Petite histoire du cinéma d`animation - Professionnels

Analyse
Petite histoire du cinéma d'animation
La Fête du cinéma d'animation célèbre pendant quinze jours en octobre, la richesse du cinéma d'animation. Elle a été créée en
2002 à l'occasion de la Journée mondiale du cinéma d'animation du 28 octobre, hommage à Emile Reynaud, pionnier du « film »
image par image. Cette journée commémore la première projection publique de bandes animées à Paris, au Musée Grévin,
précisément le 28 octobre 1892.
« Chaque année, cette Fête nous dévoile un peu partout en France ses auteurs, artisans du pinceau, rois
de la pâte à modeler, corsaires des pixels, princes du papier découpé, mages du merveilleux et de
la couleur, tenants de l'imaginaire pour les enfants et tous les « adultes » qui ont gardé cette étincelle
capable d'allumer les plus beaux feux d'artifices sur les écrans de nos rêves...»
Benjamin Legrand, Administrateur délégué à l'Animation, SACD.
La Bpi revient sur l'histoire du cinéma d'animation en France à travers ses grands noms, depuis les pionniers jusqu'aux
réalisateurs contemporains.
Les inventeurs / Les pionniers en France / Trois animateurs contemporains
Après la lanterne magique, qui commence à recréer le mouvement par des images peintes sur une plaque de verre
mise en rotation, vient l'immense succès des séances d'ombres chinoises, avec les mains ou des figurines découpées,
devant une source lumineuse. Au 19e siècle, se sont développés les "jouets optiques", phénakistiscope,
zootrope, praxinoscope, folioscope, qui créent l'illusion du mouvement et du relief en utilisant l'illusion d'optique. Avec la
naissance du cinématographe Lumière à Paris en 1895, le dessin d'animation va suivre les perfectionnements du
cinéma. Place aux artistes...
Les inventeurs : Emile Reynaud et Emile Cohl
Emile Reynaud (1844-1918), artiste, poète, inventeur
En découvrant la compensation optique, Emile Reynaud invente le Praxinoscope et le
Théâtre optique. Il est l'inventeur de la peinture animée, du dessin animé noncinématographique et un précurseur du cinéma.
Le 28 octobre 1892, il projette pour la première fois ses Pantomimes lumineuses, au
Cabinet fantastique du Musée Grévin. Cette programmation comprenait trois court
métrages de dessin animé, peints à la main, en couleur, Un bon bock, Clown et ses
chiens, Pauvre Pierrot. Inventeur génial et prolifique, il mourut dans la misère, oublié de tous,
ruiné par le cinéma.
La Cinémathèque française offre un zoom sur l'invention d'Emile Reynaud
optique et ses premières images animées.
Emile Reynaud et l'image s'anima
Dominique Auzel, Du May,1992
Biographie de l'inventeur du cinéma d'animation. Cinq ans avant
le cinématographe des frères Lumière, E. Reynaud faisait vivre et
bouger des images sur un écran au musée Grévin en un véritable
film d'animation. Inventeur génial et prolifique, il mourut dans la
misère, oublié de tous, ruiné par le cinéma.
A la Bpi, niveau 3, 791(091) AUZ
Emile Reynaud, peintre de films : 1844-1918
Maeght, [1992]
Réimpression d'un ouvrage édité par la Cinémathèque française
en 1945 qui retrace l'oeuvre d'Emile Reynaud. cet ouvrage
, le théâtre
contient de très nombreuses illustrations et images de bandes de
praxinoscope.
A la Bpi, niveau 3, 791(091) EMI
Emile Reynaud
Bernard Lonjon, Roure, 2007
Ce portrait d'Emile Reynaud par Bernard Lonjon nous éclaire sur
ce personnage, l'un des précurseurs de l'image animée avant
l'invention du cinéma par les frères Lumière. Son invention du film
perforé fut exploitée pour la mise au point du cinéma. Mais le
manque de reconnaissance de ses créations et ses échecs
commerciaux finissent par le ruiner.
A la Bpi, niveau 3, 791(091) LON
Emile Cohl (1857-1938), dessinateur et cinéaste
Reconnu comme l'un des inventeurs du dessin animé, grand
novateur, Emile Cohl exploite toutes les techniques de cet art
alternant le dessin et l'animation image par image. Il créa le plus
ancien dessin animé sur pellicule de cinéma connu à ce jour,
Fantasmagorie, qui fut projeté pour la première fois le 17 août 1908,
au théâtre du Gymnase à Paris, pour la société Gaumont. De 1908 à
1923, Émile Cohl réalisa trois cents films, pour la plupart des films
précurseurs en matière de cinéma d'animation, puisqu'il maniait avec
autant de bonheur le dessin que les allumettes, le papier découpé ou
encore les marionnettes.
Un dossier
a été consacré à Emile Cohl dans la revue 1895
53, 2007, à consulter en ligne.
Emile Cohl, l'inventeur du dessin animé
Pierre Courtet-Cohl, Bernard Gérin, Omniscience, 2008
Les auteurs dressent le portrait d'Emile Cohl qui fut d'abord un
caricr des frères Lumière ou de Georges Méliès, il donna
ses premières lettres de noblesse au cinéma français, et influença Walt Disney.
A la Bpi, niveau 3, 791.18 COHL 2
Emile Cohl
Coordination Pascal Vimenet, Musée-Château d'Annecy ; Ed. de
l'Oeil, 2008
Un collectif de critiques, historiens et conservateurs de cinéma,
interroge et met en lumière l'oeuvre d'Emile Cohl, grand caricaturiste, photographe
et cinéaste pionnier, inventif et moderne. Les auteurs croisent leurs
questionnements sur l'interprétation de cette oeuvre avec des approches critiques
de son impact chez des artistes contemporains.
A la Bpi, niveau 3, 791.18 COHL 2
Emile Cohl : l'agitateur aux mille images / Emile Cohl, réal. ; Bernard
Lubat, mus.- 2008
Ce dvd présente les 43 films Gaumont retrouvés et 14 films
réalisés pour d'autres studios.
, n°
Un film à consulter librement sur les postes multimedia de la bibliothèque.
Les pionniers en France : Paul Grimault et René Laloux
Paul Grimault, (1905-1994)
Après Emile Reynaud et Emile Cohl, Paul Grimault est le premier cinéaste français d’animation, le fondateur du cinéma
d’animation moderne. Loin des productions industrielles de Walt Disney, cet artisan expérimentateur sait imposer un
style propre, à travers la perspective de ses décors et le mouvement des personnages. Ses uvres sont satiriques,
subversives, mais toujours chargées d’émotion, de sensibilité et de poésie.
C’est l’un des animateurs français les plus connus avec des films comme La Bergère et le ramoneur, plus connu sous
sa version définitive nommée Le Roi et l’Oiseau qui furent remarqués mondialement pour la qualité de leur animation.
Accéder au site officiel
des films de Paul Grimault
Traits de mémoire
Paul Grimault, Seuil, 1991
Une autobiographie graphique du réalisateur du film Le Roi et
l'oiseau; un album de famille où se croisent Desnos, Man Ray, Blin
et mille autres.
A la Bpi, niveau 3, 791.18 GRIM 1
Le Roi et l'Oiseau
Paul Grimault, Jacques Prévert, Gallimard, 1980
Cet album présente les dialogues, les chansons et les images
extraits du film.
A la Bpi, niveau 3, 791.18 GRIM
Paul Grimault
Jean-Pierre Pagliano, Dreamland, 1996
La première biographie de l'auteur du Roi et l'Oiseau, riche en
documents et témoignages. Comprend un entretien avec Paul
Grimault.
A la Bpi, niveau 3, 791.18 GRIM 2
René Laloux, (1939-2004)
En 1973, René Laloux réalise, d’après les dessins de Roland Topor, La Planète
sauvage, premier long métrage d’animation français à recevoir un prix au Festival
de Cannes. Ce conte pacifiste, qui touche aussi bien les parents que les enfants, nous
emmène sur une planète envoûtante.
Au secours!... Je suis né
René Laloux, dessins de Roland Topor, Philippe Caza et René
Laloux, Les nuits rouges; 2000
Ce recueil d'aphorismes et de textes permettra de faire plus
ample connaissance avec René Laloux, cinéaste mais aussi
écrivain et moraliste.
A la Bpi, niveau 3, 791.18 LALO 1
La planète sauvage
René Laloux, réal. ; Roland Topor, ill. - 2001
Sur la planète Ygam, les Draags, géants à la peau bleue et à
l'infinie sagesse, élèvent de drôles de petits animaux domestiques,
les Oms.
Un film à consulter librement sur les postes multimedia de la
bibliothèque.
Trois animateurs contemporains : Jean-François Laguionie, Michel
Ocelot, Florence Miailhe
Jean-François Laguionie
Jean-François Laguionie se passionne pour l'animation depuis sa rencontre avec Paul Grimault, dont il est l'élève
durant plusieurs années. Après quinze années à réaliser des court- métrages, dont La Demoiselle et le Violoncelliste
qui le révèle en 1965, il reçoit la Palme d'Or du court-métrage au Festival de Cannes 1978 pour La Traversée de
l'Atlantique à la rame, film d'animation réalisé avec du papier découpé. Après ce succès, il fonde son propre studio, La
Fabrique.
Auteur de nombreux romans qu'il adapte pour la plupart à l'écran, Jean-François Laguionie, réalise en 1985 son
premier long-métrage d'animation, Gwen le livre de sable. En 1999, il signeLe Château des singes, puis revient en 2003
avec L' Ile de Black Mor, une aventure maritime dont le héros est un jeune garçon à la recherche d'une île au trésor.
Laguionie s'aventure également à l'animation pour la télévision, mais au lieu d'exercer le rôle de réalisateur, il alterne
les fonctions d'animateur, directeur artistique, producteur et chef décorateur. Il participe à plusieurs séries (Lava-lava !,
Souris souris) ainsi qu'à des téléfilms, comme les deux volets des adaptations des romans de Le Tableau, un nouveau
pari technique et artistique qui combine l'animation de peintures à l'huile avec un mélange de 3D et de prises de vues
réelles.
Le château des singes : le livre d'avant le film de Jean-François Laguionie
Gilbert Salachas, Atelier Akimbo, 1992
Inspiré par le livre culte d'Italo Calvino Le baron perché, JeanFrançois Laguionie a écrit un conte,Le singe, qui est devenu un
projet de long métrage d'animation. Ce livre-album raconte le film
au conditionnel. On y vit l'aventure de la création à son point de
cristallisation. On entend la voix du créateur qui suppute, imagine,
hésite, fantasme.
A la Bpi, niveau 3, 791.18 LAGU 1
Gwen, le livre de sable / Jean-François Laguionie, réal. - 2005
Une femme âgée et une adolescente bravent le sable et le vent du
désert pour se rendre à la cité des morts.
Un film à consulter librement sur les postes multimedia de la
bibliothèque.
La Traversée de l'Atlantique à la rame et autres courts métrages... / JeanFrançois Laguionie, réal. - 2005
Un couple de jeune mariés part pour la traversée de l'Atlantique à
la rame en ignorant que ce voyage durera toute leur vie. Ramant
toute la journée, ils ne s'accordent que deux pauses : l'une pour
manger, l'autre pour jouer de la harpe en duo.
Un film à consulter librement sur les postes multimedia de la bibliothèque.
LE TABLEAU - Bande-annonce VF
par CoteCine
Michel Ocelot
Michel Ocelot passe son enfance à Conakry en Guinée. Après des études aux Beaux-Arts, il s'oriente vers le cinéma
d'animation, réalisant près de trente courts métrages et séries, dont Les Aventures de Gédéon d'après Benjamin
Rabier. Ses films lui valent de nombreuses récompenses dont un César du film d'animation pour La Légende du pauvre
bossu en 1982.
En 1998, Michel Ocelot réalise son premier long métrage, Kirikou et la sorcière, inspiré d'un conte d'Afrique de l'Ouest.
Le film rencontre un immense succès qui rend possible la sortie en salles de Princes et princesses, un montage
d'anciens films du cinéaste conçus selon la technique des ombres chinoises, et ouvre la voie à un renouveau du cinéma
d'animation à la française.
Face à l'engouement du public, Michel Ocelot accepte ensuite de faire vivre à son héros africain de nouvelles aventures
dans Kirikou et les bêtes sauvages. En 2006, il réalise Azur et Asmar, une fable sur la tolérance en images de
synthèse, présentée à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes. Le film est de nouveau un succès critique
et public et assoit un peu plus sa réputation comme maître de l'animation "à la française".
En 2011, alors que sort sur les écrans son cinquième long métrage Les Contes de la nuit, il reçoit le Prix Henri-Langlois
Film d'animation et de l’image animée.
En 2012, Michel Ocelot retrouve son personnage fétiche pour la troisième fois avec Kirikou et les hommes et les
femmes. Comme dans ses deux précédents films, il emploie une animation au rendu 2D, mais, contrairement à eux, il
le réalise en intégrant également la technologie du cinéma en relief.
Tout sur Kirikou
Michel Ocelot, Seuil; 2003
L'auteur, réalisateur du dessin animé, répond aux questions qui lui
ont été posées, explique la genèse du projet, les techniques
utilisées, les choix esthétiques, les difficultés de financement...
Avec des dessins inédits.
A la Bpi, niveau 3, 791.18 OCEL 1
Princes et princesses / Michel Ocelot, réal. - 2000
En hommage discret à La Table tournante, Michel Ocelot reprend
le dispositif imaginé par Paul Grimault pour construire un long
métrage à partir de quelques-uns de ses plus célèbres courts
métrages. C'est ainsi que Princes et princesses offre un écrin royal
à six contes mettant en scène des personnages en papier
découpé (La Princesse des diamants, Le Garçon des figues, La
Sorcière, Le Manteau de la vieille dame, La Reine cruelle et le montreur de Fabulo,
Prince et princesse).
Un film à consulter librement sur les postes multimedia de la bibliothèque.
Kirikou et les hommes et les femmes Bande-annonce
par toutlecine
Florence Miailhe
Après avoir été maquettiste pour la presse tout en continuant la peinture et la gravure, elle réalise son premier courtmétrage Hammam en 1991. Son travail très personnel est remarqué dans différents festivals. Elle reçoit notamment le
César du meilleur court-métrage en 2002 pourAu premier dimanche d'août et la mention spéciale au Festival de Cannes
en 2006 pour Conte de quartier. Elle réalise ses animations à base de peinture, de pastel ou de sable, directement
sous la caméra en procédant par recouvrement. Ces techniques sont connues sous le nom de peinture animée et
d'animation de sable. Le mouvement et les corps sont aussi essentiels dans son uvre, de même que la musique
composée par Denis Colin, et créée une fois l'animation terminée. Elle a aussi travaillé avec l'écrivaine Marie Desplechin
pour Schéhérazade et Conte de quartier.
La revue en ligne Critikat propose un entretien
avec Florence Miailhe le 24 octobre 2006
France Culture a consacré une émission
à l'oeuvre de Florence Miailhe le 23 août 2011. Sur le site, vous pouvez voir
un aperçu du film Au premier dimanche d’août, récompensé de nombreux prix : César du meilleur court-métrage
2001, Meilleur film d’animation au festival international du court-métrage de Clermond-Ferrand 2001, Prix Asifa de la
meilleure animation européenne au Festival de cinéma indépendant de Barcelone en 2001, etc...
Florence Miailhe : chroniques d'ici et d'ailleurs
textes Marie Desplechin, Arte Editions ; Ed. du Garde-Temps,
2006
Croquis, esquisses et story-boards des court-métrages réalisés par
Florence Miailhe. Marie Desplechin est elle-même coscénariste de ces
films d'animation.
A la Bpi, niveau 3, 791.18 MIAI 1
Sélection de références
Du praxinoscope au cellulo : un demi-siècle de cinéma d'animation en France (1892-1948)
Centre national de la cinématographie
Scope, 2007
Publié à l'occasion de la rétrospective du même nom, tenue à la Cinémathèque française en octobre 2007, cet ouvrage
retrace l'histoire du cinéma d'animation et de ses techniques, de 1892 à 1948. L'ambition de la rétrospective était de
faire connaitre au grand public les explorateurs inventifs et méconnus de l'animation.
A la Bpi, niveau 3, 791.18 PRA
30 [trente] ans d'animation
Piotr Kamler, Pierre Barletta, Jean-Christophe Villard, Jean Gillet, Michel Ocelot, [et al.]
aaa [éd.] , 2006, FRANCE
Dix-neuf films d'animation produits entre 1973 et 2005 par le célèbre studio parisien aaa, dirigé par Jacques Rouxel,
créateur des Shadoks, et Marcelle Ponti.
Un film à consulter librement sur les postes multimedia de la bibliothèque.
Ces dessins qui bougent : 1892-1992 : cent ans de cinéma d'animation
Laloux, René
Dreamland, 1996, FRANCE
René Laloux retrace l'histoire du dessin animé et des autres possibilités de l'image par image, sable, papiers découpés,
marionnettes, épingles jusqu'à l'image de synthèse. Le réalisateur de La Planète sauvage n'hésite pas à porter quelques
jugements et exprime sa conception personnelle de l'art de l'animation. L'étude contient aussi des essais sur les
différents aspects de la création : scénario, graphisme, réalisation, public.
A la Bpi, niveau 3, 791.18 LALO 1
Le site de l' AFCA (association française du cinéma d'animation)
Toute l'actualité du cinéma d'animation et les activités sur le site de l'association.
Des ressources très intéressantes : une base de longs métrages de films français de 1930 à nos jours avec une fiche
sur chaque film, des dossiers pratiques, une sélection d'ouvrages sur l'animation, annuaires et listes de liens...
Fête du cinéma d'animation, le site
De la journée mondiale à la Fête du cinéma d'animation
Le Festival national du film d'animation: Vitrine de l'animation française, compétitif, il favorise la rencontre du public et
des amateurs avec les réalisateurs et les professionnels du secteur.