T l charger les notes de programme du concert de 18h

archipel
festival des musiques d'aujourd'hui
4-13 avril 2008, Genève
Life-box
Play In C
programme du mardi 8 avril 18h
Théâtre du Grütli White Box 1
1
Life-box
Loin des emballements festifs de Mai 68, notre temps vit aussi sa révolution.
L'expérience collective des frontières abolies par la webcam et le haut-débit donne corps
au slogan « mes désirs sont la réalité ». Tout est accessible, les cultures nivelées, le
contact instantané, l'écriture et l'enseignement collectivisés par le blog et le wiki, le savoir
du monde entier au bout du clic. Mais où est la fraternité ?
Il n'y a que la solitude d'une utopie où se croisent des avatars insensibles.
Les « Boîtes de vie » que présentera Archipel sont les oeuvres de ce temps de
possibilités infinies et de dématérialisation des contacts. En association avec le théâtre
du Grütli, Archipel proposera tout un week-end de déambulation parmi des installations,
des micro-performances, des dispositifs musicaux, chorégraphiques, théâtraux qui
rompent avec le spectacle traditionnel et proposent l'oeuvre comme expérience solitaire
et cénesthésique où le sujet se dissout dans l'universel, la frontière entre les arts se
résorbe.
Raphaël Thierry peint au sable sur des boîtes rétro-éclairées, et l'oeuvre naît sous nos
yeux invisiblement dessinée aux sons de la musique de Jérôme Combier (concert
Contrechamps le 4 à 20h et 22h30). Maya Bösch propose la découverte purement
sonore d'une pièce de Jelinek depuis une cage de verre au sommet d'un immeuble
genevois (11-12-13 de 12h à 18h).
Le caractère cosmopolite de la musique actuelle éclate dans les petites formes écrites
pour danseurs et instrumentistes par le Mexicain Castaños et le Congolais Ouamba, la
Serbe Velickovic et le Français Dreux, le Suèdois Nordin et le Coréen Young-Doo (le 11
à 20h). Le plasticien devient musicien (quintette de souliers, installation d'Arno Fabre les
11, 12 et 13), le compositeur sculpte l'espace sonore (installation sonore d'Andrea
Agostini pendant toute la durée du festival, Halles de l'Ile), le vidéaste Bailly-Basin
transforme sons et visages de femmes en un long morphing jusqu'à ce qu'ils acquièrent
l'anonymat idéal d'une sculpture de Brancusi, le public lui-même devient l'interprète de
l'oeuvre (ateliers et installation Play In C de Cécile Guigny/Terry Riley du 7 au 11),
acteurs et contrebassiste s'unissent pour une grande soirée de performances sur l'Enfer
de Dante (Schuler/Rudasigwa/Collectif3, le 4 et le 5 à 22h30).
Marc Texier
directeur d'Archipel
2
mardi 8 avril - 18h
Théâtre du Grütli - White Box 1
Atelier-concert - durée environ: 60'
Play In C
installation:
Cécile Guigny
France *1973
musique:
Terry Riley
États-Unis *1935
Play In C (2007) #50'
installation et concert pour pupitres motorisés et
instruments d'après «In C» de Terry Riley
direction artistique
préparation
Cécile Guigny
Eduardo Leandro
Orchestre du Conservatoire de Genève
Francis Bras, Sylvain Delbart, Charles Bascou GMEM (programmation interactive), Frédéric
Braye (Ingénieur du son), Interface-Z (systèmes
électroniques), Klang (production), Isabelle
Planche (assistante de production)
Installation «Play In C»
«Play In C» est réalisé en partenariat avec le GMEM - Centre de création musicale, avec le
soutien de la SPEDIDAM, de la SCAM, du Ministère de la Culture et de la Communication - CNC
DICREAM, de la Caisse des Dépôts et Consignations, de la Ville de Marseille et du Conseil
Général des Bouches-du-Rhône
3
Oeuvres
Cécile Guigny (installation) / Terry Riley (musique)
«Play In C» (2007) #50' - première suisse
Cette version interactive et inédite d'In C de Terry Riley (1964) permet à des
non-musiciens de jouer ensemble In C, la pièce inaugurale du mouvement
minimaliste et répétitif américain. Le jeu d'In C repose sur une suite de 53 courtes
cellules musicales que les joueurs répètent un certain temps avant de passer à la
suivante, l'essentiel étant, pour chacun, d'établir d'incessantes interactions musicales.
C'est dans cette optique que Play In C a été conçue ; en revenant de façon
percutante au titre d'origine d'In C, le village global pour une pièce symphonique,
nous sommes aujourd'hui tous capables de faire partie de l'ensemble.
Grâce aux techniques interactives contemporaines, l'accès au processus musical n'a
jamais été aussi ouvert et libre - en exigeant toujours la même écoute et la même
réciprocité -. Play In C conserve les principes essentiels d'une oeuvre que certains simplement parce qu'elle est capable de traverser les frontières, les registres et
techniques musicales - qualifient de « musique universelle ».
Mais Play In C est également une réaffirmation de la dimension profondément
humaine et non systématique de cette pièce, dont la beauté dépend de la place que
chacun occupe dans le temps, à l'écoute de l'autre.
4
Auteurs
Cécile Guigny (France, 1973)
Plasticienne
Née en 1973, Cécile Guigny vit et travaille à Marseille. Depuis 2003, elle est directrice
artistique de Klang, structure de production dédiée aux écritures interactives.
Conceptrice et réalisatrice de Play In C, elle est lauréate de la bourse Brouillon d'un
rêve de la SCAM (Société de gestion collective des droits d'auteur dans le domaine
du multimédia).
Durant cinq années, elle accompagne le groupe Lola Muance, et s'attache, par la
lumière, à investir de nombreux sites et festivals français et européens - de parcs en
Hollande (Groningen) aux toits d'Helsinki (Capitale Culturelle Européenne 2000), des
terrils du Nord (Culture Commune) aux traboules de Lyon (Festival des lumières 2000
et 2002).
En 2002, elle fait partie de l'ensemble amateur de la création Auguste s'envole de
Nicolas Frize à Châteauvallon et cette expérience l'oriente vers la classe de
composition en musique électroacoustique de Lucie Prodhomme à la Cité de la
Musique de Marseille.
De 2003 à 2005, elle conçoit et réalise HerZ, spectacle nouveau cirque et nouveaux
médias, basé sur la transformation de l'agrès corde en instrument, pour lequel elle a
obtenu un brevet d'invention. La création sera présentée au Théâtre du Jeu de
Paume d'Aix-en-Provence et au Théâtre d'Arles.
Formée à l'Ircam et depuis 2004 par Francis Bras (Interface-Z), elle étudie les
possibilités de la captation et du temps réel.
En juillet 2006, elle assiste Michel Follin, à l'occasion du tournage de son film
documentaire sur les 30 ans de l'Ensemble Intercontemporain et pour l'interview de
Pierre Boulez à la fondation Vasarely.
Terry Riley (États-Unis, 1935)
Compositeur
Né en 1935, Terry Riley fait des études de musique à l'université de Californie à
Berkeley.
Au début des années 1960, Riley fait partie du groupe d'artistes Fluxus qui explore les
« qualités monostructurelles et non-théâtrales de simples événements naturels » et
dont les manifestations extrêmes prirent, par exemple, La forme de X for Henry Flint :
dans cette pièce, le compositeur LaMonte Young monte sur scène pour frapper une
poêle à frire six cent fois sans arrêt.
Entre 1962 et 1964, Riley vit en Europe et travaille au studio d'enregistrement de
l'ORTF où il commence à exploiter les combinaisons de courtes mélodies
enregistrées sur un ruban de magnétophone. Par la suite, le compositeur développe
sa technique de composition en intégrant aux moyens de reproduction mécanique
l'intervention de l'interprète en tant qu'improvisateur. Rapidement, Riley s'écarte d'une
conception traditionnelle de la composition sur « papier ».
Pour lui, « composer », s'asseoir et écrire la musique n'a guère d'intérêt. C'est
pourquoi, préférant écrire sa musique sur de petits bouts de papier, il passe
davantage de temps à jouer qu'à écrire et ses partitions se résument, en général, à
5
quelques pages sur lesquelles apparaît une série de motifs.
Société de Musique Contemporaine du Québec
6
Interprètes
Cécile Guigny
Plasticienne
Née en 1973, Cécile Guigny vit et travaille à Marseille. Depuis 2003, elle est directrice
artistique de Klang, structure de production dédiée aux écritures interactives.
Conceptrice et réalisatrice de Play In C, elle est lauréate de la bourse Brouillon d'un
rêve de la SCAM (Société de gestion collective des droits d'auteur dans le domaine
du multimédia).
Durant cinq années, elle accompagne le groupe Lola Muance, et s'attache, par la
lumière, à investir de nombreux sites et festivals français et européens - de parcs en
Hollande (Groningen) aux toits d'Helsinki (Capitale Culturelle Européenne 2000), des
terrils du Nord (Culture Commune) aux traboules de Lyon (Festival des lumières 2000
et 2002).
En 2002, elle fait partie de l'ensemble amateur de la création Auguste s'envole de
Nicolas Frize à Châteauvallon et cette expérience l'oriente vers la classe de
composition en musique électroacoustique de Lucie Prodhomme à la Cité de la
Musique de Marseille.
De 2003 à 2005, elle conçoit et réalise HerZ, spectacle nouveau cirque et nouveaux
médias, basé sur la transformation de l'agrès corde en instrument, pour lequel elle a
obtenu un brevet d'invention. La création sera présentée au Théâtre du Jeu de
Paume d'Aix-en-Provence et au Théâtre d'Arles.
Formée à l'Ircam et depuis 2004 par Francis Bras (Interface-Z), elle étudie les
possibilités de la captation et du temps réel.
En juillet 2006, elle assiste Michel Follin, à l'occasion du tournage de son film
documentaire sur les 30 ans de l'Ensemble Intercontemporain et pour l'interview de
Pierre Boulez à la fondation Vasarely.
Orchestre du Conservatoire de Genève
Formé d'étudiants de la Haute Ecole de Musique du Conservatoire de Musique de
Genève, l'Orchestre du Conservatoire est un élément vital de cette institution. Il
collabore chaque année à des « Académies » avec l'Orchestre de la Suisse
Romande, l'Ensemble Contrechamps et l'Orchestre de Chambre de Genève.
L'apprentissage du répertoire orchestral, la capacité de s'adapter au travail d'un
groupe instrumental, de réagir rapidement aux indications d'un chef d'orchestre, de
soutenir une concentration maximale sur de longues périodes de répétitions, de
maîtriser ses nerfs, sont des qualités de première importance pour la vie de futurs
musiciens professionnels.
C'est tout au long de plusieurs années de formation et de nombreuses sessions
d'orchestre que les élèves acquièrent ces qualités. Chaque session est organisée à la
manière d'un orchestre professionnel, avec l'effectif particulier correspondant au
programme choisi, de façon à habituer nos étudiants au rythme soutenu, au répertoire
et aux formations diverses qu'ils rencontreront dans ce métier.
L'Orchestre du Conservatoire de Musique de Genève a été dirigé par des chefs tels
que : Arpad Gerecz, Michel Corboz, Franco Petracchi, Mark Kissoczy, Emmanuel
7
Krivine, Zolt Nagy, Laurent Gay, Armin Jordan, Michel Philippe, Fabio Luisi, Heinz
Walberg, Theodor Guschlbauer, Stefan Asbury, Arturo Tamayo, Andreas Delfs...
Lors des prochaines saisons, l'Orchestre sera placé sous la direction - entre autres de Roberto Benzi et Jesus Lopez-Cobos.
Musiciens du concert Barraqué-Boulez-Eloy-Guézec:
Flûte : Ander Erburu Irigoyen. Hautbois : Yu-Hey Sze. Clarinette : Marly Santamaria.
Basson : Laura Ponti. Cor : Benoît Durand. Trompette : Sylvain Aymard. Harpe :
Aurélie Communal. Piano (Barraqué) : Benjamin Kopp. Piano/célesta (Éloy) : Johan
Treichel.
Musiciens du concert Reich-Riley:
Préparation et percussion : Eduardo Leandro. Flûtes : Laure Laury et Nathalie
Recking. Hautbois : Cristian Moré Coloma, Hsiao-Hsuan Chung, Judith Simon et
Clemens Marije. Trompettes : Adrien Léger et Sylvain Aymard. Tuba : Loic Mortimore.
Violons : Carole Zanchi, Claire Penault, Nao Hasegawa, Ophélie Thouanel, Reem
Khoury, Manon Tenoudji, Yuko Tajima, Julia Boyer et Andrea Uzdi. Altos : Elodie
Gaudet et Tomoko Akasaka. Violoncelles : Gaelle Fabiani, Mathieu Foubert.
Contrebasse : Anton Florenza. Guitare électrique : Simon Aeschimann. Pianos :
Fabien Bernier et Taga Eri. Percussions : Xavier Bluhm, Stanislas Delannoy, Rémy
Durupt et Dorian Fretto.
8
9
10
11
Prochains événements
Bar et restauration
Installation - 4 » 13.4 8h » 20h
Halles de l'île
Anges & rumeurs
Oeuvre d'Agostini
1h avant chaque spectacle, Cathy Enz de
«La cerise sur le gâteau» vous propose des
boissons et des délices sucrés et salés
maison... Un bar est également proposé au
Grütli pendant les heures d'ouverture de la
médiathèque
Concert - ma 8.4 20h
Théâtre du Grütli
Flash-back
Oeuvres de: Alessandrini, Bongcam, Bravi,
Corrales, Ghisi, Mihaylov
Lieux d'Archipel
Alhambra
rue de la Rotisserie, 10
Bus 2, 7, 9, 20, 29, 36: Molard
Tram 12, 16, 17: Molard
Atelier-concert - me 9.4 18h
Théâtre du Grütli
Play In C
Oeuvres de: Guigny/Riley
Théâtre du Grütli
rue du Général-Dufour 16
Bus 3, 5: Bovy-Lysberg - 1, 32: Cirque
Tram 13, 15: Cirque - 12: place Neuve
Concert - me 9.4 20h
Alhambra
Le chant de la matière
Oeuvres de: Lupone, Stockhausen
Halles de l'île
place de l'île
Tram 12, 17: Bel air (cité) - 13, 14, 15, 16:
Stand
Concert - je 10.4 20h
Alhambra
Just intonation
Oeuvres de: Stockhausen
Palladium
rue du Stand 3bis
Bus 2, 10, 19, 20, D, K, L: Palladium
Installation - ve 11.4 12h-18h
Pentagone de verre, toit du théâtre
Saint-Gervais
Théâtre sonore
Oeuvres de: Bösch/Jelinek
Studio Ansermet
2 passage de la Radio
Bus 1: École de Médecine
Médiathèque - Théâtre du Grütli, 2e étage
ve 11.4 16h » 20h, sa 12.4 14h » 20h, di 13
11h » 16h
Un espace de rencontre, d'écoute et de
lecture proposé par Michel Pavillard de
Plain Chant et Alain Berset des Éditions
Héros-Limite.
12
Pentagone de verre, toit du théâtre
Saint-Gervais
rue du Temple 5
Bus 7: Isaac-Mercier
Tram 13, 15, 16: Isaac-Mercier
Festival Archipel
rue de la Coulouvrenière 8
T. +41 22 329 42 42
F. +41 22 329 68 68
[email protected] / www.archipel.org