Dossier de présentation STAGE V.Thirion et J - NEST

stage professioNnel
« Initiation à la dramaturgie et au jeu »
par Jean Boillot et Virginie Thirion
Du 17 au 22 février 2015
Centre culturel Kulturfabrik – Esch/Alzette (Luxembourg)
Les 20 & 21 mars 2015
Espace Bernard-Marie Koltès – Théâtre du Saulcy – Metz
Les 29 & 30 mai 2015
NEST – CDN de Thionville-Lorraine
Note d’intention
Que ce soit en alternant les postes de metteur en scène, auteur, interprète, ou parfois en les assumant tous à la fois, nous nous sommes tous
les deux confrontés, à un moment ou à un autre de notre parcours, aux
question suivantes :
Comment traiter la coïncidence entre son histoire personnelle et l’histoire de sa région, de son pays ? Comment faire entendre, témoigner
d’un fait historique peu ou pas connu ? Ou, pour le formuler autrement,
comment le théâtre peut-il s’attacher à rendre compte de l’histoire
mineure ? Et Comment en tirer “de la matière” à jeu, à mise en scène,
à réalisation scénique ? Chaque sujet, chaque écriture apporte des
réponses spécifiques. Dans cet esprit de recherche, nous avons décidé
de partager ces interrogations, de les prendre comme points de départ
pour ce stage.
Dans cette perspective, nous développerons le travail suivant ces axes/
étapes :
Dans un premier temps, six jours consécutifs permettront de :
- Parcourir, en groupe, des extraits de textes d’auteurs ayant la même
motivation.
- Du théâtre documentaire au théâtre récit, d’Ascanio Celestini à
Jean-Marie Piemme, passer en revue les différentes formes auxquelles
on peut aboutir.
- Écrire ce qui pourrait être le début ou un extrait de son projet, en
privilégiant dans un premier temps une écriture de monologue. Et en
ménageant de possibles ouvertures vers une écriture permettant la polyphonie.
- Par le biais d’aller et retour entre moments d’écriture et moment de
plateau, “valider” sur scène, ou à l’écoute, les pistes d’écriture.
- Se mettre au service de l’écriture des autres participants, en se proposant comme interprète ou comme metteur en scène.
Et parce que notre pratique nous en a appris la nécessité, nous avons
décidé de laisser à chacun le temps de prendre du recul par rapport à
ce qu’il a écrit, avant d’y revenir collégialement. C’est pourquoi dans un
second temps, un premier week-end de re-travail, un mois après la session d’une semaine, permettra à chacun de faire état de l’avancement
de son projet et de le tester sur le plateau. Puis dans un troisième temps,
un dernier week-end de travail, deux mois après le premier, permettra à
nouveau à chacun de valider et/ou de réorienter sa démarche.
Jean Boillot & Virginie Thirion
Juillet 2014
Suite au succès de la masterclass pour comédiens professionnels sur la thématique du théâtre-paysage organisée en février 2014, le Centre culturel Kulturfabrik, le NEST – CDN de Thionville-Lorraine et l’Espace Bernard-Marie Koltès ont souhaité renouveler leur collaboration dans
le domaine de la formation professionnelle des comédiens. Ainsi, les trois structures proposent
en 2015 un stage professionnel réparti sur trois sessions.
Objectif pédagogique
Écrire pour la scène un texte témoignant d’un fait historique peu ou pas connu, en s’appuyant
sur différentes oeuvres relevant du théâtre récit, ou s’y apparentant.
Description du stage
Module 1
- Exposé des projets de chacun avec présentation de l’événement qui les inspire.
- Découverte et analyse collective de différents textes relevant le même défi. De Dario Fo à
Jean-Marie Piemme en passant par Ascanio Celestini, quels sont les atouts, les frontières et les
limites du théâtre récit. Quel rapport et différences avec le théâtre documentaire ? Comment
passer d’un texte monologué à un texte polyphonique ? Comment traiter les rapports entre fiction et faits historique. ? Comment créer et construire la coïncidence entre ces faits historiques et
son histoire personnelle, comment celle-ci peut-elle venir enrichir l’écriture et lui conférer son
universalité ?
- En groupes et sur scène, rechercher les potentialités scéniques spécifiques de chaque texte.
- Eventuelles mises en concordance avec les projets de chacun.
Module 2
- Mise en route de l’écriture. En s’appuyant sur les textes étudiés, s’essayer à écrire « à la manière
de », avant de passer à l’écriture de son propre projet.
- Lectures collectives des textes, confrontation de chaque écriture à l’ensemble du groupe.
- Travail des textes par groupes et sur scène, afin de valider les axes choisis, d’en proposer une
lecture à l’auteur, de lui permettre d’en envisager les possibles développements.
- Permettre à chacun d’entendre son texte. Avoir un regard sur ceux des autres.
- En petits groupes, que chacun travaille sur le texte d’un autre et lui fasse des propositions d’interprétations.
- Pour chaque texte, dégager quels en sont les enjeux pour le ou les acteurs.
- S’interroger sur le rapport au spectateur.
- Terminer ce deuxième module avec un premier état du texte et des axes de travail clairs.
Module 3
Après un laps de temps d’un mois permettant à chacun de prendre du recul par rapport à son
texte avant d’en continuer l’écriture, deux jours de travail seront consacrés à des lectures collectives des écritures en chantier, à des échanges en groupe sur l’avancement et les pistes de
développements envisagés.
Module 4
Il aura lieu deux mois après le module 3, ménageant un temps de réflexion personnelle sur le
travail effectué lors du module 3. Le déroulement de ce module sera similaire au précédent et se
concluera sur une présentation des travaux ouverte au public (NEST : 30 mai 2014 à 16h).
Jean Boillot
Jean Boillot est né en 1970, à Rennes. Il étudie la musique
et plus particulièrement la harpe. A 18 ans, il choisit le
théâtre. Il fait ses études d’acteur à l’Atelier du Théâtre de
la Criée (Marseille), à la London Academy of Music and
Dramatic Art (Grande Bretagne) puis au Conservatoire
National Supérieur d’Art Dramatique (Paris – promotion
1996). Il étudie la mise en scène à Bruxelles, Saint-Petersbourg et Berlin.
En 1995, il fonde sa compagnie, La Spirale, avec laquelle il
met en scène :
- Le Décaméron d’après Boccace (Poitiers, Blaye, Paris et
Saint Jean d’Angély, 1996-1999)
© Arthur Pequin
- Rien pour Pehuajo de Cortázar (Poitiers, Paris, 2000 et
2001) ;
- Le Balcon de Jean Genet (Festival d’Avignon 2001)
- Monsieur Farceou des Oh! Et des Ah! d’Olivier Chapuis (Paris 2002)
- Notre Avare de Molière (Saint-Jean d’Angély, 2003)
- Coriolan de Shakespeare (Poitiers, Saint-Denis, 2004-2005)
- Les Métamorphoses d’après Ovide (Nantes, Poitiers, 2005-2006)
- L’Heure du Singe de Jean-Marie Piemme (2007)
- No Way Veronica ! d’Armando Llamas (2007)
- En difficulté de Rémi de Vos (2008)
- Le Sang des Amis de Jean-Marie Piemme (2009-2011)
et dernièrement Mère Courage et ses enfants de B. Brecht (2011-2012) au NEST.
Jean Boillot a été metteur en scène associé avec le Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis
(CDN) de 2001 à 2004. De 1999 à 2007, il est le directeur artistique de Court Toujours, festival de la forme brève dans la création contemporaine à Poitiers. Il a été, de 1998 à 2009,
professeur associé à l’Université de Paris X-Nanterre, où il enseignait la pratique du jeu et de
la mise en scène. En mai 2009, il est nommé à la direction du NEST - Centre Dramatique
National de Thionville-Lorraine, où il a pris ses fonctions en janvier 2010. En 2013, il signe
la mise en scène de Théo ou Le temps neuf de Robert Pinget, de l’opéra-paysage Rivière
Song (avec le compositeur Eryck Abecassis) qui a ouvert la Fête de la musique de la Ville de
Thionville le 21 juin 2013.
Son dernier projet Les Morts qui touchent, spectacle pour vivants, fantômes et paysages,
sur le texte d’Alexandre Koutchevsky et la musique de Martin Matalon, a été créé au NEST
en novembre 2013. Pour la saison 2014-2015, il mettra en scène 2 spectacles : un vaudeville
grinçant nommé Les Animal(s), comprenant deux pièces zoologiques d’Eugène Labiche
et La Machine à révolte, en collaboration avec l’auteure québécoise Annick Lefebvre, son
premier spectacle à destination du public adolescent.
Virginie Thirion
Auteur, metteur en scène, et pédagogue à l’Insas. Née en
1965 à Troyes. C’est à Dijon et dans ses environs qu’elle a
commencé à faire du théâtre, adolescente. Elle interrompt
ses études de psychologie pour rejoindre Bruxelles, où elle
suivra les cours de l’INSAS, section jeu. Actrice, elle s’est
peu à peu glissée de l’autre côté de la scène. L’écriture et la
mise en scène représentent aujourd’hui la part principale
de son activité. Établie à Bruxelles, c’est en Belgique qu’elle
vit et travaille aujourd’hui.
Elle met en scène ses textes. Entre autres :
- Zéphira. Les pieds dans la poussière – 2001 - Bruxelles
- Ed Lansman (Bourse d’encouragement du Centre Na© Alicie Piemme
tional du livre) ;
- Manon-45kg-7000m2. 2002 -Bruxelles, Avignon - Ed
Lansman ;
- Écris que tu m’embrasses - 2009 - Bruxelles - Ed Lansman (Prix CED-W des metteurs en
scène 2006, journées des auteurs, Lyon.) ;
- Rentrez vos poules…. 2007 - Bruxelles - Ed Lansman (Prix de la critique/texte 2007) ;
- L’iceberg qui cache la forêt - 2012 - Bruxelles - mention spéciale du jury du prix des metteurs en scène CED-W 2012 ;
- Les hommages collatéraux - 2014 - Bruxelles - Ed Culturum du Public
Elle met en scène les textes des autres :
- Entrer dans le siècle – Isabelle Dumont - 2004 ;
- Boxe - Jean-Marie Piemme – 2006 - Ed. lansman ;
- Animal - création collective – 2010 ;
- Orphéon et le raton laveur - Stanislas Cotton - 2012 - Bruxelles - Ed Lansman ;
- J’habitais une petite maison sans grâce, j’aimais le boudin – Jean-Marie Piemme 2013 d’après Spoutnik – Ed Aden La rivière de cassis – Bruxelles.
Elle écrit pour les autres :
- Don Qui ? pour Didier Guyon – 1998 ;
- Briques réfractaires pour Brigitte – 2008 – Frameries ;
- De la nécessité des grenouilles pour Sofia Betz – 2011 ;
- OEil pour oeil ? pour la compagnie du Shakipesch – 2013.
Elle a été résidente à la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon où elle a écrit Un pied dans
le paradis. Son essai sur la photographie Mourir au deux cent cinquantième, paru a été
présenté dans une performance au KunstenFestivaldesarts 2008. En juillet 2011, elle participe au Festival d’Avignon au projet “Binôme” pour lequel elle écrit Comme deux moi-même.
Déroulement et modalités
Calendrier
o Du 17 au 22 février 2015 au Centre culturel Kulturfabrik
17 février : 10h à 12h et de 13h à 18h
18 février : 10h à 12h et de 13h à 18h
19 février : 10h à 12h et de 13h à 18h
20 février : 10h à 12h et de 13h à 18h
21 février : 10h à 12h et de 13h à 18h
22 février : 9h à 12h et de 13h à 17h
o Du 20 au 21 mars à l’Espace Bernard-Marie Koltès – Théâtre du Saulcy (Metz)
20 mars : 10h à 12h et de 13h à 18h
21 mars : 10h à 12h et de 13h à 18h
o Les 29 et 30 mai 2015 au NEST – CDN de Thionville-Lorraine
29 mai : 10h à 12h et de 13h à 18h
30 mai : 10h à 12h et de 13h à 18h
30 mai - 16h : Présentation ouverte au public au NEST
Participants
Stage destiné aux comédiens professionnels
Effectif : 10 à 12 participants
Modalités d’inscription
Inscription gratuite (repas & hébergement non inclus)
NEST - CDN de Thionville Lorraine
Olga Tkachenko : [email protected]
CV et lettre de motivation
Commodités
o Kulturfabrik : parking gratuit / cuisine sur place
o Théâtre du Saulcy : parking gratuit / restauration possible à la Maison de l’Etudiant
o NEST : parking gratuit / possibilités de restauration à Thionville
Lieux & contacts
Centre culturel
Kulturfabrik
116, rue de Luxembourg
L-4221 Esch-sur-Alzette
+352 55 44 93-1
www.kulturfabrik.lu
Espace Bernard-Marie
Koltès / Théâtre du Saulcy
Ile du Saulcy BP 80794
F-57012 Metz cedex 1
+33 3 (0)3 87 31 57 77
NEST - CDN de
Thionville-Lorraine
15, route de Manom
F-54103 Thionville
www.nest-theatre.fr
+33 3 (0)3 82 53 33 95