Dossier de presse

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AFRIKA
MANDELA
P R É S E NT É PA R S E A A RT E T L A CO M PAG N I E L E M I N OTA U R E
DE
MISE EN SCÈNE DE K AT Y G R A N D I
M O D E S T E N Z A P A S S A R A , P AT R I C I A VA R N AY ET J E A N - J A C Q U E S A B E L G R E N E A U
Licenc e n°1-1 0 437 7 9
AV E C
JEAN-JACQUES ABEL GRENEAU
THÉÂTRE CONTEMPORAIN
P R É S E NT É PA R
DU 22 JUIN AU 27 AOÛT À 21H DU MARDI AU SAMEDI
5 3 R U E N OT R E - D A M E - D E S - C H A M P S 7 5 0 0 6 PA R I S . R É S E R VAT I O N S : 0 1 4 5 4 4 5 7 3 4 E T S U R W W W . L U C E R N A I R E . F R
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L O N G
C H E M I N
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L I B E R T É
C O N TA C T P R E S S E : M a r i e - H é l è n e B r i a n / 0 1 4 2 8 1 3 5 2 3
[email protected]
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THÉÂTRE CONTEMPORAIN
AFRIKA MANDELA
JEAN-JACQUES ABEL GRENEAU
EN SCÈNE K A T Y G R A N D I
TEXTE
MISE
AV E C
M O D E S T E N Z A PA S S A R A ( L A M É M O I R E D E M A N D E L A )
PAT R I C I A VA R N AY ( L A J O U R N A L I S T E )
J E A N - J A C Q U E S A B E L G R E N E A U ( P I E T E R B OT H A )
LU M I È R E S E T R É G I E G É N É R A L E : F O U A D S O U A K E R
P R O D U C T I O N : S E A A RT
C O R É A L I S AT I O N : T H É ÂT R E LU C E R N A I R E , L I E U PA RT E N A I R E D E L A S A I S O N É G A L I T É 3 I N I T I É E PA R H F Î L E - D E - F R A N C E
TA R I F : 2 6 € / + D E 6 5 A N S : 2 1 € / É T U D I A N T, D E M A N D E U R D ’ E M P L O I , R S A , I N T E R M I T T E N T : 1 6 € / - D E 2 6 A N S : 1 1 €
1 H 2 0 / D U 2 2 J U I N A U 2 7 A O Û T 2 0 1 6 D U M A R D I A U S A M E D I À 2 1 H / C O N TA C T D I F F U S I O N : J E A N L U C G R A N D R I E
S E A A RT S E A A RT @ WA N A D O O . F R
( 0 6 3 1 1 6 3 1 7 8 ) / C O N TA C T R E L AT I O N S P U B L I Q U E S L U C E R N A I R E : L I V I A M AT I G O T
R E L AT I O N S - P U B L I Q U E S @ L U C E R N A I R E . F R ( 0 1 4 2 2 2 6 6 8 7 )
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L I B E R T É
LE SPECTACLE
« Je suis le capitaine de mon âme, je suis le maître de mon destin. Je viens d’une Afrika arc-en-ciel porteuse d’espoir et de
réconciliation entre les peuples. C’est un si long chemin que celui de la liberté ».
Prix Nobel de la paix, symbole de la résistance, prisonnier le plus célèbre de l’Histoire, premier président élu démocratiquement
en Afrique du Sud, Nelson Mandela, par le dialogue, la non-violence, l’héritage des traditions xhosa, a sonné d’un uppercut
magistral le torse adipeux de son sparring-partner, l’apartheid.
L’enfant noir n’est pas mort, il respire encore et pour toujours.
Note d’intention de Jean-Jacques Abel Greneau, l’auteur
Point de départ de l’action, le poème d’Ingrid Jonker : L’enfant n’est pas mort.
L’enfant lève les poings contre sa mère qui crie Afrika,
l’enfant devenu homme arpente toute l’Afrique
l’enfant devenu géant voyage dans le monde entier,
sans laissez-passer.
Cet enfant devenu homme sera l’héritier de Mandela.
Pour répondre aux questions d’une journaliste, il puisera dans sa propre mémoire.
Comment enlacer l’arbre Mandela ? Cet arbre abattu si bien décrit par Zindzi Mandela pendant les années de détention de
son père.
Comment redonner de la sève et de nouveaux bourgeons à ses branches dressées vers le ciel ?
Ses gardiens ne savaient pas qu’en l’enterrant vivant, ils enterraient aussi la graine de la liberté qui était en lui.
Par le dialogue, la non violence, l’héritage de la tradition Xhosa, Nelson Mandela a sonné d’un uppercut magistral le torse
adipeux de son sparring-partner, l’apartheid.
Pièce à trois personnages assortie d’un quatrième :
- un homme porteur de la mémoire de Mandela
- une femme reporter journaliste
- un homme blanc nommé Pieter Botha
Le quatrième personnage étant une Afrika nimbée d’un arc-en-ciel d’espoir tourné résolument vers le futur.
L’enfant n’est pas mort il respire encore et pour toujours.
Note d’intention de Katy Grandi, le metteur en scène
Au vu et reçu de ce texte, Afrika Mandela, la mise en scène doit observer la rigueur géométrique imposée par le sujet.
Tel un sniper, le metteur en scène est un tireur embusqué sur les toits - ou cintres d’un théâtre. Il doit viser juste, atteindre
sa cible soit côté blanc, soit côté noir.
Côté noir, Nelson Mandela, côté blanc, Pieter Botha.
La division du plateau indique l’action. Il s’agit d’un espace nu traversé d’une grille symbolisant l’apartheid et d’abord la prison.
Au premier plan, un no mans’land, couloir de circulation où les personnages s’expriment, s’affrontent.
Seule la journaliste, dans sa posture axiale, évoluera sur toute la surface sans frontières, sans laisser passer. Elle est celle qui
traverse la mémoire de Mandela et qui nous la rapporte, présente et fondamentale pour l’avenir de nos sociétés.
Le choix de la musique s’est porté sur Johnny Clegg.
Qui d’autre, mieux que lui, pourrait nous rassembler dans la ferveur du peuple sud-africain…
POINTS DE REPÈRE SUR NELSON MANDELA
18 juillet 1918 Dans les vertes collines du Transkei, on célèbre joyeusement la naissance du petit Rholihlahla, « celui qui pose
des problèmes » en langage Xhosa. Sept années plus tard, le jour de son entrée à l’école, il doit abandonner son prénom de
naissance pour un prénom britannique : Nelson.
Pour ses amis du clan tribal et pour le peuple, il restera toujours celui que l’on nomme familièrement, Madiba.
1937 Il entre à l’Université de Fort Hare. Etudes de droit.
1944 Il milite activement et rejoint l’ANC. Durant toutes ces années, jusqu’en 1962, il se consacre à la lutte contre le régime
de l’apartheid.
1962 Il est arrêté et condamné à cinq années de prison
1964 Lors du fameux procès de Rivonia, il est condamné à perpétuité et incarcéré à Robben Island.
11 février 1990 Après vingt sept années de détention, Mandela est libéré.
10 mai 1994 Il est élu premier président démocratique d’Afrique du Sud. Il restera au pouvoir jusqu’en 1999.
2005 Première rencontre entre Mandela et le sénateur de l’Illinois Barack Obama.
5 décembre 2013 Mort de Nelson Mandela. Quelques jours plus tard, le monde entier lui rend hommage en assistant à ses
obsèques nationales.
LES COMPAGNIES
SEA ART
Créée en 1994, SEA ART est une structure de production qui s’est donnée pour mission l’aide au montage, à la production et à
la réalisation de projets artistiques professionnels pluridisciplinaires (principalement théâtraux), de conseil en programmation
et de gestion d’évènements ou d’équipements.
SEA ART s’appuie sur le savoir faire de Jean-Luc Grandrie, professionnel reconnu : Directeur Adjoint des Tréteaux de France,
Administrateur du Théâtre d’Antibes, Administrateur Général du Théâtre du Rond Point, chargé de production à Atelier Théâtre
Actuel, producteur indépendant, chargé de cours dans diverses universités et structures de formation professionnelles.
SEA ART agit comme une structure indépendante de production permettant à des créateurs ou de collectivités territoriales
de bénéficier d’un encadrement professionnel mis à leur disposition pour optimiser la réalisation de leur projet artistique.
Principales collaborations actuellement en cours : Bernard Pivot, Marie Christine Barrault, Francis Huster, Jean-Paul Tribout,
Gérard Gelas, Jean-Jacques Beineix, Ville de Jonzac, …
Contact Sea Art / Jean-Luc Grandrie
[email protected] / [email protected]
06.31.16.31.78
COMPAGNIE LE MINOTAURE
La Compagnie Le Minotaure a été créée en 1990 à Lyon. Elle axe son travail sur l’écriture contemporaine. Auteur associé de la
Compagnie : Jean-Jacques Abel Greneau.,Les thèmes traités sont d’actualité à travers les conflits proches et lointains.de nos
sociétés. Dans ce monde sans cesse en mouvement, elle fait entendre sa voix au cœur d’un maelström perpétuel. Un théâtre
exigeant qui donne la parole à des hommes et des femmes de notre temps qu’ils soient politiques, philosophes, musiciens
ou bien souvent anonymes. Un théâtre ouvert comme une fenêtre sur le monde.
Depuis sa création, la Compagnie a monté : Scènes particulières d’une journée ordinaire (Th. de l’Agora Lyon et Th. Universitaire
à Paris) ; Marie de Magdala (Th. de l’Odéon de Fourvière à Lyon) ; Libertine (Agora Lyon) ; Marie-Antoinette, la reine Média
(Agora Lyon) ; La Femme Ténèbre (de D. Ankelevitch, Lyon et Festival d’Avignon).
Et, de 1997 jusqu’en 2015 : Alger, ma blanche ; Plaza de Mayo, un jeudi après-midi ; Afghanes, Afhanistan (triptyque sur la
condition des femmes dans le monde, ed. du Cerisier, Festival d’Avignon et tournées) ; Ce saleur de D. (Th. des Célestins, Lyon)
; Agnus Deï (création Festival d’Avignon, tournée, ed. du Cerisier) ; Les Chardons rouges (Création Avignon, tournée ; ed. du
Cerisier) ; Matériau Mozart (création Festival d’Avignon, tournée, Festival « l’Eure d’Eté ») ; Moi, Anna Politkovskaïa (création
Festival d’Avignon, tournée France et Liban, ed. Color-Gang) ; Tilleul ou Camomille ? Ou les aventures extraOrdinaires de Béca
(Festival « L’Eure d’Eté ») ; A la recherche du petit prince ; Le Jeu de la mort et du hasard (création Festival « L’Eure d’Eté »,
Festival d’Avignon, tournée) ; Les Moines de Tibhirine, et que parlent les pierres (Festival d’Avignon et tournée)
Contact Le Minotaure
[email protected]
06 16 89 52 06
57, rue Daguerre 75014 Paris
Jean-Jacques Abel Greneau, l’auteur et l’interprète du rôle de Pieter Botha
Après avoir étudié à Bordeaux la danse et le théâtre, il suit des cours d’art dramatique chez Raymond Girard. Rencontre
avec le poète Bernard Dimey à qui il soumet ses premiers textes, des nouvelles fantastiques. Il participe à différents
concours d’écriture. Il est lauréat en 1999 des Journées d’Auteurs à Lyon avec Ce salaud de D. (Ed. Comp’act). En 2000,
il obtient une bourse du CNL et entre en résidence d’écritures à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon. Il y reviendra
en 2003 pour sa pièce sur la Tchétchénie : Les Chardons rouges.
Jean-Jacques Abel Greneau travaille régulièrement avec la Compagnie Le Minotaure et en devient son auteur associé.
On lui doit un triptyque sur la condition des femmes dans le monde (Ed. du Cerisier ; créations au festival d’Avignon
et tournées) : Alger ma blanche ; Plaza de Mayo, un jeudi après-midi ; Afghanes, Afghanistan. Il est également l’auteur
de Le jeune homme assis sur un tabouret (une commande d’écriture de la Cie Actuel Théâtre Clermont-Ferrand). En
2004-2005-2006, il écrit Agnus Deï (pièce sur le conflit israélo-palestinien, Ed. du Cerisier) ; Les Chardons rouges
(pièce sur la Tchétchénie, 1er volet sur la Russie, Ed. du Cerisier) et Matériau Mozart. Ces textes ont été créés au
Festival d’Avignon et ont été repris en tournées. En 2008, Moi, Anna Politkovskaïa (2e volet sur la Russie, Edit. Color
Gang, création Festival d’Avignon et tournées en France et au Liban), en 2009 Tilleul ou Camomille ou les aventures
extraOrdinaires de Béca (Festival «L’Eure d’Eté»). En 2010, A la recherche du petit prince (Festival «L’Eure d’Eté»),
en 2011 : Les Moines de Tibhirine et que parlent les pierres (Festival d’Avignon et tournées, texte édité en 2013).
L’année suivante, il donne une nouvelle version de A la recherche du petit prince qui devient Saint Exupéry, le jeu de la
mort et du hasard (Festival d’Avignon et tournées). En 2013, il fait un travail d’écriture sur le personnage de Voltaire
et entame une pièce sur un soldat américain en Irak. En 2014, il écrit Afrika Mandela.
En tant que comédien et dans le cadre des activités de la Compagnie le Minotaure il était le journaliste dans Agnus
Deï (Festival d’Avignon et tournée), Oleg, observateur de Moscou dans Les Chardons rouges (Festival d’Avignon ; 5
villes de l’Essonne ; Théâtre de la Clef ; Festival de Bellac), le serviteur dans Matériau Mozart (Festival « L’Eure d’Eté »
Festival d’Avignon et tournée). Il a joué également dans Tilleul ou Camomille ? (rôle de Monsieur) ; Festival « L’Eure
d’Eté » et tournée), dans A la recherche du petit prince (rôle de Antoine de St Exupéry ; Festival «L’Eure d’Eté»), dans
Saint Exupéry, le jeu de la mort et du hasard (rôle de Antoine de St Exupéry ; Festival d’Avignon ; Espace 44 à Lyon).
Il interprète la lecture-spectacle Les Moines de Tibhirine et que parlent les pierres (Festival d’Avignon 2012-20132014 et tournée en France).
Katy Grandi, le metteur en scène
Metteur en scène, comédienne, directeur artistique de la Compagnie Le Minotaure (Avignon), Katy Grandi anime
également des ateliers-théâtre dans le cadre scolaire.
Elle a principalement mis en scène (et interprété) Scènes particulières d’une journée ordinaire (montage de textes
classiques et contemporains, adaptation Katy Grandi ; Lyon puis reprise à la Cité Universitaire à Paris) ; Libertine
(d’après les écrits du marquis de Sade, adaptation Katy Grandi ; Lyon). Elle a mis en scène de nombreux textes de
Jean-Jacques Greneau : Marie de Magdala (Théâtre de Fourvière à Lyon) ; Marie-Antoinette, la reine média (Lyon) ; Ce
salaud de D. (Théâtre des Célestins à Lyon) ; Alger, ma blanche (Festival d’Avignon) ; Plaza de Mayo un jeudi aprèsmidi (Festival d’Avignon-St Martial) ; Afghanes, Afghanistan (Festival d’Avignon-Bibliothèque Ceccano) ; Agnus Deï
(Festival d’Avignon-Centre Européen de Poésie) ; Les Chardons rouges (département de l’Essonne 2005) ; Matériau
Mozart (Festival d’Avignon-Musée Angladon) ; Moi, Anna Politkovskaïa (Festival d’Avignon-Espace St Martial, 2010) ;
Tilleul ou Camomille ? ou les aventures extraOrdinaires de Béca (Festival « l’Eure d’Eté » 2011) ; A la recherche
du petit prince (Festival « l’Eure d’Eté » 2012) ; Antoine de St Exupéry ou le jeu de la mort et du hasard (Festival
d’Avignon-Espace Alya 2013) ; Les Moines de Tibhirine et que parlent les pierres (Festival d’Avignon-Chapelle Saint
Louis 2013-2014) ; Afrika Mandela (Festival d’Avignon 2015-Chapelle de Conversion).
En tant que comédienne, elle travaille avec Roger Planchon - Marcel Maréchal - Gilles Chavassieux - Bruno Carlucci
- Jacques Rosner - Philippe Mentha - Carlo Bozzo - André Steiger - Roland Chalosse - Jean-Michel Ribes - Françis
Perrin - Bernard Pisani - Michel Pruner - Jérome Savary - Jacques Weber - Daniel Ankelevitch - Claude-Pierre Chavanon
- Patrick Pelloquet - Isabelle Krauss - Georges Lavaudant - Françoise Maimone - Catherine Marnas - Silviu Purcarete….
En 1989 Création de la Compagnie Le Minotaure dont Katy Grandi en est le directeur artistique. Elle s’associe à
l’auteur Jean-Jacques Greneau pour l’écriture en 1996.
Modeste Nzapassara, Nelson Mandela
Comédien et metteur en scène depuis 1989, il est également professeur de théâtre à l’Université d’Évry,
Adaptateur (Black Bazar), Auteur dramatique (Rouge vif et Au nom du père), Auteur de la tribune Le square des
fouilles publiée dans Libération, Musicien (percussions, sanza, harmonica) et danseur. Au théâtre, il a joué dans
La Déclaration de José Pliya, La Cage de Ava-Gail Gardiner /Michael Batz (Haïti, Martinique, Guadeloupe). Avec
Black Bazar, un seul en scène, créé en 2010 dont il a assuré lui-même la mise en scène en plus de l’adaptation
et du jeu, il a parcouru le monde : Paris-Lavoir Moderne Parisien, Dakar, Th. Daniel Sorano, Los Angeles Theatre
Center, Nantes, Seynod, Élancourt-Le Prisme, Festival d’Avignon2011-La Condition des soies, Brive, Évry, Unesco
Paris, Musée Dapper-Paris…). Il a également joué dans Rue Saint-Denis (Guadeloupe ; Paris-Épée de Bois), dans
Louis Jouvet-Romain Gary (Vidy-Lausanne), dans Dernier Caprice (Aix-en-Provence, Vidy-Lausanne, Paris-Théâtre
Ouvert), dans Rodogune (Pierre Corneille ; Festival d’Avignon, Poitiers, Lisieux…), dans Fragments d’Humanités
(Blanc-Mesnil, Auxerre, Paris-Tilf). Il a été à l’affiche de Andromaque (Jean Racine, Lucien Marchal Ivry-sur-Seine),
de Oyé Luna, de Un long silence (Nantes), de Hilda (Marie NDiaye ; Paris), de L‘Enfant d’Eléphant (Turin), de Othello
(Shakespeare ; Guadeloupe), de Le Coin des « Amen » (James Baldwin ; Paris), de Nuit Blanche (Paris). Auparavant,
Il avait joué dans Le Mât de Cocagne (René Depestre ; Paris-Tilf), dans Petits contes nègres pour petits blancs
(Blaise Cendrars), dans Songo-La rencontre (tournée : Centrafrique, Cameroun, Guinée-Équatoriale, Gabon, Tchad,
Bénin, Côte-d’Ivoire, Canada, Portugal, Festival de Limoges, Paris-Tilf), dans Zebola (tournée en France), dans
des sketches comiques basés sur des improvisations. On l’a applaudi dans Polychrome (dont il était l’auteur et le
metteur en scène) ; dans Néron Noir ; Islam Tempête ; Qu’est devenu Ignoumba le chasseur ? ; Dommage qu’elle
soit une putain ; Demain… la liberté ; Au pied du kapokier ; La femme adultère… Il a également travaillé avec des
metteurs prestigieux tels que Joël Jouanneau, Richard Demarcy, Gérard Gelas, Michael Batz, Lucien Marchal...
Modest Nzapassara est directeur artistique de la Compagnie POLYCHROME Théâtre qu’il a fondée en 2008.
Au cinéma, il a principalement tourné dans Le crocodile du Botswanga, Le pari de l’amour (réal. Didier Aufort),
L’ange de la nuit (réal. Stéphane Marty). A la télévision, il a été dirigé par des réalisateurs tels que Rodolphe Tissot
(Ainsi soient-ils), Marc Hollogne (Bulles de Vian), Arnaud Bédouet (Clandestin), Dominique Cabrera (Quand la
ville mord), Richard Johnson (Kali), Daniel Vigne (Fatou la malienne), Nathalie Canghilem (L’Agitateur), François
Bergeraon (Flash), Pierre Onisse (Planification familiale), Michel Maleka (Hôpital Général)…
Patricia Varnay, la journaliste
Elle a suivi des cours au Studio 34 et au Conservatoire National d’Art Dramatique (professeurs : Michel Bouquet,
Claude Régy, Gérard Desarthe, Mario Gonzales).
Au théâtre, elle a été régulièrement dirigée par Patrtick Pelloquet dans Feu la mère de madame (Feydeau ; tournée),
Homme et Galant Homme (Eduardo de Filippo ; Théâtre 14), Les Mandibules (Louis Calaferte ; Avignon et tournée
France), Chat en poche (Feydeau ; tournée), Les Trois Mousquetaires (Alexandre Dumas ; Festivals et tournées), Le
Songe d’une Nuit d’été (Shakespeare ; tournées). Philippe Ferran l’a mise en scène à plusieurs reprises (Baba Yaga ;
L’Odyssée de Monsieur Personne ; Tartuffe de Molière, Lucernaire ; Don Juan de Molière, Vingtième Théâtre et tournée ; Flûte
! Champagne !! , d’après Courteline, tournée et Avignon ; Phèdre de Racine, tournée et Théâtre 14). Elle a également joué dans
Le Petit Poucet (C. Baratoux, mise en scène Christophe Laparra, Picardie) ; La Cerisaie (Tchekhov) et Naître (Edward Bond) dans
des mises en scène de Alain Françon au Théâtre de la Colline ; Médéa (Sénèque, Corneille ; mise en scène Stéphane Fievet,
Théâtre d’Epernay-tournée Afrique ) ; Les Rendez-vous de Maupassant (mise en scène Roger Cornillac, tournée France) ; La
Place Royale (Corneille, mise en scène Eric Vigner, Conservatoire/tournée Amérique Centrale). Elle a également été à l’affiche
de L’Echange (Claudel, mise en scène Jacques Hadjaje, C.D.N. Nancy) et de La Fausse Libertine (d’après Crébillon-fils, mise en
scène Jacques Bachelier, Gaité-Montparnasse).
Au cinéma et à la télévision, Patricia Varnay a tourné dans La Vie est à nous (TF1), Maigret et l’Etoile du Nord (réal. Charles
Némes), Très bien merci (réal. E. Cuau), L’Enfance de l’art (réal. Francis Girod).
LES RENCONTRES DU VENDREDI
Tous les vendredis soir, le Lucernaire vous donne rendez-vous pour prolonger votre expérience de spectateur autour d’un
verre. Rencontre avec l’équipe artistique le vendredi 5 août 2016 à l’issue de la représentation.
L’agenda des rendez-vous du vendredi : www.lucernaire.fr
INFORMATIONS PRATIQUES
Le Lucernaire
53, rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris
Direction : Benoît Lavigne
Le Lucernaire est bien plus qu’un théâtre. C’est aussi trois salles de cinéma Art et Essai, un restaurant, un bar, une librairie
et une école de théâtre. Il appartient aux éditions de l’Harmattan. Il fonctionne à plus de 95% en recettes propres et est
membre de l’Association de Soutien pour le Théâtre Privé.
Comment venir ?
En Métro : ligne 12 (Notre-Dame-des-Champs), ligne 4 (Vavin ou Saint-Placide) et ligne 6 (Edgar Quinet)
En Bus : Lignes 58, 68, 82, 91, 94, 96 / En Train : Gare Montparnasse
Station Vélib : 41 rue Notre-Dame-des-Champs, 75006 Paris (88 m)
18 rue Bréa, 75006 Paris (190 m)
90 rue d’Assas, 75006 Paris (350 m)
Station Autolib : 136 boulevard Raspail, 75006 Paris (250 m)
15 rue Joseph Bara, 75006 Paris (350 m)
2 Rue Péguy, 75006 Paris (350 m)
120 boulevard du Montparnasse, 75014 Paris (400 m)
Parking : Vinci Park Services, 120 Boulevard du Montparnasse, 75014 Paris (318 m)
Horaires d’ouverture
Le Lucernaire est ouvert tous les jours de l’année, sans exception.
Retrouvez les horaires de l’ensemble de nos activités sur notre site internet.
Comment réserver ?
- vos places de théâtre et de cinéma :
• sur internet : www.lucernaire.fr
• par téléphone au 01 45 44 57 34
• sur place aux horaires d’ouvertures
- pour un groupe (CE, scolaire, association) :
• par téléphone au 01 42 22 66 87 du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h
• par email : [email protected]
- votre table au restaurant :
• par téléphone : 01 45 48 91 10
Notre environnement est fragile,
merci de n’imprimer ce dossier qu’en cas de nécessité.
5 3 R U E N OT R E - DA M E - D E S - C H A M P S 7 5 0 0 6 PA R I S . TÉ L : 0 1 4 2 2 2 6 6 8 7 W W W . LU C E R N A I R E . F R