l’eau en Bolivie.
Pinchaque, Le tapir colombien
(Pinchaque, La dante colombiana)
CAROLINE ATTIA-LARIVIÈRE
FILM D’ANIMATION, COLOMBIE, FRANCE, 2011, 5 MIN, DCP, COUL., FRANÇAIS
Il y a bien longtemps, un animal mystérieux est apparu sur terre : le tapir.
Il est arrivé en Colombie après un très long voyage de plusieurs millions
d’années. Plus de 150 ans après son expédition, le mystère du tapir reste
intact. Personne encore ne sait où vont mourir les tapirs.
La maison en petits cubes
(Tsumiki no ie)
–
KUNIO KATO
FILM D’ANIMATION, JAPON, 2008, 12 MIN, VIDÉO, COUL., MUET
Un vieil homme vit dans une ville peu à peu immergée sous l’eau qui monte
sans s’arrêter. Il survit en construisant de nouveaux étages, les uns après les
autres. Mais lorsque sa pipe tombe au fond de l’eau, le vieil homme plonge
dans ses souvenirs, à mesure qu’il descend dans les profondeurs…
Eskimal
HOMERO RAMÍREZ TENA
FILM D’ANIMATION, MEXIQUE, 2011, 9 MIN, MOV/720P, COUL., MUET
Eskimal et Morsa travaillent ensemble pour conserver le Grand Glacier, ils
sont confrontés à une catastrophe imminente produite par l’industrialisation du monde.
Teclópolis
JAVIER MRAD
JEUNE PUBLIC
EVIT AR BUGALE
FILM D’ANIMATION, ARGENTINE, 2009, 12 MIN, VIDÉO COUL., MUET
Il était une fois, de vieux magazines qui dansaient doucement dans le vent.
Une caméra super-8 qui rampait sur une plage. Soudain, une souris, puis
deux, puis cinq, puis dix…
Rapidement, une civilisation entière émerge et court inévitablement vers
son destin. Les déchets plastiques ont atteint un tel niveau que même les
plages les plus éloignées ne sont plus sûres.
Le chemin du vent
(Wuejia Nyi – El camino del viento)
DIANA MARCELA TORRES LLANTÉN
DOCUMENTAIRE, COLOMBIE, 2013, 13 MIN, MOV 1080P, COUL., VO NON SOUS-TITRÉE
« Deux enfants, la pente et le vent sont complices quotidiens sur le chemin de
l’école. Chemin bien long et pas bien facile, mais libre est le vent, et la petite
fille et le garçonnet sont libres comme l’air pendant cette parenthèse quotidienne de leur vie. » (Cinélatino)
Sonhos
HAROLDO BORGES
FICTION, BRÉSIL, 2013, 16 MIN, VIDÉO, COUL., VOST FRANÇAIS
Passant ses journées dehors au lieu d’aller à l’école, Jonas croise un jour la
plus belle fille du monde. Il la suit jusqu’au cirque où elle vit, mais se retrouve face à un problème : il n’a pas d’argent pour entrer. Heureusement,
Jonas a plus d’une corde à son arc…
Matinta Perera
(Juro que vi : Matinta Perera)
HUMBERTO AVELAR
FILM D’ANIMATION, BRÉSIL, 2006, 13 MIN, VIDÉO, COUL., VOST FRANÇAIS
« Au cœur d’un village brésilien, les habitants tremblent lorsque plane la Matinta Perera, la terrible sorcière qui se transforme en oiseau… Chacun lui dépose une offrande devant sa porte avant de se barricader. Par hasard, une
fillette et son chat s’aventurent dans son antre. Et si cette sorcière n’était pas
si méchante ? » (Cinélatino)
En espera
GABRIELA CALVACHE
FICTION, ÉQUATEUR, 2009, 14 MIN, VIDÉO, VOST FRANÇAIS
Carmen, petite fille indigène, quitte sa famille et son village natal pour rejoindre la capitale équatorienne. Plus elle se rapproche de Quito, plus elle
semble s’éloigner de son enfance…
« À travers cette fiction, qui flirte avec la technique du documentaire, Gabriela
Calvache évoque de manière poignante les inégalités qui touchent la condition des enfants en Équateur. » (Cinélatino)
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Les ateliers Jeune public
SUR INSCRIPTION AUPRÈS DE L’ACCUEIL DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES
La Película
Une occasion pour les enfants de se familiariser avec les techniques du cinéma. En créant leur propre histoire sur une bande de
papier, à la manière d’une pellicule, ils découvrent les principes élémentaires du montage et du cadrage, et l’importance du son dans
le déroulement d’une scène. Dans l’échange et l’écoute des autres,
les enfants expérimentent, développent leur imagination et leur
créativité, et apprennent en s’amusant ! En partenariat avec l’équipe
du Cinélatino de Toulouse.
Cuisine des Andes
Mo Abbas, écrivain, auteur et cuisinier, est de retour au festival pour
faire découvrir à nos enfants les gourmandises du monde. À vos tabliers : cette année, la cuisine Andine est à l’honneur !
Musique Afro-Colombienne
Au son du tambour alegre, de la tambora et des maracas, le groupe
de cumbia féministe Valientes Gracias vient faire découvrir la percussion traditionnelle afro-colombienne. Au programme : fabrication d’instruments et conception collective d’un morceau. Les
jeunes musiciens seront invités à présenter leur création le vendredi
après-midi sous le chapiteau.
Ateliers Alternatives
À l’occasion du passage d’Alternatiba dans notre port, l’Effet Papillon propose tout un programme d’ateliers pour tous les âges. Du
dessin botanique au massage des pieds, en passant par la découverte
des problématiques liées à l’eau ou des différences culturelles, la Place
de l’Enfer se transformera pour l’occasion en Village des alternatives.
Cinéma et Pellicule !
Lanterne Magique
Initiation, contes et jeux LSF
Les DDLP débarquent cette année encore à Douarnenez avec leur Lanterne Magique! Ancêtre des dispositifs de projection modernes, elle permet, dès le XIIe siècle, de projeter sur grand écran des images peintes sur
des plaques de verre. Lors de l’atelier, chaque enfant sera invité à inventer
sa propre histoire, à l’illustrer en peignant chaque vignette sur des
plaques de plastique et, bien sûr, à en faire profiter les autres !
Les enfants pourront s’initier aux bases et aux richesses de la
Langue des Signes Française tout en s’amusant ! Par le biais de
contes et de jeux, une fenêtre leur sera ouverte sur le Monde des
Sourds, présents comme tous les ans sur le Festival.
Initiation au cinéma d’animation
Parce qu’il n’y a pas d’âge pour s’intéresser au monde des Arts, les
enfants se verront proposer un parcours à travers les différentes expositions, sous la forme d’un jeu de piste. Une rencontre aura notamment lieu à la galerie Miettes de Baleine avec Oscar Yana, artiste
Bolivien vivant à Lorient et créateur du visuel de cette année ! Une
bonne occasion de découvrir son travail et d’en savoir un peu
plus sur la culture Bolivienne.
Comment se construit un film d’animation ? Comment donne-ton vie à une image fixe ? Quelles sont les différentes techniques ?
C’est ce que les enfants découvriront dans cet atelier qui les plongera dans l’univers du cinéma animé. En partenariat avec l’équipe
des CEMEA.
JEUNE PUBLIC
EVIT AR BUGALE
Un atelier qui propose de découvrir la pellicule, ce qu’il y a dessus
et les projecteurs qui vont avec ! Les plus jeunes pourront découvrir ce support mystère et ainsi découvrir les quelques principes essentiels du cinéma : des photogrammes plus ou moins nombreux
passant en cadence devant une fenêtre éclairée…
Découverte de projecteurs en action, projection de films super 8 et
16 mm et création d’un petit film par peinture sur pellicule !
Visite des expos
105
NOS PARTENAIRES…
Ar steredeg all
L’autre constellation
Photo de Philippe Guionie , “Africa america”
Toutes les formes artistiques, toutes les paroles sont ici convoquées pour un rendez-vous avec les cultures invitées. Littératures, expositions photographiques et plastiques, fixes ou animées, échappées radiophoniques, concerts, performances…
De la place de l’Enfer à la salle des fêtes, de la galerie Miettes de
Baleine au Chaudron de la place de Poste… Douarnenez accueillera des éclats de vie incandescents de la Cordillère, de la
côte Caraïbe, de Chiloé, des bordures du lac Titicaca, de la nation
Mapuche, pour une fête des sens, de tous les sens.
L’AUTRE CONSTELLATION
AR STEREDEG ALL
An holl zoareoù arzel, an holl gomzoù zo galvet amañ e Douarnenez : emgav ho peus gant sevenadurioù liesseurt, bet pedet da
zont d'en em gontañ, d'en em ziskouez. Lennegezhioù, diskouezadegoù luc'hskeudennoù hag arzoù plastik diloc'h pe fiñv-difiñv,
achapadennoù graet dre abadennoù radio, konsertoù a vo kinniget deoc'h.
Eus plasenn an Ifern da sal ar gouelioù, eus Miettes de Baleine
da chidouarn plasenn an ti-post… a-bep tu eus Douarnenez e kavoc'h tammoù bev gor deuet eus an Andoù, eus Karaib, eus Chiloe, eus ribloù al lenn Titicaca, eus ar vro Mapuche, hag o blaz,
o c'han, o frond a darzho en ho penn, en ho tivskouarn, en ho kalon hag en ho kenoù. Gouel ar skiantennoù ' vo.
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Expositions
Philippe Guionie est aussi l’auteur de plusieurs ouvrages : Anciens
combattants africains, Un petit coin de paradis (Les Imaginayres –
Diaphane, 2006), Africa-America (Diaphane, 2006) et Swimming in
the black sea (Filigranes éditions, 2014).
Raphaël Verona
et Thomas Rousset
WASKA TATAY
Voyage teinté de poésie et d’humour, Waska Tatay explore la Bolivie altiplanique et ses croyances magiques. Tantôt étranges et merveilleuses, elles se révèlent envoûtantes et inquiétantes.
Cette séquence, issue du travail photographique réalisé entre 2010
et 2011, a été publiée en 2014 par IDPURE éditions.
Rodrigo Gómez-Rovira
Rodrigo Gómez-Rovira
ROSTROS RETRAÍDOS ESCONDIDOS
C’est un village quechua dans l’Altiplano bolivien. El Terrado. Le
travail photographique de Rodrigo Gómez-Rovira raconte ses
gens, l’espace, les lieux. Lors de sa seconde visite, le village est déserté par les hommes, partis aux champs. Les femmes, gardiennes
du village, acceptent de se prêter au jeu du photographe, avec leurs
enfants, dans le cadre naturel de leurs demeures de terre.
En travaillant ses tirages, Rodrigo Gómez-Rovira réalise l’attrait de
ce village dans son cheminement identitaire. Dans ces hauteurs
andines, il se reconnecte avec l’Amérique Latine et tisse un lien
complice avec ces femmes indiennes.
Photographe chilien indépendant distribué par l’agence VU’, Rodrigo
Gómez-Rovira a grandi en France. Aujourd’hui au Chili, il dirige le
Festival international de photographie de Valparaiso (FIFV).
Raphaël Verona et Thomas Rousset
Philippe Guionie
AR STEREDEG ALL
AFRICA AMERICA
108
À la découverte de l’africanité des communautés noires des Andes,
le photographe Philippe Guionie traverse le Vénézuela, la Colombie, l’Équateur, le Pérou, la Bolivie et le Chili.
Les portraits nous projettent dans des histoires plurielles, faites de
brassages divers entre racines indigènes, espagnoles et africaines.
Africa-America raconte le ballottement d’individus entre l’affirmation d’une identité originelle forte et le désir de trouver une
place dans ce continent latino-américain qui les a souvent méprisés.
Philippe Guionie
Oscar Yana
INSTALLATION
Pacha Mama, Inti (Soleil), Mama Quilla (déesse Lune), condor,
puma. Les œuvres d’Oscar Yana racontent la culture indienne et
l’art populaire dans lesquels il intègre la sphère contemporaine. Ce
plasticien et musicien bolivien aime se promener dans les brocantes. Il y picore des objets, les détourne et crée des créatures hybrides, mi-humaines mi-animales, surgies de l’époque pré colombienne. Avec leurs regards et leurs allures, elles se confrontent
au présent et affirment une identité multiple, fruit d’un brassage
culturel et temporel.
Oscar Yana a vécu sur les hauts plateaux de la Bolivie et du Pérou
jusqu’à ses 22 ans. Il est l’auteur de l’affiche de la 38e édition du
Festival de cinéma de Douarnenez.
Patrick Marziale
CHILOÉ
Passionné par l’auteur et conteur chilien, Francisco Coloane, l’artiste douarneniste s’est rendu plusieurs fois en Amérique latine.
Lors de son troisième voyage, en 2013, il découvre Quemchi, la ville
natale de Coloane, dont il a tant lu les descriptions des grèves de
Tenaun, du golfe d’Ancud, etc.
L’exposition, issue de carnets de croquis de l’artiste, regroupe les
acryliques sur papier, bois et toiles mais aussi des dessins à la mine
ou à l’encre de Chine. La couleur dominante, le gris, est celle de la
météo insulaire. Comme le rapporte l’artiste : « À Chiloé, s’il n’y a
pas de bruine, c’est qu’il y a du crachin, à moins que ça ne soit une
pluie cinglante en attendant la tempête qui ne saurait tarder. »
Damien Fellous
COLOMBIE, VIE DÉRACINÉE
La Colombie est, aux côtés du Soudan, de l’Irak et de l’Afghanistan, l’un des 4 pays avec le plus grand nombre de déplacés internes
dans le monde.
Conséquence directe du conflit interne qui secoue le pays depuis
plus d’un demi-siècle et des nombreuses violations des droits humains, le déplacement forcé constitue la réalité quotidienne d’une
frange de la population « historiquement rurale » : paysans, communautés afro-colombiennes et indigènes, qui, en se déplaçant vers
les villes, perdent leur seul moyen de subsistance, leur terre.
Cette exposition, issue d’une rencontre entre une commissaire
d’exposition colombienne résidant en France et un photographe
français travaillant en Colombie, met ainsi en lumière le déplacement forcé en Colombie : ses causes, ses conséquences et les moyens
de résistance utilisés par les populations affectées.
Nadège Mazars
LES DAMNÉS DU PÉTROLE
AR STEREDEG ALL
Ils sont ouvriers du pétrole en Colombie, pays au triste record mondial du nombre de syndicalistes assassinés. Refusant de se taire, ils
se sont organisés. Cette série raconte leur histoire : leur résistance
face aux multinationales, leurs moments d’espoirs, la répression et
la violence dont ils sont victimes.
Nadège Mazars a étudié la photographie après avoir obtenu son
doctorat en sociologie en 2013. Elle vit en Colombie depuis 2007
où elle suit de près les mouvements indigènes, les sociétés indiennes et les alternatives qu’elles proposent. Elle est aujourd’hui
membre de la plateforme collaborative Hans Lucas.
109
Salon d’images
Un cinéma qui ne sera pas nécessairement facile, la place du spectateur étant volontairement conçue comme
légèrement inconfortable. Les textures dénotent, les fils sont décousus avec soin pour laisser parler une autre
dimension, où la forme prend tout son sens. Pour certains, la matière est au centre, pour d’autres il s’agit du
politique. Autant de films qui régalent par leur montage, leur sujet ou leur beauté ! Des photographies à l’écran,
des performances filmées ou encore des films expérimentaux seront projetés en boucles ou en rendez-vous !
Les Mujeres Creando
Les Mujeres Creando forment un collectif qui séduit assez rapidement par la force de son propos politique, la radicalité qui
s’en dégage et le charisme de ses membres. Nous aurons le plaisir d’accueillir Julieta Ojeda qui sera présente pour cette 38e édition ! Ce collectif d’obédience anarcha-féministe est fondé en
1992 par, entre autres femmes, Julieta Paredes, María Galindo et
Mónica Mendoza, certaines de ses membres sont aujourd’hui les
seules militantes ouvertement lesbiennes de Bolivie.
« Le groupe radical féministe bolivien, Mujeres Creando, constitue un exemple rêvé de dispositif d’actions transversales. Agissant de
façon nomade et décentralisée (en graffitant les murs de la capitale
bolivienne de toniques interpellations poétiques et politiques à
l’égard du pouvoir, mais aussi du système patriarcal, machiste). Elles
se font l’écho de la situation des femmes latino-américaines, prises
dans les rets d’un système machiste mais accueillent aussi au sein du
groupe, toutes les multiplicités (lesbiennes, hétérosexuelles, athées,
croyantes, prostituées, paysannes, femmes indigènes, blanches,
etc.). » – Le Peuple Qui Manque
Les Mujeres Creando publient une revue, Mujer Pública
(Femme Publique), produisent une émission de radio hebdomadaire, et gèrent un lieu d'accueil appelé Virgen de los Deseos
(Vierge des Désirs) situé à La Paz, qui offre logement, nourriture,
éducation et ateliers artisanaux aux femmes de la rue. Julieta Paredes décrit Mujeres Creando comme « la "folie" de trois femmes
surgies de la gauche arrogante, homophobe et totalitaire de la Bolivie des années 80, où l'hétérosexualité était encore le modèle et le
féminisme était vu comme un élément de division ».
Le Collectif réalise de nombreuses performances documentées par María Galindo dont Acciones – Creando Mujeres dont les
courts-métrages seront diffusés au Salon d’Images.
Séance Camilo Restrepo
Né à Medellin (Colombie) en 1975, Camilo Restrepo vit et travaille à Paris depuis 1999. Il est membre de L'Abominable, laboratoire
cinématographique centré sur l'utilisation artistique du film en format argentique.
TROPIC POCKET • 2011, 12 MIN
La région colombienne du
Chocó est une zone isolée
entre mer et forêt où missions religieuses, opérations militaires, projets touristiques et trafics en tout
genre se croisent, s'ignorent
et se succèdent. Sans volonté de jugement ni souci
de narration, Tropic Pocket
subtilise des images qui témoignent et justifient ces
actions, les délestant au
passage de leur force argumentative. Le spectateur décidera, parmi ces strates de réalité et mystification,
quelles images sont les plus fourbes. Ce film est une pépite où l'absurde se
conjugue à la critique.
COMO CRECE LA SOMBRA CUANDO EL SOL DECLINA •
2014, 11 MIN
Medellin, Circulation infatigable des voitures. En marge d'une société lancée
à pleine vitesse, certains guettent l'arrêt des moteurs pour gagner leur vie : jongleurs de carrefours, employés de casse, dont le travail précis et répétitif
marque l'écoulement d'un temps toujours recommencé. Pour cette projection,
Camilo Restrepo nous offre un magnifique et rare cadeau, celui d'une projection 16 mm à partir de la copie qu'il a lui-même réalisée avec passion à
L'Abominable.
Séance Francisco Huichaqueo
Francisco Huichaqueo naît à Valdivia, au sud du Chili, en 1977.
Il est aujourd'hui artiste visuel, cinéaste et enseigne à l'Ecole d'Arts Visuels de l'Université du Chili. Ses origines Mapuche guident souvent
son travail, tant dans ses installations vidéos que dans ses documentaires ou cinéma d'essai. Dans son cinéma, Huichaqueo aborde le paysage social, historique culturel, mais aussi les cosmogonies de son
peuple. Son travail a été montré au Chili, en France, au Canada, en Allemagne, aux États-Unis, en Espagne, en Italie, en Argentine et en Bolivie. Il représente aux côtés de Jeannette Paillán le plus aboutit du cinéma Mapuche.
KALLÜL TRAWÜN • 2012, 25 MIN
AR STEREDEG ALL
Cette œuvre rend compte d’une expérience réalisée dans une galerie d’art appartenant au Musée National des Beaux-Arts au Chili, située à l’intérieur de
l’un des plus grands centres commerciaux de la ville de Santiago. Ce travail a
été réalisé avec la participation d'une famille mapuche autour du concept de
« réunion », le trawün, et du paysage social actuel.
ILWEN, LA TERRE A UNE ODEUR DE PÈRE • 2013, 35 MIN
Autoportrait avec son père d’un artiste visuel mapuche, et portrait poétique
de la relation que tous deux entretiennent avec la terre, le jardin et les merveilles
du terroir qui leur a donné la vie.
110
Le Socavón Cine
Socavón Cine (littéralement « cinéma tunnel ») rassemble une certaine jeunesse bolivienne et offre à voir leurs collaborations : un amour
du grain, une photographie percutante et une création épatante pour un cinéma prometteur. Carlos Piñeiro, Kiro Russo, Miguel Hilari,
Pablo Paniagua et Gilmar Gonzales animent cette structure « autogestionnaire » pour parfois réaliser, parfois scénariser ou encore produire les films de chacun. Comme ils le rappelant, les formes diffèrent bien que l'on note une pratique assumée de l'argentique – tant
super 8 que super 16. Leurs cinémas diffèrent et se retrouvent sur le fil d'une narration discrète.
Séance Carlos Piñeiro & Kiro Russo
dédie parallèlement à la direction artistique et la scénographie pour
le théâtre et la télévision. Il travaille actuellement sur un projet de
long-métrage.
KIRO RUSSO
MARTES DE CH’ALLA • 2009, 11 MIN 38
Réalisateur, producteur et scénariste, Kiro Russo naît à La Paz en
1984. Il étudie la réalisation à l'Université du Cinéma de Buenos
Aires. Il réalise Entreprisse (2010) et Juku (2012), sélectionné au festival de Sundance et primé à L'indie Lisboa en 2012. Il sort cette année sont dernier film, Nueva Vida, sélectionné au Festival du Film
de Locarno.
Réalisé en Super8, Martes de Ch’alla montre d'une manière particulière des
images et situations entourant une croyance partagée par les bâtisseurs, lesquels invoquent la bénédiction à travers un rite secret… Un regard sur le rite
de réciprocité andin du « Challa » où des dons d'alcool et de fleurs sont effectués envers la Pachama et d'autres divinités.
NUEVA VIDA • 2015, 15 MIN
Ce dernier film, tourné en 16mm, s'approche avec distance d'une bribe de
vie d'un couple bolivien ayant migré à Buenos Aires. La très belle photographie, signée Pablo Paniagua, adopte un seul mouvement de caméra, un
zoom avant extrêmement lent, plongeant le spectateur dans une observation énigmatique et libre.
ENTREPRISSE • 2010, 8 MIN 30
MAX JUTAM • 2010, 11 MIN 14
Max voyage pour la première fois depuis sa communauté à La Paz pour ne
jamais y revenir. Un beau jour, mû par un étrange sentiment de nostalgie décide d'y retourner afin de saisir le sens occulte de son propre destin.
PLATO PACEÑO • 2015, 10 MIN
Dans une cour se prépare le plat favorit de Don Corcino. Toute la famille est
réunie pour ce jour où il vient de disparaître. Prix du meilleur court-métrage
Latino-américain du Festival Latino-américain du Tigre, Buenos Aires.
Séance Miguel Hilari
Magnifique court-métrage muet alliant argentique
N&B et vidéo couleur, où l'on suit un homme et son
fardeau qui, une fois libéré, semble entrer dans une
ivresse dont on ne sait plus s'il s'agit de la sienne ou
celle de la caméra elle-même.
JUKU • 2011, 18 MIN
17 minutes dans une mine, dans un noir omniprésent. Bien qu'il s'agisse ici
d'une fiction, chaque jour 10 000 mineurs travaillent dans le Posokoni, la
plus grande mine d'étain de Bolivie.
Miguel Hilari (né en 1985) étudie le cinéma au Chili et à Barcelone. Il travaille sur des tournages de fictions et collabore à différentes productions indépendantes boliviennes. Son premier film, El
Corral y el viento, est un portrait de Santiago de Okola, le peuple de
son père. Ce film a été sélectionné dans différents festivals comme
le FIDOCS ou Cinéma du Réel.
ADELANTE • 2014 , 7 MIN
CARLOS PIÑEIRO
Parfois épinglé comme cinéma d'avant-garde, Adelante est un court-métrage
sillonnant les environnements en explorant le rapport entre dance et rituel.
Il naît et grandi à La Paz, en Bolivie où il étudiera le cinéma à
l'université catholique Bolivienne. Il se forme aussi bien à ranger des
câbles qu'à la production indépendante. Il est régulièrement récompensé par les festivals, en Bolivie, au Mexique ou au Brésil. Il se
Ce film au cadre et aux durées très travaillées traduit de manière convaincante la recherche d’une place d'un être parmi son peuple, d'un filmeur aussi.
(Charlotte Garson).
EL CORRAL Y EL VIENTO • 2014 , 52 MIN
Fred Jacquemot
L’Amérique Latine dans la tourmente
Dans la continuité de cette exploration, Frédéric Jacquemot a entrepris un travail photographique sur les conséquences du néo-libéralisme et l’émergence
d’une nouvelle conscience politique populaire en Amérique latine : L’Amérique latine dans la tourmente (98/2007)pour lui, le soulèvement zapatiste au
Mexique, la révolution bolivarienne au Venezuela, le mouvement ouvrier et celui des « piqueteros » en Argentine, la « Guerre du Gaz » en Bolivie, « Les
innocents libérés » au Pérou, relèvent d’une même cohérence. C’est le réseau « d’en bas » qui invente de nouvelles formes d’intervention pour prendre en
main son destin et défendre ses droits.
Résistance Mapuche
Résistances et intégration, opposition pacifique des Mapuches chiliens. Législations spéciales, loi anti-terroriste réinstaurée, procès où les témoins sont à
visages couverts, condamnation sans preuve à 10 ans de prison pour « incendie terroriste », harcèlement policier des familles… nous ne sommes pas au
Chili durant les beaux jours de la dictature mais bel et bien en 2007. Hier, victimes des représailles de la junte dirigée par Pinochet, les membres de la Concertation, actuellement au pouvoir, dénonçaient la violation des droits de l’Homme. Aujourd’hui, ils utilisent son héritage arsenal militaro-judiciaire à l’encontre des communautés mapuches.
AR STEREDEG ALL
Lagrimas Negras
Série de portraits réalisés au Pérou en collaboration avec les Droits de l'Homme, ce « Devoir de mémoire », nous rappelle les conséquences dramatiques
des années de violence perpétrée par le Sentier Lumineux (plus de 26 000 morts, 4 000 disparus et 50 000 orphelins), et les dérives du gouvernement Fujimori
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Échappée
radiophonique
« Voir sans les yeux »
Selaouit ‘ta !
Une échappée, c’est une escapade, un chemin qui bifurque et qui
nous permet de regarder d’ailleurs, autrement et d’écouter
simplement. Dans un espace cocon sonore et propice au voyage, le
Festival nous transporte dans des intimités partagées. L’ouïe
titillée, les émotions perdurent comme lors d’un échange intime
avec quelqu’un qui nous murmure son histoire et nous enveloppe
dans une mélopée sonore d’assemblages subjectifs, d’ambiances,
de sons, de musiques et de mots.
Ce programme a été rendu possible grâce au concours du Festival Longueur d'ondes,
de Arte radio, de France culture, de la radio Vos gueules les mouettes, de l'Atelier de création
radiophoniques de Bruxelles et de Là-bas si j’y suis.
1 • TRAVERSÉE SONORE DANS LES ANDES
4 • VOYAGE COLOMBIEN 1
• Tarapoto – Irvic D’Olivier – Arte Radio – 4’57 (Pérou)
À 800 kilomètres de Lima, dans les contreforts des Andes, Tarapoto
est considérée comme la ville la plus bruyante du Pérou.
• Le chant du maïs, Benoît Bories – Arte Radio – 21’48
Béatrice, franco-colombienne, revient dans son pays d’origine.
Ce voyage est l’occasion de retrouver ses racines, la culture du
maïs, les paysannes indiennes. Ces communautés sont menacées par l’industrie minière qui se développe fortement dans la
région de Boyaca.
• Radio aporee – Chloé Despax, 3’45 (Équateur)
Le marché des animaux hebdomadaire dans le village andin de
Guamote.
• Terre de feu Les moutons du bout du monde – Félix Blume –
Arte Radio – 4’25
En Terre de feu, quelques fermes ici et là dans lesquelles on
élève les moutons par milliers pour leur laine…
• Pablo Neruda Poème, amour et Chili, Tatjana Bogucz
Arte Radio – 4’3
Le mercado de Angelmo, à Puerto Montt. Un poème de Pablo Neruda. L’amour, l’exil, la poésie : en version originale espagnole.
• Radio Caractéristique :
Double Plaza – Fabiano Kueva – Collectif Oído Salvaje
Paysage sonore simultanée de deux villes équatoriennes : Quito
(Andes) ; Guayaquil (dans le Pacifique).
• Un paseo – Émilie Mousset – 5’12
Un séjour en Argentine, l'hiver ici, l'été là-bas. Ballade dans les
plis et les rebonds d'une mémoire qui tisse, d'un son à l'autre,
les échos d'un voyage.
• Colombie, la mort facile, les preuves de vie (6). Dans le
Putumayo, Daniel Mermet, Giv Anquetil et Antoine Chao –
Là-bas si j’y suis – 42’
Extrême Sud du pays, région du Putumayo, à la frontière de
l’Équateur. Dans cette région se concentrent toutes les plaies :
plantation de coca, pétrole, agro-carburants, la présence des
Farc, des militaires et des paras…
6 • VOYAGE CHILIEN
• Histoires souterraines d’Argentine – Guillermo Kozlowski,
Carine Thibaut – ACSR – 47’
Histoires d’Argentins, de Mapuches, d’Indiens, des Andes, et
de la guérilla.
• Plaza Grande – César Castillo, Alexo Costales
Collectif red ruidistas – 9’34
Le collectif s’installe à Quito, sur la plaza grande. Ils réalisent en
direct une performance de création sonore expérimentale, mixant
leurs voix aux sons alentour avec des sons rapportés de la jungle.
• Mon bourreau – Hélène Cœur – Arte Radio 14’34
Anelim entre dans une organisation secrète, avec pour mission
de recueillir les témoignages des victimes de la dictature.
Ce travail va bouleverser sa vie personnelle et familiale. Il permettra aussi d’identifier des bourreaux du régime de Pinochet
et d’instruire une cinquantaine de procès.
• Jeanne Debarsy – ACSR – 47’
La fête des morts chez les Kallawayas, médecins guérisseurs des
Andes boliviennes. Lors de la fête des morts, les âmes des
vivants et celles des défunts se rejoignent à l’unisson, révélant
l’harmonie d’une culture singulière.
3 • VOYAGE BOLIVIEN 2
AR STEREDEG ALL
5 • VOYAGE COLOMBIEN 2
• Pinochet va mieux, il est mort – Thomas Baumgartner,
Christophe Rault – Arte radio – 1’47
Le vieux dictateur chilien est à l’hôpital. On a recueilli ses
dernières paroles.
2 • VOYAGE BOLIVIEN 1 : LOS SANTOS
112
• Le concert de Carthagène, Charlotte de Beauvoir, Samuel
Hirsch – Arte radio – 36’42
Bienvenue à Carthagène : son centre historique, son festival de
musique, ses îles paradisiaques. Un formidable voyage sonore
pour entendre le mur de l’argent.
• Bolivie Une révolution en dents de scie : La guerre du gaz
Antoine Chao et Daniel Mermet – Là-bas si j’y suis – 42’
Octobre 2003. C’est dans le quartier populaire d’El Alto (1 million d’habitants), au-dessus de La Paz, qu’éclate l’insurrection
contre la politique néo-libérale du gouvernement. Malgré la
violente répression, le pouvoir tombe et le président « Goni »
s’enfuit sans gloire vers Miami.
7 • VOYAGE MAPUCHE
• Là-bas si Chili ! Avec les Mapuches III – Antoine Chao,
Daniel Memet – Là-bas si j’y suis – 42’
Victoria et Ercilla, Chili. Au cœur du territoire mapuche. À l’hôpital, Felipe Huenchullan poursuit sa grève de la faim. Dehors, la
fête du bicentenaire de l’indépendance du pays continue.
8 • VOYAGE UKRAINIEN
• Festin à la russe – Thomas Baumgartner – Arte radio – 1’04
C’est officiel : le leader de l’opposition en Ukraine, Viktor Iouchtchenko, avait bien été empoisonné par les services secrets.
• Notre glorieuse Ukraine, pourquoi es-tu triste ?
Jürgen Ellinghaus et Étienne Chambolle, (1997),
Atelier de création radiophonique, France culture – 60’
L’Ukraine, 50 ans après la guerre et au lendemain de son indépendance, entretient des rapports confus avec son histoire récente. La perte des références idéologiques depuis l’éclatement
de l’URSS a créé le besoin d’une réécriture de l’histoire, après
des décennies d’interprétations et de représentations russo- ou
soviétocentristes.
13 • LE LABORATOIRE SONORE “OÍDO SALVAJE”
9 • COUPS DE CŒUR LONGUEUR D’ONDES
• Là-bas si j’y suis plus – Olivier Minot – Arte radio – 15’20
L’émission de reportages de Daniel Mermet a été supprimée de
la grille de France Inter. Oliver Minot lui rend un hommage
intime et enjoué. Ce documentaire a obtenu le Prix Longueur
d’ondes 2015.
10 • ÉTATS DE FEMMES 1
• Sorcières – Fiction d’Elisa Monteil et de Raphaël Mouterde
– Syntone – 24’
L’héroïne, accusée d’apostasie s’adresse tour à tour au Christ, aux
inquisiteurs du XIVe siècle, aux médecins du XIXe, enfin aux
autorités religieuses contemporaines. Nous comprenons peu à
peu les motivations de la demande solennelle de la jeune femme à
être retirée des registres de l’Église catholique. Puis, elle découvre
des archives de la chasse aux sorcières s’échappant par bribes de
vieux magnétos à bande, manuscrits et poste de radio.
• Comment dit-on fuck en breton ?
Pauline Burguin & Damien Tillard – Arte radio – 5’48
9 Songs de Michael Winterbottom est le premier film interdit
aux moins de 18 ans à être doublé en breton. Désacraliser la
langue bretonne, toucher un nouveau public, voilà ce qui
pousse de jeunes comédiens à travailler dans le studio de doublage de l’association Dizale.
11 • EN VERT ET CONTRE TOUT
• Green patator – Émilie Mousset – Arte radio – 8’23
Pour rendre à la ville un peu de nature, le collectif Coloco pratique le jet de graines sauvage. À l’aide d’un patator, un fusil à
air comprimé bricolé, ces activistes envoient des semences en
haut des murs. Une action-guérilla menée dans la bonne
humeur, même en cas de pépin technique.
• C’est ici qu’on bétonne… Le Testet – Julien Carretero
Radio Vos gueules les mouettes – 60’
« Mourir pour des idées c’est une chose, mais c’est quand même relativement stupide et bête. » Ainsi s’exprimait Thierry Carcenac, au
lendemain de la mort de Rémi Fraisse sur la ZAD du Testet.
Mais de quelles idées s’agit-il ? On a décidé, en plus de nos
bottes, d’aller promener notre micro du côté du projet de barrage. Au bout du tuyau d’arrosage, on a trouvé tout plein de
questions sur la gestion de l’eau et sur l’agriculture…
12 • ÉTATS DE FEMMES 2
• Eldoradio féministes islamistes – Charlotte Bienaimé et
Annabelle Brouard – Sur les docs – 53’
Un mouvement important de femmes, dans le monde musulman, mais aussi en occident, questionne l’engagement féministe au sein de l’islam. Elles veulent démontrer que ce n’est pas le
Coran qui est patriarcal mais ses interprétations.
De l’Égypte à l’Iran, du Maroc à la Syrie, en France, aux ÉtatsUnis et jusqu’en Malaisie, des intellectuelles, des chercheuses, des
militantes veulent « décoloniser et renouveler le féminisme ».
Oído Salvaje (l’ouïe sauvage) est un laboratoire d’expériences
auditives réunissant des artistes en arts numériques qui
explorent de façon indépendante la discipline sonore et la
mêlent à des discours ancrés dans le réel, sur les enjeux liés
aux mouvements indigènes, aux questions environnementales, avec des analyses géopolitiques, de la critique sociale et
anti-colonialiste…
Ils sont engagés dans une démarche de réflexion-action intégrant la performance artistique à leurs pratiques individuelles
de création.
Les créations sonores proposées ici sont des montages expérimentaux et des documentaires de création en version originale espagnole.
• Radio Art : Screaming Mamas – Iris Disse – 2’
Opéra anti-guerre enregistré en Équateur.
• Radio Caractéristique : Las concheras en el Ecuador –
Iris Disse 30’
Immersion sonore dans la communauté afro-équatorienne
historiquement établie dans la province d’Esmeraldas, autour de la voix d’un de ses musiciens emblématiques : Papá
Roncón.
Iris Disse pratique l’art-sonore multiforme et l’électro accoustique, en cherchant à mêler ses pratiques électroniques aux
sons « originels » de différentes cultures.
• Radio Art : Translux – Mayra Estévez Trujillo – 5’
Pièce qui explore le rôle des médias dans le traitement des
manifestations massives de 2005 qui ont ébranlé le pays
pour réclamer la démission du Président Lucio Gutierrez.
Pour contrer ces mouvements d’opposition, le président
décrétera l’état d’urgence. Il sera destitué l’année suivante.
Mayra Estévez Trujillo est chargée de cours au Département
des études culturelles à l’Université andine Simon Bolivar et
secrétaire des Arts et de la créativité du Ministère de la Culture
d’Équateur en 2012.
• Radio Caractéristique : Double procession
Fabiano Kueva – 11’
Pièce expérimentale qui réunit ambiances sonores et discours contrastés de la procession catholique du Vendredi
saint et la fête du travail du 1er mai.
• Radio Art : Polyester to you ! – Fabiano Kueva – 6’
Pièce expérimentale qui mixe les sons d’un groupe de tisserands artisanaux dans la ville andine de Ibarra.
Fabiano Kueva travaille au sein du collectif de cinéma La
Divina et du centre expérimental Oído Salvaje. Il a également
publié livres et articles sur l’expérimentation sonore, la poésie,
la musique traditionnelle et la mémoire.
AR STEREDEG ALL
• Tuer de Tony Hayère – Tony Hayère – Arte radio – 53’
Ce sont eux, les mains dans le sang, de longs couteaux profilés à
la taille, le sourire lumineux et bienveillant, qui ont séduit et
convaincu Tony Hayère qu’il y avait là quelque chose de profond, de paradoxal, quelque chose de la nature humaine…
Pendant un an, il a effectué une résidence artistique à l’abattoir
de bétail de Confolens.
113
Lennegezh / Littérature
L’association du Festival de cinéma de Douarnenez travaille toute l’année pour développer la présence
de la littérature durant le Festival.
C’est une commission littérature, composée de bénévoles très actifs, qui sélectionne des livres et des
auteurs autour des thématiques mises en avant dans le Festival à travers les films, les débats, les
rencontres, ou les expositions.
Leur travail permet l’ouverture d’une librairie éphémère fort fournie et très documentée, ainsi que la
tenue d’une journée littérature qui accueille des auteurs et spécialistes des pays invités.
La journée
littérature
AR STEREDEG ALL
Organisée en partenariat avec Livre et lecture en Bretagne
et la Médiathèque de Douarnenez, la commission
littérature du Festival vous convie à un rendez-vous de
découvertes et de rencontres avec des auteurs, autour des
livres et des enjeux de ces régions d’Amérique latine… De
nombreux aspects de l’écriture seront abordés grâce aux
invités et intervenants, avec une réflexion notamment
autour de la violence dans la littérature.
114
Diego Trelles Paz
Il est né à Lima au Pérou en 1977. Journaliste, écrivain, scénariste,
critique (cinéma et musique), musicien et universitaire, il a fait des
études de cinéma et de journalisme à la Faculté des communications
de Lima.
En 2001 il obtient une bourse qui lui permet d’aller au Texas
étudier la littérature américaine à l’université d’Austin. En
2003, il est diplômé de la MBA avec une thèse sur Les détectives
sauvages (1998) de Roberto Bolaño.
En 2012 il reçoit le Prix de Novela Francisco Casavella pour son
roman Bioy.
Il est connu en Amérique latine pour ses réflexions sur le
roman policier et ses recherches sur l’écrivain chilien Roberto
Bolaño. Bioy est son premier roman traduit en français.
Ramiro Oviedo
Il est né à Chambo en Équateur en 1952. Fils de cordonnier, il
exerce cette profession avant de quitter son pays pour la France où
il obtiendra un doctorat avant d’enseigner la littérature sud-américaine à l’université du Littoral Côte d’Opale. Il est l’auteur de plusieurs recueils de poésie publiés en Équateur et en France notamment Les poèmes du colonel Buendia (prix Touveres et Claude
Sernet).
Il publie également en français : Hiéroglyphe, 1997 ; Semaine Sainte,
1998 ; Fanesca, 1999 ; La nature se méfie de la vitesse, 2000 ; Les
poèmes du Colonel (Éd. Jacques Brémond 2002, Prix Trouvères
2002, Le Touquet et prix Claude Sernet 2004, Rodez).
Oviedo est co-auteur, avec Augusto Rodríguez, de l’anthologie bilingue Séparer le blanc de la lumière, 33 poètes Équatoriens du XXIe
siècle (SENAMI, Quito 2011 – Traduit de l’espagnol, Équateur,
par Rémy Durand, avec la participation d’Anne-Marie DurandKennett et Gabrielle Lécrivain).
La journée sera accompagnée par Claire Sourp, maître de conférences à l’université Rennes 2 depuis septembre 2008, où elle
travaille sur les thématiques de l’esthétisation de la violence en
littérature dans un laboratoire de recherche qui réfléchit sur les
questions de mémoire, d’identité et de territoire.
Christian Ryo, directeur de Livre et lectures en Bretagne, sera le
médiateur/animateur de cette journée.
Les poèmes du colonel Buendia de Ramiro Oviedo (extrait)
« Au début c’était comme un parfum
venu d’ailleurs
– peut-être un élan de sa jupe –
....
Soudain
il est rentré sans frapper dans mes yeux
puis il a squatté mon cœur
qui n’a pas opposé la moindre résistance.
Ensuite il a traversé mon crâne
du pariétal à l’occipital, doucement
...
J’ai pris conscience
que j’avais deux jambes
et deux bras
dans la salle de bain.
En le cherchant partout
– ce virus sentimental –
je l’ai trouvé
palpitant aux points cardinaux
des testicules.
c’était l’amour. »
Les autres rendez-vous littéraires
La librairie éphémère
Les Sourds et la littérature
Constituée avec soin par une commission littérature durant toute
l’année et en partenariat avec la librairie L’Ivraie de Douarnenez,
la librairie du festival propose une sélection exigeante sur tous les
thèmes du festival. Ouverte tous les jours de 14h à 22h, la librairie
est dédiée aux peuples et aux personnes minorisés, aux questions
d’identités, de communautés, de genre… avec plus de 800 titres : un
pôle de propagation et de diffusion de la création la plus exigeante,
qu’elle soit de fiction ou de réflexion, sans oublier les livres pour la
jeunesse, les films en DVD ou la musique.
Lecture signée en LSF du roman « Moi, Armand, né Sourd et muet »
d’Armand Pelletier, par l’une de ses filles.
Mercredi 26 à l’Hôtel de France, vers 14h.
Rendez-vous quotidien
À la librairie du Festival, à 17h :
rencontre-signatures avec des auteurs,
AR STEREDEG ALL
Le tripot linguistique
Tous les jours de 14h à 16h, à la librairie : jeux de langues, rencontres ludiques monolingues et bilingues, avec le breton, le quechua, le aymara, la LSF, le français, et toutes langues… avec
Philippe Doray, linguiste.
Des lectures de textes poétiques
Lectures à la librairie, tous les jours à 15h, sauf les samedis.
Lectures, extraits de textes sud-américains, coups de cœur… pour
donner à goûter des styles et des langues (le programme détaillé sera
affiché sur la place du festival, dans la librairie et annoncé chaque
jour).
115
Sonerezh / Musique
OUVERTURE
DURANT LA SEMAINE…
VENDREDI 21 AOÛT – PLACE DU FESTIVAL – ENTRÉE LIBRE
PLACE DU FESTIVAL – ENTRÉE LIBRE
Neddiel Muñoz Millalonco
Artiste Williche (Archipel de Chiloé), elle travaille depuis de
nombreuses années à la valorisation de la culture williche, en particulier de la musique traditionnelle.
Elle fait partie du groupe de musique traditionnel williche
Anklaje, chante et joue du kultrun.
FEST-NOZ
MUSIQUES BRETONNES D’HIER ET D’AUJOURD’HUI
SAMEDI 22 AOÛT – PLACE DU FESTIVAL – ENTRÉE LIBRE
Duo Yann Le Corre
et Timothée Le Bour
(Accordéon, saxophones)
Ils jouent la proximité, brassent
les styles, virtuoses de village, ils
croisent l’ici et l’ailleurs. Une
première pour ce duo entendu
dans N’Diaz, Kreiz Breizh Akademi #3.
EN LIBERTÉ À PARTIR DU LUNDI 24
Jimmy V
Un spectacle tout public et
tout terrain par Laurent
Peuzé.
Jimmy V (se prononce Vi) est
chanteur, accordéoniste. Avec
son look à l’ancienne, son répertoire s’arrête avec le disque
vinyle.
Jimmy V mettra aussi son public à l’épreuve avec son fameux Quizz sur son autoradio
portatif (sous réserve que le
matériel marche). De nombreux lots à gagner !
MARDI 25
Baldingue,
galoches et pieds qui fouettent
Sterenn Diridollou
et Marie Berardy
(Kan ha Diskan)
Sterenn Diridollou et Marie Berardy sont jeunes et talentueuses !
Toutes deux originaires du Centre Bretagne, elles ont été bercées
par le chant traditionnel en breton et le pratiquent depuis leur plus
jeune âge. Vous les entendrez ici en Kan ha Diskan dans un répertoire de danses plinn et de gavotte. Bec’h d’an dañs !
Zorba Quartet
Fest noz sauce sirtaki !
AR STEREDEG ALL
Quoi qu’en disent les présages, nous n’avons pas affaire
à de la musique Grecque. Bien
que les quatre paires d’oreilles
et de mains du quartet ne résistent pas à l’irrésistible tentation de quelques infidélités
musicales, c’est l’énergie du
fest noz qui anime Zorba !
Avec Rémi Bouguennec à la flûte, Gweltaz Lintanf à l’accordéon,
Kévin Le Pennec au cistre et Hugues Lassere à la contrebasse.
116
Marine, Enora ha Sterenn
(Kan ha Diskan)
Déjà de passage sur la scène du fest-noz en 2012 et 2013, ces trois
jeunes filles façonnées par les airs du Kreiz-Breizh reviennent au
Festival de cinéma de Douarnenez avec de nouvelles cordes à leurs voix
et à leur répertoire, toujours avec la même énergie et la même envie
de vous faire battre du pied le sol du chapiteau !
Pour clôturer la journée « Alternatiba », un petit bal spontané remontera de la place de l’enfer jusqu’à celle du festival.
Les musiciens fous venus du bout du bout du Finistère entraîneront
dans la danse les gens alentour.
MERCREDI 26
Signé Demicrobes
Chant signe (Douarnenez)
Signé Demicrobes est un trio décalé bilingue LSF aux chansons atypiques
sur un rock bacterial farfelu et électrique, qui apparait dans le film
« Harmonie » d’Eurydice Calméjanne, présenté au Festival.
Ils se racontent des histoires pittoresques dans un univers théâtral
et partagent sans modération toujours plus loin.
JEUDI 27
Fanfare À bout’ de souffle
La Inedita (Pérou)
Quand le Pérou rencontre la Jamaïque, les lamas prennent feu, le
dancefloor aussi. Una banda en direct de Lima !
Tito del Monte
Ce projet a vu le jour en 2012 autour du chanteur-percussionniste
Gillian Mombo et du violoniste Benoit Chambille. Ayant joué ensemble pendant plusieurs années dans la formation latine « the
Boycotters », aujourd’hui dissoute, ils ont été rejoints par le contrebassiste John Dufossé qui avait écumé les planches avec Benoit
Chambille dans le groupe « Jim Murple memorial ». De cette
rencontre est né Tito del Monte.
VENDREDI 28
Fanfare Reuz bonbon
Musiques de rue et chants populaires pour cette fanfare 100 % filles
de Douarnenez.
CONCERT DE CLÔTURE
SAMEDI 29 AOÛT – PLACE DU FESTIVAL – ENTRÉE 10 EUROS – À PARTIR DE 18H
Les Valientes manifestent, dénoncent, protestent par le biais de la
musique pour une amélioration de la condition des femmes, en
Colombie et ailleurs. Notre groupe de « gaitas y tambores » joue à
la terre, à la justice, à l’égalité, avec une pointe d’ironie et beaucoup
de « sabor » ! Cumbia mais aussi bullerengue, tambora, porro,
chandé sont au rendez-vous. Partout on y retrouve les percussions
des esclaves africains, les flûtes des indigènes de la Sierra Nevada de
Santa Marta et des éléments des musiques européennes.
Waykiki boys
Waykiki boys est un
groupe franco-péruvien de surf, cumbia
et electro. L’énergie de
ce groupe prend son
envol vers les années
60s tout en dansant la
cumbia psychédélique et l’electro. Waykiki boys a fait plus de 50
concerts et il a partagé la scène avec des groupes internationaux.
Tamboral
Les musiciens de Tamboral envoûtent l’atmosphère avec leur musique festive et vous font danser aux rythmes déhanchés des côtes
atlantique et pacifique colombiennes. Tamboral c’est le fruit du
métissage des racines africaines, amérindiennes et espagnoles, essences de la culture colombienne qui évoquent un folklore musical
riche en rythmes variés et délicieusement chaloupés.
Concert surprise Salsa piquante
Après une résidence au creux d’une falaise secrète du Cap Sizun,
des musiciens de tous horizons, à forte influence colombienne, se
déchaîneront pour le dernier concert du festival… En Salsa muy
muy piquante !
AR STEREDEG ALL
Valiente Gracias
117
Amgavioù / Rencontres
PALABRES – MJC
TOUS LES MATINS, À LA MJC
LES PETITS DÉJEUNERS-PALABRES, DE 10H JUSQU’À 11H45
Avertissement : à 10h45, une courte pause est proposée afin de
permettre aux publics d’assister à la projection du film de 11h.
DÉBATS-AGORA CHAPITEAU
CHAQUE JOUR, DE 18H À 19H45
Des rencontres sont proposées pour permettre d’aborder des problématiques historiques, culturelles, politiques, sociales, essentielles, à partir des thèmes du Festival et d’entendre certaines voix
DÉBATS ET PALABRES
SAMEDI 22 AOÛT
• Palabre
Représentation de l’Indien au cinéma
Intervenants : Angélica Mateus Mora, Marta Rodriguez,
Constanza Cuetia Dagua
• Débats
Être Indien dans les Andes
Modérateur : Claude Le Gouill
Intervenants : Norma Mayo, Cancio Rojas, Camilo Izquierdo,
Constanza Cuetia Dagua
DIMANCHE 23 AOÛT
• Palabre
Démocraties indiennes dans les Andes boliviennes
Modérateur : Claude Legouill
Intervenant : Cancio Rojas
• Débats
Identités et luttes Mapuches
Modérateur : Patrick Kulesza
Intervenants : Leslie Cloud, Neddiel Muñoz, Herson HuincaPiutrin
LUNDI 24 AOÛT
• Palabre – Les Mujeres creando,
collectif activiste d’Anarnarcha-feministe
Modératrice : Lou
Intervenante : Julieta Ojeda Marguay
• Débats
Identités Sourdes et intersexes
Intervenants : Fabrice Bertin, Vincent Guillot, Olivier Schetrit,
Marik
MARDI 25 AOÛT
AR STEREDEG ALL
• Palabre
Deux luttes emblématiques : Cajamarca et Cochabamba
Intervenants : Oscar Olivera et personne de Cajamarca
Modérateur : Emmanuel Poilane, France liberté
• Débats – Résistances indiennes
contre l’exploitation des ressources naturelles
Intervenants : Cancio Rojas, Ricardo Camilo Niño Izquierdo,
Norma Mayo
118
MERCREDI 26 AOÛT
• Palabre – Parcours d’une femme indienne : Norma Mayo,
leader indienne du cotopaxti (Équateur)
• Débats
Bolivie, Équateur : des révolutions en marche ?
Intervenants : Cancio Rojas, Oscar Olivera, Julieta Ojeda, Norma
Mayo, Pocho Álvarez
qui ont nourri l’élaboration de la programmation, qui exposent des
points de vue, complémentaires ou non, pour que la pensée, en
plus, en parallèle ou au-delà des films, des expositions et des littératures, soit mise en partage.
RENCONTRES THÉMATIQUES
ET AUTRES ÉCHANGES
En plus des rencontres autour des films, des expositions, des débats
et des palabres, plusieurs rendez-vous sont proposés durant le festival, avec des associations latines et/ou andines, les professionnels
du cinéma et de l’audiovisuel en Bretagne, les Sourds et les associations du Forum.
FORUM DES ASSOCIATIONS
En véritable « place de l’échange », le Forum accueille les associations amies de longue date et celles nouvellement arrivées dans
l’univers du festival.
L’endroit, propice à la discussion et à la déambulation, permet de
se poser un temps et de découvrir des univers engagés. De la documentation, des parcours et des jeux qui permettent au plus grand
nombre d’appréhender de manière ludique et participative, des
luttes parfois complexes.
Parmi les sujets abordés par la dizaine d’associations présentes :
France Amérique latine, Le Courrier des Balkans, Amnesty International, les Amitiés kurdes de Bretagne mais aussi la culture sourde
via le Collectif des sourds du Finistère (CSF29) sans oublier des
focus sur la langue bretonne avec Emglev Bro Dz.
JEUDI 27 AOÛT
• Palabre – Stratégies de Résistance indienne en Colombie :
NASA et Arhuaco
Intervenants : Ricardo Camilo Niño Izquierdo, Derly Constanza
Cuetia Dagua
Modérateur : Christian Gros
• Débats
Notre-Dame-des-Landes, Plogoff : parcours de luttes
Intervenants : Gaëtan – zadiste, julie – zadiste, Thérèse Leparoux et
Gilles Simon
Modérateur : Gérard Alle
VENDREDI 28 AOÛT
• Palabre
Du plan Condor aux guerillas
Intervenants : Mylène Sauloy, Carmen Castillo
Modérateur : Yvon le Bot
• Débats
Colombie, bientôt la paix ?
Modérateur : Christian Gros
Intervenants : Juan José Lozano, Derly Constanza Cuetia Dagua,
Ricardo Camilo Niño Izquierdo
SAMEDI 29 AOÛT
• Culture Williche de Chiloé : rencontre avec Neddiel Muñoz
(palabre en langue bretonne)
AUTRES RENDEZ-VOUS
ET SÉANCES SPÉCIALES
OUVERTS À TOUS ! TOUTE LA SEMAINE
• Projection du journal vidéo Canal Ti Zef – Chapiteau 22h15
• Le Kezako – Quotidien du festival
• Initiation au breton – Place du festival, du lundi au vendredi, 17h
• Salon d’images : rencontres prévues avec des intervenants.
• Échappées radiophoniques : voir grille
LES SÉANCES AUDIOVISUEL BRETON,
RENDEZ-VOUS EN LANGUE BRETONNE ET
LES RENCONTRES PROFESSIONNELLES
Plusieurs rencontres sont organisées par le Festival et Daoulagad
Breizh. Elles mobilisent les institutions, collectivités, les acteurs de
la filière audiovisuelle et du cinéma, de la langue et de la culture.
DIMANCHE 23 AOÛT
• Cinéma Le Club : 16h – Séance Vautier (séance publique)
Avec la Cinémathèque de Bretagne
• Yourte de Melquiadès avec cyclo-ciné et autre « hapening »…
Du lundi au samedi, 11h à 23h.
LUNDI 24 AOÛT
VENDREDI 21
MARDI 25 AOÛT
• 19h : Inauguration – place du festival
Concert de Neddiel Muñoz avec le groupe Anklaje, du peuple
Williche de l’Archipel de Chiloé.
• À l’Hôtel de France : 10h (réunion interne)
Groupe de travail langue bretonne dans le cadre du Protocole d’accord, lié au Projet audiovisuel breton, voté par la Région Bretagne en avril 2015.
• À la MJC : 11h – Rakskignañ (abadenn foran – séance publique)
Avant-première de « Lodenn an Aelez »
• À l’Hôtel de France :
- 13h45 (abadenn foran – séance publique) Gwech kentañ !
Lenn foran skridoù-aozañ – Lecture de scénarii en breton
- 15h30 (emvod diabarzh – réunion interne) :
Pitch dating 2, e brezhoneg mar plij ! Initié en 2014, un second
Pitch dating, avec de nouveaux projets de fictions courtes.
• 21h30 : Séance inaugurale – Cinéma le Club – Projection du
film « Los viajes del viento » de Ciro Guerra
DIMANCHE 23 AOÛT
• Vernissage des expositions :
- 11h à la galerie Miettes de Baleine
• À la MJC : 16h – Séance INA Atlantique (séance publique)
Des tournages en Bretagne (1968-2003)
MERCREDI 26 AOÛT
- 12h à la salle des fêtes
• 21h, inauguration de la Yourte de Melquiadès
• À l’Auditorium : 11h – Avant-première (séance publique)
« Saigneurs » de Vincent Gaullier et Raphaël Girardot
MARDI 25 AOÛT
JEUDI 27 AOÛT
• Journée Alternatiba, place de l’enfer, toute la journée
• À 14 h, Échappée radiophonioque + discussion « les mots tabous
en langues Bretonne ».
MERCREDI 26 AOÛT
• 16h à l’hôtel de France, MJC : Lecture signée LSF du livre « Moi Armand, né sourd et muet » d’Armand Pelletier, en présence de ses
filles.
• Projection en plein-air, 22h30, place du Festival : « Los viajes del
viento »
JEUDI 27AOÛT
• Tente accueil : 10h-13h – Accueil des tournages en Bretagne
• Salle Jean Turmeau :
- 10h Réunion Collège producteurs de Films en Bretagne
(réunion interne) – Union des professionnels de l’audiovisuel de
Bretagne
- 15h – Réunion Collège 4 de Films en Bretagne (réunion interne)
- 17h – Comité de suivi de Zoom Bretagne (réunion interne)
Mission régionale diffusion culturelle
VENDREDI 28 AOÛT
• Tente accueil : 10h-13h – Accueil des tournages en Bretagne
• À l’Hôtel de France :
- 10h – Conseil d’Administration de Films en Bretagne
(réunion interne)
- 14h30 – Rencontre autour de Breizh Creative (séance publique)
SAMEDI 29 AOÛT
• 20h30, cinéma le K, séance spéciale focus Ukraine : Maîdan
Intervenants : Jean-Arnault Dérens, Ioulia Shukan
• Projection en plein-air, 22h30, place du Festival : « Ritmos negros del
Perú » suivie du concert de La Inedita.
• Médiathèque : 15h Réunion Collège réalisateurs (ARBRE) de
Films en Bretagne (réunion interne)
• Le forum – plasenn an eskemm
Du samedi 22 au samedi 29 août, de 12h à 20h, place du festival
ALTERNATIBA
Il s’agit d’un Village sans aucun espace de vente, qui présente des alternatives, individuelles, collectives, territoriales et systémiques au changement climatique et à la crise énergétique.
Alternatiba Cornouaille souhaite mettre l’accent sur l’échange et le partage de savoirs en affirmant des alternatives! : agriculture paysanne,
consommation responsable, circuits-courts, relocalisation de l’économie, partage du travail et des richesses, finance éthique, défense des biens
communs, pêche durable, souveraineté alimentaire, solidarité et partage, réparation et recyclage, réduction des déchets, transports doux, écorénovation, lutte contre l’étalement urbain, aménagement du territoire soutenable, défense de la biodiversité, énergies renouvelables, villes
en transition…
La dynamique de ce forum qui s’inscrit dans le temps, travaille à la construction de passerelles et viendra tout naturellement donner un écho
pertinent aux thématiques du Festival.
AR STEREDEG ALL
Un forum Alternatiba se tiendra durant toute la journée du mardi 25 août, place de l’Enfer, quai du Port-rhu.
119
Ar chanter bras / Le grand chantier
ASSOCIATION FESTIVAL DE CINÉMA DE DOUARNENEZ
LE BUREAU DE L’ASSOCIATION
• Présidente : Valérie Caillaud
• Président adjoint : Claude Le Gouill
• Trésorier : Stéphane Jehanno
• Trésorier adjoint : Anne-Marie Guinard
• Secrétaire : Gérard Alle
• Secrétaire adjointe : Elsa Corre
• Les autres membres du conseil d’administration : Jean-Christophe
Artur, Gwenole Larvol, Isabelle Quéméner, Maëlan Joubin, Maëla
Abiven, Jean-Arnault Derens, Claude Sinou.
L’ÉQUIPE
• Virginie Pouchard, Stéphanie Pihéry, Gaëlle Bourdin, Carole Tymen,
Théo Fléchais et Yann Stéphant pour le festival toute l’année.
• Mona Caroff, Erwan Moalic et Elen Rubin de l’équipe de Daoulagad
Breizh.
• Un merci particulier à Gabrielle Cadaze pour la programmation Jeune
public, Fiorella Gonzales pour la section des Andes, à Françoise Join
pour l’herbergement et Lætitia Morvan pour le Monde des Sourds.
PROGRAMMATION
PEUPLES DES ANDES
• Programmation cinéma : Virginie Pouchard, Yann Stéphant, Théo
Fléchais
• Jeune public (films et ateliers) : Virginie Pouchard, Gabrielle Cadaze,
Annie Rivière, Anne-Marie Guinard
• Débats et rencontres : Yann Stéphant, Virginie Pouchard et Claude Le
Gouill
• Commission littérature : Annie Becouarn-Borne, Cécile Cadilhac,
Claudine Larvol, Alexis Belbeoc’h, André Manuel, Marc
Moutoussamy et Marceau Vasseur… Avec l’aide précieuse de Bernard
Cadilhac, de l’association des ami(e)s de l’Ivraie, d’Ali Saad et du café
librairie l’Ivraie à Douarnenez.
• Traduction de l’œuvre de Ramiro Oviedo : Marceau Vasseur et Miguel
Angel Real.
• Expositions : Yann Stéphant, Erwan Larzul et Stéphanie Pihéry
• Salon d’images : Yann Stéphant et Théo Flechais
• Écoutes radiophoniques : Stéphanie Pihéry
GRAND CRU BRETAGNE
• Erwan Moalic et Mona Caroff pour l’association Daoulagad Breizh
ainsi que son conseil d’administration et sa présidente Corinne Ar
Mero.
• Comité de sélection : Valérie Caillaud, Solenn Caroff, Olivier
Dussauze, Théo Fléchais, Claude Le Gouill et Liza Le Tonquer.
• Rencontres professionnelles : Erwan Moalic, Mona Caroff et Yann
Stéphant
MONDE DES SOURDS
• Films et rencontres : Yann Stéphant et le Collectif des sourds du
Finistère
• Communication : Laëtitia Morvan et Anthony Le Roux
LA GRANDE TRIBU
• Films et rencontres : Virginie Pouchard, Yann Stéphant et Jean-Arnault
Derens
MUSIQUE
Yann Stéphant, Gwenole Larvol et Elsa Corre pour la soirée Bretagne
AR STEREDEG ALL
POUR VOUS RÉGALER DE FILMS ET DE RENCONTRES
120
• Régie générale et cinémas : Yoann Bonthonnou et Maël Velly
• Régie film et vidéo : Liza Guillamot
• Régie copies : Virginie Pouchard, Théo Flechais, Gabrielle Cadaze,
Erwan Moalic et Mona Caroff
• Cinéma Le Club : Claudette Leflamand, Sophie Morice-Couteau,
Julien Stéphan, Christophe Schaffer et l’association Toile d’Essai.
• Cinéma le K : Yann Moutel
• Auditorium de la médiathèque : Jean-Yves Glémarec et Pierrick Condé
• Coordination Catalogue : Stéphanie Pihery avec Virginie Pouchard,
Yann Stéphant
• Merci à tous les contributeurs-trices du catalogue.
• Traductions textes en breton : Maëlan Joubin, Anna-Vari Diaskorn,
Daniel Kernaleguen
• Suivi annonceurs : Carole Tymen
• Suivi voyages et accueil invités : Virginie Pouchard, Yann Stéphant,
Théo Flechais, Gabrielle Cadaze et Stéphanie Pihéry
POUR FAIRE PARLER DE NOUS
• Presse : Yann Stéphant, Stéphanie Pihéry et Carole Tymen
• Suivi partenariats : Carole Tymen
• Communication générale : Stéphanie Pihery
• Site Internet : Stéphanie Pihery
• Visuel affiche : Oscar Yana
• Éditions et catalogue : Xavier Pathiaux, studio graphique La Manivelle
• Bande-annonce du Festival : Théo Fléchais et Gabrielle Cadaze
• Vidéos LSF : Laetitia Morvan et le collectif des sourds du Finistère
POUR QUE TOUT SOIT EN PLACE LE JOUR J.
• Accueil invités et hospitalité des hébergeants : Françoise Join et
Stéphanie Pihéry
• Régie générale, technique et autres : Yoann Bonthonnou, Maël Velly,
Rowen Berrou, Etienne Grass, Benoit Dalard, Guirec Latour et
Camille Hémon.
• Régie copie : Liza Guillamot et Steven Jamet
• Régie projection plein air Johann Lagadec (collectif de la meute)
• Régie musiciens : Yoann Bonthonnou
• Suivi bénévoles : Carole Tymen
• Décoration du site : Juliette Bigoteau et Léa Jezequel
• Expositions : Marcel Larvol et Erwan Larzul
• Village des associations : Carole Tymen
• Coordination langue bretonne : Gwenole Larvol, Maëlan Joubin, Elsa
Corre et Gérard Alle
• Traducteurs : Maelan Joubin, Laetitia Fitament, Daniel Kernalegenn,
Anna-Vari Diaskorn
• Comptabilité générale, logistique administrative : Gaëlle Bourdin
• Intendance : Vincent Jugeau
ET PENDANT LE FESTIVAL
LES GRANDS CHEFS BÉNÉVOLES ET LEURS ÉQUIPES!
• Accueil des bénévoles : Cécile Jacque, Anthony Le Roux et Chou Wong
• Accueil du public : Maëlle Debard, Isabelle Quéméner et leurs
réponses-à-tout
• Accueil des invités : Françoise Join, Isabelle Quéméner et leurs taxi
drivers
• Cinémas et caisses : Inès Barralon, Stéphane Jehanno et leurs
déchiqueteurs de tickets
• Librairie : Cécile Cadilhac, Annie Bécouarn-Borne et leurs lecteurs
passionnés
• Monde des Sourds : Anthony Le Roux, Laëtitia Morvan et le Collectif
des sourds en Finistère
• Interprétariat LSF : Laure Boussard et les interprètes professionnels
volontaires : Katia Abbou, Claire Bernadat, Vincent Bexiga, Jérôme
Bourgeois, Nadège Commeureuc, Audrey Coury, Emilie Dert,
Marie Pierre Dragon, Lucile Espuche, Isabelle Guicherd, Céline Juillet,
Julie Klene, Delphine Labes,Aude Makowski, Anne-Edmée Meilan,
Pascaline Michel, Amandine Monlouis, Marion Orgueil, Stéphanie
Papin, Guylaine Paris, Blandine Serre.
• Photographes : Christel Garry, Maëlle Bernard et leurs boîtes à images
• Kezako : Jean-Arnault Derens et ses canards déchaînés
• Canal Ti Zef : Tony Servain et ses journalistes d’investigation
• Captations vidéo : Julien Cadilhac et ses dresseurs d’images
• Restauration rapide : Simon Poënot-Joncour et ses doublettes
savoureuses
• Petits déjeuners : Michel Tardieu et ses douceurs gourmandes
• Salon de thé : Janine Sanquer, Louise Le Moal et leurs pâtisseries
fondantes
• Buvette Diwan : Jakez Gouerou et ses tireurs d’élite
• Bar à vins : Elsa Corre et ses petits bouchons
• Consigne : Françoise Buguellou et ses percussionnistes
• Montage : Tosh Artur et ses biscotos
• Expositions : Erwan Larzul, Marcel Larvol et leurs anges gardiens
d’expositions
• Cuisine : les chefs du jour et les plongeurs
• Toilettes sèches : Muriel Bouchet, Laurent Joncour, Yo Perihin et leurs
belles plantes
Nos principaux financeurs et partenaires
• La Ville de Douarnenez, M le Sénateur-Maire Philippe Paul, Mme Claudine
Brossard et le Conseil municipal, le Service culturel, Hervé Leches et son
équipe, Jean-Yves Glemarec, Pierrick Condé et Michel Jacob, le service
communication, le service Electricité, le service Eau, le service Fêtes et
cérémonies ainsi que l’ensemble des services techniques municipaux (avec nos
remerciements chaleureux).
• La Communauté de communes du Pays de Douarnenez. La commune de
Kerlaz
• Le Conseil régional de Bretagne : M Jean-Michel Le Boulanger, Mme Lena
Louarn, M Yannik Bigouin, M Thierry Lenedic, M Guillaume Esterlingot
• Le Conseil départemental du Finistère : Mme Nathalie Sarrabezolles, Mme
Solange Creignou, M Erwan Le Floch, Mme Florence Magnanon, M Rémi
Bonjoux, Mme Aurélie Porée, M Jean-Emmanuel Bouley, Mme Sandy Causse
de Finistère Tourisme, Ana Calvez, Lucie Le Goff et le service de Coopération
Finistère-Chiloé.
• Ministère de la Culture et de la Communication : La Direction régionale des
Affaires Culturelles de Bretagne : M François Erlenbach, Mme Laurence
Deloire, M Bruno Dartiguenave, Mme Claire Gasparutto, Mme Sylvie Gicquel
• Ministère des affaires étrangères
• Ségolène Neuville, secrétaire d’État en charge des personnes handicapées et de
la lutte contre l’exclusion
• Délégation régionale aux droits des femmes et à l’égalité, Mme Annaïck
Morvan et Patricia Mauvoisin
• Gwendal Rouillard, député du Morbihan et Marie-Morgane Le Maréchal
• La Fondation Crédit Agricole du Finistère et son président M. Jean-Paul Queré,
Jean Hugues Lombry, Stéphane Lacoste. L’association Handicap et emploi au
Crédit Agricole (HECA), M Bernard Crenn. Des pensées amicales et de belles
aventures à M. Paul Huon.
• La CCAS et la CMCAS, Anna Defendini, Antoine Bernabé, Sylvie Jollivet, Gilles
Canqueteau et Diane Levesque
• Fondation Un monde par tous, M Patrick Lescure
• Association France Libertés, M Emmanuel Poilane et Léna Bauer
• Culture et handicap, Groupama
• Ambassade de Suisse en France
• ARTE Action Culturelle
• Le Comité d’Entreprise d’Ifremer
• Bretagne Culture Diversité, Charles Quimbert, Philippe Ramel, Ronan Le
Coadic et Caroline Troin
• Livre et lecture en Bretagne, Christian Ryo, Florence Le Pichon
• Daoulagad Breizh, sa présidente Corinne Ar Mero, Erwan Moalic, Mona Caroff
et Elen Rubin
• La MJC Ti an dud de Douarnenez, sa présidente Armelle Le Losq, son directeur
Eric Doisnel et Isabelle Obelleiro, Benjamin Guggenbuhl, Gurvand Kerisit,
Morgane Cotton, Johan Losq, ses animateurs.
• Médiathèque Georges-Perros de Douarnenez
• Le Port Musée de Douarnenez, son directeur Kelig Yann Cotto
• Association Toile d’Essai, Cinéma Le Club, Anig Streiff, Claudette Leflamand
• Le cinéma le K, Yann Moutel
• Documentaires sur Grand Ecran
• L’ACID
• Films en Bretagne
• Cyberbreizh, Pascal Villoutreix
• Les Sentinelles du Web
• L’Espace Associatif de Quimper
• APS Dédé Hellec
• Philippe Waddoux
• Association Temps Fête
• Kalon ar bed
Nos soutiens, conseils, sources, accompagnateurs pour la programmation
de toutes les sections, les traductions, la librairie, les rencontres, débats,
expositions
• Bibata Uribe et l’Association El perro que ladra. Marie Chèvre, Corentin,
Fabien, Louise et toute l’équipe du Festival Cinélatino à Toulouse, Jules et Anna
et toute l’association Pico y Pala, Christophe Kenderian et Samantha Yepez de
Uma films, Maria Isabel Ospina, L’association Apatapela, Mire | Cinéma
expérimental & image en mouvement, Yvon Le Bot, Christian Gros, Irène
Bellier, Gilles Rivière, Mylène Sauloy, Laurie et Toda la familia, Leslie Cloud,
Gabriela Chihuailaf, Patrick Kulesza du GITPA, Réseau Peuples Autochtones de
l’AFEA, Sophie Gergaud de l’association De la plume à l’écran, Fabienne
Fercoq, Jean-Paul Guevara, Ambassadeur de Bolivie en France, Fred
Jacquemot, Marc Tomsin de La voie du jaguar, Nedjma Berder, Jorge Velazquez
de la semaine du Cinéma équatorien à Paris, Jovita Maeder de l’association
Peroupacha, Katell Chantreau et Fabrice Véronneau, l’association Terre et
liberté pour Arauco, Sara Cereghetti du Festival Filmar.
• Antoine Sébire, Attaché audiovisuel régional coopération andine, Nadège
Mazars, Amandine Dell
• Damien Fellous et Maria Delmar, Marta Rodriguez, Sergio Becerra, Pablo
Mora, Jan Willem Meurkens du festival Beeld voor Beeld à Bogotá, Fundacion
patrimonio filmico, Pro imagenes, Maria Paula Lorgia de la Cinemateca de
Bogotá, Adriana Gonzalez Hassig, Margot Didi, Christophe Vandekerckhove et
l’équipe du café A seis manos à Bogotá, Ricardo Camilo Niño Izquierdo y la
comunidad Arhuaco de la sierra Nevada de Santa Marta, Josée Daris, Julie
Calderon, Mauricio Acosta, L’ACIN et le Tejido de Comunicacion NASA,
Edisson Garzon et Luz Stella Lozano à Cali.
• Sigrid Alvarez du ministerio de la cultura de Bolivia, Sergio Estrada, Maria
Galindo et les fabuleuses Mujeres Creando ! Mela Marquez de la Cinemateca de
Bolivia, Xavier Albo, Diego Mondaca, Les membres de Socavón Cine, Vincent
Nicolas, Tristan Platt
• Jean-Baptiste Lauthe, Emmanuel Lay, Enseignant au lycée français de Quito,
Manuel Caiza Chicaiza et les leaders des communautés du Cotopatxi qui nous
ont accueillis, Juan Martin Cueva et Cecilia Ponce du CNCCine, Manolo
Sarmiento du Festival EDOC, Pocho Álvarez.
• Maristella Svampa, Collectif Ukamau,
• Stephanie Boyd et les membres du collectif Guarango
• Consejo de caciques de Chiloé
• Salon d’images : Light Cone, Collectif Jeune Cinéma, Camilo Restrepo, Alice S.
Tomsu, Angélica Cuevas Portilla, Sophie Morice-Coutteau, Sono Gringo Sound
Systema, Jean-François Renac, Pablo Paniagua
• Salon d’écoute : Marc Moura et Patrice Largy nos constructeurs fous, Anne
Claire lainé du Festival Longueur d’ondes, Irène Omélianenko de France
Culture, Emilie et Julien des Roches blanches.
• Expositions : Erwan Larzul, Marcel Larvol, Yuna Le Braz et la Galerie Miettes de
Baleine
Programmation Jeune Public
• Anne-Marie Guinard, Annie Rivière, Serge Kerichard et Virginie des CEMEA,
Marie Chèvre et Louise du Cinelatino, les DDLP, Mo Abbas et Isabelle Moreau,
nos cuistots fameux, Nolwenn Turlin, Les Valiente Gracias, les organisateurs
des ateliers de la journée Alternatiba
Programmation Grand Cru et rencontres professionnelles Bretagne
• Tous les producteurs et réalisateurs pour la mise à disposition de leurs films
• Accueil des tournages en Bretagne
• Cinémathèque de Bretagne
• Dizale
• Films en Bretagne – Union des professionnels
• INA Atlantique
• Les associations et lieux partenaires de la tournée festival décentralisé : les
associations Cap Accueil, Au P’tit Seize de Saint-Rivoal et Ti ar soñj de
Locronan, les bibliothèques de Plogoff et de Pont-Croix, le café Barazin de
Ploeven, Canal Ti Zef et le café Le Mouton à 5 pattes à Brest, le café Théodore
de Tredrez-Locquémeau, le Tremargad Kafe lieu associatif… à Trémargat et le
centre de vacances CCAS de Morgat.
• Et le comité de sélection du Gr and Cru Bretagne 2015
• Traductions en Breton Grand cru Bretagne : Corinne ar Mero
Résidence Intersexes
• Vincent Guillot et Loïc Jacquet, Eric Premel, Solenn Caroff, Régine Abadia,
l’Observatoire des Transidentités (ODT), Organisation Internationale des
Intersexes (OII), Sophie Augean, Lauri Sivonen, Eleni Tsetsekou
Programmation La Grande Tribu
• Serge Avedikian, Carmen Castillo, Fanny Bugnon, Le Collectif B’Tselem, JeanArnaud Derens, Laurent Geslin, Anthelme Vidaud et toute l’équipe du
Courrier des Balkans, Ioulia Shutka. Lumières du monde : Frédéric Violeau et
Sandrine France
Programmation Monde des Sourds
• L’équipe des interprètes LSF : Laure Boussard et tous les interprètes
professionnels LSF présents : Marion Orgueil, Vincent Bexiga, Jérôme
Bourgeois, Lena Paris, Audrey Coury, Delphine Labes, Anne-Edmée Maillan,
Lucile Espuche, Blandine Serre, Audo Makowski, Pascaline Michel, Emilie Dert,
Isabelle Guiched, Ludovic Legris, Bénédicte Veillet, Amandine Monlouis,
Marie-Pierre Dragon, Celine Juillet, Lucie Wautier.
• Le Collectif Des Sourds du Finistère : Laëtitia Morvan, Anthony Le Roux,
Ludovic Lahaye et les intervenants.
Coups de mains, petits tuyaux et petits plats, prêts en cadeaux en tous genre
• Le comité des Gras, le comité des fêtes de Pont-Croix, Cie Bazar Electrique,
société INEO, Fête des Mouettes, 7e Ph’art, Pépinières Ladan.
• Yveline Berrehouc, Isabelle Tardieu, Manon Fouquet, Aurore Loyer,
• Sorence Perret, Yolande Bouin
• Traductions en breton : Maelan Joubin, Laetitia Fitament, Daniel Kernalegenn,
Anna-Vari Diaskorn, Guen Gérard, Michele Beyer, Jean-Dominique Robin
• Le collectif Zarmine
• Un grand merci à Pico y Pala pour les sous-titres
• Léa Bonnin pour la maquette Kezako
• L’association du véritable Kouign amann de Douarnenez
• Stéphane Sevellec, Marceau Vasseur et Miguel Real
• La Pointe de Penmarc'h, La Bonneterie d'Armor, la cidrerie Kerné,
les établissements Paulet, la conserverie Chancerelle
Le festival toute l’année : alliés, partenaires, complices, activistes
• Emglev Bro Douarnenez et Olivier Dussauze, Association des Charpentiers de
grève, Le collectif Alternatiba, Kermarron Maison solidaire, Rhizome, Erwan
Larzul et l’association PolyKultur, Thierry Salvert, Yuna Le Braz et la galerie
Miettes de Baleine, la vie en Reuz, Web Radio Vos gueules les mouettes ! Radio
Kerne, Comité de jumelage Douarnenez-Rashidyé, Le collectif GAST, Port
Musée de Douarnenez, la librairie l’Ivraie, Temps-fêtes, Le Mondial pupilles, La
mini-Transat, Le collectif de la Meute, Mad-in DZ, Café des Halles, Amitiés
Kurdes de Bretagne, Hôtel de France, Lycée Jean-Marie-Le Bris, François Betou
et Hervé Lecoursonnais, collège Saint-Blaise Saint-Elisabeth, La ligue de
l’enseignement et la Maison d’Arrêt de Brest, Planning Familial de Douarnenez
– Monique Prévost, Jean-Yves – An Ifern, Le café La Perle à Nantes et Laurent
Messager. De très belles aventures dans le Nord et en mer Egée à Cristian
Tudorache.
• Un sincère et grand merci à tous nos bénévoles, pour leur(s) enthousiasme(s)
et leur(s) disponibilité(s) qu’ils soient déchiqueteurs de tickets, sècheurs de
toilettes, découpeurs de légumes frais, sommeliers en devenir, créatrices de
casse-boîtes consignés, pâtissières gourmandes, plongeurs s ans palme ni tuba et
autres hôtes accueillants. Merci à nos adhérents ; fidèles ambassadeurs qui nous
suivent à l’année.
• Un énorme merci à Tata Claudio El Gouilo, pour tout !
• Aux annonceurs, partenaires presse.
• Aux amis, d’ici et d’ailleurs.
• Et surtout : pensées particulières et fidèles à celles et ceux qui nous ont quittés.
AR STEREDEG ALL
Trugarez / Merci
121
Kreizenn dielloù Centre de ressources
Gouel ar filmoù du Festival de cinéma
À chaque édition, des rencontres et des découvertes se
dessinent, essaiment, éclosent ou parfois s’éteignent après
avoir simplement permis de rêver… Il est difficile de mesurer
l’impact que peut avoir un événement éphémère de huit
jours sur les prises de conscience, les idées, et les volontés
d’agir… Mais ces possibles initiés au festival demeurent,
conservés au centre de ressources, tels les précieux vestiges
d’énergies partagées. Croiser les regards, multiplier les récits
du monde et les points de vue, tel est l’objectif du centre de
ressources du Festival de cinéma de Douarnenez.
“La mort d’un peuple”
de Frédéric Tonolli
Comment ?
Une base de données sera bientôt accessible sur le site internet du
festival et recensera près de 5 000 titres de films, livres, documents de
recherche, liens Web…
Nous accompagnons les associations, organismes, écoles, lieux de
diffusion alternatifs ou autres pour leur permettre de diffuser les
films en faisant le lien avec leurs ayants-droits afin d’obtenir leur
autorisation et/ou pour veiller à ce que des droits d’auteur soient versés aux réalisateurs/producteurs.
Le festival met à disposition une salle de visionnement dans les
locaux de l’association pour les personnes qui souhaitent effectuer
une recherche thématique ou organiser une projection.
L’emprunt pour visionnage est réservé aux adhérents sous condition.
Le centre de ressources reçoit le soutien de la ville de Douarnenez, du
Conseil départemental du Finistère et du Conseil régional de Bretagne.
À qui est ouvert le centre de ressources ?
À toute personne désirant effectuer une recherche : professionnels de
l’audiovisuel, établissements scolaires, associations culturelles ou de
solidarité internationale, festivals de cinéma, programmateurs,
centres de loisirs et animateurs, adhérents du festival.
Fonds peuples et minorités
Documentaires, fictions, livres et articles en lien avec toutes les éditions du Festival. Ressources spécifiques sur les Aborigènes
d’Australie, les Inuits, les Amérindiens, les Kurdes, les Palestiniens,
les Maoris, les peuples du Caucase, les Berbères, les Yiddish, les
Caribéens, les Rroms, Tsiganes et voyageurs, etc.
Fonds dédié à la production audiovisuelle bretonne
Sélection, tous genres confondus, de films produits et réalisés en
Bretagne depuis les débuts du Festival… Un trésor ! Le centre de ressource possède également une très riche collection de films tournés
en langue bretonne.
Fonds thématique
Films abordant des thèmes au cœur de la démarche de notre festival :
Femmes, Immigration, Jeune public, Monde des Sourds, Histoires et
luttes anticoloniales, Résistances. Des dossiers concoctés par le centre
de ressources sont à votre disposition :
• Coups de cœur au féminin. Une sélection de fictions et documentaires, en compagnie des femmes. Espoirs, luttes, humour et tendresses.
• Images d’Haïti. Un panorama de cinquante films abordant l’île
caribéenne.
• Monde des Sourds… fictions, documentaires… Une plongée sans
filet.
• Trans et Intersexes.
• Hommages à des cinéastes engagé(e)s : Alanis Obomsawin
(Québec), René Vautier, Jean-Michel Carré, Christophe de Ponfilly,
Rithy Panh (Cambodge), Bahman Ghobadi (Kurdistan), Ghassan
Salhab (Liban), Robert Kramer (E.U), etc.
1978
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2002
2003
2004
2005
2006
2007
PEUPLE QUÉBÉCOIS
NATIONS INDIENNES EN AMÉRIQUE DU NORD
PEUPLES DES DOM-TOM
PEUPLE OCCITAN
PEUPLES D’URSS
PEUPLES TSIGANES D’EUROPE
PEUPLES INDIENS EN AMÉRIQUE LATINE
PEUPLE NOIR AMÉRICAIN
PEUPLE CATALAN
PEUPLES DE L’ARCTIQUE
PEUPLE BASQUE
PEUPLES DE CHINE ET DU TIBET
PEUPLE PALESTINIEN
PEUPLES ABORIGÈNES D’AUSTRALIE
PEUPLE IRLANDAIS
PEUPLES D’INDE
PEUPLES BERBÈRES
PEUPLE ÉCOSSAIS
COMMUNAUTÉS IMMIGRÉES EN EUROPE
RENCONTRES AUTOCHTONES,
NATIONALISMES EN EUROPE
PEUPLE GALLOIS
LE YIDDISHLAND
LES ITALIES
MAORIS D’AOTEAROA
DES NOUVELLES DU MONDE
KURDISTAN
LES BELGIQUES
MEXICAINS AUX USA
PEUPLES DES BALKANS
PORTRAITS DE COLONISÉS,
MILLE ET UNE BRETAGNES
LIBAN
PEUPLES DU CAUCASE
CARAÏBE
AFRIQUE(S) DU SUD
COMMUNAUTÉS AUTONOMES D’ESPAGNE
RROMS, TSIGANES ET VOYAGEURS
PEUPLES DE L’ARCHIPEL INDONÉSIEN,
TIMOR-LESTE ET PAPOUASIES
PEUPLES DES ANDES
AR STEREDEG ALL
36 ANS DE FESTIVAL...
APERÇU DE NOTRE LONGUE MARCHE :
123
Roll an darbarerien / Index des distributeurs
BOLIVIE
• Cinémathèque Bolivienne
[email protected]
www.cinematecaboliviana.org/
• Cine Nómada
Tél. : (591-2) 2112750
[email protected]
www.cinenomada.com
• Denis Chapon
[email protected]
• FAL 33
Tél. : 09 50 32 24 28
[email protected]
www.fal33.org/
• Haut et Court
Tél. : 0 155 312 744
[email protected]
www.hautetcourt.com
• IRD Audiovisuel/DIC
Catherine Boutet
Tél : 33 (0)1 48 02 56 24/
[email protected]
www.audiovisuel.ird.fr
• JBA Production
Tél. : 0 148 048 460
[email protected]
www.jbaproduction.com
• Laberinto Verde
[email protected]
• Kimuak
Tél. : + 34 943 115 511
[email protected]
www.kimuak.com/fr
• Mónica Bustillos
[email protected]
ARGENTINE
• Ad Vitam Distribution
Tél. : 0 146 347 574
[email protected]
www.advitamdistribution.com
• Films du Paradoxe
Tél. : 01 46 493 333
[email protected]
www.filmsduparadoxe.com
• Iñès COMPAN – Association 2 soleils 2 lunes
Tél. : 06 18 81 32 09
• Les amis de la terre France
http://www.amisdelaterre.org/
• M-appeal
[email protected]
• Trigon Film
Tél. : + 41 – 056 430 12 30
[email protected]
www.trigon-film.org
AR STEREDEG ALL
CHILI
124
• Ad Vitam Distribution
Tél. : 0 146 347 574
[email protected]
www.advitamdistribution.com
• CBA
Tél. : +32 22 272 235
[email protected]
www.cbadoc.be
• Ex Nihilo
Tél. : 33(0)1 53 36 32 32
[email protected]
• FAL 33
Tél. : 09 50 32 24 28
[email protected]
http://www.fal33.org/
• Nour Films
Tél. : 0 147 009 662
[email protected]
www.nourfilms.com
• Pyramide Distribution
Tél. : 0 142 960 101
[email protected]
www.pyramidefilms.com
• Trigon film
[email protected]
www.trigon-film.org
• Emilio Pacull
[email protected]
COLOMBIE
• Antorcha Films, Cali, Kolumbien
Tél. : +57 311 3 071 088
[email protected]
• Arizona Films
Tél. : 0 684 393 176
[email protected]
www.arizonafilms.fr
• ASC Distribution
Tél. : 0 143 486 513
[email protected]
www.ascdistribution.com
• Calle Films, Mark Grieco,
[email protected]
• CBA
Tél. : +32 22 272 235
[email protected]
www.cbadoc.be
• Ciudad Lunar Producciones
Tél. : 5 713 343 882 ex 29429
www.losviajesdelviento.net
• Claudia Fischer
Tél. : +573 123 975 442
[email protected]
• Diaphana Distribution
Tél. : 0 153 466 666
[email protected]
www.diaphana.fr
• Dovidis
Tél. : 06 60 63 92 79
[email protected]
• El perro que ladra – Le chien qui aboie
[email protected]
http://elperroqueladra.free.fr
• Elle Driver
Tél. : 33 1 56 43 48 70
[email protected]
• Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano
Tél. : (571)7 561 567
[email protected]
www.patrimoniofilmico.org.co
• Fundación Cine Documental, marta
Rodriguez
[email protected]
• Gebeka Films
Tél. : 0 472 716 227
[email protected]
www.gebekafilms.com
• Jour 2 Fête
Tél. : 0 140 229 215
[email protected]
www.jour2fete.com
• Juan José Lozano
[email protected]
• Le-LoKal Production
[email protected]
www.lelokalproduction.com
• Memento Films International
[email protected]
• Nour Films
Tél. : 0 147 009 662
[email protected]
www.nourfilms.com
• Proimágenes Colombia
Tél. : (+571)2 870 103
[email protected]
www.proimagenescolombia.com
Tél. : 0 142 960 101
[email protected]
• Tejido de Communicación
[email protected]
MAPUCHE
• Apatapela
Tél. : 33(0)4 91 90 89 21 / 33(0)6 12 28 86 01
http://www.apatapela.fr/
• Cinema Defacto
Tél. : 0 155 790 404
[email protected]
www.cinemadefacto.com
• Daniele Incalcaterra
[email protected]
• Iskra
Tél. : 06 16 55 28 57
[email protected]
www.sangredemisangre.info/
• Jeanette Paillán
jeannettepaillá[email protected]
PÉROU
• Aloest Distribution
Tél. : 0 171 161 030
[email protected]
www.aloest.com
• Documentaire sur grand écran
Tél. : 0 140 380 400
[email protected]
www.docsurgrandecran.fr
• Films Transit International Inc
Tél. : 1 514 844 33 58
[email protected]
www.filmtransit.com
• Grupo Chaski : Lima
[email protected]
www.grupochaski.org
• JML Distribution
Tél. : 0 143 159 710
[email protected]
www.reneferet.com
• Jour2Fête
Tél. : 01 40 22 92 15
[email protected]
www.jour2 fete.com
• MPM Film
[email protected]
[email protected]
www.mpmfilm.com
• Noir
Tél. : + 33 1 55 28 33 87
www.tempsnoir.com
• OTROtono
[email protected]
www.otrotono.com
• Stephanie Boyd
[email protected]
ÉQUATEUR
• ARIG
Tél. : 32 25 08 432
[email protected]
• Caméra shuar
camara-shuar.org/videofr.html
• Cineática Films
[email protected]
GRANDE TRIBU
• Aloest Distribution
Tél. : 0 171 161 030
[email protected]
www.aloest.com
• ARP Sélection
Tél. : 0 156 692 600
[email protected]
www.arpselection.com
• Baba Yaga Films
Tél. : 0 627 267 909
[email protected]
• Diaphana Distribution
Tél. : 0 153 466 666
[email protected]
www.diaphana.fr
• Dissidenz Distribution
Tél. : 0 687 774 147
[email protected]
www.dissidenzfilms.com
• Happiness Distribution
Tél. : 0 144 540 162
[email protected]
www.happinessdistribution.com
• La Maison du directeur
Tél. : 0 609 797 408
lamaisondudirecteur@gmail
lamaisondudirecteur.com
• Laterit Productions
Tél. : 0 143 727 472
[email protected]
www.laterit.fr
• Le Pacte Distribution
Tél. : 0 144 695 959
[email protected]
www.le-pacte.com
• Novotny Film
Tél. : + 43 1 478 717 025
[email protected]
Tél. : 0 142 960 101
[email protected]
• REZO Films
Tél. : 0 142 469 610
[email protected]
www.rezofilms.com
• UFO distribution
Tél. : 0 155 288 893
[email protected]
www.ufo-distribution.com
• Why Not Productions
Tél. : 0 148 242 454
[email protected]
www.whynotproductions.fr
• Zootrope Films
Tél. : 0 153 204 860
[email protected]
www.zootropefilms.fr
JEUNE PUBLIC
• Agence du Court Métrage
Tél. : 0 144 696 313
[email protected]
www.agencecm.com
• BAC Films
Tél. : 0 180 491 000
[email protected]
www.bacfilms.com
• Épicentre Films
Tél. : 01 43 49 03 03
[email protected]
www.epicentrefilms.com
• Films du Préau
Tél. : 0 147 001 650
[email protected]
www.lesfilmsdupreau.com
• CanCanClub
Tél. : +54 91 153 885 888
[email protected]
www.cancanclub.com.ar
• Diana Marcela Torres Llantén
[email protected]
• IMCINE
Tél. : + 52(55)54 485 345
[email protected]
www.imcine.gob.mx
• Medienkontor
Tél. : + 49(0)30 254 320
[email protected]
www.medienkontor.de
• Multirio
Tél. : + 552129769406
[email protected]
www.multirio.rj.gov.br
• Plano 3 Filmes
Tél. : + 557187445388
[email protected]
• Robot Communications INC.
Tél. : + 81337601171
[email protected]
www.robot.co.jp
GRAND CRU
• À Perte de Vue - Rennes
Tél. : 06 13 33 16 17
[email protected]
www.apertedevuefilm.fr
• Aziliz Dañs - Douarnenez
Tél. : 06 50 27 61 67
[email protected]
azilizdans.blogspot.com
• Bara Gwin Films - Paris
Tél. : 06 07 33 55 54
[email protected]
www.baragwinfilms.wix.com/baragwinfilms
• Benjamin Huguet - Bénodet
Tél. : 06 75 27 72 93
[email protected]
www.benjaminhuguet.com
• Dizale - Plouharnel
Tél. : 09 67 00 66 90
[email protected]
http://www.dizale.bzh/
• Folimage - Bourg-lès-Valence
Tél. : 04 75 78 48 68
www.folimage.fr/fr/distribution
• France 3 Bretagne - Rennes
Tél. : 02 99 01 79 79
[email protected]
http://france3regions.francetvinfo.fr/bretagne/
• Iloz Productions - Quimper
Tél. : 06 61 92 90 83
[email protected]
www.ilozprod.net
• INA Atlantique - Rennes
Tél. : 02 99 67 87 00
[email protected]
www.ina.fr
• ISKRA - Paris
Tél. : 01 41 24 02 20
[email protected] • www.iskra.fr
• Kalanna Production – Brest
Tél. : 06 38 82 76 35
[email protected]
www.kalanna.com
• Les Fées Productions - Suresnes
Tél. : 01 34 13 98 67
[email protected]
www.lesfeesproductions.com
• Les Films du 3 Mars – Montréal, Canada
Tél. : 001(514)523-8530
[email protected]
www.f3m.ca
• Les Films du Balibari - Nantes
Tél. : 02 51 84 51 84
[email protected]
www.balibari.com
• Les Plans du Pélican - Quimper
Tél. : 07 81 70 63 14
[email protected]
www.lesplansdupelican.wordpress.com
• Louma - Rennes
Tél. : 06 75 20 21 97
[email protected]
• .Mille et Une. Films - Rennes
Tél. : 02 23 44 03 59
[email protected]
www.mille-et-une-films.fr
• Offshore – Paris
Tél. : 01 75 43 65 00
[email protected]
www.offshore.fr
• Paris-Brest Productions - Brest
Tél. : 02 98 46 48 97
[email protected]
www.parisbrestproductions.com
• Palikao Films - Paris
Tél. : 06 62 81 92 80
[email protected]
www.palikaofilms.fr
• Lucie Brux - Paris
Tél. : 06 67 29 18 64
[email protected]
• Lisa Diaz - Indre
Tél. : 06 66 62 57 68
[email protected]
www.lisadiaz.fr
• L’Agence du Court-Métrage - Paris
Tél. : 01 44 69 26 60
[email protected]
www.agencecm.com
• Michel Le Meur - Paris
Tél. : 06 58 16 82 13
[email protected]
• QuiVive ! - Paris
Tél. : 09 66 95 88 41
[email protected]
• Red Shoes - Paris
Tél. : 01 48 05 79 48
[email protected]
www.redshoes.fr
• Scénaroptik - Rennes
Tél. : 07 88 60 25 28
[email protected]
• SideWays /À Contre Courant - Orléans
Tél. : 06 87 95 34 71
[email protected]
www.side-ways.net
• Survivance – La Madelaine
Tél. : 09 80 61 59 06
[email protected]
www.survivance.net
• Ty films - Mellionnec
Tél. : 09 53 70 76 56
[email protected]
www.tyfilms.fr
• Vivement Lundi ! - Rennes
Tél. : 02 99 65 00 74
[email protected]
www.vivement-lundi.com
AR STEREDEG ALL
• Films des Deux Rives (Les)
Tél. : 04 66 64 13 01
[email protected]
www.filmsdesdeuxrives.com
• FAL 33
Tél. : 0 950 322 428
[email protected]
www.fal33.org
• La Maquinita
[email protected]
• Mayfe Ortega
[email protected]
• Produccion Con Mi Corazon En Yembo
[email protected]
• ZED
Tél. : 0 153 099 696
[email protected]
www.zed.fr
125
NOS PARTENAIRES…
Roll ar filmoù / Index des films
COLOMBIE
ÉQUATEUR
À qui profite la Cocaïne ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .49
Ati et Mindhiva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .53
Camilo Torres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48
Campesinos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .47
Chocó . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .57
Colombie : les otages du président . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .49
Colombie : sale guerre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .49
Cóndores no mueran todos los días . . . . . . . . . . . . . . . . . .48
Del palenque de san Basilio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .52
El abrazo de la serpiente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .54
El país de los pueblos sin dueños . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .51
En lo escondido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .50
Hecho en villapaz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .53
Impunité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .51
La tierra y la sombra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .54
Los colores de la montaña . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .52
Las Pequeñas voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .52
Los abrazos del Río . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .50
Los hongos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .53
Los viajes del viento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .51
Marmato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .53
Noche herida . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .50
Nuestra Voz de Tierra, memoria y futuro . . . . . . . . . . . . . .47
Planas : Testimonio de un etnocido . . . . . . . . . . . . . . . . . . .47
Riochiquito . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48
Sabogal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .54
Tierra tomadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .54
Viernes santo en Policarpa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48
A cielo abierto : derechos minados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .61
Con mi corazón en yambo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .61
El secreto de la luz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59
En espera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60
La Muerte de Jaime Roldós . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .61
Los Hieleros, del Chimborazo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59
Numtaketji, somos los mismos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60
Operation Correa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60
Ratas, ratones, rateros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59
Texaco-Tóxico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .61
Tsunki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59
Tu sangre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59
Una visita inesperada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60
Yasuni ITT, une idée simple et révolutionnaire . . . . . . . . . .60
Abuela Grillo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .58
Chapare . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .55
Hartos evos aquí hay . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .56
Laberinto Verde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .58
La tentacion de Potosí . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .55
La nación clandestina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .57
Le sang du condor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .57
Minerita . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .58
Payer sa vie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .55
Revolución . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .57
También la lluvia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .58
Ukamau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .57
Wara wara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .55
Yvy Marey, Tierra Sin Mal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .56
Zona sur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .56
Fausta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .63
Juliana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62
Kukuli . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62
Le ventre des femmes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .64
Metaal et melancholia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62
NN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .64
Operación diablo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .64
Paraíso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .63
Ritmos Negros del Perú . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .72
Sigo Siendo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .64
Solo un cargador . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62
State of fear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .63
ARGENTINE
À ciel ouvert . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .66
Iruya . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .65
La cienaga . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .65
La deuda interna . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .65
La Hora de los Hornos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .65
Nosilatiaj, la belleza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .66
Terre de Schiste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .66
CHILI
Alicia en el país . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .67
Calle santa fe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .67
El botón de nacar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .68
Las niñas Quispe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .68
Mémoire de la terre de feu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .67
Pour tout l'or des Andes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .67
Un monde absent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .67
AR STEREDEG ALL
BOLIVIE
PÉROU
127
MAPUCHE
Atelier Caméra Otro plano : 4 courts-métrages . . . . . . . . .71
Aylla Rewe budi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .70
Ceferino Mapuche, la hora del santo . . . . . . . . . . . . . . . . . .69
Dungun, la lengua . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .70
El verano de los peces veladores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .70
La frontera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .70
La nación mapuche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .69
Mapu Mew, en la tierra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .71
Patagonie, les couleurs de la discorde . . . . . . . . . . . . . . . . . .??
Sangre di mi sangre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .70
Üxüf xipay . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .69
Wallmapu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .69
AR STEREDEG ALL
GRAND CRU BRETAGNE
128
6X6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .75
1 636 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .75
Après la guerre, reconstruire la République . . . . . . . . . . . .75
Au risque d'être soi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .75
Bienvenue à Bric-à-Broc :
tu me prends la patte si je t'épate ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .76
Bx46 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .76
Clandestine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .76
Cornwall . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .76
Cousin comme cochon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .77
Daniel, le boulanger qui réinventa
son métier pour se libérer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .77
Danse avec la gravité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .77
Daou vreizhad e Pariz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .77
Dimitri à Ubuyu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .78
Georges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .78
Harmonies . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .78
Kirri-nij en toull-karr . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .78
L'Archipel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .79
L'Or rouge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .79
L'oreille du pianiste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .79
La céramiste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .79
La parole assassinée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .80
Le dernier continent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .80
Les mondes de Vincent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .80
Les veilleuses de chagrin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .80
Moonkup, les noces d'Hémophile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .81
Mutter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .81
Patrick nu dans la mer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .81
Quinze kilomètres trois . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .81
Radèl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .81
Ses souffles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .82
Seuls, Ensemble . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .82
Sous tes doigts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .82
Tard sur le port . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .82
Winter Buoy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .82
PROJECTIONS SPÉCIALES
Lodenn an Aelez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .85
Saigneurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .83
Séance INA Atlantique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .83
Séance spéciale René Vautier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .84
LE MONDE DES SOURDS
Harmonies . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .89
J'avancerai vers toi avec les yeux d'un sourd . . . . . . . . . . . .89
Les mots qui dansent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .89
Tres historias para que nos escuches . . . . . . . . . . . . . . . . . .89
LA GRANDE TRIBU
Adama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .96
Ady Gasy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .100
Cavanna, jusqu’à l’ultime seconde j’écrirai . . . . . . . . . . . . .92
Concerning violence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .92
Fatima . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .93
Im Tekhayekh, Ha’Olam Yekhayekh Elekha . . . . . . . . . . . .93
Istmeño, le vent de la révolte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .93
Ixcanul-Volcano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .93
L'abri . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .92
Le scandale Paradjanov
ou la vie tumultueuse d’un artiste soviétique . . . . . . . . . . .99
Le repas dominical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .94
Les chevaux de feu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .98
Les Hustlers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .100
Maïdan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Much loved . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .94
Mustang . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .94
On est vivant ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .94
Sick fuck people . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Territoire de la liberté . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .100
The devil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .95
The look of silence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .95
Toto et ses soeurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .95
Une histoire de fou . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .96
Une jeunesse Allemande . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .96
We come as friends . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .96
JEUNE PUBLIC
Alamar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .102
Footballeuses des Andes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .102
La Forteresse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .103
La mouette et le chat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .102
Los colores de la montaña . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .102
Séance Petites Casseroles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .103
Séance de courts-métrages Bol d'Air . . . . . . . . . . . . . . . . .104
Séance de courts-métrages Buissonnière . . . . . . . . . . . . . .104
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Grand cru Bretagne • Grande Tribu • Jeune public • Monde des Sourds
la-manivelle.com • Gravure © Oscar Yana
38e Festival de Cinéma / Gouel ar Filmoù • Douarnenez • 21-29 août / a viz eost 2015
GRAND CRU BRETAGNE • GRANDE TRIBU • JEUNE PUBLIC • MONDE DES SOURDS
21-29 a viz eost / août 2015
38 Gouel ar filmoù
Festival de cinéma de douarnenez
vet
films Expositions Débats Concerts
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