les Jardins du Palais Royal FR

Transcription

les Jardins du Palais Royal FR
G IUSEPPE P ENONE
Giuseppe Penone, né à Garessio (Province de Cuneo) en 1947, est
considéré comme un des artistes italiens les plus importants du
moment. Dans la réalisation de ses sculptures ou installations,
datées à partir de 1968, sa démarche fait partie intégrante
de l’œuvre. Ce sont les actions accomplies par l’artiste dans un rapport
dialectique avec l’action de la nature qui donnent à la matière des formes à
chaque fois différentes, en dévoilant l’aspect fantastique. L’un des principaux
protagonistes de l’Arte Povera, il a participé aux plus importantes manifestations
internationales. Dès le début des années soixante-dix, le travail de Penone
reçoit des reconnaissances majeures, qui s’étendent en peu de temps de l’Italie
au reste de l’Europe, aux Etats-Unis et au Japon. Il a fait l’objet d’expositions
individuelles dans les plus prestigieux musées et institutions, et ses œuvres se
trouvent dans les principales collections publiques et privées. Penone est un
des deux artistes désignés pour représenter l’Italie à la Biennale de Venise de
2007.
«Le jardin commence quand un homme foule le sol et s’engage dans l’espace végétal,
minéral. Son action se fixe par terre et les réalités infimes que son pas a rencontrées
mémorisent sa présence. Les arbustes déplacés par une force différente du vent, les
feuilles détachées, les branches cassées, les brins d’herbe pliés et écrasés, et la minuscule
vie animale invisible perturbée par les pas témoignent du passage de l’homme et
remémorent son parcours. La perception de ces innombrables petits événements, la
réflexion, l’observation, la stupeur qui accompagne la progression de celui qui avance
les yeux baissés et les pensées en l’air, imprégné de ciel, harmonisent les sens...
À partir de là le souvenir de cette présence se fixe dans le lieu.
Et l’organisation systématique de cette réminiscence, sa structuration, la volonté de
ritualiser le parcours, sa répétition génèrent le jardin.»
Le Jardin des
Sculptures Fluides
de Giuseppe Penone
Giuseppe Penone
RENSEIGNEMENTS
+39 011 4992333
lavenariareale.it
FR
FRANÇAIS
les Jardins
du Palais Royal
Le Jardin des Sculptures Flu
Le Jardin des Sculptures Fluides
Le Jardin
des
Sculptures Fluides de Giuseppe Penone s’étend sur trois
hectares. Structuré à partir du Jardin des fontaines qu’Amedeo di
Castellamonte avait créé pour le parc du Palais Royal, il est constitué
d’arbres en bronze, de fontaines et de bosquets, quatorze ouvres
réalisées entre 2003 et 2007. Le jardin a été conçu comme un lieu
sensoriel où les divers matériaux utilisés (arbres, marbre, eau, bronze,
pierre, granit) scandent le passage d’une sculpture à l’autre dans
un état de fluidité continuentre les éléments, afin de découvrir les
analogies qui lient entre eux les mondes minéral, végétal et humain.
Le projet a été réalisé en collaboration avec Castello di Rivoli - Museo
d’Arte Contemporanea.
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marbre
eau
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bronze
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Peau de marbre et Anatomie
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Clair-obscur
Clair-obscur est un bois de bouleaux de
l’Himalaya, circonscrit sur une aire carrée, et
ordonné selon un dessin symétrique. L’œuvre
est en dialogue avec l’espace et avec les autres
sculptures: la couleur parfaitement blanche de
l’écorce fait écho à la surface du marbre.
Cerveau de pierre et Bifurcation 9
Cerveau de pierre matérialise l’image d’un
cerveau dessiné à même le sol avec des
galets de torrent grand format. Au centre, un
9 arbre a été planté entre les deux lobes. Cette
sculpture représente la relation entre les pensées qui n’ont pas de
forme et la pierre. Bifurcation est une fontaine qui a la forme d’un
arbre en bronze, sortant du terrain et s’élançant vers le paysage.
L’empreinte d’une main est imprimée sur l’extrémité de l’écorce. En
tombant et en touchant le sol, l’eau qui coule de cette main créée un
sens de circularité entre les éléments.
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Os de la terre et Direction ‘vers la lumière’
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Os de la terre est un arbre plaqué sur le sol, immobilisé sous le poids
d’une pierre qui en bloque le mouvement et la croissance. Direction
‘vers la lumière’ est une grande sculpture en bronze qui a la forme
d’un arbre de douze mètres de haut, placé au centre du jardin.
L’œuvre s’étend verticalement, à la recherche de la lumière, et libère
des branches de vapeur qui se ramifient dans l’air.
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Les couleurs des orages
Peau de marbre est une grande surface en marbre blanc de Carrare. Les
veines de la matière sculptées en relief indiquent un lien d’appartenance
avec le système lymphatique du corps, dans un rapport de relation et
d’échange entre le monde humain et le monde minéral. L’œuvre placée
à côté, Anatomie est une grande sculpture en marbre où un côté non
travaillé met en relief la surface de la matière, tandis que les trois côtés
travaillés par l’artiste montrent le dessin du tissu intérieur.
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bois
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Les couleurs des orages est un bosquet de tilleuls qui interrompt la
progression horizontale du parcours et anticipe quelques différences
chromatiques qui se retrouvent également dans les sections suivantes.
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4
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Dessin d’eau
Dans Dessin d’eau, une empreinte digitale dessinée sur la surface de l’eau
apparaît et disparaît dans un grand bassin creusé dans du granit noir.
L’image est obtenue par la formation de petites bulles d’air sur la surface.
L’empreinte est un élément de contact entre des réalités expressives
différentes, le corps humain et ses extrémités et le milieu extérieur.
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La lumière des pas
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Dans lumière des pas, l’artiste a tracé le périmètre de l’aire en plantant
un bosquet, à l’intérieur duquel quelques éléments en bronze enterrés
affleurent à la surface, tels des racines. Le visiteur, en marchant dessus,
en révèle la présence et accroît la luminosité du bronze, dont la lumière
devient indication de la vie et de l’énergie qui se dégagent du sous-sol.
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Entre écorce et écorce
Entre écorce et écorce est entourée d’une exèdre de hêtres rouges.
L’œuvre se compose de deux écorces d’un arbre en bronze à
l’intérieur desquelles a été planté un tilleul, qui pousse en symbiose
avec la sculpture. L’œuvre indique le contact entre le monde minéral
et le monde végétal, unis dans la fluidité permanente des éléments.
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12 Idées de pierre
Idées de pierre est une sculpture composée par un arbre en bronze
soutenant une pierre entre ses branches, et quelques cailloux
disséminés sur le sol. En continuité avec le Cerveau de pierre, il s’agit
d’une pensée suspendue en l’air, en équilibre entre des forces
opposées. La pierre indique le poids de la force de gravité, mais révèle
également l’attraction qui la maintient en haut, vers la lumière.
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Geste végétal
Geste végétal est composée d’une figure corporelle incomplète
en bronze. L’arbre planté à l’intérieur complète le corps par ses
branches.
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Direction ‘vers le centre de la terre ’
Direction ‘vers le centre de la terre’ est une œuvre formée par le tronc
d’un arbre en bronze posé sur le sol et retourné vers les profondeurs
de la terre. Une exèdre de hêtres rouges délimite cette œuvre,
identique à celle installée à l’entrée. Les deux exèdres marquent le
périmètre du Jardin des Sculptures Fluides.
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