Plan de cours hiver 2012

 Programme Arts et Lettres Session hiver 2012 ANALYSE ET PRATIQUE MUSICALE 2 • 550-­‐BD4-­‐VL
• Professeur : Daniel Constantineau • Bureau : F-­‐118 • Téléphone : (450) 373-­‐9441, poste 454 • Courriel : [email protected] • Site web du cours Musique en Arts et Lettres à Colval : www.danielconstantineau.com/colval/musique.htm • Pages web didactiques : www.danielconstantineau.com/colval/bd4.htm PLAN DU COURS Insertion du cours dans le programme Arts et Lettres Analyse et pratique musicale II s’insère dans le cadre du cursus du Programme Arts et Lettres du Collège de Valleyfield à titre de discipline dite « mineure ». En cela, il complète et enrichit de façon pertinente les curriculum des profils majeurs Cinéma, Théâtre et Lettres qui structurent ledit programme. D’une durée de 60 heures, il est le deuxième cours d’un diptyque dont Exploration et pratique musicale I constitue le premier volet. Il est offert aux étudiants de deuxième année et n’exige d’eux aucun préalable ou connaissance particulière en musique. Mise en contexte professionnelle Le cours a comme principal objectif de mettre les futurs comédiens, cinéastes, narrateurs, animateurs, preneurs et monteurs son, monteurs images, recherchistes, concepteurs d’effets sonores, réalisateurs, metteurs en scène, poètes, scénaristes, chanteurs, auteurs-­‐compositeurs, art-­‐plasticiens, concepteurs de site web et de jeux vidéos, en contact avec quelques-­‐unes des notions essentielles du phénomène sonore en général et de la musique en particulier. MATIÈRE EXPLORÉE APPLICATION EN CONTEXTE PROFESSIONNEL Chant choral Chanteurs, comédiens, narrateurs, animateurs • Notions de solfège. interprétation de chants de styles divers, • Placement de la voix : théâtre, radio, télévision. • Art-­‐thérapie, stimulation intellectuelle, sensorielle et autant classiques que pop. affective, maîtrise corporelle par le souffle. Musique assistée par ordinateur (MAO) Monteurs son, monteurs images 1. Théorie du séquenceur Acid Music Stutio 2. Théorie M.I.D.I. • Compréhension et perception correctes de ce que sont un 3. Théories de mixage , de spatialisation, de filtrage et temps fort par rapport à un temps faible, un bon tempo, etc., d’application d’effets dans le but d’opérer des montages images-­‐sons de qualité. 4. Son analogue vs son numérique Réalisateurs radio, TV, clip, cinéma, docu 5. Notions de physique acoustique • Lecture minimale d’une partition, d’un lead sheet. Histoire de la musique Réalisateurs, metteurs en scène, concepteurs, recherchistes, • Périodes Romantique, Moderne, Post-­‐moderne et Jazz poètes, artplasticiens, auteurs-­‐compositeurs • Commander au musicien et intégrer au bon endroit une musique de style, genre et tempo adéquats à un texte (chanson, poésie, théâtre), un vidéo (télé, film, clip), une installation (art plastique), un média interactif (DVD, site web, jeu vidéo). • Comprendre la forme musicale d’une pièce afin de réaliser un clip en toute connaissance de cause • Composer une chanson en toute connaissance de cause Critiques, journalistes • Comprendre et connaître les styles, genres, langages, histoire et pratique musicaux dans le but de les commenter ou les critiquer en connaissance de cause. Énoncés et éléments de compétences PRÉCISIONS SÉMANTIQUES Comme toute langue étrangère ou discipline artistique, la musique utilise et emploie des vocabulaires et des concepts qui lui sont propres. La définition et le positionnement de certains de leurs éléments en regard de leur appartenance à l’un ou l’autre des VOLETS THÉORIQUES ou PRATIQUES de la discipline peut s’avérer utile : VOLETS PRATIQUES VOLETS THÉORIQUES Mise en pratique des signes et concepts relatifs à la théorie Apprentissage théorique des signes et concepts relatifs à la musicale : musique se rattachant : Solfège : mise en pratique des signes de hauteur et de durée de • À ses quatre paramètres de base que s’avèrent la hauteur, la durée, l’intensité et le timbre, à la structuration de sa notation la musique par le biais de chants expressément voués à et à la navigation en partition l’intégration de la théorie des signes. Chorale : mise en pratique des signes de hauteur, durée et intensité de la musique par le biais de chants voués à l’expression artistique plutôt qu’à la seule intégration de théorie des signes. MAO : manipulation informatique des signes et objets audio dans le but de les agencer de manière esthétiquement et artistiquement cohérente et crédible. Analyse musicale : mise en pratique de la théorie formelle par • À ses forme, genre et style et à son histoire des exercices de décortiquage de documents sonores en ses composantes premières quant à ses paramètres, forme, genre et style. Écoute de plages musicales variées : prise de contact auditive avec les formes, styles et genres de musique étudiés. OBJECTIFS GÉNÉRAUX Analyse de textes : approfondissement de textes se rattachant à la théorie vue en classe. • Illustrer des langages du domaine des arts ou du domaine des lettres. (01D4) • Utiliser des techniques de création ou d’interprétation du domaine des arts ou du domaine des lettres. (01D6) 1. Reconnaître la nature des signes. 2. Examiner la dynamique des langages retenus. 3. Différencier les langages examinés les uns par rapport aux autres. 4. Exploiter les moyens d’expression d’un langage. 5. Explorer différents procédés ou techniques de création ou d’interprétation. 6. Expérimenter différents procédés ou techniques de création ou d’interprétation. 7. Relier production de sens et utilisation de techniques ou de procédés de création ou d’interprétation. • Analyser une production du domaine des arts ou du domaine des lettres. (01D7) 1. Élaborer un cadre analytique. 2. Décomposer la production en ses éléments constitutifs. 3. Mettre en relation les éléments constitutifs. 4. Dégager le sens général de la production. Méthode PONDÉRATION ET TRAVAIL PERSONNEL Le cours se répartit entre exposés magistraux, écoutes de plages illustratrices des cours magistraux, pratique du chant choral et ateliers sur plate-­‐formes informatiques. La pondération du cours est de 2-­‐2-­‐3, c’est à dire quatre heures de travail en classe (DR-­‐32 et DS-­‐35) distribuées en deux portions égales de théorie et de pratique et trois heures de travail hors classe. Le travail hors classe est essentiel pour la bonne réussite du cours, la musique étant un langage complexe qui demande rigueur et implication. Ce travail requiert de l’étudiant qu’il : 1) Relise ses notes, réécoute les plages de la semaine courante du cours via le site web du cours ou les documents en consigne à la bibliothèque, le tout dans le but de répondre correctement aux questions des examens de milieu ou de fin de session ou de présenter, seul ou groupe, le fruit de son travail à l’ensemble de la classe. 2) Réalise seul ou en équipe les ateliers de lecture et d’analyse, les travaux pratiques (incluant la pratique des chants chorals) et le travail de session découlant de la matière vue durant les cours. ÉVALUATION L’apprentissage adéquat du langage musical requiert la présence de bornes d’évaluations sommatives indiquées dans la grille suivante et dans les grisés des blocs de contenus de cours, où elles sont reprises en détail. Matière évaluée Travaux pratiques (TP) en MAO 1 @ 6* Atelier de lecture Examen intra Examen final Travail de synthèse et son synopsis Valeur 45 5 15 15 20 Cumul 45 50 65 80 100 La mesure des TP(*) permet l’allocation de points supplémentaires lors de la reprise d’exercices déjà corrigés ou notés. Quant aux évaluations formatives, elles ont lieu dans le cadre de volets pratiques soulignés plus haut, notamment lors des activités de solfège, chorale, analyse et MAO. CRITERES D’EVALUATION Travaux pratiques – Respect de tous les paramètres de la commande ou de l’assignation générale du TP (cf. les documents pdf de la page http://www.danielconstantineau.com/colval/bd4.htm) – Exactitude du rendu technique et de la conservation (archivage) du TP – Maîtrise du logiciel NB : l’allocation de points supplémentaires est possible lors de la reprise de TP déjà notés ou corrigés Atelier de lecture – Compréhension de la matière couverte par la lecture – Qualité de la synthèse offerte ou des réponses aux questions demandées – Qualité de la présentation orale ou écrite NB : la correction de l’atelier se fait par les pairs et par le prof Examens – Interprétation individuelle des chants ou solfèges au programme de l’examen, en solo avec le prof – Bon rendu écrit des connaissances et des liens acquis durant la session, tant au niveau de la théorie que de l’histoire. La matière détaillée des examens — qui ne sont jamais objectifs — est fournie deux semaines avant ceux-­‐ci. Travail de synthèse et son synopsis – Qualité et originalité du concept – Pertinence de la mise en pratique des sphères de connaissances vues en cours A14 et BD4 – Volume du travail impliqué dans l’entreprise – Qualité et exactitude du rendu matériel (technique et d’archivage) et de la présentation du travail RETARDS DANS LA REMISE DES TRAVAUX Un retard dans la remise de travaux occasionne un retranchement de 10 % par jour de délai de la note finale du document. Tous les travaux doivent être dactylographiés et leur contenu comptabilisé en terme de mots (menu Word : Outils>Statistiques). Les documents annexes (disques compacts, clés USB, etc.) doivent être présentés de manière soignée, tant sous l’aspect de leur fond que de leur forme. Contenus des cours et activités d’apprentissage COURS 1 26.1 Contingences • Retour sur travaux et examens de A-­‐14. • Plan général de la session. √ Commande du synopsis du travail de synthèse BD-­‐4 –> synopsis à remettre au cours 8. ⍰ Le travail de synthèse consiste en une production d’ordre créative ou technique démontrant que l’étudiant a intégré correctement les connaissances acquises au fil des cours 550-­‐A14/BD4-­‐VL. Des exemples de travaux peuvent être consultés sur le lien www.danielconstantineau.com/colval/bd4.htm DR-­‐32 • Théorie : chapitre 14 – Musique instrumentale et formes classiques + le rondeau (page 2 • Musique instrumentale) • Solfège, dictée et chorale. DS-­‐35 • Introduction à Acid Music Studio (AMS) et prise en main du logiciel. Hors classe • Chorale : pratiquer les chants et les solfèges abordés durant le cours. • Analyse classique : lire la page X sur la forme Aria da capo. • AMS : Lire chapitres 1, 2, 3 et 6 (pp. 3 @17 incl., 41-­‐42) de la bible AMS et prendre connaissance de toutes les fenêtres surgissantes du logiciel ; > créer trois pistes audio et importer les fichiers audio du TP1 (travail pratique 1 : All you need is love) dans AMS ; > sauvegarder ces fichiers sur clé USB personnelle de 2 gigaoctets (obligatoire). COURS 2 2.2 DR-­‐32 • Analyse classique : l’Aria da capo (page 7 • Musique instrumentale) • Solfège, dictée et chorale. DS-­‐35 • AMS : retour sur les chapitres 1, 2, 3 et 6 de la bible AMS. > début du TP1 -­‐ casse-­‐tête All you need is love : ⍰ Refaire la plage originale à partir de 12 échantillons verticaux épars –> à remettre pour le cours 3 Hors classe • Théorie acoustique : lire chapitre 7.1 @ 7.5 -­‐ Mixage, égalisation, spatialisation et effets. • Chorale : pratiquer les chants et les solfèges abordés durant le cours 2. • AMS : lire chapitre 4 (pp. 19 @ 35 incl.) bible AMS ; > continuer et terminer le TP1 : casse-­‐tête All you need is love COURS 3 9.2 À remettre ◊ MAO_TP1 -­‐ CASSE-­‐TÊTE ALL YOU NEED IS LOVE (5 %|CUMUL 5 %) DR-­‐32 • Théorie acoustique : chapitre 7 -­‐ Mixage, spatialisation, filtrage et effets. • Solfège, dictée et chorale. DS-­‐35 • AMS : retour sur le chapitre 4 de la bible AMS ; > début du TP2 -­‐ casse-­‐tête et mixage de Souchonnade : ⍰ Refaire et remixer la plage originale à partir de 19 échantillons horizontaux épars –> à remettre pour le cours 5 Hors classe • Chorale : pratiquer les chants et solfèges abordés durant le cours. • Analyse classique : lire les pages X @ Y sur la forme fugue. • AMS : > continuer le TP2 -­‐ casse-­‐tête et mixage de Souchonnade. COURS 4 16.2 DR-­‐32 • Analyse classique : la fugue (page 3 • Musique instrumentale) • Solfège, dictée et chorale. DS-­‐35 • AMS : > continuer TP2 -­‐ casse-­‐tête et mixage de Souchonnade Hors classe • Chorale : pratiquer les chants et solfèges abordés durant le cours. • Théorie de composition : lire chapitre 8 – Composer à partir de « rien » et revoir le clip de Jamel. • AMS : > continuer et terminer le TP2 -­‐ casse-­‐tête et mixage de Souchonnade. COURS 5 23.2 À remettre ◊ MAO_TP2 : CASSE-­‐TÊTE ET MIXAGE SOUCHONNADE (8 %|CUMUL 13 %) DR-­‐32 • Théorie : Chapitre 8 – Composer à partir de « rien » • Solfège, dictée et chorale. DS-­‐35 • AMS : > début du TP3 -­‐ montage radio Madame B, représentante chez Amway : ⍰ Produire une trame d’effets sonores pour les besoins d’un texte radiophonique original devant être préalablement nettoyé –> à remettre pour le cours 6 Hors classe • Chorale : pratiquer les chants et solfèges abordés durant le cours. • Théorie acoustique : lire chapitre 9 -­‐ Analogue et numérique. • AMS : > continuer le TP3 : montage radio Madame Bérubé, représentante chez Amway. COURS 6 1.3 DR-­‐32 • Théorie acoustique : chapitre 9 -­‐ Analogue et numérique. • Solfège, dictée et chorale. √ Liste détaillée des champs d’apprentissage couverts par l’examen intra —> pour le cours 8 ⍰ Matière sujette à examen : – chorale et solfège (5 %) – théorie acoustique (5 %) – histoire : Classicisme et Romatisme (5 %). L’examen n’est pas objectif. DS-­‐35 • AMS : début des TP4 a) corrections MIDI de Ah ! Vous dirai-­‐je maman et b) instrumentation et spatialisation et mixe d’Aulnade ou de Loupinade ⍰ Corriger deux trames MIDI selon la théorie vue en classe –> à remettre pour le cours 9 Hors classe • Pratiquer les chants et solfèges abordés durant le cours. • Théorie acoustique : lire chapitre 10.1 @ 10.5 et 11.10 – MAO, midi et audionumérique. • AMS : > continuer les TP4 a et b. COURS 7 15.3 À remettre ◊ MAO_TP3 : MONTAGE RADIO MADAME B, REPRÉSENTANTE CHEZ AMWAY (8 %|CUMUL 21 %) DR-­‐32 • Théorie acoustique : chapitres 10.1 @ 10.5 et 11.10 – MAO, midi et audionumérique. • Solfège, dictée et chorale. DS-­‐35 • AMS : a) corrections MIDI de Ah ! Vous dirai-­‐je maman et b) instrumentation, spatialisation et mixe d’Aulnade ou de Loupinade. Hors classe • Étude en vue de la préparation de l’examen intra : solfège, dictée et chorale + théorie d’analyse classique + théorie acoustique : chapitres 7, 9, 10 et 11 + théorie AMS, au besoin. • AMS : > continuer les TP4 a et b. COURS 8 22.3 À remettre ◊ SYNOPSIS TRAVAIL DE SYNTHÈSE (2 %|CUMUL 23 %) ⍰ Soumettre le synopsis du travail de synthèse final en y incluant les hypothèses de documentation, de production ou de composition —> travail de synthèse : pour le cours 15 DR-­‐32 ◊ EXAMEN INTRA (15 %|CUMUL 38 %) ⍰ Matière sujette à examen : Chorale et solfège (5 %) + théorie acoustique (5 %) + analyse (5 %). L’examen n’est pas objectif. Hors classe • Analyse classique : lire les pages X @ Y sur le forme menuet. • AMS : > continuer et terminer les TP4 a et b. COURS 9 29.3 À remettre ◊ MAO_TP4 A ET B : CORRECTIONS MIDI AH! VOUS DIRAI-­‐JE MAMAN ; INSTRUMENTATIONS ET MIXE DE LOUPINADE (8 %|CUMUL 46 %) DR-­‐32 • Analyse classique : le menuet (page 8 • Musique instrumentale) • Théorie supplétive pour le travail de synthèse : les manipulations audionumériques et composition par clips. • Solfège, dictée et chorale. DS-­‐35 • AMS : > début du TP 5 : composition rythmique : –> à remettre pour le cours 11 ⍰ Composer une trame rythmique de 24 mesures en C avec au moins 8 instruments MIDI et 2 pistes AUDIO. Hors classe • Pratiquer les chants et solfèges abordés durant le cours. • Analyse classique : lire les pages X @ Y sur la forme sonate. • AMS : > continuer le TP5 COURS 10 5.4 COURS 11 12.4 DR-­‐32 • Analyse classique : la forme sonate (page 18 • Musique instrumentale) • Solfège, dictée et chorale. DS-­‐35 • AMS : > Option 1 – continuation du TP 5 : composition rythmique. > Option 2 – début du montage sono sur vidéo TP6 : Tag : —> à remettre pour le cours 13 ⍰ Reproduire la trame sonore de la publicité vidéo Tag, d’une durée de 30 secondes. Hors classe • Pratiquer les chants et solfèges abordés durant le cours. • AMS : > continuer et terminer le TP 5 : composition rythmique. À remettre ◊ MAO_TP5 – COMPOSITION RYTHMIQUE (8 %|CUMUL 54 %) DR-­‐32 • Théorie acoustique : micros et haut-­‐parleurs, enveloppes, harmoniques, formes d’ondes. > ATELIERS DE LECTURE (EN ÉQUIPE) DU TEXTE DU CHAPITRE 12 -­‐ About sound de Howard Massey —>pour le cours 12 : ⍰ Les équipes ou individus se voient assigné une ou plusieurs questions ayant trait aux textes ci-­‐dessus et auxquelles elles doivent répondre via un exposé donné en classe. Évaluation individuelle ou des équipes par les pairs ou par le prof. • Solfège, dictée et chorale. DS-­‐35 • AMS : > début ou continuation du montage sono sur vidéo TP6 : Tag : —> à remettre pour le cours 13 ⍰ Reproduire la trame sonore de la publicité vidéo Tag, d’une durée de 30 secondes. Hors classe • Pratiquer les chants et solfèges abordés durant le cours. • AMS : > continuation du TP6 : Tag COURS 12 19.4 À remettre ◊ ATELIERS DE LECTURE DU CHAPITRE 12 -­‐ ABOUT SOUND (5 %|CUMUL 59 %) Évaluation individuelle et de groupe par les étudiants ou par le prof. DR-­‐32 • Solfège, dictée et chorale. DS-­‐35 • AMS : > continuation du TP6 : Tag. Hors classe • Analyse classique : lire les pages X @ Y sur la forme variation. • Pratiquer les chants et solfèges abordés durant le cours. • AMS : > continuer et terminer le TP6 : Tag. COURS 13 26.4 À remettre ◊ MAO_ TP6 – TAG (8 %|CUMUL 67 %) DR-­‐32 • Analyse classique : la variation (page 11 • Musique instrumentale + supplément) • Solfège, dictée et chorale. √ Liste détaillée des champs d’apprentissage couverts par l’examen intra. ⍰ Matière sujette à examen : chorale et solfège (5 %) + analyse classique : menuet, sonate et variation + théorie acoustique (5 %). L’examen n’est pas objectif. DS-­‐35 • AMS : > travail de synthèse : Selon le synopsis soumis au cours 8. Captations. Hors classe • Pratiquer les chants et solfèges abordés durant le cours. COURS 14 3.5 COURS 15 10.5 DR-­‐32 • Visionnage : MOZART de Altman. • Solfège, dictée et chorale. DS-­‐35 • AMS : > travail de synthèse Hors classe • Étude en vue de la préparation de l’examen intra : chorale et solfège + théorie d’analyse classique + théorie acoustique : chapitre 11 + théorie AMS, au besoin. • AMS : > continuer et terminer le travail de synthèse. Captations. À remettre ◊ TRAVAIL DE SYNTHÈSE (18 %|CUMUL 85 %) En classe ◊ EXAMEN FINAL (15 %|CUMUL 100 %) ⍰ Matière sujette à examen : Chorale et solfège (5 %) + théorie acoustique (5 %) + analyse (5 %). L’examen n’est pas objectif. Modalités de participation et présence aux cours Les modalités suivantes s’avèrent extraites de la Politique institutionnelle d’évaluation des apprentissages (PIÉA) du Collège de Valleyfield, consultable sur le site web de l’institution. PRESENCES AUX COURS Article 7.12 La présence aux cours, aux laboratoires et aux stages est obligatoire et l’étudiant doit répondre adéquatement aux exigences fixées pour chacune de ces activités. Si, pour un motif sérieux et incontestable, l’étudiant s’absente d’un cours, d’un laboratoire ou d’un stage, il doit en avertir le professeur dans les plus brefs délais et obtenir de lui des indications relatives au travail qu’il devra accomplir en vue du prochain cours, laboratoire ou stage. Dès qu’il sait qu’il s’absentera pour une semaine ou plus, l’étudiant doit communiquer avec le Service de ’aide pédagogique individuelle, qui avertira ses professeurs. Si un professeur constate des absences répétées chez un étudiant et s’il juge qu’elles menacent l’atteinte de la ou des compétences liées au cours, il en informe son coordonnateur et en avertit le Service de l’aide pédagogique individuelle, qui convient d’un plan d’action avec l’étudiant, en concertation avec le professeur ou le coordonnateur. Si le professeur juge que ces absences répétées ont compromis l’atteinte de la ou des compétences liées au cours, il en avertit le directeur des études ou son représentant, qui peut décider, en concertation avec le professeur ou le coordonnateur, d’exclure l’étudiant du cours ou du collège. PLAGIAT Article 7.13.4 Tout étudiant qui se rend coupable de plagiat, d’une fraude, ou qui participe à un tel acte, reçoit la note de zéro pour l’évaluation en cause ; la mesure vaut pour tous les étudiants impliqués, y compris les complices sur qui l’on a copié et qui ont accepté, facilité ou toléré le plagiat. Le professeur doit avertir le coordonnateur du département ou la Direction des études, qui intervient au besoin. Article 7.13.5 En cas de récidive, l’étudiant reçoit la note de zéro pour l’ensemble du cours concerné. Le coordonnateur du département ou du Service de la formation continue avertit la Direction des études qui peut, selon la gravité du geste, exclure l’étudiant du cours ou du collège. COMPORTEMENT EN CLASSE Aux directives pécédentes s’ajoutent celles-­‐ci : 1. Le silence est de mise en classe, que ce soit pendant les exposés magistraux, l’écoute de plages audio, le visionnage de documents vidéo ou la présentation des travaux de groupe. De plus, aucune manifestation d’agitation, d’impolitesse, de familiarité, voire d’impertinence ou d’arrogance excessives — bref, de manque de savoir-­‐vivre — n’est tolérée. 2. L’usage de téléphone intelligent (texto, chat, appels) ou d’ordinateurs portables n’est pas toléré ; ceux-­‐ci doivent demeurer fermés durant le cours. En cas de dérogation de ces règles, un premier avertissement verbal est donné en classe (DR-­‐32 et DS-­‐35). Le deuxième avertissement prend la forme d’un courriel ou d’une conversation individuelle et de la confiscation temporaire de l’appareil électronique faisant problème, le cas échéant. Une expulsion du cours sert de 3ème avertissement. De plus, le coordonateur du département se voit saisi du dossier, de même que la direction des études du collège. En cas de récurrence de ces comportements inadéquats, il y a possibilité d’expulsion définitive du cours. COURRIELS DE GROUPE Le professeur a le loisir d’adresser au groupe des messages d’intérêt collectif se rattachant à la matière vue en classe, au plan de cours, à la PIÉA ou à tout autre point qui pourrait apparaître obscur à l’un ou l’autre des étudiants de ce groupe. QUALITE DE LA LANGUE Article 7.11.2 Les professeurs ont la responsabilité d’évaluer la qualité de la langue dans leur cours et d’y associer la soustraction de points pouvant aller jusqu’à 10 % de l’évaluation sommative générale du cours. Médiagraphie ANDERTON Craig, The Electronic Musician's Dictionary, Amsco Publ., New-­‐York, 1988, 119 p. ALKIN Glyn, Sound Techniques for Video & TV, Butterworth & Co. Publ., London (UK),1989, 240 p. ALTEN, Stanley R., Audio in Media, Wadsworth Publishing Compagny, Belmont, 1990, 644 p. BLUME, Jason, Six Steps to Songwriting Success, Watson-­‐Guptill Publ., New-­‐York, 1999, 270 p. BESSETTE, Andrée, Notes de cours d'écriture 551-­‐205, Collège Saint-­‐Laurent, Montréal, 2003, 61 p. CHAZELLE, Thierry, Comme des chansons, Éditions Jazzimuth Création, Argentan, 2000, 27 p. COLE Bruce, The composer's handbook, Schott Educational Publications, London (UK), 1996, 226 p. COLLECTIF, La musique -­‐ Collection Grands horizons, Éditions Nathan, Paris, 1997, 125 p. DANHAUSER, André, Théorie de la musique, Éditions Henry Lemoyne, Paris, 1994/1996, 195 p. DAVIS, Gary & JONES, Ralph, Yamaha Sound Reinforcement Handbook, Hal Leonard Publishing Corporation, Milwaukee, 1990, 412 p. LEGER Robert, Écrire une chanson, Québec Amérique, Montréal, 2004, 211 p. LESAGE, Marthe, Initiation active à la théorie de la musique, Éd. Marthe Lesage, Montréal, 1968. LUBIN Tom, Shaping your sound with mixers… equalizers, compressors & gates… reverbs and delay, First Light Video Publishing, Los Angeles, 1988, 3 documents vidéos de deux heures chacun. MASSEY, Howard, A Synthesis’s Guide to Acoustic Instruments, Amsco Publications, New-­‐York, 1987, 224 p. MASSEY, Howard, The complete DX7, Amsco Publications, New-­‐York, 1986, 277 p. RAPIN, Jean-­‐Jacques, À la découverte de la musique I et II, Éd. Payot, Lausanne, 1969, 178 et 264 p. TURKEL, Erik, Arranging Techniques for Synthesists, Amsco Publications, New-­‐York, 1988, 148 p. VENNE, Stéphane, Le frisson des chansons, Stanké-­‐Québécor, Montréal, 2006, 512 p. WHITE, Paul, Effets et processeurs I, Éditions de l’ACME, Bruxelles, 1990, 50 p. Divers numéros des revues KEYBOARD et ELECTRONIC MUSICIANS. Matériel OBLIGATOIRE • Bible Acid Music Studio, fournie par Colval • Clé USB 2 gigaoctets [• Notes du cours A14/BD4 et solfège élémentaire 1 & 2 (15 $). • Bible 1000 ans de musique en Occident (10 $).] • Partitions fournies par le professeur. FORTEMENT SUGGÉRÉ • Mini-­‐écouteurs de iPod ou casque d’écoute « portable » pouvant se brancher sur prise 1/4 SUGGÉRÉ • Logiciel AMS v.7