Exhibitions 2011 FR

2011 | 2012
Programme
des
expositions
Contenu
Roy Lichtenstein
Inauguration : 27 janvier 2011
Durée : du 28 janvier au 15 mai 2011
Der Blaue Reiter (le cavalier bleu)
Inauguration : 3 février 2011
Durée : du 4 février au 15 mai 2011
Mel Ramos
50 ans de Pop art
Inauguration : 17 février 2011
Durée : du 18 février au 29 mai 2011
Nouvelle présentation de la collection permanente
Inauguration : 31 mars 2011
Max Weiler
Inauguration : 31 mai 2011
Durée : du 1er juin au 28 août 2011
Nouvelle présentation de la collection permanente – Contemporains
Inauguration : 30 juin 2011
Durée : du 1er juillet 2011 au 15 janvier 2012
The Forberg Collection
Inauguration : 20 octobre 2011
Durée : du 21 octobre 2011 au 22 janvier 2012
René Magritte
Inauguration : 8 novembre 2011
Durée : du 9 novembre 2011 au 26 février 2012
Roy Lichtenstein
Du 28 janvier au 15 mai 2011
Les années 1960 ont vu l’œuvre de Roy Lichtenstein connaître un changement de
direction radical : après avoir principalement consacré ses premiers travaux à la
représentation picturale de l’Ouest américain et de l´histoire américaine, l’artiste s’est
tourné en 1961 vers le dessin en noir et blanc. Inspiré par les illustrations
publicitaires et médiatiques, mais aussi par la bande dessinée, Lichtenstein a réalisé
entre 1961 et 1968 quelque soixante-dix dessins en noir et blanc remarquables qui,
de par les thèmes abordés et le style, dénotent une nouveauté affirmée. Pendant la
même période, il a également créé de nombreuses peintures en noir et blanc dont
les sujets font fortement écho à ceux choisis pour les dessins.
Loin d’être de simples études pour les ouvrages sur toile, ces derniers constituent
cependant un ensemble de travaux pleinement indépendant. L’Albertina présente les
dessins en noir et blanc de Lichtenstein complétés par une sélection de peintures en
noir et blanc, pour la première fois réunis dans une exposition thématique.
GALERIE D’IMAGES
1 Roy Lichtenstein, Man with Coat, 1961, Collection Sonnabend © Estate of Roy Lichtenstein
2 Roy Lichtenstein, Him, 1964, Saint Louis Art Museum, Eliza McMillan Trust and Friends Fund 138:1972 © Estate of Roy Lichtenstein
3 Roy Lichtenstein, I Know How You Must Feel, Brad!, 1963, Collection privée © Estate of Roy Lichtenstein, Photographie : Schecter Lee, 2009
4 Roy Lichtenstein, Bratatat, 1962, Minneapolis Institute of Arts, The Ethel Morrison Van Berlip Fund © Estate of Roy Lichtenstein
5 Roy Lichtenstein, Landscape, 1964, San Francisco Museum of Modern Art, donation de John Berggruen © Estate of Roy Lichtenstein
6 Roy Lichtenstein, Baked Potato, 1962, The Museum of Modern Art, New York ; donation d’Abby Aldrich Rockefeller (échange). 385.1984.
Digital Image © The Museum of Modern Art/Licensed by SCALA/ArtResource, NY/The Museum of Modern Art, New York, NY, USA © Estate of
Roy Lichtenstein
7 Roy Lichtenstein, Finger Pointing, 1961, Collection privée, New York © Estate of Roy Lichtenstein
8 Roy Lichtenstein, Zipper, 1962, Collection de Barbara Bertozzi, Castelli © Estate of Roy Lichtenstein
9 Roy Lichtenstein, Foot Medication, 1962, Collection Menil, Houston, legs de David Whitney, Photographie : George Hixon, Houston © Estate of
Roy Lichtenstein
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Der Blaue Reiter (le cavalier bleu)
Du 4 février au 15 mai 2011
De février à mai 2011, l’Albertina expose des « Dessins et aquarelles du Blaue
Reiter » provenant de la galerie munichoise le Lenbachhaus.
« Der Blaue Reiter » (le cavalier bleu), groupe informel d’artistes, fut nommé d’après
l’Almanach que publièrent Vassily Kandinsky et Franz Marc pour la première fois en
1912 à Munich. En 1911 et 1912, deux expositions furent organisées réunissant des
œuvres de personnalités partageant une vision artistique similaire à celle des deux
rédacteurs-peintres. En 1957, un don de Gabriele Münter enrichit le Lenbachhaus de
plus de 400 œuvres réalisées par la peintre elle-même et par Vassily Kandinsky, son
compagnon pendant de longues années. Des travaux des artistes suivants pourront
être admirés lors de l’exposition :
August Macke, Franz Marc, Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky, Vassily
Kandinsky, Robert Delaunay, Heinrich Campendonk, Gabriele Münter, Paul Klee et
Alfred Kubin.
GALERIE D’IMAGES
1 Franz Marc, Cheval rouge et bleu, 1912, Galerie Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München
2 Paul Klee, Foehn dans le jardin de Marc, 1915, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, VBK de Vienne, 2010
3 Marianne von Werefkin, Théâtre de marionnettes, 1917/1918, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München
4 Vassily Kandinsky, Études de couleurs, Carrés avec cercles concentriques, 1913, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München,
VBK de Vienne, 2010
5 Vassily Kandinsky, Esquisse pour la couverture de l’Almanach « Der Blaue Reiter », 1911, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau
München, VBK de Vienne, 2010
6 August Macke, Franz et Maria Marc dans l’atelier, 1912, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München
7 Vassily Kandinsky, Esquisse pour la couverture de l’Almanach, 1911, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, VBK de
Vienne, 2010
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Mel Ramos
50 ans de Pop art
Du 18 février au 29 mai 2011
L’Albertina consacre au grand représentant du Pop art Mel Ramos sa plus grande
rétrospective européenne à ce jour. L’événement célèbre non seulement le 75ème
anniversaire de l’artiste californien en 2010, mais également les plus de 50 années
d’existence du mouvement Pop art. Cet aperçu particulièrement représentatif de
l’œuvre de Ramos rassemble principalement des peintures, mais aussi des
esquisses et des sculptures. Avec des travaux majeurs, l’exposition couvre toutes les
phases de création de l’artiste : les peintures des débuts qui, avec leurs intentions
figuratives, se détachaient de l’Expressionnisme abstrait, les représentations de
super héros et de Wonder Women pendant les années 60, et bien sûr les
Commercial Pin-ups qui lui apportèrent la gloire à la fin des années 60. Sur ces
peintures à l’huile, persiflages pleins d’humour de la publicité, l’artiste fait poser
lascivement d’élégantes pin-ups aux côtés de bouteilles de cola, de paquets de
cigarettes ou encore de morceaux de fromage géants. La série A Salute to Art
History, dans laquelle il revisite des nus peints par de grands maîtres classiques
avec une dose de sex-appeal propre à la culture pop, ou les paysages californiens
que nul ne lui attribuerait sont également présentés. L’exposition est complétée par
ses travaux plus récents ainsi que par des témoignages de ses digressions dans
l’univers de la sculpture.
GALERIE D’IMAGES
1 Mel Ramos, You, 1971, Collection privée © VBK de Vienne, 2010
2 Mel Ramos, Captain Midnight, 1962, Collection Skot Ramos © VBK de Vienne, 2010
3 Mel Ramos, Elephant Seal, 1970, Collection de la famille Leta et de Mel Ramos © VBK de Vienne, 2010
4 Mel Ramos, Étude pour : The Flash, 1961, Collection de la famille Leta et de Mel Ramos © VBK de Vienne, 2010
5 Mel Ramos, Plenti-Grand Odalisque, 1973, Galerie Louis K. Meisel, New York © VBK de Vienne, 2010
6 Mel Ramos, Lucky Lulu Blonde, 1965, Galerie Louis K. Meisel, New York © VBK de Vienne, 2010
7 Mel Ramos, Pha. White Goddess, 1964, Galerie Louis K. Meisel, New York © VBK de Vienne, 2010
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Nouvelle présentation de la collection permanente
À partir du 31 mars 2011
En mai 2007, Herbert Batliner a confié à l’Albertina l’une des plus importantes
collections européennes des Modernes classiques internationaux. La vaste collection
Batliner constitue le cœur de l’exposition permanente, celle-ci présentant également
des tableaux remarquables de Paul Klee issus de la collection Carl Djerassi ainsi que
des pièces majeures appartenant à la collection Eva et Mathias Forberg. Le
programme est complété par des œuvres provenant d’autres collections transférées
à l’Albertina.
La collection permanente de l’Albertina en tournée internationale :
Du 13 octobre 2010 au 7 janvier 2011, quelque 88 chefs-d’œuvre de la collection
peuvent être admirés à la National Gallery de Prague dans le cadre de l’exposition
Monet – Warhol / Masterpieces of the Albertina Museum and the Batliner Collection.
Cette dernière met en avant l’art contemporain et le Pop art. Au National Museum of
Contemporary Art de Séoul, du 25 octobre 2010 au 1er mars 2011, une centvingtaine d’œuvres de la collection sont présentées lors de l’exposition Picasso and
Modern Art (Masterpieces from the Albertina, Vienna). C’est ici l’Expressionnisme qui
occupe le devant de la scène. En mars 2011, la collection retrouve les murs de
l’Albertina et fait l’objet de deux nouvelles expositions thématiques : à partir du 31
mars 2011, des œuvres des Modernes classiques seront présentées dans les Kahn
Galleries et à partir du 1er juillet 2011, l’art contemporain – de Baselitz à Rainer et
Scully, en passant par Gertsch et Longo – sera mis à l’honneur au Basteihalle.
GALERIE D’IMAGES
1 Claude Monet, L’étang de nénuphars, vers 1919 ; Albertina, Vienne – Collection Batliner
2 Henri de Toulouse-Lautrec, Le cheval blanc « Gazelle », 1881 ; Albertina, Vienne – Collection Batliner, Photographie : © Fotostudio Heinz
Preute, Vaduz
3 Edgar Degas, Deux danseuses, vers 1905 ; Albertina, Vienne – Collection Batliner
4 Amedeo Modigliani, Jeune femme rousse en chemise, 1918 ; Albertina, Vienne – Collection Batliner
5 Pablo Picasso, Paysage méditerranéen, 1952 ; Albertina, Vienne – Collection Batliner © Succession Picasso / VBK, Vienne 2010,
Photographie : © Fotostudio Heinz Preute, Vaduz
6 Marc Chagall, La dormeuse aux fleurs, 1972 ; Albertina, Vienne – Collection Batliner
8 Alex Katz, Trio #4, 2009 ; Albertina, Vienne – Collection Batliner
9 Kenton Nelson, Observation, 2007 ; Albertina, Vienne – Collection Batliner © Kenton Nelson, Photographie : © Fotostudio Heinz Preute, Vaduz
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Max Weiler
Du 1er juin au 28 août 2011
Tout au long de sa carrière, l’artiste Max Weiler (1910–2001) s’est non seulement
distingué en tant que peintre hors pair, mais également comme un fascinant
dessinateur à la notoriété majeur. Pendant plus de 70 années de création, un fonds
de dessins évalué à quelque 4 000 travaux a vu le jour. Ces derniers, réalisés dans
les techniques et sur les formats les plus variés, témoignent de la même qualité
exceptionnelle que les peintures de l’artiste.
L’exposition permet de découvrir l’œuvre du dessinateur Max Weiler, présente les
travaux dans leur évolution et leur diversité et les positionne par rapport à
l’importance qu’ils revêtaient aux yeux de l’artiste. Les dessins constituent certes un
univers à part entière en parallèle à l’œuvre picturale, ils se trouvent cependant aussi
en étroite corrélation avec cette dernière. Une sélection de peintures éclairera cette
relation.
GALERIE D’IMAGES
1 Max Weiler, Sur bleu parisien, 1969, Albertina, Vienne
2 Max Weiler, Intérieur-Extérieur, 1961, Albertina, Vienne
3 Max Weiler, Êtres de traits 3, 1976, Albertina, Vienne
La Collection Forberg
Du 21 octobre 2011 au 22 janvier 2012
En 2007, la collection Forberg fut confiée à l’Albertina par Mathias et Eva Forberg en
tant que prêt permanent. Ce dernier, comportant 38 œuvres remarquables, enrichit
tout particulièrement la section des Modernes classiques du Musée. Regroupant des
travaux sur papier, des lithographies, des sculptures et des peintures de qualité
exceptionnelle réalisés entre autres par Picasso, Lyonel Feininger et Fernand Léger,
la collection Forberg inclut également des œuvres issues du courant « Der Blaue
Reiter » – représenté notamment par Alexej Jawlensky, Vassily Kandinsky ou August
Macke qui leur était proche –, du courant « Die Brücke » – avec Ernst Ludwig
Kirchner, Otto Mueller et Max Pechstein – ou du « Bauhaus » – avec Lazlo MoholyNagy et Oskar Schlemmer. Le cœur de la collection Forberg réside cependant dans
une excellente sélection de travaux de Paul Klee. C’est la collection du père de
Mathias Forberg, Kurt Forberg qui est à l’origine de l’actuelle collection. Amoureux
des arts dans leurs déclinaisons les plus variées, Kurt Forberg s’est distingué par son
engagement tout particulier pour les beaux-arts. Nourrie par de vastes
connaissances en la matière et une passion pour les Modernes, la collection qu’il a
réunie à partir des années 50 fut, après sa mort, partagée à plusieurs reprises entre
ses héritiers et en partie dispersée à travers le monde par la vente.
Pour la première fois, l’Albertina présente cette ancienne collection Forberg aux
côtés des œuvres acquises par Mathias et Eva Forberg.
GALERIE D’IMAGES
1 Paul Klee, Le conte des deux poissons, 1937 © VBK, Vienne, 2010 ; Albertina, Vienne – Prêt permanent de la collection Forberg
2 Lyonel Feininger, Haut rivage, 1923, © VBK, Vienne 2010 ; Albertina, Vienne – Prêt permanent de la collection Forberg
3 Vassily Kandinsky, Paysage, 1910, © VBK, Vienne 2010 ; Albertina, Vienne – Prêt permanent de la collection Forberg
4 August Macke, Composition de formes colorées, 1914 ; Albertina, Vienne – Prêt permanent de la collection Forberg
5 Paul Klee, Maison de jardin, 1929, © VBK Vienne, 2010 ; Albertina, Vienne – Prêt permanent de la collection Forberg
6 Paul Klee, Abstraction sur un motif de Hammamet, 1914 ; © VBK Vienne, 2010; Albertina, Vienne – Prêt permanent de la collection Forberg
René Magritte
Du 9 novembre 2011 au 26 février 2012
À partir du 9 novembre 2011, l’Albertina présente l’œuvre de René Magritte, l’un des
artistes les plus connus et les plus appréciés du 20ème siècle. L’exposition rassemble
plus d’une centaine de travaux en provenance du monde entier illustrant toutes les
phases de la carrière artistique du peintre. Organisée en partenariat avec le Tate
Liverpool, elle se penche sur les aspects jusqu’ici peu explorés de la vie et de la
pratique artistique de Magritte. Elle se concentre sur son usage de motifs et d’objets
à présence récurrente, sur la thématique de la dissimulation et du dévoilement, sur
les ruptures visuelles et sur l’érotisme dans son œuvre. Des tableaux majeurs de
Magritte et des travaux publicitaires réalisés en début de carrière éclairent la relation
entre ses peintures et son activité dans la publicité ainsi que l’inspiration qu’il trouva
dans la culture pop. Dessins et collages, mais aussi films et photographies rarement
présentés complètent l’exposition.
GALERIE D’IMAGES
1 René Magritte, Le Miroir Magique, Scottish National Gallery of Modern Art © ADAGP, Paris et DACS, Londres 2010
2 René Magritte, L’esprit de géométrie, Tate © ADAGP, Paris et DACS, Londres 2010
3 René Magritte, Homme au journal, Tate © ADAGP, Paris et DACS, Londres 2010
4 René Magritte, L’avenir des statues, Tate © ADAGP, Paris et DACS, Londres 2010
5 René Magritte, L’annonciation, Tate © ADAGP, Paris et DACS, Londres 2010
6 René Magritte, La Représentation, Scottish National Gallery of Modern Art © ADAGP, Paris et DACS, Londres 2010
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