Franck Agulhon (Batterie) À 43 ans, le batteur Franck Agulhon est

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Franck Agulhon (Batterie)
À 43 ans, le batteur Franck Agulhon est un musicien incontournable de la scène jazz internationale, offrant son
exceptionnel talent de batteur à d’innombrables projets de premier plan qui sont au coeur de l’actualité : il est partenaire
au long cours et sideman impliqué de Biréli Lagrène, Pierrick Pédron, Eric Legnini, Flavio Boltro, Sylvain Beuf, David ElMalek, Christophe dal Sasso, Pierre de Bethmann, Bojan Z, Baptiste Trotignon, Pierre-Alain Goualch, Stefano di Battista,
Olivier Ker Ourio, Vincent Artaud, Géraldine Laurent, Diego Imbert… Et la liste de ses collaborations occasionnelles est
interminable, comprenant notamment Archie Shepp, Dave Liebman, Toots Thielemans, Tom Harrell, Bunky Green, Bob
Mintzer, Enrico Rava, Sylvain Luc, Ambrose Akinmusire, Tigran Hamasyan, Stéphane Belmondo, Henri Texier, Michel
Portal, Magic Malik, Julien Lourau, Hugh Coltman, Yael Naim, Françoise Hardy, Sanseverino, Krystle Warren, Till Broner,
Mustapha Bakbou, Kyle Eastwood, Danyel Waro, Thomas Dutronc, Liane Foly...
Franck Agulhon enseigne ponctuellement au Music Academy International de Nancy, où il développe depuis plusieurs
années une approche pédagogicoartistique originale, illustrée par le projet « Solisticks », une série de pièces jouées en solo
qui permet d’appréhender la batterie dans sa globalité. Chaque pièce illustre une période, un type d’approche, un style
musical, une rythmique, un motif mélodique où l’improvisation instantanée est primordiale.
Il anime également de nombreux stages et master class et intervient depuis 2001 au Centre des Musiques Didier
Lockwood.
Fort de ses années d'enseignement, de concerts, de découvertes musicales à travers le monde, Franck a décidé tout
naturellement de partager son expérience et ses connaissances à travers une méthode "ré-créative", le Franck Agulhon
DrumBook de près 300 pages qui sortira courant 2014 en auto édition.
Diego Imbert Contrebasse)
Diego Imbert a commencé la musique par le violon à l’âge de six ans, puis par la basse électrique à 15ans. Ce n’est qu’en
1995 qu’il se met à la contrebasse (Conservatoire à Paris et stages avec Jean François Jenny Clark et Eddie Gomez). Il
remporte la médaille d'argent au Concours International de Contrebasse de Capbreton pendant l’été 1999.
Après avoir vécu à Nancy, il s’installe à Paris en 2000 et a participé à de nombreuses formations. Il a été membre de
l’Orchestre Régional de Jazz en Lorraine de 1992 à 2000. Collabore ponctuellement avec le Paris Jazz Big Band (PJBB) de
Pierre Bertrand et Nicolas Folmer. Il a également participé à des concerts classiques de l’Orchestre de Massy, de
l’Orchestre Philharmonique de Lorraine et de l’Orchestre Colonne.
Il se produit régulièrement en Allemagne, Italie, Norvège et Pologne USA, Canada au sein de formations telles que le «
Gipsy Project » de Bireli Lagrène ou au sein de son trio (depuis 1998), avec le trio de Sylvain Beuf avec Franck Agulhon
(depuis 2000) ou avec le quartet de Flavio Boltro (depuis 2004).
On a pu également l’écouter avec des musiciens tels que : Archie Shepp, Aldo Romano, Richard Galliano, Eric Legnini,
Enrico Pieranunzi, Antonio Farao, Jean-Michel Pilc, Franck Avitabile, Pierre de Bethmann, Guillaume de Chassy, David El
Malek, Pierrick Pedron, Rosario Giuliani, Alain Jean-Marie, Sylvain Luc, Michael Felberbaum, Michel Perez, Olivier Ker
Ourio, Baptiste Trotignon, Sara Lazarus, Elisabeth Kontomanou….
Titulaire du DE de jazz, il a enseigné au Centre Musical et Créatif de Nancy (CMCN) puis au Music Academy Institute (MAI)
depuis 1991. A animé au sein de cette école des cours, ateliers, séminaires et "masterclass" et stage d’été. Participe par
ailleurs à de nombreux stage de jazz en tant qu’intervenant (Trèves, Lisieux, Semur en Auxois).
Diego Imbert a été journaliste à Bass & Drums et Guitare & Bass. A également composé la musique du spectacle
“Marmonie” et réalisé la musique de “l’Ombre d’un doute”, "Chemins de traverses" et "A4 interactions" de la compagnie
du Ruisseau (Danse contemporaine) ainsi que les musiques des pièces de la compagnie Théarto (théatre) "Barre à mine" et
"Godasses". A aussi participé à plusieurs musique de films en tant qu’interprète (“Les Enfants”de Christian Vincent, “Un
printemps à paris”de Jacques Bral).
Pierre-Alain Goualch (Piano)
Il débute le piano à l'âge de 7 ans. C’est cinq ans plus tard qu’il rencontre Tony Petrucciani, père du célèbre pianiste Michel
Petrucciani avec lequel il découvrira le piano jazz. Il se passionne alors pour cette musique où la liberté a une grande place.
Très vite il joue en duo avec son professeur ainsi que dans diverses formations qui lui feront rencontrer des musiciens
comme Thomas Bramerie, Phil et Christophe Levan, Stéphane Belmondo, Patrick Manouguian, Pierre Sim, Rémi Vignolo,
Olivier Témime.
À 18 ans il quitte le Midi pour étudier la musique au Centre musical et créatif de Nancy (CMCN). Il y rencontre Franck
Agulhon et Diego Imbert avec lesquels il forme son premier trio. Il obtient un diplôme et la mention très bien à l’unanimité
du jury. Les rencontres qu’il fait à Nancy le convainquent de s’y installer.
C’est en 1995 qu’il est révélé par un premier prix au Concours International de Piano Jazz de Toulon par un jury composé de
Tommy Flanagan, Kenny Barron et Danilo Perez. Suivi par un prix de groupe pour son premier trio au Concours national de
jazz de la Défense à Paris. Cette année-là il est classé par le magazine Jazzman parmi les 25 musiciens les plus prometteurs
de la scène internationale.
Depuis, les projets se sont enchaînés et l’ont emmené en Europe et aux États-Unis avec des musiciens comme Nicolas
Folmer, André Ceccarelli, Ernie Hammes, Randy Brecker, Lew Soloff, Ted Curson, Bob Mintzer, Hector Zazou, Daniel
Yvinec, Franck Agulhon, Valérie Graschaire, Elisabeth Kontomanou, Laïka Fatien.
Il reçoit une double nomination aux Djangodor et Victoires du Jazz en 2001 pour son album Exploring the Music of Serge
Gainsbourg.
Biographie et discographie complète – cliquez ici