Cours sur le Mixage

Cours sur le Mixage
Préparation
Avant même qu’on joue la bande il faut faire les choses suivants:
1
Nettoyage de toute les bruits de la bande.
Cette étape peut être considéré comme une séance d’édition. Souvent elle est confié a un
assistant, elle consiste a enlever tous les bruits sur chaque piste dans le mix.
Tout son qui n’est pas voulu = BRUIT. Plus on enlève le bruit plus le mix aura une chance d’être
précis.
Quelques bruits :
Un ampli de guitare avant et après une intervention de guitariste.
Des micros de chant. Souvent on entend un choriste chercher son note une ou deux mesures
avant l’intervention.
NB : Quand on mix, on travail souvent avec des bandes d’autres réalisateurs. C’est plus
facile avec Pro Tools et al, mais il est bon de travailler sur une copie du multi-piste
originale, comme ça, s’il y a un problème de piste effacé (par exemple) on peut « revenir
en arrière ». Un ingénieur de son travail toujours de façon a pouvoir traiter un
« changement d’avis » donc gère de façon fluide cette notion d’aller en arrière. Nous
reviendrons ci-dessus plus tard.
Enlevez tous les bruits de fonds.
Sur la voix
Souvent les réalisateurs laisse ouvert un micro de chant au cas ou le chanteur faite une « vibe »
ou il y a quelque chose imprévu qui peut etre utilisé dans le mix. Exemple : Eminem : « Where’s
my snare, gimme my snare… » (Real Slim Shady) ou bien Pink « Hey That’s my single… ! » Get
This Party Started – (album mix). Ceci veut dire qu’il y a souvent beaucoup de diaphonie de
casque – souffle de pre-ampli etc.
Faites attention quand vous coupez / effacez de ne pas couper le souffle mi-respiration.
Utilisez des « fade ins / fade outs » pour rendre la transition plus subtile.
Beaucoup de mixeurs enlèvent tous les sons de bouche non líés a la musique. Certains (presque
tous) chanteurs(euses) ont des tics comme faire un petit « bisou » avant ou pendant la
respiration.
Sur la batterie
Il peut y avoir du bruit de pre-amplis avant la prise. Laissez le compte du batteur – vous en aurez
besoin lors de l’étape de l’automation pour vous « caler » sur Beat 1 Bar 1. Quand on mix sur une
console analogique, la console entier est en état de mute avant Beat 1 Bar 1.
J’ai reçu un fois, un multi-piste ou les Over Heads de la batterie étaient « nettoyés » ( !) c’est a
dire que les pistes étaient effacés entre chaque coup de cymbale. Problème grave… Dans cette
situation on essai de rendre quelque chose de correct mais c’est un action qui enleve toute
possibilité de faire quelque chose d’excellent.
Sur les claviers:
Si les claviers ont été enregistrés en « line in » il y aura pas trop de souffle etc… Il faut quand
même effacer les « blancs » entre les interventions.
Préparation de la console / espace de travail
Le mixage est (et reste) une performance de l’ingénieur. C’est l’interaction avec les fadeurs en
temps réel qui (pour moi) donne un résultat naturel dans un temps raisonnable. Le mixage au
souris, bien que nécessaire souvent faute de matériel, ne vous donne pas la vitesse d’interaction
impérative pour que vos idées de mix soient appliqués tel qu’elles viennent. Avec un souris on
peut faire une chose a la fois. Avec les fadeurs on peut (si on veut) affecter 10 niveaux en même
temps.
L’ergonomie de la console est un élément souvent oublié au détriment de la fluidité d’un seance.
Un grand nombre d’ingénieurs que je connais utilisent presque toujours la même mise en page
de la console pour chaque mix. Le raison pour ceci est que si on mix dans différent studios, sur
différents consoles au moins il y a un certain nombre de facteurs communs pendant le mixage –
donc plus de fluidité dans le travail.
Personnellement je place tous mes batteries / percussions a gauche de la console, suivi par la
basse (ou en RnB les basses). Je réfléchi profondément sur la mis en page de la console avant
de mixer. Je dédie le centre de la console (le centre d’écoute) aux éléments du premier plan.
(Sur un chanson vocale, ça va être les pistes de voix). Je regroupe les «familles» de pistes
ainsi :
Batterie
Percussion
Reste de la section rythmique (basse / Guitares etc..)
Eléments harmoniques
Eléments mélodiques
Effets sonores
Reverbes et effets
Si je suis sur un console analogique, je vais brancher tous les effets temporelles pour que
pendant le mix propre, je ne vais pas perdre le moins de temps possible a patcher .
Retours effets sont des sources de bruits (souffle) donc en analogique il est important d’optimiser
le rapport signal / bruit. J’ai pour habitude faire ceci lors de la première utilisation de chaque
périphérique.
Les papiers – notes
Track sheet
C’est une habitude qui se perd mais c’est professionnel que chaque multi-piste soit accompanié
d’une listing de ce qu’il y a sur chaque piste. Ce document sert a savoir sans écouter le multipiste ce qu’il y a sur chaque piste. Elle peut vous donner des indicateurs sur quel direction
prendre lors du mix.
Locateurs
Avant de pouvoir bien travailler il faut mettre en place des locateurs de façon a pouvoir aller
n’import ou sur la bande directement et sans devoir jouer la bande pour savoir ou vous étés.
Je mets un locateur tous les 4 mesures.
Feuille d’Auxes et Busses
Au fur et a mesure que vous mettez en place votre mix, il faut marquer sur une feuille tous les
départs auxes - avec l’information associé :
Aux 1
Aux 2
PCM 70
AMS
Buss 1+2
TC DDL 1
RTN – CH 31 / 32
RTN – CH 29 / 30
(etc….)
RTN – Mon 31 / 32
Tiled Room
Ambience
1/8 L - 3/16 R
Cette feuille vous permet de vous retrouver facilement pendent un mix.
Feuilles de rappels
Alors voila: Qu’est ce qui se passe si vous livrez un mix et le client demande de retoucher 2 ou 3
éléments? Facile si vous avez mixé en interne sur Pro Tools / cubase etc… mais si vous avez
mixé sur un console vous devez rappeler le mix en entier, et pour ca vous avez besoin de feuilles
de rappels – et c’est le travail de l’assistant de veiller que tout soit rempli.
Souvent, même avec un mix « ordinateur » il y a souvent des inserts et reverbs externes etc..
Généralement la partie finale d’une mix est l’automation, c’est a dire qu’une fois le travail sur les
sons est fini, il y a une période assez longue ou je gère que les niveaux – le studio est calme on
ne touche quasiment plus le périphérique. C’est a ce moment que je demande l’assistant de
rappeler la périphérique – Comme ca il a une chance de quitter le studio relativement tot !
BPM et DDLs
Il est bon de préparer une feuille avec tous les temps de délais en millisecondes qui
correspondent aux divisions musicales du tempo. Si vous n’avez pas de référence ordinateur,
vous pouvez faire un calcul facile.
60 / tempo X 1000 = un temps (une noire en solfège)
Une fois que vous avez ce chiffre, avec division et multiplication listez les valeurs suivants (elles
sont les plus utilisés):
1/16
1/8
3/16
¼
½
une blanche.
Les valeurs 1/32 et 1/64 peuvent être utilé pour caler des pre-delais de reverbes au tempo si
vous désirez.
Il est bien de réfléchir en valeurs musicale. C’est plus courrant d’entendre « metez moi un delai a
3/16ieme sur la guitare » que de parler en milisecondes.
Si vous mixez un titre «live» vous pouvez utiliser le charleston pour trouver les valeurs
nécessaires:
Utilisez le fonction tap tempo pour trouver le valeur 1/8.envoyez le charley dans le delai (pas de
feedback). Diminuez ou augmentez les valeurs millisecondes jusqu'à ce que vous obtenez une
phasing entre le charley sec et le retour du delai.
Feuilles de mixes
Il faut livrer avec les mixes, une feuille qui liste tous les divers variantes du mix ainsi que leur
position sur le DAT / CD Rom / bande. Et toute les notes nécessaire pour la suite (mastering).
Par exemple il ne faut pas mettre des fades en fin de titre sinon le mix va glisser sous le suile de
la compression appliqué au mastering. Donc il faut marquer le timecode du debut et fin de la fade
qui va être faite poste compresseur au mastering.
Bien gérer les sous-groupes
Il y a 2 sortes de sous groupes, je les appel « VCA » et «Analogiques»
Groups VCA
Les groups VCA servent a garder un rapport constante entre plusieurs fadeurs de façon que si on
change un niveau.
Les groups VCA les plus courants sont, par exemple:
Tous les micros d’un batterie
Divers percussions (congas / bongos / etc…
Chœurs
Selon la musique a mixer on peut être plus «créative» avec les groups VCA par exemple pour
une musique « Club » on eut grouper la basse avec le (ou les) grosse caisse, les percussion
aiguës (shakers / cabassa / divers charleys / cymbales etc..). Avec ce mise en page, les aiguës
de votre mix sont sur une groupe et les graves sur une autre.
Quand vous travaillez avec la version « console numérique » de ce genre de groupage – les
fadeurs qui bougent (moving faders) – Il faut etre TRES fluide avec la fonctionnalité « enable /
disable » sinon les groupes vous empêche de bien équilibrer les niveaux individuels.
Groupes «analogiques»
Pour établir une groupe « analogique», plutôt que d’envoyer un son directement sur le mix buss,
il faut l’envoyer sur un buss qui lui, va être envoyé sur le mix buss. Plusieurs signaux peuvent de
cette façon être « groupé » sur un ou deux (stéréo) fadeurs.
Cette fonction est utilisé pour passer plusieurs signaux a travers une périphérique. Par exemple
on peut compresser la dynamique de plusieurs pistes de voix (les chœurs) en utilisant un
compresseur stereo.
L’équilibre de départ.
IMPORTANT: Tous ce travail a travers un équilibre. Plus votre équilibre est bon plus vous allez
pouvoir prendre des décisions pertinents. Exemples pratiques:
Est ce que la basse est trop fort ou est ce qu’elle a trop de fréquences graves?
Est ce que la Voix a un EQ trop dure ou est ce qu’elle est trop forte dans le mix?
Ces questions ne peuvent être traité que si vous étes déjà sure de votre équilibre
Balance is everything
Je démarre un mix en faisant une «équilibre de base» :
Fadeur de sortie console est a 0dB (elle va y rester toute au long du mix – sauf pour effet
spécial!) – Le but sera de faire un équilibre cohérent de base (elle va évoluer toute au longue de
la journée mais le niveau de sortie restera quasiment la même) sans EQ sans Compression,
sans reverbe, .on va utiliser que les panoramiques.
En musique actuel démarrez en montez la grosse caisse a –12dBFS ( -6 a 8dB en VU) sur les
crete-metres de sortie. Vous verrez que quand vous avez levé tous les fadeurs dans le mix, les
sorties vont moduler vers –3dBFS
Il faut éviter les pièges de la distorsion non lineare. La console devrait contenir un équilibre
sympa et devrait moduler au niveau choisi – 3dBFS ou 0VU (Les niveaux de sorties ne sont pas
pareille pour le multi-canal qui se situe vers –10dBFS / -12dBFS) AVEC LE MASTERFADER A 0.
Phase
Pendant l’équilibre de base je vérifie les phases relatives des pistes enregistrés. Soyez sure de la
phase au début du mix de façon que vous pouvez juger des problèmes de phase qui peuvent
arriver pendant le mix. (reverbes / délais / altération de phase par EQ)
Faite toujours le test Mono – basculez la sortie console entre mono et stéréo pour vérifier ce qui
disparaît en mono (attention c’est pas toujours aussi évident que ça !). Vérifiez aussi quels
instruments «vont au fond du mix » en mono.
Travailler les sons – quel ordre ?
J’ai depuis longtemps laissé la question de travailler les sons dans quel ordre de coté. Je dirais
simplement :
Faite le quand vous l’entendez.
L’équilibre de base va, a un moment ou un autre, vous frustrer : « Hah ! les graves de la guitare
masquent la voix (c’est pour ça qu’il ne faut par utiliser de l’EQ des le début du mix).
1
Problème de niveau pur (guitares trop fort?)
2
Vérifiez en baissant les guitares
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Mix devient « conservatrice » pas le bon direction artistique.
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Mettez la voix en solo – est ce qu’il y a un effet de proximité prononcé? – Si oui
décidez si vous voulez ce son (le son typiquement « Chris REA ») Sinon enlevez le
fréquence qui vous gêne (décidez : EQ shelf, paramétrique ou coupe bas ?)
Attention a faire un voix «téléphonique»
5
Quand vous enlevez une fréquence d’un signal, vous avez baissé le niveau dans une
partie du spectre – il faut donc compenser en niveau. Remettez la voix dans le mix
revoie son niveau.
6
Solo les guitares : mêmes questions que la voix : est ce qu’il y a un effet de proximité
prononcé? Si oui : EQ soustractive (décidez: EQ shelf, paramétrique ou coupe bas?)
7
Remettez la voix dans le mix revoie son niveau.
8
Et voilà les guitares cohabitent bien avec la voix.
9
Maintenant ou est la prochaine problème? – et vous continuez comme ceci pour
créer une « équilibre tonal » sur tous les pistes.
Personnellement je travail surtout des chansons moderne vocale – des chanteurs (et –euses). De
temps en temps, un fois mon équilibre de base établie, je travail complètement le son de la voix
principale (EQ, comp, reverb, delais, etc). J’utilise ce piste comme « bareme » pour les autres
sons. En faite les autres voix / instruments vont être travaillé autour de la voix. Ceci va assurer
une voix plein et riche au finale.
Equalisation
3 sortes :
Additive
Soustractive
PAS d’eq !!
Compression / Limiting
Punchy Smooth
Spatialisation
Hall
Room
Plate
FX
Conjugaison entre plusieurs systèmes de monitoring.
Small mid Big….
Mono / Stereo
Niveaux d’écoute
Mono 1 soeake to Loud Big speakers etc…
Ref level for automation phase.
Mix « statique / mix dynamique ».
Comment se préparer a une étape d’automation fluide.
Automation
Je vois des jeunes ingénieurs commettre suicide de carrière des qu’ils allume l’automation. Ils ou
elles arrêtent d’écouter des qu’ils allument l’automation. Ceci pour plusieurs raisons :
1
2
Manque de connaissances a l’égard du fonctionnement de l’automation.
Psychologiquement on a entendu que c’est difficile et il y aura plein de problèmes qui
vont survenir, donc tout simplement on les attend. (Relax ! c’est pas si compliqué
que ça !)
A part le fait qu’il faut connaître bien les divers fonctions d’une automation, tout automation utilise
les mêmes principes a quelque chose près
Comprenez bien tout d’abords :
1
Ce qui se passe quand vous enregistrez – il y a généralement 2 modes
Absolute
Relative
2
Ce qui se passe quand vous arrêtez d’enregistrer - il y a aussi généralement 2 modes
Write to end
Return to mix
Ensuite il y a des subtilités :
1
Comment vous entrez en enregistrement
Sensible au touché des fadeurs – Touch sensitive
Sélection de tranches individuel
Sélection de la console entière (très rare et assez démodé maintenant)
2
Comment vous sortez de l’enregistrement
Arrêtez le time code (stop)
Lâcher le fadeur
Désélectionner le fadeur (manuellement)
Il faut apprendre a utiliser avec fluidité les modes ci dessus.
Conseils sur l’utilisation de l’automation.
1
2
3
4
5
N’allumez pas l’automation trop tôt ! Un bon mix est surtout un bon équilibre.
L’automation sert essentiellement a mettre de la forme dans un équilibre de base.
Plus cette équilibre est raffiné, moins vous avez besoin de pousser et tirer le mix
dans tous les sens pour le rendre cohérent.
Travaillez bien les transitions entre les divers sections d’un titre. Est ce que le couplet
amen bien le refrain?
Quand vous poussez un niveau – peut-être il faut aussi baisser une autre pour
« laisser de la place » (probablement oui)
L’automation des «mutes» est un « gate » très puissant. Je mute tous (oui
absolument tous) les pistes, y compris les retours reverbes quand il n’y a pas de
signale qui passe. Vous serraient étonné de la clarté résultant de ce procédure.
Apres, vous voyez que vous pouvez améliorer encore votre équilibre.
Trouvez un rythme de travail – vos locateurs vous serviront bien – travailler d’abords
l’intro, puis le couplet, puis le refrain. Ensuite écoute le mix depuis le début pour
savoir si toute se présente bien. Ecouter depuis le début est le « zoom out »
L’automation de plug-ins en insert.
L’automation des niveaux
Quelques conseils sur la cuisson.
Trop cuite = perds son goût.
Quelques conseils sur l’interaction avec ceux qui sont dans le
studio.
Qui écouter?
Simplement dit – Qui vous paye? C’est pas aussi simple – mais presque
Jouer ou parler ‘faut choisir.
Etablissez des règles précis a suivre dans le studio pendant le mix. Demandez au gens de
prendre des notes plutôt que de vous donner leurs opinions quand elles arrivent. Souvent ces
gens ne savent pas précisément sur quoi vous travaillez a un moment donné. Ils vont vous parler
du son de guitare alors que vous travaillez sur la batterie par exemple.
Arrêtez toujours la bande quand il y a une conversation dans la cabine.
Veillez a minimiser le bruit de fond dans la cabine. Beaucoup de musiciens / artistes ne se
rendent pas compte de l’effort mentale associé au mixage. Une bruit de fond permanente
vannant du fond du studio va nuire a votre écoute et vous fatiguer très vite parce que vous allez
« filtrer » sub-consciemment ces conversations. Virez les gens qui font du bruit pendant que la
bande tourne. N’oubliez pas que ces bruits vont « masquer » certains éléments de votre mix.
Gardez une atmosphère de travail convivial, professionnelle et
gardez un œil sur le niveau de stress.
Diviser bien la journée en mini séances:
1
De tel heure a tel heure je travail les sons
2
Je dois avoir fini les reverbes pour le déjeuner
3
Je dois être prêt a allumer l’automation a tel heure
4
Je dois commencer a coucher les mixes a tel heure
Le mix est fini – exportation
Mix + / - 1dB sur certains pistes / groupes
Les mixes essentiels
Full Mix
Accapella.
Play-back Orchestre
Instrumental
Stems