Dossier de vente

SOMMAIRE
DISTRIBUTION
P.3
NOTES D’INTENTION
P.4
PRINCIPE NARRATIF
P.7
METHODOLOGIE
P.8
EXTRAIT GENERIQUE DE L’EPISODE 1
P.9
SAISON 1 EPISODES 1 A 7
P.11
QUESTIONS A RICHARD BRUNEL
P.13
QUESTION A JOHANNY BERT
P.14
QUESTIONS A GUY PIERRE COULEAU
PAULINE BUREAU
P.15
QUESTIONS A ARNAUD MEUNIER
P.16
QUESTIONS A YVES BEAUNESNE
P.17
EQUIPE ARTISTIQUE
P.19 A 30
CALENDRIER REPRESENTATIONS ET REPETITIONS
P.31 ET 32
CONTACTS
P.36
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DOCTEUR CAMISKI
OU L’ESPRIT DU SEXE
SAISON 1
THEATRE FEUILLETONEN 7 EPISODES
DE 6 CENTRES DRAMATIQUES ET LEUR EQUIPE ARTISTIQUE
ECRIT A QUATRE MAINS
PAR PAULINE SALESET FABRICE MELQUIOT
AVEC VINCENT GARANGER DANS LE ROLE DU DOCTEUR CAMISKI
MISES EN SCÈNE|EPISODE 1 RICHARD BRUNEL | EPISODE 2 JOHANNY BERT | EPISODE 3
GUY-PIERRE COULEAU | EPISODE 4 PAULINE BUREAU | EPISODE 5 ARNAUD MEUNIER |
EPISODE 6 YVES BEAUNESNE | EPISODE 7 FABRICE MELQUIOT ET PAULINE SALES
AVEC LES COMEDIENS PERMANENTS OU ASSOCIES DES 6 CENTRES
DRAMATIQUES| OLIVIA CHATAIN | AURELIE EDELINE | HELENE CHEVALLIER | ANNE
CRESSENT | THOMAS GORNET | MARTIN KIPFER | JEANNE LEPERS | ERIC MASSE |
ANTHONY POUPARD | JESSICA VEDEL | ET LA CHIENNE JUNON
TEXTE PUBLIE PAR L’ARCHE EDITEUR
SCENOGRAPHIE ET COSTUMES ELISSA BIER | LUMIERES LAURENT SCHNEEGANS | SON ET
MUSIQUE ORIGINALE NICOLAS LESPAGNOL-RIZZI | REGIE GENERALE XAVIER LIBOIS, MARTIN
TERUEL | CONSTRUCTION DECOR LES ATELIERS DE LA COMEDIE DE SAINT-ETIENNE
CREATION 2014 | 15
UNE CREATION PARTAGEE DES CENTRES DRAMATIQUES DE COLMAR (LA COMEDIE DE L’EST, CDN
D’ALSACE), DE MONTLUÇON (LE FRACAS, CDN DE MONTLUÇON-AUVERGNE) , DE POITIERS (LA
COMEDIE POITOU-CHARENTES, CDN), DE SAINT-ETIENNE (LA COMEDIE DE SAINT-ETIENNE, CDN),
DE VALENCE (LA COMEDIE DE VALENCE, CDN DROME ARDECHE) ET VIRE (LE PREAU, CDR DE
BASSE-NORMANDIE – VIRE) CONCEPTEUR ET PRODUCTEUR DELEGUE
AVEC LA PARTICIPATION ARTISTIQUE DU JEUNE THEATRE NATIONAL
"CULTUREBOX.FR, L'OFFRE CULTURELLE A LA DEMANDE DE FRANCE TELEVISIONS, VOUS
PROPOSE DE VOIR ET REVOIR LES 7 EPISODES DU DOCTEUR CAMISKI ».
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NOTES D’INTENTION
DOCTEUR CAMISKI
UN THEATRE FEUILLETON SUR LA SEXUALITE
ECRIT PAR FABRICE MELQUIOT ET PAULINE SALES
Le théâtre feuilleton, une aventure autour de la permanenceet de la fidélité artistique
Que ce soient les grands romans qui ont vu le jour au XIXème siècle sous la forme de feuilletons
édités dans les journaux ou aujourd'hui les séries, notamment américaines, qui scotchent le
spectateur sur son fauteuil, l'histoire par épisodes est un procédé (quand il est réussi ! ) qui lie
l'auteur, les acteurs et les spectateurs, sur la durée, autour d'une intrigue et de personnages.
Directeurs de centre dramatiques avec une équipe de comédiens permanents, nous ne faisons
finalement pas autre chose que tisser nous aussi sur quelques années (le temps d'un ou plusieurs
mandats) une histoire avec un public qui se décline en créations partagées et qui s'incarne dans les
corps des comédiens de la maison.
Le théâtre feuilleton peut à ce titre concrétiser, par le biais de la fiction,
ce qui nous unit à un territoire et à sa population.
Notre expérience au Centre Dramatique National de Valence, puis aujourd'hui au Centre Dramatique
Régional de Vire, nous a démontré cet attachement particulier qui naît entre une équipe artistique et
son public. (Le texte Israël Palestine portraits édité à l'Arche est un témoin de ces aventures
théâtrales. Neuf portraits écrits à l’attention des comédiens permanents de la Comédie de Valence,
présenté une fois par mois devant un public de plus en plus assidu, puis donné dans son intégralité à
Valence et au TEP à Paris.) Une aventure qui portait déjà en son sein la perspective feuilletonesque,
symbole de cette fidélité entre artistes et spectateurs, fidélité toujours fragile, bousculée, sans cesse à
reconquérir.
On parle autrement à quelqu’un à qui l’on parle souvent,
on lui parle plus profondément.
Aujourd'hui, différents Centres Dramatiques ont fait le choix de la permanence ou de la fidélité
artistique. Cette implantation de comédiens sur un territoire est fondamentale à leur pratique, il nous
semble particulièrement intéressant et important de valoriser ce nouveau réseau et d'inventer un
projet qui les rassemble. Le théâtre feuilleton est une proposition qui réunit des comédiens
permanents ou des membres des collectifs artistiques de différents centres dramatiques. La forme du
feuilleton est suffisamment contraignante et ouverte pour inviter des metteurs en scène différents à
chaque épisode ; le feuilleton nous permet d’échanger sur nos pratiques du plateau, de voyager d’une
région à l’autre, de partir à la découverte de nouveaux publics, de creuser le lien avec les plus fidèles.
A la fois léger, ambitieux et ludique, il mettra en lumière ce fil que nous entretenons entre
nous et avec les spectateurs sur nos territoires.
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Avec Fabrice Melquiot, nous sommes complices depuis de longues années et nous cherchions le projet
d'écriture qui pouvait nous réunir. Le théâtre feuilleton nous a vite semblé un terrain
d'expérimentation où nos écritures singulières auraient matière à débattre (tout le loisir de
s'exprimer). Un socle commun, un champ d’étude, des personnages … et une multitude de
déclinaisons possibles. Un théâtre du dialogue qui met l’acteur et le texte au centre du dispositif. Un
rapport particulier à instaurer avec les spectateurs, un suspens à entretenir. Le dialogue comme tête
chercheuse des mystères de l’humain. Restait à trouver le territoire à explorer…
La sexualité ou l’origine du monde, fameux tableau de Courbet.
Le lieu de la fiction et de l’expérimentation : le cabinet d’un sexologue.
Un sujet affriolant, vendeur, accrocheur, un bon sujet de série télévisée,
on pourrait nous trouver assez opportunistes, n’est-ce pas ? Oui, oui, pourquoi pas?
Et pourtant après cette première réaction, après le sourire goguenard,
quelles sont les œuvres littéraires dramatiques qui parlent ouvertement de sexualité ?
Aujourd'hui où la moindre émission, publicité, fait du sexe un outil de communication et de séduction,
allons y regarder de plus près, sans mauvais jeu de mots, penchons-nous sur nos pratiques sexuelles
et voyons ce qu'elles révèlent de notre société.
Comment en parler sans vulgarité, parfois avec crudité,
comment jongler entre prosaïque et poétique?
Un feuilleton historique, social, poétique et philosophique
qui prend comme angle premier la sexualité, voilà notre ambition.
Ce feuilleton théâtral travaillera sur un personnage récurrent, le docteur Camiski, interprété par
Vincent Garanger : psychiatre, sexologue, et spécialiste des thérapies de couple, qui reçoit au fil des
épisodes différents patients, en couple ou individuellement. Ce personnage à la fois tout à fait normal
et complètement atypique sera le premier passeur entre les spectateurs et cette histoire de la
sexualité contemporaine.
La cinquantaine ombrageuse, inquiet de perdre ses cheveux, divorcé, un fils étudiant, Camiski est un
homme passionné par son métier qui occupe une place majeure dans sa vie. Au fil des épisodes, on
découvrira cet homme dans un portrait en creux, ses secrets, sa fantaisie, et comme les autres ,son
rapport complexe au sexe.
A l’issue de cette première saison, des humanités très différentes aussi bien par leur âge, leur sexe,
que leur mode de vie auront été mises à jour, et elles auront toutes trouvé un écho en nous, même
celle qui paraissait la plus distante. Ce serait du moins notre volonté. Parler de ce dont on ne parle
pas, au cœur de l’intime, avec franchise, empathie et humour.
Référence : In Treatment, En analyse une série téléviséeaméricaine, inspirée de la série
téléviséeisraélienne, BeTipulcréée par Haga Levi.
FABRICE MELQUIOT ET PAULINE SALES
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« IL Y A BIEN AUTRE CHOSE DERRIERE LA SEXUALITE.
LE CORPS A UNE OMBRE, L’AME A LA SIENNE.
ON LA CONNAIT TRES MAL. »
JULIEN GREEN
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PRINCIPE NARRATIF
La première saison de Docteur Camiski ou l'esprit du sexe (car nous souhaitons qu’il y en ait
d’autres !) comporte sept épisodes.
Chaque soirée est composée de deux épisodes, soit trois soirées d'une heure trente avec entracte. Le
septième et dernier épisode est à découvrir dans le cadre de l'intégrale de la saison 1.
Chaque épisode dure quarante minutes réparties comme suit :
- Un générique préenregistré, voix off sur musique originale, qui induit l’atmosphère du feuilleton et
expose la distribution (cf le générique du Mépris de J-L Godard). La voix off serait toujours la même,
mais son contenu varie, évolue à chaque épisode.
- Quinze minutes de dialogue entre le(s) patient(s) et Camiski. Interruption du dialogue par un coup
de téléphone de Sibylle, l'ex-femme de Camiski, qui laisse un (voire deux) messages sur le répondeur
durant la séance. Ces messages sont audibles pour les spectateurs, pas pour les protagonistes de la
fiction. Sibylle est partie en Australie retrouver leur fils de 18 ans Pierre qui fait du wwoofing dans une
ferme bio et dont ils n'ont plus de nouvelles depuis quelques temps.
- Reprise et la fin du dialogue entre Camiski et son(ses) patient(s).
- Transe de Camiski qui, à la fin de chaque séance, délivre une « vision » sur le patient qui vient de
quitter son cabinet. Il "voit" précisément les actions du patient, les décrit telles qu’il les devine. Puis la
vision glisse dans un espace fantasmé, onirique, qui prend en compte la problématique
sexuelle du patient avant que Camiski lui-même ne s'inscrive dans cette vision et projette le patient
comme un membre de sa famille. Tout s’imbrique pour entrer en résonance. Ce monologue est parléchanté sur une musique originale ; il est sonorisé en direct.
Un chien est présent sur le plateau ; c'est Junon, la chienne de Camiski et Sibylle. Cette présence est
importante. Elle convoque l'animalité à l’œuvre en chacun et confère à Camiski un visage à part, de
solitaire lynchien, qui le fait osciller entre bonhommie et étrangeté. Quel médecin reçoit avec un
animal de compagnie ?
7
METHODOLOGIE
Elle se nourrit de lectures, de musiques, d’extraits de films. La langue est pour nous un enjeu
primordial du projet ; elle est notre distinction, ce qui différencie en premier lieu notre théâtrefeuilleton d’une série télévisée, dont le modèle, tant d’un point de vue dialogique que structurel,
s’épuiserait vite dans son choc avec la scène.
Chaque personnage, chaque situation, chaque épisode est fouillé, à l’oral et au cours d’une prise de
notes intensive. Puis, nous obéissons à la structure narrative définie ensemble, nous répartissant
plusieurs « fragments » (générique, dialogues, monologue de Sibylle, transe de Camiski), chacun
s’attelant à ceux qu’il a choisis.
Ensuite, à quatre mains et dans la conversation, nous interrogeons, corrigeons, précisons, coupons,
recoupons. La lecture à haute voix met en évidence les dissonances, les points de tensions, les
relâchements, les résonances.
PAULINE SALES ET FABRICE MELQUIOT
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EXTRAIT
GENERIQUE DE L’EPISODE 1
Générique, off
C’est un théâtre-feuilleton en 7 épisodes écrits à 4 mains
Les personnages, les situations et les dialogues ont été imaginés par
Pauline Sales et Fabrice Melquiot
Il y a Vincent Garanger et Eric Massé
Il y a aussi un chien
Une femelle Labrador
On l’appellera Junon
A un moment donné, une femme laissera un message sur le répondeur
C’est Sibylle
Les prises de son, l’enregistrement des voix et la musique sont de
Nicolas Lespagnol-Rizzi
ElissaBier a réalisé la scénographie et les costumes
Les lumières sont de Laurent Schneegans
La production du théâtre-feuilleton est assurée par les centres dramatiques de Colmar,
Poitiers, Saint-Etienne, Valence, Montluçon et Vire, qui est également producteur délégué
Ça se passe à Tours, mais ça pourrait se passer à Colmar, Poitiers, Saint-Etienne,
Valence, Montluçon ou Vire
Camiski ou l’esprit du sexe
Premier épisode mis en scène par Richard Brunel
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« LE BUT DE LA SEXUALITE N’EST PAS LA PROCREATION.
LA SEXUALITE HUMAINE N’EST AU SERVICE
QUE D’ELLE-MEME.
ELLE ECHAPPE A L’ORDRE DE LA NATURE.
ELLE EST POUR AINSI DIRE CONTRE-NATURE. »
SIGMUND FREUD
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SAISON 1
EPISODE 1 : OBSESSION
MISE EN SCENE RICHARD BRUNEL
AVEC VINCENT GARANGER, ERIC MASSE, LES VOIX DE AURELIE EDELINE, ADELINE GUILLOT,
PIERRIC PLATHIER
Création 23, 24, 26 et 27 mai 2014 à la Comédie de Valence
13 juin au Préau (présentation de saison)
Un chanteur de variété au fait de sa notoriété, Yann Delay, souffre d’impuissance.
EPISODE 2 : COMBLEE
MISE EN SCENE JOHANNY BERT
AVEC VINCENT GARANGER, JESSICA VEDEL ET LA VOIX D’AURELIE EDELINE
Une petite sœur des pauvres, sœur Héloïse, qui sans jamais avoir rompu avec son vœu de chasteté,
estime connaître trop de plaisir physique dans son rapport à Jésus.
EPISODE 3 : OUVERT AU COUP DE FOUDRE
MISE EN SCENE GUY PIERRE COULEAU
AVEC VINCENT GARANGER, THOMAS GORNET ET LES VOIX DE AURELIE EDELINE, FELIX KYSYL
Un instituteur dans une école de centre ville, Claude Pané, abstinent par la force des choses depuis
six ans vient juste de faire une rencontre et espère pouvoir passer à l’acte.
EPISODE 4 : PURPLE RADIO
MISE EN SCENE PAULINE BUREAU
AVEC VINCENT GARANGER, ANNE CRESSENT ET LES VOIX DE OLIVIA CHATAIN, AURELIE EDELINE,
GERALDINE MARTINEAU
Une ancienne actrice du porno, Kate Lagrange, la quarantaine épanouie, désormais animatrice
d’une émission de radio sur la sexualité souhaite s’accompagner d’un médecin pour asseoir sa
crédibilité.
EPISODE 5 : L’ENFANT
MISE EN SCENE ARNAUD MEUNIER
AVEC VINCENT GARANGER, ANTHONY POUPARD, MARTIN KIPFER ET LA VOIX DE FELIX KYSYL
Un couple d’homosexuels, Paul Bouillet et Jérémy Tournier, unis depuis cinq ans, s’interroge sur
l’étiolement du désir et questionne leur choix d’élever un enfant en commun.
EPISODE 6 : ARRIVEE LA PAR HASARD
MISE EN SCENE YVES BEAUNESNE
AVEC VINCENT GARANGER ET HELENE CHEVALLIER
AVEC LA PARTICIPATION ARTISTIQUE DU JEUNE THEATRE NATIONAL
Une adolescente, Cloé Chantôme, se retrouve « par hasard » dans le cabinet du docteur Camiski
après avoir cherché ce que signifiait le rendez-vous sexe dans l’agenda de sa mère.
EPISODE 7 : YASMINE
MISE EN SCENE FABRICE MELQUIOT ET PAULINE SALES
AVEC VINCENT GARANGER, OLIVIA CHATAIN ET AURELIE EDELINE
Le docteur Camiski dans son intimité pris au piège entre deux femmes, son ex Sibylle et sa nouvelle
très jeune compagne Yasmine. Est-ce utile d’être sexologue pour régler ses problèmes de couples ?
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« FAIRE L’AMOUR, EN SOI, NE LIBERE PAS LES FEMMES.
LA QUESTION, C’EST DE SAVOIR DE QUELLE SEXUALITE
LES FEMMES DOIVENT SE LIBERER POUR LA VIVRE
BIEN. »
SUSAN SONTAG
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3 QUESTIONS A
RICHARD BRUNEL EPISODE 1
PARLER DE SEXE AU THEATRE, ÇA POSE QUELS PROBLEMES ?
Au théâtre, parler de « sexualité » est finalement assez rare. Non pas que le désir, l’amour ou la
passion ne soient pas des contenus récurrents des plus belles pages du théâtre, mais la « sexualité »
à proprement parler, très peu. Le cinéma ou la télévision se sont davantage emparés de cette
thématique. Aussi ce projet écrit par Pauline Sales et Fabrice Melquiot m’a diablement intéressé. Outre
la forme originale du feuilleton, de la récurrence et de l’évolution du personnage principal, c’est la
parole qui est au centre, c’est une affaire de langage, « langage tangage » écrit Michel Leiris ;
Comment parle-t-on de sexe, de la perception du sexe, de son propre sexe, du sexe de l’autre, des
fantasmes ? Comment dire les troubles ou les jouissances sexuels ? C’est la question du langage de la
sexualité, des plaisirs ou des difficultés de mettre des mots sur la sexualité qui est en jeu. Et le
théâtre permet, plus que le cinéma et la télévision, de suggérer, d’évoquer, de provoquer l’imaginaire
sans montrer de façon littérale ce qui est dit. Chaque épisode permettra une variation sur la
représentation de la sexualité « en présence » car nous verrons à chaque fois une séance dialoguée
entre le sexologue et le patient, suivie d’un contre-transfert où le docteur fantasme sur les dérives et
rémissions possibles de son patient. L’un des enjeux majeur pour le metteur en scène est de faire
surgir la parole, de créer la surprise de ce qui se dit, afin que l’individu se révèle. Le patient n’est pas
là où il pense, mais il est là où il parle.
EST-CE QUE VOUS CHOISIRIEZ CAMISKI COMME SEXOLOGUE ?
Chiche !Yann Delay, le patient du premier épisode, nous apprend que Camiski est « the docteur des
affaires du sexe », il ajoute « On ne peut pas dire que vous me faites de l’effet. Je suis là à cause de
votre réputation. On se refile votre numéro dans des endroits, vous imaginez pas ». Qui est donc
Camiski, « petit bonhomme invisible à l’abri dans sa ville de province ? ». J’attendrai alors le 7ème
épisode pour me décider. Et puis m’accepterait-il comme patient ?
QUELLE EST VOTRE SERIE PREFEREE ?
Sans hésiter, je dirai « Six feetunder », cela tient au scénario et au sujet audacieux (notre rapport à la
mort, une famille dans une entreprise de pompe funèbre) à la qualité d’interprétation des acteurs.
Beaucoup viennent du théâtre. Cette série possède une dimension humaine et sociale hors du
commun. Elle parle de tout : mort, naissance, amour, homosexualité, adoption, adultère, religion,
maladie, études, famille. Où l’on découvre que les gens ordinaires ont une histoire, c’est rarissime. Le
spectateur est considéré comme un être pensant à qui l’on impose pas un système de valeur (ce qui
est relativement courant dans beaucoup de séries et de films made in USA). La narration multiplie
donc les points de vue : la famille Fisher que l'on suit, des personnages secondaires, des personnes
endeuillées et souvent le point de vue du mort à travers des dialogues rêvés/imaginés.
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QUESTION À JOHANNY BERT EPISODE 2
POURQUOI PARTICIPER A CAMISKI ?
Camiski c’est pour moi, une nouvelle expérience théâtrale. Trentenaire j’ai grandi avec la télévision,
les publicités (la dame qui glisse sur la longue table cirée), les séries AB production (qui m’ennuyaient
fortement) Columbo (surtout l’épisode du magicien) MacGyver (surtout les épisodes avec Murdoc)
puis, plus tard, Freinds, TwinPeacks…
Aujourd’hui, les séries ne sont plus uniquement des objets télévisuels mais de véritables créations qui
interrogent notre monde avec une écriture particulière.
On oppose souvent - celui qui se déplace, prend son billet, s’installe avec d’autres inconnus dans un
théâtre noir - à celui qui est chez lui, en pyjama avec son verre de bière moulé dans son canapé
habitat. Relier ces deux clichés et s’en amuser me semble une aventure excitante. Créer un théâtre
feuilleton interroge les codes de la représentation et place la fidélité entre des acteurs, des
spectateurs et des auteurs au centre du projet.
Jouer avec les codes du feuilleton/ récupérer des informations de l’épisode précédent/ laisser des
indices dans notre épisode pour l’équipe suivante / créer un générique en faisant un clin d’oeil à
Godard et son Mépris / Mettre en scène un épisode en ne sachant pas encore la fin de la série et
donc, aimer un personnage, douter de lui mais le défendre toujours.
Le personnage du docteur Camiski s’écrit au fur et à mesure des pages et des répétitions. Il est ce
que les auteurs en font, ce que l’acteur en fait et peut-être ce que nous projetons sur lui.
Héloïse est ce personnage cliché que nous pourrions résumer en lui donnant une silhouette de femme
dont le corps est caché dans un uniforme et qui à fait voeux de chasteté. Héloïse n’est pas résumable.
C’est une femme qui donne sa vie à Dieu ou plutôt qui donne sa vie à l’autre. Elle aide son prochain
en choisissant une vie religieuse. Mais la religion n’est ici pas en question. C’est plutôt le face à face
entre le réel et l’irréel qui est mis en jeu. L’incompréhension de l’irréel à l’intérieur des corps. C’est
concret un corps : on tente de l’analyser, de le comprendre, de le soigner. Et parfois un mystère fait
irruption. Héloïse n’est pas une femme du ciel. C’est une femme qui a les pieds sur terre, qui regarde
droit devant elle et convoque Camiski devant le réel. Elle attend des réponses. Elle crée en lui un
trouble et c’est ce trouble qu’il m’a semblé pertinent de traquer dans le texte, dans les acteurs et dans
les images que nous pouvions inventer.
Déloger Camiski de ses croyances, de sa science pour peut-être nous surprendre dans notre propre
conscience de spectateur.
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3 QUESTIONS A
GUY PIERRE COULEAU EPISODE 3
PARLER DE SEXE AU THEATRE, ÇA POSE QUELS PROBLEMES ?
Ça pose principalement le problème de la vulgarité et du voyeurisme. C’est un peu le défi de Pauline
Sales et Fabrice Melquiot. Mais en lisant les épisodes, je constate qu’ils ne sont pas tombés du tout
dans ces pièges-là, au contraire. On est dans l’intime, presque dans le secret. En explorant avec
Camiski le secret de ses patients, on s’aperçoit que c’est ce qui fonde toute la poésie de la personne
humaine. Je pense donc qu’on est plus dans l’humanité qu’autre chose.
EST-CE QUE VOUS CHOISIRIEZ CAMISKI COMME SEXOLOGUE ?
Encore faudrait-il que j’aie besoin d’aller voir un sexologue ! Mais Camiski m’inquiète un peu, je ne
sais pas si je le choisirais d’emblée. Heureusement que c’est Vincent Garanger qui l’interprète, parce
qu’il a un tel charme que peut-être, assez vite, je le choisirais.
QUELLE EST VOTRE SERIE PREFEREE ?
C’est la question la plus difficile, parce qu’il y a plein de séries que j’ai aimées quand j’étais enfant. En
premier c’était Zorro, puis Mannix, mais une de mes séries préférées était quand même Mission
impossible… et je pense que c’est toujours celle-là. Plus récemment, il y avait Six feetunder, que j’ai
trouvée géniale parce qu’elle rejoint la tragédie antique.
PAULINE BUREAU EPISODE 4
S'intégrer dans un projet collectif.
Se mettre au service de deux auteurs, Pauline Sales et Fabrice Melquiot et d'un acteur, Vincent
Garanger, qui portent les 7 épisodes.
Arriver au premier jour de répétition avec Anne Cressent, qui interprète Kate Lagrange, dans le
cabinet de Camiski que Vincent habite déjà si pleinement.
Et parler de la sexualité féminine.
Ensemble raconter l'histoire de cette actrice porno qui vient voir ce sexologue.
Une rencontre où chacun a quelque chose à livrer, quelque chose à apprendre.
C'est une aventure singulière, belle, et qui ne ressemble à aucune autre.
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3 QUESTIONS A
ARNAUD MEUNIEREPISODE 5
PARLER DE SEXE AU THEATRE ÇA POSE QUELS PROBLEMES ?
La sexualité est un sujet rarement abordé au théâtre et quand elle l’est, c’est généralement de
manière assez triviale. Dr Camiski me semble au contraire présenter une opportunité bien différente,
celle de creuser quelque chose de l’ordre de notre mystère à tous, tout en portant au jour l’intimité
des personnages. La sexualité est un sujet qui me semble en cacher beaucoup d’autres : celui du
corps social que nous nous façonnons et en définitive peut-être celui de notre identité toute entière.
De plus, que cette recherche sur « l’esprit du sexe » puisse se faire à plusieurs voix, à plusieurs
mains, sous la direction de plusieurs metteurs en scène rend le principe de ce feuilleton théâtral
absolument passionnant !
QUELLE EST VOTRE SERIE PREFEREE ?
Je suis quelqu’un d’assez éclectique dans mes goûts et dans mes choix et bien qu’homme de théâtre,
je suis un grand amateur de séries. « The Wire », « Homeland », « 24 heures » bien sûr, mais aussi
« House of Cards »… Je les dévore toutes ! J’apprécie particulièrement les séries politiques, mais
également les suspenses et les thrillers. Le personnage de Dr Camiski m’évoque notamment par son
côté légèrement suranné « Columbo », mais on pourrait dire qu’il partage également de nombreux
points communs avec le héros d’une série plus récente : « Dexter ».
EST-CE QUE VOUS CHOISIRIEZ CAMISKI COMME SEXOLOGUE ?
Mystérieux, difficile à cerner au début du feuilleton, nous apprenons à mieux connaître cet étrange Dr
Camiski au fur et à mesure qu’il progresse lui-même dans l’analyse de ses patients. D’épisode en
épisode, nous pénétrons plus avant dans sa vie personnelle et sentimentale. C’est ce qui est très beau
et très troublant, je trouve, dans ce feuilleton. Finalement, moi qui ne suis jamais allé voir un
sexologue de ma vie, plus je lis le feuilleton théâtral de Pauline Sales et Fabrice Melquiot, plus je me
dis que ce ne serait peut-être pas si idiot d’en consulter un.
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QUESTIONS À
YVES BEAUNESNE EPISODE 6
POURQUOI PARTICIPER A CAMISKI ?
L’expérience artistique a cette extraordinaire caractéristique de pouvoir se partager sans s’épuiser. Au
contraire de la compulsion consommatoire, elle ne fait pas disparaître les richesses qu’elle met en
circulation mais les multiplie et appelle au partage. La coopération est bien une des vertus essentielles
dans notre travail de démocratisation culturelle, à nous responsables d’un maillon de la toile du
théâtre public. La proposition du centre dramatique de Vire me semblait idéalement favoriser des
échanges privilégiant une façon d’envisager le travail à plusieurs qui mène chacun à poursuivre son
idée tout en prenant en compte celles des autres. Ce refus de l’homogénéité permet, je crois,
d’assurer sa vitalité et sa jubilation à l’œuvre collective. La coopération n’est pas l’unisson, avec lequel
on la confond souvent, mais une technique à part entière, un dialogue comme le fait un orchestre de
jazz quand les musiciens n’ont pas l’air tout à fait sur la même page et sont pourtant toujours
accordés.
COMMENT PENSEZ-VOUS ABORDER
CETTE THEMATIQUE SUR SCENE ?
Le sixième épisode raconte la rencontre entre le Dr Camiski et une lycéenne séropositive. Cet épisode
n’est pas encore écrit mais je crois, pour connaître un peu les écritures de Pauline Sales et Fabrice
Melquiot, qu’elles sont à la fois dénuées de scepticisme et de cynisme. Ensuite, qu’elles n’évitent pas
les passages, quand ils sont nécessaires, par la cruauté, la difficulté de se séparer de ceux qu’on aime
et le départ vers l’inconnu... autant de situations rencontrées par l’adolescent(e) dans sa vie propre et
que la distance créée par la narration lui permet d’affronter de façon moins frontale. Je sais que leurs
textes sont suffisamment musclés pour solliciter l’inconscient, ce qui est nécessaire pour arriver à
refléter les conflits intérieurs et accéder au symbolique. Le théâtre, comme le rêve, est l’expression du
désir – de l’objet du désir –, et par là de l’absence de contrainte, de l’insubordination.
COMMENT ENVISAGER LES CONTRAINTES
IMPOSEES PAR LE PROJET ?
« L'art naît de contraintes, vit de luttes et meurt de liberté » disait André Gide.
QUEL RAPPORT PERSONNEL AVEZ-VOUS A LA SERIE ?
Aucun, je n’en connais pas et ça ne me manque nullement. Je ne suis pas loin de penser, comme
Louis Calaferte, que « la télévision est le vecteur principal de la banalisation du médiocre ». Je n’ai
donc pas de série préférée…
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EQUIPE ARTISTIQUE
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AUTEURS ET METTEURS EN SCENE
FABRICE MELQUIOT
Fabrice Melquiot est écrivain pour le théâtre.
Il suit d’abord une formation de comédien et joue sous la direction d’Emmanuel Demarcy-Mota dans
sa compagnie du Théâtre des Millefontaines. Parallèlement il écrit.
Il a publié une quarantaine de pièces chez L’Arche Editeur : L’inattendu, Percolateur Blues, Le diable
en partage, Exeat...
Perlino Comment inaugure la collection de théâtre jeunesse de l’Arche éditeur, suit Bouli Miro, premier
spectacle jeune public à être présenté à la Comedie-Française en 2003. Il a également publié deux
recueils de poésie à L’Arche : Veux-tu ? etGraceful, suivi de Qui surligne le vide avec un cœur fluo ?
en 2012 au Castor Astral.
Associé pendant six ans au Centre Dramatique National de Reims, Fabrice Melquiot voit ses pièces
montées au Théâtre de la Bastille et des Abbesses, A Paris. D’autres metteurs en scène ont choisi de
se confronter à son écriture (Dominique Catton, Michel Dydim, Stanislas Nordey, Roland Auzet, Nino
D’Introna...). Ses pièces, traduites en plusieurs langues, ont été créées en Espagne, Grèce,
Allemagne, Canada, Russie, Italie, Japon, Etats-Unis, Canada, Mexique... Compagnon de plateau de
plusieurs metteurs en scène, il travaille en grande complicité avec eux, comme par exemple avec
Emmanuel Demarcy-Motta ou avec Paul Desveaux (pour le Frankenstein créé à Am Stram Gram en
2012). Il a aussi régulièrement une activité de conseil artistique, que ce soit sur ses propres textes ou
d'autres projets (tel le Blues de Jean Lhomme, écrit/composé et interprété par Enzo Cormann et le
saxophoniste Jean–Marc Padovani, qui sera créé à Am Stram Gram en novembre 2013) et il dirige
depuis longtemps des comédiens Amateurs ou professionnels pour des stages, ateliers, mise en
lecture ou mise en scène. En 2009, il met lui-même en scène au Théâtre National de Bordeaux
AquitaineTarzan Boy, un texte autobiographique. En 2010, il monte Hart-Emily au Théâtre du Préau
de Vire, pièce inspirée des biographies de Hart Crane et Emily Dickinson, avec 5 adolescents dans les
rôles principaux, puis en 2013 sa pièce Quand j’étais Charles, toujours au Théâtre du Préau. Le Hibou,
le vent et nous est sa quatrième mise en scène.
En 2008, il a reçu le Prix du Jeune Théâtre de l’Académie Française pour l’ensemble de son œuvre.
En 2012-2013, il a pris la direction du Théâtre Am Stram Gram de Genève.
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PAULINE SALES
Pauline Sales est auteure, comédienne et metteur en scène. Ses pièces sont éditées aux Solitaires
Intempestifs et à l’Arche. Elles ont été mises en scène par Richard Brunel, Jean-Claude Berurri, MariePierre Bésanger, Philippe Delaigue, Lukas Hemleb, Laurent Laffargue, KheireddineLardjam. D’octobre
2002 à mai 2007, elle a été auteure associée à la Comédie de Valence (Centre Dramatique National
Drôme-Ardèche). Plusieurs de ses pièces sont traduites en anglais et en allemand et ont été
représentées à l’étranger. Elle collabore avec Silvia Berutti-Ronelt et Philippe Le Moine à la traduction
vers le français de pièces du répertoire contemporain de langue allemande et anglaise. Elle a fait
partie des intervenants du département écriture de l’ENSATT dirigé par Enzo Cormann. Elle est
membre de la Coopérative d’Ecriture, un collectif d’auteurs qui réunit Fabrice Melquiot, Marion Aubert,
Enzo Cormann, Rémi De Vos, Samuel Gallet, David Lescot...
Depuis janvier 2009, elle dirige avec Vincent Garanger, Le Préau, CDR de Basse-Normandie - Vire.
Parmi les créations du Centre Dramatique, elle est l’auteure de À l’ombre mise en scène par Philippe
Delaigue, de Entravaux qu’elle a mis en scène et de Les Arrangements mise en scène par Lukas
Hemleb, adaptatrice - avec Richard Brunel qui signe la mise en scène, et interprète de J’aila femme
dans le sang, d’après les farces conjugales de Georges Feydeau et interprète dans La Campagne de
Martin Crimp mise en scène par Vincent Garanger. Elle a traduit avec Philippe Le Moine Occupe-toi du
bébé de Dennis Kelly mise en scène par Olivier Werner et créée à la Colline en janvier 2011.
Elle est l’auteure de De la salive comme oxygène mise en scène par KheireddineLardjam, une
production du Théâtre de Sartrouville et des Yvelines, CDN, dans le cadre du festival Odyssées en
Yvelines (2011) et L’aspirateur (de la poussièreautour du cœur) une production 2012 du Grand jeté !
compagnie Frédéric Cellé. Pour la saison 11|12, elle a été auteure associée des Scènes du Jura –
scène conventionnée multi-sites : écritures d’aujourd’hui en territoire.
PUBLICATIONS
Les Solitaires Intempestifs
La Bosse, 2000
Dépannage, 2002
Cake !suivi de
Il aurait suffi que tu sois mon frère, 2002
Le Groenland, 2003
L’Infusion, 2004
Désertion, 2005
Les Arrangements, 2008
Family Art, 2009
A l’ombre, 2010
De la salive comme oxygène, 2010
En travaux, 2012
Lansman Éditeur
La route
L’Arche Éditeur
Israël-Palestine, Portraits, 2009
Le Jeu d’histoires libres
Espace 34
Caravanes
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METTEURS EN SCENE
YVES BEAUNESNE | COMEDIE POITOU-CHARENTES
Après une agrégation de droit et de lettres, il se forme à l’INSAS de Bruxelles et au Conservatoire
National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Il signe, en novembre 1995, sa première mise en scène
en créant Un Mois à la campagne d’Ivan Tourgueniev, spectacle qui a obtenu le Prix Georges
Lerminier décerné par le Syndicat de la critique dramatique.
Il a mis en scène au théâtre Il ne faut jurer de rien d’Alfred de Musset au Théâtre-Vidy E.T.E. à
Lausanne, L’Éveil du printemps de Frank Wedekind au T.N.P.-Villeurbanne, présenté ensuite au
Théâtre de la Ville à Paris tout comme La Fausse Suivante de Marivaux. Au Théâtre National de la
Colline, il a présenté Yvonne, Princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz, La Princesse Maleine
de Maurice Maeterlinck, Oncle Vania de Tchékhov et L’Échange de Claudel. La Comédie-Française lui a
confié Le Partage de midi de Claudel et On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset.
Il a mis en scène également Edgard et sa bonne et Le Dossier de Rosafol de Eugène Labiche, Ubu Roi
de Alfred Jarry, Conversation chez les Steinsur Monsieur de Goethe absent de Peter Hacks, Dommage
qu’elle soit une putain de John Ford, Le Canard sauvage d’Henrik Ibsen, Lorenzaccio de Musset, Le
Récit de la servanteZerline de Hermann Broch, Pionniers à Ingolstadt de MarieluiseFleisser,
L’Intervention de Victor Hugo et Roméo et Juliette de Shakespeare, qui a inauguré le nouveau Théâtre
de Liège en octobre 2013.
Il prépare L’Annonce faite à Marie de Paul Claudel, présenté aux Bouffes du Nord en juin-juillet 2014,
une reprise de Il ne faut jurer de rien d’Alfred de Musset au printemps 2015, et la création de Cabale
et amour de Schiller pour les 120 ans du Théâtre du Peuple à Bussang en 2015.
A l’opéra, il met en scène Werther de Jules Massenet et Rigoletto de Verdi à l’Opéra de Lille, Così fan
tutte de Mozart à l’Opéra de Versailles, Orphée aux enfers de Offenbach au Festival d’Aix-enProvence, Carmen de Bizet à l’Opéra Bastille.
Il a été nommé en 2002 directeur-fondateur de la Manufacture - Haute École de Théâtre de la Suisse
romande, qui a ouvert ses portes en 2003 et dont il a assumé la direction jusqu’en 2007.
JOHANNY BERT | LE FRACAS DE MONTLUCON
Au fil des rencontres et des créations, Johanny Bert a su développer un langage théâtral personnel,
partant de l’acteur pour le confronter à d’autres disciplines artistiques comme le théâtre d’objet et la
forme marionnettique. En 2000, il crée au Puy-en-Velay (43) la Cie Théâtre de Romette, espace
d’expérimentation et de création. En 2010 et 2011, il est artiste associé à la Comédie – scène
nationale de Clermont-Ferrand.
Il a approfondi une recherche autour de la question de l’écriture, dans des créations où le langage est
une partition visuelle qui s’écrit au plateau, et dont le point de départ est une matière textuelle ou
l’univers d’un plasticien : Le Petit bonhomme à modeler, Les Pieds dans les nuages, Ceux d’ailleurs. La
question de l’écriture s’est concrétisée par des commandes à des auteurs (Histoires Post-it, on est
bien peu de chose quand même ! ,Parle-moi d’amour) ou à partir de textes déjà écrits (L’Opéra de
Quat’sousde Bertold Brecht et Kurt Weill, L’Opéra du dragon de Heiner Müller). Johanny Bert a
régulièrement collaboré avec d’autres équipes artistiques : La Cie lyrique Les Brigands pour Phi-Phi
(Prix national de la critique 2011), Le Préau – CDR de Vire pour Les Orphelines de Marion Aubert
(2009).
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Il poursuit aujourd’hui son travail de création et de diffusion au Fracas, accompagné d’une équipe de
cinq acteurs permanents.
PREMIÈRES CRÉATIONS FRACAS
• Le Goret de Patrick McCabe (texte inédit en France)
• Music-hall de Jean-Luc Lagarce
• L’Émission de Sabine Revillet
RICHARD BRUNEL | LA COMEDIE DE VALENCE
Après sa formation d'acteur à l’École de la Comédie de Saint-Étienne, il crée en 1993, avec un
collectif, la Compagnie Anonyme, dont il devient le metteur en scène en 1995. Basée en Rhône-Alpes,
la compagnie est en résidence au Théâtre de la Renaissance à Oullins de 1999 à 2002. Parallèlement,
il poursuit sa formation auprès de Bob Wilson, KrystianLupa, Alain Françon et Peter Stein. De 2004 à
2007, il est artiste associé au Théâtre de la Manufacture à Nancy. En 2010, il est nommé directeur de
la Comédie de Valence, CDN Drôme-Ardèche.
Metteur en scène, ses projets de théâtre abordent des textes du répertoire (Ramon del Valle-Inclán,
Eugène Labiche, Mikhaïl Boulgakov, Bertolt Brecht, Stanislaw Witkiewicz, Witold Gombrowicz, Cyril
Tourneur, Georges Feydeau, Henrik Ibsen), des écritures contemporaines (Pauline Sales,
LioubomirSimovic, Peter Handke), des adaptations de nouvelles (Franz Kafka, Maupassant), des
correspondances (Sénèque, Pier-Paolo Pasolini, Anaïs Nin), des textes philosophiques (Gilles Deleuze,
Georges Canguilhem), des textes poétiques (Maurice Blanchot, Jean Genet, Antonin Artaud) et
scientifiques (Oliver Sacks).
Récemment, il a mis en scène Les Criminels de Ferdinand Bruckner à la Comédie de Valence, le
spectacle a été repris au théâtre national de la Colline en février 2013 et en tournée en France. À
l'Opéra, il a mis en scène Weill (2006), Haydn (2008), Philip Glass (2009), Benjamin Britten (2009),
Léo Delibes (2010), Gaetano Donizetti (2011), puis en 2012 à l’Opéra Comique, la création mondiale
ReOrso de Marco Stroppa, pour l'ouverture du Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence,
Les Noces de Figaro de Mozart et à la Comédie de Valence et l'Opéra de Lyon, Der Kaiser von Atlantis
de Viktor Ullmann.
En 2013, Le syndicat de la critique lui décerne le Prix Georges-Lerminier, meilleur spectacle théâtral
créé en province, pour Les Criminels de Ferdinand Bruckner.
Il crée en 2013/2014 Le Silence du Walhalla d’Olivier Balazuc, Avant que j’oublie de et avec Vanessa
Van Durme, La Dispute de Marivaux. Il dirigera la lecture L’Odeur des planches de Samira Sédira avec
Sandrine Bonnaire.
PAULINE BUREAU | CIE LA PART DES ANGES
Pauline Bureau suit une formation au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (promotion
2004).
Avec une quinzaine d’acteurs, elle fonde La Part des Anges.
Ensemble à la sortie de l’école, ils adaptent Un songe de Shakespeare joué au Ranelagh puis
en tournée pendant un mois au Maroc. Ils travaillent sur des écritures contemporaines (Je suis une
bulle de Malin Axelsson au CDN de Sartrouville) ou des adaptations de roman (Lettres de l’intérieur de
John Marsden au Théâtre du Passage à Fécamp et au Théâtre 71 à Malakoff).
La compagnie crée également trois spectacles qui se jouent au Théâtre de la Tempête et en tournées
: une adaptation de Roméo et Juliette en 2008, Roberto Zucco en 2010 et La Meilleure
Part des hommes en 2012, production déléguée de L’Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-surSaône.
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En 2011, La Part des anges crée Modèles au Nouveau Théâtre de Montreuil, en coproduction avec la
Comédie de Picardie et Sirènesen 2013.
Comme comédienne, Pauline Bureau travaille avec Daniel Mesguich, Christian Benedetti, Florian
Sitbon, Philippe Garrel.
Nous sommes six centres dramatiques qui ont choisi de partager une aventure artistique forte qui va
mêler nos équipes aussi bien artistiques administratives et techniques. Durant une saison et plus (le
temps de la préparation et espérons celui d’une tournée) nous allons mettre à l’épreuve sur le plateau
et au dehors notre manière de travailler artistiquement en lien avec différents territoires. Assez vite,
nous nous sommes aperçus que la parité respectée dans l’écriture et sur le plateau faisait défaut à la
place de la mise en scène. Il semblait important, surtout sur un sujet comme la sexualité, de pouvoir
s’accompagner de différents regards. Nous connaissons tous le travail de Pauline Bureau et l’intérêt
qu’elle porte à ces sujets : le corps, le sexe, la place de la femme… Elle travaille depuis longtemps en
compagnie ce qui a été le cas de la majorité d’entre-nous et mène un travail exemplaire en résidence.
Elle a accueilli avec enthousiasme notre proposition et nous sommes heureux qu’elle nous rejoigne.
Il était important, en tant que directeurs d’institutions, de travailler, comme nous le faisons par
ailleurs dans nos maisons respectives, avec une directrice de compagnie sur ce projet.
GUY PIERRE COULEAU | COMEDIE DE L’EST
Metteur en scène, il est nommé en juillet 2008 à la direction de la Comédie De l’Est, Centre
Dramatique Régional d’Alsace, à Colmar qui devient en 2012 un Centre Dramatique National. Il débute
au théâtre comme acteur en 1986, dans des mises en scène de Stéphanie Loïk, Agathe Alexis ou
Daniel Mesguich.
Il réalise sa première mise en scène à L’Atalante en 1994 (Le Fusil de Chasse de Y.Inoué), puis
continue de jouer et de mettre en scène alternativement jusqu’en 1998, date à laquelle il décide de se
consacrer uniquement à la mise en scène : Vers les Cieux de Horvath, 1995 – Netty d’après Anna
Seghers, 1998 – Déjeuner chez Wittgenstein de Thomas Bernhard, 1998. En 1999, il met en scène Le
Baladin du Monde Occidental de John M. Synge, puis fonde, en 2000, sa compagnie « Des Lumières
et Des Ombres », qui devient associée au Moulin du Roc, Scène Nationale de Niort puis aux scènes
nationales de Gap et d’Angoulême. En 2001, Le Sel de La Terre, diptyque de Sue Glover et Frank
McGuinness, est programmé au « Festival IN » d’Avignon. Ses plus récents travaux sont Rêves de W.
Mouawad (Niort puis Antony, 2005) ; L’Epreuve de Marivaux (Gap, 2005), Marilyn en chantée de Sue
Glover (Angoulême, 2008), Les Justes d’Albert Camus (Gap et Athénée Théâtre Louis Jouvet en 2007),
Les Mains sales de Jean-Paul Sartre (Gap et Athénée Théâtre Louis Jouvet en 2009), La Fontaine aux
saints et Les Noces du Rétameur de J.M. Synge (création au CDR d’Alsace à Colmar en janvier 2010).
En 2011, il crée à la Comédie de l’Est Hiver de Zinnie Harris, Le Pont de pierres et la peau d’images de
Daniel Danis et Bluff d’Enzo Cormann. En 2012, il crée Maître Puntila et son valet Matti et Cabaret
Brecht en 2013. En 2014, il met en scène Guitou de Fabrice Melquiotet Désir sous les ormes d’Eugène
O’Neill.
ARNAUD MEUNIER | LA COMEDIE DE SAINT-ETIENNE
En janvier 2011, Arnaud Meunier a pris la direction de la Comédie de Saint-Etienne, Centre
dramatique national et de son École supérieure d’art dramatique. Il y développe un nouveau projet où
la création et la transmission sont intimement liées.
Le dialogue des esthétiques et des générations, le renouvellement des écritures scéniques, la
découverte de nouveaux auteurs, la présence au quotidien des artistes, l’ouverture et le partage du
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Théâtre aux populations les plus larges et les plus variées sont les axes forts du projet qu’il met en
oeuvre.
Diplômé de Sciences Politiques, il commence une formation de comédien, puis fonde en 1997, la
Compagnie de la Mauvaise Graine. Très vite repérée par la presse et les professionnels lors du festival
d’Avignon 1998, sa compagnie est accueillie en résidence au Forum du Blanc-Mesnil en Seine-SaintDenis et soutenue par le Théâtre Gérard Philipe (direction Stanislas Nordey). La compagnie y
développe son travail de création sur des auteurs contemporains. Elle sera par la suite en résidence à
la Maison de la Culture d’Amiens, puis associée à la Comédie de Reims et au Théâtre
de Saint-Quentin-en-Yvelines.
Fidèle à son attachement aux auteurs vivants, Arnaud Meunier poursuit un compagnonnage avec
l’oeuvre des auteurs qu’il affectionne, montant plusieurs pièces de Pier Paolo Pasolini, Michel Vinaver,
OrizaHirata et Eddy Pallaro.
Parallèlement, il travaille également pour l’Opéra en tant que metteur en scène ou dramaturge.
Trilingue (Français, Allemand, Anglais), il a travaillé depuis dix ans au Japon, aux Pays-Bas, en
Allemagne, en Algérie, en Italie, en Autriche, en Angleterre, au Qatar, en Norvège et au Maroc.
Théatre
2014 Femme non rééducable de Stefano Massini, création en février au Théâtre de la Commune à
Aubervilliers, 2013 Chapitres de la chute de Stefano Massini, création à La Comédie de Saint-Etienne,
présenté au Théâtre du Rond-Point, 2011 11 septembre 2001 de Michel Vinaver, en avant-premières à
la Comédie de Saint-Etienne et créé au Théâtre de la Ville à Paris, Le Problème de François
Bégaudeau, au Théâtre du Nord à Lille, coproduction Théâtre du Rond Point et Théâtre de Marigny,
2009 Tori no tobutakasa, adaptation japonaise d’OrizaHiratade Par-dessus bord de Michel Vinaver, au
Kyoto Arts Center (Japon), tournée en 2010 au Théâtre de la Ville à Paris
2008 King de Michel Vinaver, au Théâtre de Saint Quentin en Yvelines, reprise au Théâtre de la
Commune – CDN d’Aubervilliers, 2007 En Quête de Bonheur, oratorio poétique et philosophique, à la
Comédie de Reims , reprise à la Maison de la poésie – Paris 2008, 2006 Gens de Séoul d’OrizaHirata
au Théâtre National de Chaillot , La demande d’emploi de Michel Vinaver, avec les comédiens des
troupes Seinendan et Bungakuza, AGORA Théâtre, Tokyo, Avec les Armes de la Poésie à partir des
poèmes de Pier Paolo Pasolini, Nâzim Hikmet et Yannis Ritsos. Maison de la Poésie –Paris, 2005 Cent
Vingt-trois d’Eddy Pallaro, création Jeune Public à partir de 7 ans, à la Comédie de Reims, 2004 La
Vie est un rêve de Pedro Calderón de la Barca, à la Maison de la Culture d’Amiens, Entrez dans le
théâtre des oreilles de Valère Novarina, à la Maison de la Culture d’Amiens, 2003 HanyRamzy(Le
joueur) d’Eddy Pallaro, Le Forum, Blanc-Mesnil, El Ajouad(Les Généreux) d’Abdelkader Alloula, Le
Forum, Blanc-Mesnil, Pylade de Pier Paolo Pasolinir, à Maison de la Culture d’Amiens, 2001
Affabulazionede Pier Paolo Pasolini Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, Le Forum
Opéra
2014 Ali-Baba de Charles Lecocq, direction musicale ; Jean-Pierre Haeck, création en mai à l’Opéra
Comique, 2012 L’Enfant et les sortilèges, Maurice Ravel – Colette, direction musicale : Didier Puntos,
au Festival d’Art lyrique d’Aix-en-Provence, 2008 Mélancholia, Georg Friedrich Haas – Emilio Pomerico,
dramaturge et collaborateur artistique pour Stanislas Nordey, à l’Opéra Garnier, 2007 Pelleas et
Mélisande Claude Debussy – Simon Ratlle, metteur en scène associé, Festival de Pâques de Salzbourg
(avril 2006) Reprise à Covent Garden (Londres Mai 2007),
2005 Le Cyclope, opéra pour acteurs de Betsy Jolas d’après Euripide, Le Forum de Blanc Mesnil
2003 Zeimre dei Geni,Opéra-Théâtre de Carlo Argeli« 28e CantiereInternazionale d’Arte
deMontepulciano » (Italie),2000 Tri Sestri, Peter Eötvos – Ingo Metzmacher, assistant à la mise en
scène de Stanislas Nordey,ReisnationalOpera (Pays-Bas 1999).
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COMEDIENS
VINCENT GARANGER | DOCTEUR CAMISKI
Depuis janvier 2009, Vincent Garanger est directeur avec Pauline Sales du Préau, CDR de BasseNormandie - Vire. Il joue dans les productions du CDR :
à l’ombre Pauline Sales | Philippe Delaigue
J’ai la femme dans le sang d’après les farces conjugales Georges Feydeau | Richard Brunel
Occupe-toi du bébé Dennis Kelly| Olivier Werner
Trahisons Harold Pinter
Les arrangements Pauline Sales | Lukas Hemleb
Quand j’étais Charles Fabrice Melquiot
Les Travaux et les Jours Michel Vinaver | Guillaume Lévêque
Il met en scène : Bluff d’Enzo Cormann avec Caroline Gonce et Guy Pierre Couleau, et Trahisons
d’Harold Pinter et La Campagne de Martin Crimp en diptyque. Il joue également dansLa mouette
Anton Tchekhov | Arthur Nauzyciel créé pour le festival d’Avignon 2012 dans la Cour d’honneur du
Palais des papes.
Il a suivi les formations du Conservatoire Municipal d’Angers, de l’École Nationale Supérieure des Arts
et Techniques du Théâtre (ENSATT) et du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris
avec comme professeurs Michel Bouquet, Gérard Desarthe, Michel Bernardy, Mario Gonzalès.
Au théâtre, il a joué sous la direction de Richard Brunel, Louis Calaferte, Yann-Joël Collin, Philippe
Delaigue, Jean-Claude Drouot, Marguerite Duras, Alain Françon, Jacques Lassalle, Guillaume Lévêque,
Christophe Perton, Roger Planchon, Jean-Pierre Sarrazac.
OLIVIA CHATAIN | YASMINE
Depuis septembre 2012, Olivia Chatain est comédienne permanente* et joue dans les productions du
Préau CDR de Basse-Normandie – Vire :
Les arrangements Pauline Sales | Lukas Hemleb
Le monde en cage Magali Mougel | Aurélie Edeline
Box Office Damien Gabriac | Thomas Jolly
Les Travaux et les Jours Michel Vinaver | Guillaume Lévêque
Tristesse animal noir Anja Hilling | Guy Delamotte (coproduction)
Le monstre du couloir David Greig | Philippe Baronnet
Elle est issue de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) de Lyon
(2008-09) et travaille sous la direction de Philippe Delaigue, Evelyne Didi, Vincent Garanger, Agnès
Dewitte, GiampaoloGotti, Enzo Cormann, Charlie Nelson, Simon Delétang, Matthias Langhoff...
Au théâtre, elle a joué dans La Chair de l'Homme de Valère Novarina, mise en scène Aurélia Ivan et
dans QG de Julie Rosselot, mise en scène Guillaume Fulconis.
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HELENE CHEVALLIER | CHLOE CHANTOME - LYCEENNE
Après avoir obtenu un Diplôme des Métiers d’Arts textiles à l’ESAA Duperré, Hélène Chevallier entre à
la Classe Libre de l’Ecole Florent (promotion XXVIII) où elle rencontre notamment Jean-Pierre Garnier,
Cyril Anrep, Oliver Balazuc, Thibault de Montalembert et Daniel Martin.
En 2009, elle est reçue au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (promotion 2012) dans
les classes de Nada Strancar, Dominique Valadié, Alain Françon, Caroline Marcadé, Denis Podalydès...
Elle joue sous la direction de Benjamin Porée, Fanny Sidney, Léo Cohen-Paperman, Lazare HersonMacarel, Pauline Bayle et Andréa Brusque. Au cinéma, elle a tourné dans les films de David Pierret,
Alice Douard, Ina Mihalache, Virgil Vernier et Bérenger Thouin.
ANNE CRESSENT | KATE LAGRANGE - ACTRICE
Diplômée du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, ses professeurs sont Daniel
mesguich, puis Catherine Hiegel, Alain françon, Lukas Hemleb, Caroline Marcadé et Hélène Vincent.
Auparavant, Anne Cressent a travaillé sous la direction d’Yves Pignot, Jean-Claude Cotillard, Maryline
Klein, Victor Costa-Andres, rencontrés à l’ESAD de Paris et Maurice Audran. La rencontre avec Daniel
Mesguich se prolonge avec Esther en 2002, puis avec Dom Juan en 2003-04 où elle interprète Elvire.
Elle travaille ensuite avec Laurent LaffargueParadise Codes Inconnus 1 de Daniel Keene, La Grande
Magie de Eduardo de Philippo, Philippe Adrien Yvonne princesse de bourgogne, Serge Tranvouez avec
L’élégant profil d’une Bugatti sous la lune de Jean Audureau pour le Théâtre du Vieux Colombier, Paul
DesveauxMaintenant ils peuvent venir de Arezki Mellal, Stanislas Grassian, Benoît Lavigne avec
Adultères de Woody Allen, puis Grand Ecart de Stephen Belber, Yves PignotLe vol de KittyHawk de
Georges Dupuis, Elisabeth Chailloux dans L’Illusion Comique de Pierre Corneille et Sophie Lecarpentier
dans Les Trois Folles Journéesou la Trilogie de Beaumarchais, elle a récemment retrouvé Lukas
Hemleb dans Les Arrangements de Pauline Sales, elle est aussi la chanteuse du groupe de rock Pearl
et dans la pièce de théâtre éponyme de Fabrice Melquiot mise en scène par Paul Desveaux, et vient
d’enregistrer un album dont la musique est signée Vincent Artaud et les chansons Fabrice Melquiot.
Elle poursuit parallèlement un travail de recherche sur les écritures contemporaines à la fois au sein
de la « Compagnie de la Banquette en Skaï ! » sous la direction de Crystal Shepherd-Cross ;
(Famille(s)-Triptyque, textes de Carole Fréchette, Philippe Minyana et Noëlle Renaude). Et aussi à
travers le groupe de réflexion et d’expérimentation de la Cie du Théâtre Déplié sous la direction
d’Adrien Béal.
AURELIE EDELINE | SIBYLLE
Aurélie Edeline est artiste associée, responsable des relations avec les compagnies régionales et joue
dans les productions du Préau CDR de Basse-Normandie - Vire depuis janvier 2009 :
Les Orphelines Marion Aubert | Johanny Bert
J’ai la femme dans le sang d’après les farces conjugales Georges Feydeau | Richard Brunel
Occupe-toi du bébé Dennis Kelly | Olivier Werner
Trahisons Harold Pinter | Vincent Garanger
Les enfants atomiques | Samuel Gallet
Les arrangements Pauline Sales | Lukas Hemleb
Le monde en cage Magali Mougel | Aurélie Edeline
Box Office Damien Gabriac | Thomas Jolly
Les Travaux et les Jours Michel Vinaver | Guillaume Lévêque
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Le monstre du couloir David Greig | Philippe Baronnet
Depuis septembre 2012, elle est comédienne permanente* du Préau.
Elle est issue du Conservatoire National de Région de Rouen et de l’Académie Théâtrale de l’Union à
Limoges. Au théâtre, elle a assisté Christophe Perton, Michel Raskine et Bertrand Bossard. Elle a joué
sous la direction de Anthony Poupard, Thomas Gornet, ScaliDelpeyrat, Marie-Pierre Bésanger,
Christophe Perton, Cécile Marmouget.
Elle a participé au festival Temps de Parole(s) à Valence pour la mise en lecture de Terre sainte de
Mohamed Kacimi et en tant que comédienne dans L’Indicible de et par Jean-Marie Piemme et dans
Les Arrangements de Pauline Sales, mise en lecture Christophe Perton.
Au cinéma, elle a joué dans Tempus Fugit d’Yves Piat, dans Selon Matthieu de Xavier Beauvois et
dans Le Fil des coups de Benoît Tetelin, Hiro ! Fujihiro ! réalisé par Maïa Thiriet.
THOMAS GORNET | CLAUDE PANE - INSTITUTEUR
Formé à l’Académie Théâtrale de L’Union (Limoges) de 1999 à 2001, Thomas Gornet a trois
chapeaux:
• un chapeau de metteur en scène : il a notamment travaillé sur des textes de Jean-Luc Lagarce,
Patrick Lerch et Georges Feydeau avec sa compagnie – la Cie du Dagor ;
• un chapeau de comédien et/ou assistant metteur en scène : il a joué entre autres pour Paul Golub
(Noces de Sang de Garcia Lorca), Stéphanie Chévara, Christophe Martin, SilviuPurcarete (Songe d’une
nuit d’été d’après Shakespeare), Émilie Valantin – Théâtre du Fust (Un Cid d’après Corneille /
L’homme mauvais), Bertrand Bossard (Toute gueule raisonnable d’après DaniilHarms / GagarinWayde
Gregory Burke / Quand les poules auront deux dents de Bertrand Bossard), Alban Coulaud – O’Navio
La Marmaille (Flon-Flon et Musette d’après Elzbiéta), Jorge Lavelli (Merlin ou la terre dévastée de
TankredDorst), Johanny Bert – Théâtre de Romette (Les Orphelines de Marion Aubert) et Didier
Bezace (May de Hanif Kureishi) ;
• et un chapeau d’auteur : il écrit des romans jeunesse à L’École des loisirs (Qui suis-je ? 2006, Je n’ai
plus dix ans 2008, L’Amour me fuit 2010) et aux éditions du Rouergue (Mercredi c’est sport ! 2011, À
bas les bisous ! 2012, Sept jours à l’envers 2013). Il vient d’écrire sa première pièce jeune public :
Chercher le Garçon qui sera mise en scène par Marie Blondel à la scène nationale de Dieppe et
d’Aubusson, puis au Fracas en mai 2014.
MARTIN KIPFER | JEREMY TOURNIER - RESTAURATEUR
Il sort de l'École de La Comédie de Saint-Étienne en 2011 où il est formé par Antoine Caubet, Hervé
Loichemol, Jean-Pierre Garnier, Dante Desarthe, SilviuPurcarete, Yann-Joël Collin.
Au cinéma, on le voit en 2011 dans En l’absence de Martine de Dante Desarthe.
Au théâtre, il joue dans La Noce de Bertolt Brecht mis en scène par Yann-Joël Collin, Les Criminels de
Bruckner mis en scène par Richard Brunel et Vaterlandde Jean-Paul Wenzel mis en scène par Cécile
Backès, en 2013 il inteprète Philip Lehman dans Chapitres de la chute de Stefano Massini, mis en
scène par Arnaud Meunier.
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ERIC MASSE | YANN DELAY - CHANTEUR
Après une formation d’acteur au CNR de Bordeaux et à l’Ecole de La Comédie de Saint-Étienne (sous
la direction de Robert Cantarella, Adel Hakim, Ludovic Lagarde…) il joue dans des créations atypiques
croisant les arts (théâtre, vidéo, danse, slam,…) mises en scène par Agnès Coisnay, Dusan Jovanovic,
Hervé Dartiguelongue, Sophie Le Garroy, Eva Doumbia, D’ de Kabal, Nathalie Veuillet et le collectif des
Bouffons de Luxe. Il participe également à divers projets cinématographiques dont Goya :
pintarhastaperder la cabeza d’Emilio Casanova.
Metteur en scène… Parallèlement il intègre l’Unité Nomade de Formation à la Mise en Scène, au
CNSAD de Paris (formation au TNS, au Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, auprès de Jean-Pierre
Vincent, Kristian Lupa,…) et poursuit un parcours de metteur en scène avec sa compagnie : Les
Lumas. Dans ses créations, il tente d’inventer des rapports singuliers avec le public, l’intégrant dans
ses espaces de jeu (théâtre, appartement, usine, maison d’arrêt, hôpitaux psychiatrique, cinéma…).
Ses projets iconoclastes mêlent comédiens, danseurs, vidéastes, musiciens, chanteurs, auteurs et
compositeurs et se constituent par cycles autour des meurtrières contemporaines, de l'enfermement
carcéral et psychiatrique, et de l’autofiction. Ces projets ont été principalement soutenus par la
Comédie de Saint-Étienne, la Scène Nationale 61 – Théâtre d’Alençon, les Célestins - Théâtre de Lyon,
Les Subsistances, la Comédie de Clermont-Ferrand, le Théâtre de Villefranche-sur-Saône et le CDN de
Montreuil.
Lauréat de Cultures France de la Villa Médicis Hors les Murs, Éric Massé est parti à Taïwan pendant
l’été 2010 pour une résidence de deux mois au Treasure Hill Artist Village de Taipei, pour effectuer
des -recherches sur les « présences absentes » – spectres, apparitions, fantômes. De 2010 à 2013, la
compagnie d'Éric Massé est associée à l’Espace culturel de Saint-Genis-Laval. Il crée en 2013 le
spectacle « Femme verticale », en tournée sur la saison 13-14.
À la Comédie de Valence, dont il est membre du Collectif artistique, il crée :
Macbeth de Shakespeare, Club Mythos et Mythomanies urbaines de Lancelot Hamelin, Les Bonnes et
Les Bonnes intimité de Jean Genet, Femme verticale en tournée sur la saison 2013-2014.
Il participe aux créations du Collectif artistique Une chambre en ville, opus 1 et 2, Les Tribunes et Le
Silence du Walhalla.
Éric Massé est co-responsable artistique de la formation à la Comédie de Valence.
ANTHONY POUPARD | PAUL BOUILLET - ADJOINT A LA
CULTURE
Anthony Poupard est artiste associé, responsable de la formation/transmission et joue dans les
productions du Préau, CDR de Basse-Normandie - Vire depuis janvier 2009 :
Les orphelines Marion Aubert | Johanny Bert
J’ai la femme dans le sang d’après les Farces Conjugales Georges Feydeau | Richard Brunel
Le sous-locataire Marie Dilasser| Michel Raskine
Occupe-toi du bébé Dennis Kelly | Olivier Werner
Bluff Enzo Cormann | Caroline Gonce, Guy-Pierre Couleau et Vincent Garanger
La Campagne Martin Crimp | Vincent Garanger
En travaux | Pauline Sales
Les arrangements Pauline Sales | Lukas Hemleb
Box Office Damien Gabriac | Thomas Jolly
Il a été l’assistant de Fabrice Melquiot pour la mise en scène de Hart-Emily.
Depuis septembre 2012, il est comédien permanent du Préau.
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Il a suivi les cours du Conservatoire National de Région de Rouen et de l’ENSATT et est diplômé du CA
(Certificat d’Aptitude à l’enseignement de l’art dramatique).
Au cinéma, il a participé au long-métrage de Christian Zarifian, Le Misanthrope d’après Molière.
Au théâtre, Anthony Poupard a fait partie de la troupe permanente de la Comédie de Valence pendant
7 ans et a joué sous la direction de Richard Brunel, Yann-Joël Collin, Philippe Delaigue, Vincent
Garanger, Laurent Hatat, Jean-Louis Hourdin, Marc Lainé, Christophe Perton, Michel Raskine.
JESSICA VEDEL | SŒUR HELOISE
Formée à l’école Claude Mathieu, Jessica a travaillé sous la direction d’Oriane Blin (« Comme dans un
rêve » de Molière), Jean Bellorini (« Vivre nos promesses »), Camille de La Guillonnière (« Après la
pluie » de S.Belbel, « Tango » de S. Mrozek, « A tous ceux qui » de N. Renaude, « La Noce » de
B.Brecht, La Cerisaie d’A. Tchekhov.), Frédéric Tourvieille (« Un air de famille » de A Jaoui et J-P
Bacri), Amélie Porteu (Tout le monde veut vivre d’A. Levin), Guy Pierre Couleau (« Maître Puntila et
son valet Matti » B.Brecht et « Guitou » de Fabrice Melquiot). Elle met également en scène « Un
paysage » de F. Mentré.
Elle codirige la compagnie « Le temps est incertain mais on joue quand même » dédiée à la création
théâtrale ainsi qu’au développement local dans le cadre de « La tournée des villages » en Pays de
Loire. Avec la compagnie Passe moi l’sel, elle enseigne le théâtre aux enfants et aux seniors.
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SCENOGRAPHIE, SON ET LUMIERES
ELISSA BIER | SCENOGRAPHIE ET COSTUMES
ElissaBier est née à Munich en Allemagne.
En 1996, elle achève ses études à « L'école Supérieure D'Art Dramatique » du Théâtre National de
Strasbourg pour , ensuite, être engagée en permanence comme assistante scènographe au Maxim
Gorki Theater de Berlin.
Pendant ses deux ans d'assistanat, elle signe également ses propres scénographies au Théâtre de
l'Odeon, Théâtre des quartiers d'Ivry, Théâtre Gérard Philippe à Paris, à la Muffathalle à Munich et au
Maxim Gorki Theater, Berlin.
En 1999, elle suit le directeur Bernd Wilms au Deutsche Theater Berlin pour y travailler comme
scénographe-costumière.
Depuis 2002, ElissaBier travaille comme scénographe indépendante pour des Théâtres Nationaux et
des Compagnies en Allemagne, en France et en Suisse.
Elle a signé des scénographies entre autre pour des metteurs en scène comme Martin Kloepfer
(Deutsche Theater Göttingen, Deutsche Theater Berlin), Jacques Rebotier, Balazs Géra (Paris),
Matthias Gehrt (Theater Krefeld, Allemagne), Andrea Novicov, François Landolt, François Marin,
Monika Neun, Frédéric Mairy, Fabrice Melquiot (Suisse).
NICOLAS LESPAGNOL-RIZZI | CREATEUR SON
ET MUSIQUE ORIGINALE
Nicolas Lespagnol-Rizzi est musicien et sculpteur de sons. Issu du Département son de l’ENSATT, il a
travaillé au théâtre avec Gilles Chavassieux, Hubert Colas, Eric Vautrin, Armando Llamas, Dominique
Pitoiset, Ambra Senatore… Il collabore depuis plusieurs années avec Simon Delétang, le Théâtre du
centaure, Fabrice Melquiot et fait partie du collectif artistique Groupe Sansdiscontinu.
« À partir de déambulations urbaines ou bucoliques, il réalise des empreintes sonores, révélatrices
d’identités cachées, de personnes et de lieux. Les oreilles dressées, il attrape au vol des sons rares,
questionne des passants, saisit des rumeurs que lui seul entend. Aux éclats de réel qu’il capture, il
ajoute des musiques délicates et lancinantes. » (Fabrice Melquiot)
LAURENT SCHNEEGANS | CREATEUR LUMIERES
Laurent Schneegans a débuté dans le spectacle vivant, en 1983, comme régisseur lumière et régisseur
général de tournée. Cette solide connaissance technique, acquise à travers le monde, lui a permis, dès
1996, de se consacrer entièrement à la création. Il réalise des éclairages pour le théâtre, la danse,
l’opéra et le spectacle de rue. Sa passion pour la lumière l’entraîne vers de multiples domaines qui
relient ces arts. Il a conçu « Luminance d’éclipses vives » une installation lumière autour du pendule
de Foucault pour la Nuit Blanche de Paris en 2010. Egalement photographe, il réalise depuis 2007 les
photos des spectacles qu’il met en lumière. Il anime régulièrement des stages en France et à
l’étranger, pour sensibiliser professionnel et amateur à cet art. La lumière lui permet d’explorer des
mondes artistiques différents mais complémentaires.
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CALENDRIER
REPRESENTATIONS
EPISODE 1
VALENCE | Festival Ambivalence(s) | du 23 au 27 mai à 22h
VIRE | Présentation de saison - Episodes 1 et 2 extraits | vendredi 13 juin à 20h30
EPISODES 1 ET 2
VIRE | 22-23 septembre à 20h30
MONTLUÇON | 25-26 septembre à 20h30
COLMAR | 30 septembre, 1-2 octobre à 20h30 (19 le jeudi)
VALENCE | 6-7 octobre à 20h
SAINT-ETIENNE | 14-15 octobre à 20h
POITIERS | 9 juin à 19h30
EPISODES 3 ET 4
VALENCE | 6-7 novembre à 20h
VIRE | 17-18-19 novembre à 20h30
COLMAR | 26-27-28 novembre à 20h30 (19h le jeudi)
MONTLUÇON | 1-2 décembre à 20h30
SAINT-ETIENNE | 4-5 décembre à 20h
POITIERS | 10 juin à 19h30
EPISODES 5 ET 6
SAINT-ETIENNE | 21-22 janvier à 20h
VIRE | 29-30 janvier à 20h30
EPISODES 5, 6 ET 7
MONTLUÇON | 4 mars à 19h30 et 5 mars à 20h30
VALENCE | 19-20 mars à 20h
COLMAR | 21-22-23 avril à 20h30 (19h le jeudi)
POITIERS | 11 juin à 19h30
EPISODE 7
SAINT-ETIENNE | 5 juin à 19h et 21h
INTEGRALE (EPISODES DE 1 A 7)
VIRE | samedi 14 mars à 17h
LES SCENES DU JURA | samedi 11 avril à 17h
SAINT-ETIENNE | samedi 6 juin à 16h
"CULTUREBOX.FR, L'OFFRE CULTURELLE A LA DEMANDE DE FRANCE TELEVISIONS, VOUS
PROPOSE DE VOIR ET REVOIR LES 7 EPISODES DU DOCTEUR CAMISKI ».
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REPETITIONS
EPISODE 3
COLMAR | du 1 au 13 septembre 2014
EPISODES1&2
VIRE| du 15 au 20 septembre 2014
générale 1&2 samedi 20 septembre
EPISODE 4
VIRE | du 20 au 31 octobre 2014
générale 3&4 vendredi 31 octobre
EPISODE 5
ST-ETIENNE | du 8 au 20 décembre 2014
EPISODE 6
ST-ETIENNE | du 5 au 17 janvier 2015
EPISODE 7
VIRE | du 16 au 28 février 2015
EPISODES5, 6 & 7
MONTLUCON |généralemardi 3 mars
INTEGRALE (EPISODES DE 1 A 7)
VIRE | du 9 au
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CONTACT PRESSE | NICOLE CZARNIAK | 06 80 18 22 75 |
[email protected]
CONTACT DIFFUSION & RESERVATIONS | AMELIE HERGAS-TERUEL |
06 13 06 16 97 | [email protected]
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