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#OsezlaCultureDifféremment Programme www.albertcamus-bron.fr L’ÉQUIPE Conseiller artistique Mourad Merzouki Direction administrative Sébastien Garcia 04 72 14 63 41 [email protected] Secrétariat, billetterie et accueil artistes Emilie Gabardo 04 72 14 63 40 [email protected] Communication Catherine Hiebel-Lemaître 04 72 14 63 42 [email protected] Médiation culturelle 04 72 14 63 43 [email protected] L'Espace Albert Camus est une régie autonome gérée par un conseil d’administration constitué de dix élus municipaux et neuf personnalités du monde associatif et culturel de la ville de Bron Mireille Spaggiari-Meynet, Jean-Michel Longueval, Éric Arderighi, Françoise Pietka, Françoise Kirassian, Izzet Doganel, Dominique Vitali, Florence Berrhout-Roques, Djamel Bouabdallah, Valérie Boulard, Anissa Khedher, Olivier Grand Reynaud, Jacques Guilbert, Philippe Buchy, Agnès Renaud, Bernadette Delort, Jacqueline Delobel, Josiane Tourdes, Louis Reymond. Une nouvelle page s’ouvre Une page se tourne dans l’histoire de l’Espace Albert Camus. Depuis son ouverture, en 1989, on ne compte plus le nombre d’artistes de toutes disciplines qui ont foulé la scène de notre théâtre et qui en ont fait un lieu, et un lien, connus et reconnus par les Brondillants et les Grands Lyonnais. Un lieu incontournable de diffusion du spectacle vivant. Martine Chevalier aura été l’artisan de cette histoire. En lien avec les différentes équipes municipales qui se sont succédées, et avec le soutien de toutes celles et tous ceux qui ont travaillé à ses côtés, elle a donné toute sa place à l’Espace Albert Camus dans le paysage culturel régional pour le plus grand bonheur de tous les publics. Qu’elle en soit ici remerciée. Aujourd’hui un autre chapitre s’ouvre, porté par une nouvelle ambition culturelle partagée par la Ville de Bron et ses partenaires. Une grande ambition basée sur la convergence de dynamiques, celles de l’Espace Albert Camus et du Centre chorégraphique Pôle Pik. Placé sous le signe de l’interdisciplinarité et de l’ouverture à tous les types d’expression artistique comme à tous les publics, le projet “Pôle en Scènes” a pour objectif de fédérer l’Espace Albert Camus et le Centre chorégraphique Pôle Pik en créant des passerelles entre la danse et tous les arts vivants. Location Carole Delbrel 04 72 14 63 44 [email protected] Comptabilité Véronique Auray 04 72 14 63 46 [email protected] Cette volonté de convergence est en totale cohérence avec la politique artistique, culturelle, sociale de Bron. Sa mise en œuvre artistique est confiée à un grand artiste, Mourad Merzouki, dont chacun connaît l’inventivité, la créativité, le dynamisme et l’attachement à notre territoire. Notre souhait est de proposer, à Bron, un projet ouvert aux mouvements de la société, un projet qui promeut les valeurs de partage et d’enrichissement mutuel, un projet qui s’adresse à tous les publics. Car dans notre société, tentée par le repli sur soi, il nous faut plus que jamais cultiver l’envie de vivre tous ensemble et de s’ouvrir aux autres et à leurs différences. La culture est là pour créer du lien, favoriser le vivre ensemble et renforcer notre identité collective. Direction technique Yorgös Tambaktis 04 72 14 63 45 [email protected] Gardiens Pedro Dombaxe, Marc Wasniewski 04 72 14 63 47 [email protected] Entretien et soutien logistique Sylvain Ugolini, Myriam Casimir 04 72 14 63 47 [email protected] Cette nouvelle saison qui s’ouvre à vous est la préfiguration de ce nouvel élan. Gageons qu’elle vous offrira son lot de découvertes, de rencontres, d’émotion et d’émerveillement. Coordination du Pôle en Scènes : Sandia Frérot Conception graphique : LCA : www.lcadesign.fr Coordination de la publication : Catherine Hiebel-Lemaître Impression : DUPLI Papier SATIMAT Papier issu de forêts gérées durablement et de sources contrôlées. 2 Très belle saison à tous. Mireille SPAGGIARI-MEYNET Jean-Michel LONGUEVAL Présidente de l’Espace Albert Camus Maire de Bron Conseiller de la Métropole 3 édito SAISON SOMMAIRE Depuis 26 ans, la palette artistique proposée par l’Espace Albert Camus a ouvert les horizons du théâtre à la musique, de la danse au cirque, jusqu’aux arts numériques et à la science. La programmation s’intéresse à chacun. Avec des artistes si différents les uns des autres, elle lance le défi d’éveiller toutes les curiosités, des plus exigeantes aux plus futiles. La diversité artistique sur la scène interpelle la multiplicité des appétits et des désirs de culture dans la salle et au-delà des murs du théâtre. Elle tisse le fil des histoires en cours et pose des sillons de découverte. Vous retrouverez lors de la saison 2016-2017, les artistes que vous aimez : le chorégraphe Hervé Koubi et Thierry Collet le magicien. Alex Beaupain présentera son nouvel album et Fred Radix devrait nous réjouir avec son interprétation déjantée des grands airs de la musique classique. Tous ceux qui avaient adoré Les Franglaises devraient encore se régaler avec les Blønd and Blōnd and Blŏnd. Les amoureux du théâtre et des grands textes et ceux qui ont envie de les découvrir, pourront venir voir Le Prince Travesti de Marivaux mis en scène par Daniel Mesguish dans un esprit contemporain ou un texte de Simon Grangeat, retraçant le parcours d’un jeune migrant, proposé par Antonella Amirante de la Compagnie Anteprima. La danse et le cirque ont une place importante, avec la Biennale de la Danse et le magnifique chorégraphe Akhram Khan, puis Karavel dont le chorégraphe Mickaël Le Mer qui représente une génération très inventive. Le cirque est présent tant avec des compagnies régionales qu’internationales avec le cirque du Cambodge et Circa, célèbre compagnie australienne. Enfin 2016-2017 est une saison pour passer le témoin. Depuis de nombreuses années, grâce à une complicité singulière, la nôtre mais aussi la vôtre, public, habitants de Bron et artistes, la danse a pris une place particulière au cœur du théâtre. La compagnie Käfig bien sûr sera encore sur la scène de l’Espace Albert Camus, avec les danseurs brésiliens de Correria Agwa qui proposent une nouvelle version du spectacle Boxe Boxe. Mais surtout, l’exigence d’ouverture et de partage qui nous réunit, devient le moteur d’une nouvelle entité, “Pôle en scènes”, construite avec l’Espace Albert Camus et le Centre chorégraphique Pôle Pik. Toutes les passerelles des arts vivants, de la danse hip-hop aux créations numériques, sont ouvertes à tous. Osez la culture différemment et venez élimer vos semelles et aiguiser vos sens dès le 27 septembre ! SEPTEMBRE Mardi 27 20h30 CHOTTO DESH Akram Khan Company Danse P8 20h30 19h00 19h00 20h30 20h30 NO/MORE POCKEMON CREW/NAWAL LAGRAA… VOLTAÏK/SHOWS CHORÉGRAPHIQUES BAL DYPTIK/PYRAMID La Tournoyante Festival Karavel Festival Karavel Festival Karavel Festival Karavel Cirque Danse Danse Danse P 10 P 11 P 11 P 11 P 11 20h30 12h30 19h30 20h30 11h00 DU PIMENT DANS LES YEUX QUATUOR TURKISH & GYPSY BRASS BAND TEATRO DELUSIO DESSINE-MOI UN MOUTON Cie Anteprima La Camerata Haïdouti Orchestar Familie Flöz La Camerata & Germser Théâtre Musique Musique Théâtre Jeune public P 12 P6 P 13 P 14 P 16 19h30 20h30 11h00 20h30 12h30 MA GUITARE À DADI LES NUITS BARBARES MONTAGNE HØMAJ À LA CHONSON FRANÇAISE LE DERNIER QUI S'EN SOUVIENNE Jean Félix Lalanne Cie Hervé Koubi Groupe Noces Blønd and Blōnd and Blŏnd Cie Sans lettres Musique Danse Jeune public Musique Danse P 17 P 18 P 19 P 20 P7 12h30 20h30 20h30 19h30 20h30 19h30 QUATUOR BOXE BOXE BRASIL BOXE BOXE BRASIL BOXE BOXE BRASIL BOXE BOXE BRASIL LOIN Quatuor Debussy CCN de Créteil-Cie Käfig CCN de Créteil-Cie Käfig CCN de Créteil-Cie Käfig CCN de Créteil-Cie Käfig Alex Beaupain Musique Danse Danse Danse Danse Musique P6 P 22 P 22 P 22 P 22 P 23 12h30 20h30 20h30 15h00 11h00 SOLO DANS LA PEAU D'UN MAGICIEN LE SIFFLEUR ABRAKADUBRA LA VIE DE SMISSE Nicolas Guay Cie Le Phalène Fred Radix Cie Voix Off Cie Voix Off Musique Théâtre Musique Jeune public Jeune public P6 P 24 P 25 P 26 P 27 20h30 17h00 12h30 20h30 19h30 19h30 20h30 20h30 20h30 12h30 INFLUENCE INFLUENCE CETTE(7)VOI(ES)X (H)UBRIS LA LITTÉRATURE EN SCÈNE WHAT WILL HAVE BEEN WHAT WILL HAVE BEEN LE PRINCE TRAVESTI UN POISSON DANS LE DÉSERT DUO Cirque du Cambodge Cirque du Cambodge Cie Sans lettres D.A.D.R. Cie Fête du livre de Bron Circa Circa Cie Miroir et Métaphore World Kora Trio World Kora Cirque Cirque Danse Danse P 28 P 28 P6 P 30 P 31 P 32 P 32 P 34 P 35 P7 11h00 12h30 LA PETITE CASSEROLE D'ANATOLE DUO RVBn Saison 3 Cie Marizibill La Camerata Festival RVBn Jeune public Musique P 36 P7 P 37 19h30 4X4 EPHEMERAL ARCHITECTURES Gandini Juggling Cirque P 38 OCTOBRE Mardi 4 Sam 15 Mar 18 Ven 21 Sam 22 NOVEMBRE Mar 8 Mardi 15 Jeu 17 Mardi 22 Sam 26 DÉCEMBRE Jeu 1 Sam 3 Sam 10 Mardi 13 Jeu 15 JANVIER Jeu 5 Mardi 17 Mer 18 Jeu 19 Ven 20 Jeu 26 FÉVRIER Jeu 2 Mardi 7 Ven 10 Mer 15 Sam 18 MARS Sam 4 Dim 5 Mardi 7 Ven 10 Sam 11 Jeu 16 Ven 17 Mardi 21 Lun 27 Mardi 28 Cirque Cirque Théâtre Musique Musique AVRIL Sam 1er Mardi 4 Du 9 au 15 MAI Jeu 11 4 Martine CHEVALIER Mourad MERZOUKI Directrice de l’Espace Albert Camus de 1989 à 2016 Conseiller artistique L'ESPACE ALBERT CAMUS Partenaires spectacles Partenaires et réseaux Parcours du spectateur Représentations scolaires Pages pratiques S'abonner P 40 P 41 P 42 P 43 P 44 P 46 5 LES IMPROMPTUS Notes de musique et Pas de danse Durée : 45 mn - PT 11 € / TR 8 € Réservation obligatoire la veille du spectacle. C’est au plus près des artistes que l’on déguste ces instants particuliers, ces petites formes de spectacles intimistes qui célèbrent l’art et la culture. L’Espace Albert Camus vous convie à changer d’air et à vous laisser surprendre pour la dixième saison des Impromptus. La formule rencontre toujours autant de succès et demeure inchangée avec à l’heure du repas et pour un prix très raisonnable : un sandwich, un verre et un concert ou une pièce chorégraphique. MARDI 28 MARS >12H30 WORLD KORA Duo - Musique du monde À l’Espace Albert Camus MARDI 4 AVR >12H30 MARDI 15 NOV >12H30 LA CAMERATA Duo - Classique À la Ferme du Vinatier LA CAMERATA Quatuor - Joseph-Ermend Bonnal À l’Espace Albert Camus À Pôle Pik, Centre chorégraphique de Bron Solos, accompagnés d'une exposition (photo et vidéo) et d'une rencontre avec les artistes. JEU 5 JAN >12H30 QUATUOR DEBUSSY Classique À la Mairie de Bron JEU 2 FÉV >12H30 NICOLAS GUAY Solo - Guitare classique À l’Espace Albert Camus JEU 15 DÉC >12H30 CIE SANS LETTRES Le dernier qui s’en souvienne À Pôle Pik MARDI 7 MARS >12H30 CIE SANS LETTRES Cette(7)voi(es)x À Pôle Pik 6 7 MARDI 27 SEPT>20H30 Durée : 55 mn - Tarifs : de 6 à 17 € U P N E UB C JE Jeune public à partir de 7 ans LI AKRAM KHAN COMPANY SCOLAIRE : 14H30 CHOTTO DESH SOLO - ANGLETERRE À LA SOURCE DES ORIGINES Le chorégraphe britannique, Akram Khan crée Desh, son premier solo en 2011. Ce spectacle connaît un succès immédiat auprès du grand public et de la presse internationale. Aujourd'hui, Akram Khan reprend cette production pour l'adapter au jeune public. Chotto Desh s'appuie sur la qualité unique du chorégraphe pour conter une histoire interculturelle en mettant en scène les rêves et souvenirs captivants d'un jeune homme de la Grande-Bretagne jusqu'au Bangladesh. Ses sources d’inspiration traversent les frontières et puisent ses racines dans le kathak classique et la danse moderne. Mélange de danses, textes, visuels et sons, Chotto Desh met à l'honneur la résistance de l'esprit humain face au monde moderne et promet une expérience magique, palpitante et poignante pour les petits comme pour les grands. Parcours spectateur • Atelier d’échauffement du spectateur mardi 27 sept • Rencontres en bord de scène • + d’infos en page 42 2015 - DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE : AKRAM KHAN DIRECTION ASSOCIÉE ET ADAPTATION : SUE BUCKMASTER (THÉÂTRE-RITES) INTERPRÉTATION (EN ALTERNANCE) : DENNIS ALAMANOS OU NICOLAS RICCHINI - CONCEPTION MUSIQUE : JOCELYN POOK CONCEPTION LUMIÈRE : GUY HOARE - HISTOIRES IMAGINÉES PAR KARTHIKA NAIR ET AKRAM KHAN ÉCRITES PAR KARTHIKA NAÏR, SUE BUCKMASTER ET AKRAM KHAN - ASSISTANT CHORÉGRAPHE : JOSÉ AGUDO - DESIGN VISUEL : TIM YIP - RÉGIE SON ET VIDÉO : ALEX STEIN - RÉGIE SON : STEVE PARR CONSEILLÈRE COSTUMES : MARTINA TROTTMANN - PRODUCTEUR TECHNIQUE : SANDER LOONEN (ARP THÉÂTRE) - RÉGISSEUR GÉNÉRAL : ED YETTON - RÉPÉTITRICE : AMY BUTLER - RÉGISSEUR PLATEAU : DEAN SUDRON - PAROLES DE "BLEEDING SOLES" ÉCRITES PAR : LEESA GAZI CHANTEURS : SOHINI ALAM, MÉLANIE PAPPENHEIM, JOCELYN POOK (VOICE/VIOLA/PIANO), JÉRÉMY SCHONFIELD, TANJA TZAROVSKA CRÉDIT PHOTO : DR AKRAM KHAN. 8 9 SIMON CARROT LA TOURNOYANTE FESTIVAL KARAVEL DA N S E CI MARDI 4 OCT>20H30 R QU E DU MER 12 OCT AU VEN 4 NOV SCOLAIRE : VEN 14 ET MARDI 18 OCT À 14H30 Durée : 1h10 - Tarifs : 6 à 18 € Tarifs : 6 à 16 € / PASS KARAVEL Tout public à partir de 8 ans Tout public à partir de 6 ans NO/MORE KARAVEL FÊTE SES 10 ANS ! PRENDRE DE LA HAUTEUR Il y a sur notre territoire et plus largement sur l’ensemble de notre pays un vivier foisonnant et talentueux d’artistes qu’il est important de valoriser et de mettre en lumière. C’est pour cette raison qu’il y a dix ans, naissait le projet ambitieux de créer une scène ouverte dédiée à la danse Hip-Hop, née dans les quartiers populaires. Au fil des ans, le festival Karavel s’est affirmé comme un tremplin et un repère pour les compagnies en France et à l’international. Simon Carrot questionne le “toujours plus”, la fuite en avant où semble parfois se perdre notre monde jusqu’à l’épuisement. Après une résidence aux Subsistances, cette troisième création offre une chorégraphie acrobatique de corps et d'échelles. Qu'elle soit sociale, hiérarchique ou des valeurs, l'échelle est symboliquement au cœur de notre quotidien. Munis de simples échelles de bois, quatre acrobates élaborent des jeux de construction d'où émerge un théâtre de nos rapports de force. Ils montent, tombent et se relèvent, se propulsent ou s'effondrent, se piétinent ou s'entraident. Ils explorent la précarité de l’équilibre et la nécessité d’être ensemble pour tenir. Acrobates virtuoses, ils semblent pris dans une énergie qui les dépasse et les transforme. Depuis 2007, vous avez été plus de 40 500 à venir partager l’extraordinaire énergie des 1 200 artistes accueillis. Avec curiosité, exigence et sans à priori, vous avez contribué à faire vivre ce rendez-vous si singulier ! Merci. La 10e édition s’annonce festive. Nous vous attendons encore plus nombreux pour célébrer un anniversaire à l’image du chemin parcouru avec vous, en étant acteur et spectateur. Retrouvez l’ensemble de la programmation du Festival Karavel sur le site internet www.festivalkaravel.com Parcours spectateur • Atelier d'initiation au cirque sam 8 oct • + d'infos en page 42 10 2016 - CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE : SIMON CARROT INTERPRÉTATION : HEMDA BEN ZVI, MOSI ABDU ESPINOZA NAVARRO, AMIR GUETTA, JONAS JULLIAND - SCÉNOGRAPHIE SONORE : DENIS FARGETON - CRÉATION LUMIÈRE : ELSA REVOL CRÉATION COSTUME : CÉCILE CARROT-GUIOT - RÉGIE TECHNIQUE : JÉRÉMIE QUINTIN - CRÉDIT PHOTO : IAN GRANDJEAN SAM 15 OCT MAR 18 OCT VEN 21 OCT SAM 22 OCT ASSOCIÉS CREW + NAWAL LAGRAA + POCKEMON CREW + DE FAKTO VOLTAÏK + SHOWS CHORÉGRAPHIQUES BAL DYPTIK + PYRAMID Le Festival Karavel, c'est aussi des Soirées notamment au Karavan Théâtre le 14/10, L'Université Lumière Lyon II le 19/10, Le Radiant le 20/10, Centre Culturel Charlie Chaplin le 29/10, Le Toboggan le 4/11 11 ANTONELLA AMIRANTE− CIE ANTEPRIMA HAÏDOUTI ORKESTAR TH MARDI 8 NOV>20H30 ÉÂTRE CRÉATION M JEU 17 NOV>19H30 Durée : 1h40 - Tarifs : 6 à 18 € Durée : NC - Tarifs : 6 à 18 € D Tout public à partir de 14 ans U MOND E DU PIMENT DANS LES YEUX TURKISH & GYPSY BRASS BAND APPRENDRE POUR VIVRE À LA CROISÉE DES CULTURES Après l’exploration de textes contemporains italiens, Antonella Amirante passe une commande d’écriture auprès de Simon Grangeat. Cette cinquième création retrace le parcours d’un jeune migrant qui a risqué sa vie pour assouvir un besoin de savoir et de connaissance. Fidèle compagnon de scène d’Ibrahim Maalouf, Haïdouti Orkestar est une fanfare gypsy orientale qui cultive l’art et le génie de la rencontre et parcourt les scènes de France depuis près de dix ans. C’est l'histoire de Mohamed et Inaya, tous deux partis sur les routes pour tenter l'aventure d'une vie meilleure. Elle fuit la guerre, il a soif d'apprendre et brave tous les dangers. Le parcours de ces deux jeunes gens qui affrontent notre monde et - sans résignation - luttent pour se construire une existence digne. Du piment dans les yeux commence légalement et finit sans papier, commence sous le ciel d'Afrique et se termine dans des rues de France. Entre les deux : les exils, les fuites, la débrouille et surtout, l’irrésistible envie de ne pas subir. 2016 - TEXTE : SIMON GRANGEAT - RECHERCHE DOCUMENTAIRE PRÉPARATOIRE : OLIVIER FAVIER D’APRÈS LE TÉMOIGNAGE DE MOHAMED ZAMPOU - COMMANDE D’ÉCRITURE DE LA CIE ANTEPRIMA - MISE EN SCÈNE : ANTONELLA AMIRANTE - CHORÉGRAPHIE : MICKAEL PHELIPPEAU INTERPRÉTATION : FATOU BA, MOHAMED ZAMPOU, JEAN ERNS MARIE LOUISE, LENA DIA CRÉATION VIDEO-SON : NICOLAS MAISSE - CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE PLATEAU : GABRIEL GUENOT - SCÉNOGRAPHIE ET COSTUME : ELSA BELENGUIER - ADMINISTRATRICE DE PRODUCTION : FRÉDÉRIQUE YAGHAIAN - CRÉDIT PHOTO : NICOLAS MAISSE LIBRE DE DROIT 12 U S I QU E A l’affiche de “La Vache” au printemps 2016, le dernier film de Mohamed Hamidi, Haïdouti Orkestar met le cap sur la Méditerranée du Sud dans leur dernier album. De ces cultures, l’orchestre exhume quelques pépites de poésie populaire où l’on retrouve les thèmes récurrents de l’amour, de la jalousie, de l’amitié. Les énergies croisées d’un Turc, d’un Tsigane de Serbie, d’un Grec de la rue de la Roquette, d’un Bulgare, accompagnés de musiciens français nourris à la sauce balkanique, nous transportent dans un univers atypique à la croisée des cultures. “Plus oriental que jamais, leur melting-pot cuivré se pare de couleurs lyriques inédites, souvent langoureuses, parfois mélancoliques, qui font ressortir le beau timbre guttural de Zéki Ayad Çölas”. Télérama CHANT, SAZ : ZEKI AYAD ÇÖLAS (TURQUIE) - ACCORDÉON : JASKO RAMIC (TSIGANE DE SERBIE) - BATTERIE, TAPAN : SYLVAIN DUPUIS (FRANCE) KAVAL, SAXOPHONE : KRASSEN LUTZKANOV (BULGARIE) TROMPETTE : MARTIN SACCARDY (FRANCE) - TUBAS : CHARLOTTE AUGER, MANEL GIRARD (FRANCE) - SOUBASSOPHONE : DENYS DANIELIDES (FRANCE) PERCUSSIONS : PIERRE RIGOPOULOS (GRÈCE) CRÉDIT PHOTO : JULIEN MOUFFON-GARDENER 13 MARDI 22 NOV>20H30 FAMILIE FLÖZ Durée : 90mn - Tarifs : 6 à 18 € Tout public à partir de 10 ans TEATRO DELUSIO ALLEMAGNE UNE COCASSE RÊVERIE SUR LA MAGIE DU THÉÂTRE En 2014, Hôtel Paradiso nous dévoilait l’univers étonnant de ce collectif berlinois où la virtuosité physique rime avec drôlerie, sensibilité et poésie. Accueilli en 2012 au Théâtre des Célestins, Teatro Delusio repart sur les routes de France pour une brève tournée. Teatro Delusio joue avec les infinies facettes de l'univers du théâtre. Juste par la musique, les entrées ou sorties des personnages et la clameur du public, se devine une scène où se déroule un opéra, un concert symphonique, un vaudeville... Depuis les coulisses, trois régisseurs mènent les scènes les plus folles à la baguette. Un moment intense de théâtre par le génie de la métamorphose des acteurs et la magie des masques. “Sans un mot et pourtant tout est dit, empreint de nostalgie et d’autant de joie, voilà une magnifique comédie de caractères, extrêmement habile, qui prend sa force dans de simples gestes, une légère inclinaison de tête, et une sacrée dose de burlesque.” The Guardian Parcours spectateur • PCSS Parcours Culturel Spectateurs Sourds et malentendants • Atelier d’initiation au jeu masqué sam 19 nov • + d'infos en page 42 DE PACO GONZÁLEZ, BJÖRN LEESE, HAJO SCHÜLER ET MICHAEL VOGEL INTERPRÉTATION : HAJO SCHÜLER, PACO GONZALEZ, BJÖRN LEESE - MISE EN SCÈNE ET DÉCORS : MICHAEL VOGEL MASQUES : HAJO SCHÜLER - CRÉDIT PHOTO : GABRIÈLE ZUCCA 14 15 JEAN−FÉLIX LALANNE LA CAMERATA & ROGER GERMSER SAM 26 NOV>11H CRÉATION SCOLAIRE : VEN 25 NOV 10H ET 14H30 M U S I QU E Durée : 1h15 - Tarifs : 5 à 8 € Durée : 1h30 - Tarifs : 6 à 16 € Jeune public à partir de 8 ans DESSINE-MOI UN MOUTON D’APRÈS LE PETIT PRINCE D’ANTOINE DE SAINT-EXUPERY A l'occasion des 70 ans du Petit Prince, La Camerata s’associe à Roger Germser pour mettre en lumière le compositeur méconnu Joseph-Ermend Bonnal, contemporain d’Antoine de Saint-Exupéry. Les musiques du quatuor et le texte du Petit Prince s’unissent pour livrer une musique des mots, une musique des notes. Ce spectacle est une invitation à la découverte et au voyage en compagnie de “Ce petit bonhomme tout à fait extraordinaire”, fragile mais obstiné. Le Petit Prince nous convie à méditer sur le respect, l’amitié, l’amour et la fidélité. Chacun en fait sa propre lecture, chacun s’y reconnaît. C’est le premier texte philosophique qui puisse se partager avec un enfant. Et, parmi les choix que nous faisons tout au long de notre vie, ceux qui nous construisent sont le plus souvent inspirés par les rencontres, les émotions et les rêves de notre enfance. “Joseph-Ermend Bonnal s’inscrit dans le sillage de Debussy et de Ravel. Il ne s’agissait pas, pour le musicien, d’innover mais de parfaire.” Le Monde de la Musique - Jean Roy Parcours spectateur • Midi Musique Quatuor Joseph-Ermend Bonnal - mardi 15 nov • + d'infos en page 42 16 2016 - QUATUOR N°1 (1920) ET QUATUOR N°2 (1938) MUSIQUES DE JOSEPH-ERMEND BONNAL LA CAMERATA - DIRECTION ARTISTIQUE GAËL RASSAERT RÉCIT ROGER GERMSER - AVEC LE SOUTIEN DE LA SPEDIDAM CRÉDIT PHOTO : LE PETIT PRINCE D’ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY © EDITIONS GALLIMARD, 1945 JEU 1ER DÉC>19H30 Tout public à partir de 8 ans MA GUITARE À DADI L’HISTOIRE MUSICALE D’UNE AMITIÉ Véritable créateur de style, Jean-Félix Lalanne ne cesse de remanier le son acoustique au fil de ses 26 albums. Ses 40 ans de carrière ont fait de lui un virtuose moderne de la guitare. Remarqué par Marcel Dadi à l’âge de 13 ans, il rend hommage à son professeur disparu. Sous la forme d’une narration théâtrale, ce concert reprend chronologiquement toutes les grandes étapes de la carrière de Marcel Dadi vécues à travers le prisme de l’enfant qu’était Jean-Félix Lalanne, de l’adulte qu’il est devenu, jusqu’à la disparition tragique de son ami sur le vol de la TWA 800, le 17 juillet 1996. “L’histoire que je raconte est une histoire extraordinaire où tous les rêves d’un enfant deviennent réalité, où un jeune garçon passe de l’admiration pour son maître, à l’amitié pour l’homme.” Jean-Félix Lalanne Parcours spectateur • Exposition photos Daniel Peyreplane du lun 28 nov au ven 16 déc à l’occasion du Festival Les Guitares 2016. 17 COMPAGNIE HERVÉ KOUBI U SAM 10 DÉC>11H P N E UB C SCOLAIRE : JEU 8 DÉC 14H30 DA N RE Durée : 1h - Tarifs : 6 à 18 € LI SAM 3 DÉC>20H30 DA N S E JE GROUPE NOCES SE -T H É Â ET VEN 9 DÉC 10H ET 14H30 T Durée : 35 mn - Tarifs : 5 à 8 € LES NUITS BARBARES OU LES PREMIERS MATINS DU MONDE PIÈCE POUR 12 DANSEURS NOS ORIGINES MÉDITERRANÉENNES Après nous avoir émerveillés avec El Din et Ce que le jour doit à la nuit en 2013, Hervé Koubi revient avec sa dernière création dont un premier extrait a été dévoilé lors de la dernière édition du festival Karavel. Hervé Koubi continue sa quête des origines en convoquant les traces visibles ou invisibles laissées par les cultures Vandales, Perses, Goths, Celtes, Huns, Arabo-musulmanes… Quelles valeurs et quel héritage nous ont laissé ces peuples qualifiés de “barbares” ? Le chorégraphe et ses danseurs portent notre regard sur ce qui leur paraît le plus beau dans les mélanges des cultures et des religions : la fraternité. Portés par des musiques sacrées d’Orient et d’Occident, les douze interprètes nous donnent envie de croire à une humanité plus tolérante. Parcours spectateur • Stage danse contemporaine sam 3 déc • Bord de scène • + d'infos en page 42 18 CHORÉGRAPHIE : HERVÉ KOUBI AVEC LA PARTICIPATION DES DANSEURS - ASSISTANTS CHORÉGRAPHIQUES : GUILLAUME GABRIEL, CARL PORTAL - ARTISTES CHORÉGRAPHIQUES : LAZHAR BERROUAG, NASREDDINE DJERRAD, FAYÇAL HAMLAT, NASSIM HENDI, AMINE MAAMAR KOUADRI, RIAD MENDJEL, YOUCEF OUALI, ISSA SANOU, ISMAIL SEDDIKI, REDA TIGHREMT, MUSTAPHA ZAHEM, ADEL ZOUBA - MUSIQUE : MOZART FAURE - MUSIQUE TRADITIONNELLE ALGÉRIENNE - CRÉATION MUSICALE : MAXIME BODSON ARRANGEMENTS : GUILLAUME GABRIEL - CRÉATION LUMIÈRE : LIONEL BUZONIE - CRÉATION COSTUMES, ACCESSOIRES ET MASQUES BIJOUX : GUILLAUME GABRIEL ASSISTÉ DE CLAUDINE G-DELATTRE COUTELLERIE : ESTEBAN CEDRES - CRÉDIT PHOTO : NATHALIE STERNALSKI. Jeune public de 3 à 6 ans MONTAGNE RENCONTRE INATTENDUE Montagne est un voyage initiatique et poétique au cœur de la nature avec la rencontre d’un ours de la forêt et d’une biche de la ville. Une aventure d’amitié chorégraphiée par Florence Bernad et écrite par Aurélie Namur. Une pièce de danse contemporaine spécialement conçue pour les tout-petits ! L’ours est grand, rude et puissant. La biche est petite, gracieuse et intrépide. Ensemble, ils parcourent la forêt : il la protège, elle l’emmène loin de la solitude. En équilibre sur sa main, perdue dans sa tignasse ou cachée dans le creux de son genou, elle lui raconte la solidarité et le vivre ensemble. Entre la puissance d’un danseur qui incarne un ours et la délicatesse d’une petite biche poupée à manipuler, Montagne raconte la complicité entre deux êtres très différents. “Les chorégraphies de Florence Bernad sont variées, originales, très expressives et le texte d’Aurélie Namur, empreint de tendresse, ne cède jamais à la facilité ou à la mièvrerie. Un très beau spectacle, pensé avec intelligence, pour le jeune public.” La Marseillaise Parcours spectateur • Atelier parent/enfant - sam 10 déc • + d'infos en page 42 2014 - CHORÉGRAPHIE ET MISE EN SCÈNE : FLORENCE BERNAD - TEXTE : AURÉLIE NAMUR ASSISTANTE : GYPSY DAVID - INTERPRÈTE : MICKAEL FRAPPAT EN ALTERNANCE AVEC CHRISTOPHE BROMBIN ET JULES LEDUC - LUMIÈRE : JULIE VALETTE - DÉCOR : JULIE VALETTE, PASCAL VALETTE, BRUNO PAROL - MUSIQUE : BRUNO MERIA - VOIX OFF LA BICHE : AURÉLIE NAMUR - VOIX OFF LES BICHES : MARIE NOSMAS, ESTELLE SABATIER, MARICK REVOLLON, FLORENCE BERNAD - GRAPHISME : LAURENT XENARD - ADMINISTRATRICE DE PRODUCTION : SONIA MARREC - ATTACHÉE DE PRODUCTION : MAÏA JANNELDIFFUSION : SUZANNE SANTINI - CRÉDIT PHOTO : MAÏA JANNEL 19 MARDI 13 DÉC>20H30 BLøND AND BLōND AND BLŏND Durée : 1h20 Tarifs : 6 à 18 € M U S I QU E HU MOUR HØMÅJ A LA CHONSON FRANÇAISE L’HOMMAGE VENU DU FROID Et si Blønd and Blōnd and Blŏnd était la meilleure chose venue de Suède après la bibliothèque Billy d’Ikea ? Dans la veine des Franglaises, cette fratrie foutraque défrise les zygomatiques avec des réécritures parodiques et des interprétations loufoques de classiques de la chanson. Mår, Tø et Glär chantent ensemble depuis leur plus jeune âge. Passionnés de culture française, ils ont quitté leur Scandinavie natale pour conquérir la France. Leur spectacle rend hommage aux chansons de notre répertoire, revues et corrigées par leurs soins : Gainsbourg anime des soirées anti-tabac, Barbara chante pour les enfants et La Compagnie Créole fait du théâtre contemporain… Chanteurs et musiciens exceptionnels, ce trio en exil réunit également de brillants comédiens qui partagent en toute liberté leur vision décalée de la France. “Un croisement des Monty Python et de Abba.” Le Parisien “Aucun genre musical n’échappe à leur humour décalé. Original, inventif et drôle.” Télérama AVEC MAR, TO ET GLAR CRÉDIT PHOTO : EMMANUELLE TROMPILLE 20 21 MOURAD MERZOUKI ALEX BEAUPAIN MARDI 17 - MER 18 ET VEN 20 JANV>20H30 JEU 19 JANV>19H30 RECRÉATION BOXE BOXE BRASIL CCN DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE / COMPAGNIE KÄFIG ET LE QUATUOR DEBUSSY PIÈCE POUR 10 DANSEURS ET UN QUATUOR À CORDES Retrouvez la Compagnie Käfig avec CORRERIA AGWA et PIXEL à la Maison de la Danse du 11 au 21 décembre 2016 En 2010, Mourad Merzouki invitait le quatuor à cordes Debussy à partager la scène avec ses danseurs hip-hop. Jouant sur les contrastes et les similitudes entre danse, boxe et musique classique, Boxe Boxe a joué depuis, devant près de 130 000 spectateurs. Mourad Merzouki remet les gants pour repenser l’écriture chorégraphique de cette pièce ainsi que la partition musicale avec le Quatuor Debussy et présente Boxe Boxe Brasil associant les dix jeunes interprètes cariocas rencontrés il y a près de dix ans lors de la Biennale de la Danse de Lyon. Ce projet s’inscrit dans une histoire faite de rencontres, de fidélité, d’enrichissement mutuel entre un chorégraphe et 10 jeunes danseurs, débutée en 2008 lorsque Mourad Merzouki révèle leur énergie et leur virtuosité sur scène avec Agwa. Depuis, deux créations (Correria Agwa et Käfig Brasil) ont fait le tour du monde. Aujourd’hui, Mourad Merzouki poursuit cette collaboration franco-brésilienne à travers la reprise d’une œuvre phare du répertoire de la compagnie Käfig dans une version inédite et détonante aux couleurs du Brésil. 22 Durée 1h40 - Tarifs 6 à 18 € Durée : 1h05 - Tarifs : 6 à 18 € UNE FENÊTRE SUR LE MONDE Parcours spectateur • Bord de scène JEU 26 JANV>19H30 DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE MOURAD MERZOUKI - CONCEPTION MUSICALE QUATUOR DEBUSSY ET AS’N LUMIÈRES YOANN TIVOLI - SCÉNOGRAPHIE BENJAMIN LEBRETON AVEC LA COLLABORATION DE MOURAD MERZOUKI COSTUMES ÉMILIE CARPENTIER - PRODUCTION CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE / COMPAGNIE KÄFIG AVEC LE SOUTIEN DU QUATUOR DEBUSSY - CRÉDIT PHOTO : WWW.MDINAPHOTOGRAPHIE.COM LOIN NOUVEL ALBUM UNE MÉLANCOLIE ASSUMÉE Alors que trois années se sont écoulées depuis la sortie du remarqué “Après moi le déluge”, Alex Beaupain est de retour avec un cinquième album solo. L'occasion de le retrouver sur scène avec de nouvelles mélodies. Auteur-compositeur-interprète, Alex Beaupain revient avec un opus enregistré avec ses amis et collaborateurs fidèles comme Julien Clerc, Vincent Delerm ou La Grande Sophie. Le chanteur s'amuse de ses chansons où “il pleut tout le temps”. “Je préférais l'orage et dès qu'il faisait beau, c'était comme une ombre au tableau”, chante-t-il dans “Van Gogh”, tout en autodérision. Alex Beaupain apprend à se faire aimer avec sa séduction maladroite et ses sourires en coin. L'artiste vient de terminer le livre-disque “Les gens dans l'enveloppe” en collaboration avec Isabelle Monnin. Il a composé, en parallèle, toute la musique du prochain film de Christophe Honoré, “Les Malheurs de Sophie” à l’affiche en juin 2016. Parcours spectateur • Discographie Médiathèque de Bron CHANT, PIANO : ALEX BEAUPAIN - VIOLONCELLE, CLAVIER : VALENTINE DUTEIL - BATTERIE : JEAN THEVENIN - GUITARE : VICTOR PAIMBLANC BASSE, CLAVIER : JEAN-BAPTISTE JULIEN - CRÉDIT PHOTO : FRED STUCCIN 23 THIERRY COLLET CIE LE PHALÈNE FRED RADIX VEN 10 FÉV>20H30 Durée : 1h20 - Tarifs : 6 à 18 € Tout public à partir de 10 ans LE SIFFLEUR MARDI 7 FÉV>20H30 CRÉATION Durée : NC - Tarifs 6 à 18 € SPECTACLE MUSICAL ET POÉTIQUE Tout public à partir de 15 ans Fred Radix casse les codes de la musique classique avec un spectacle virtuose entre maîtrise du sifflet, humour décalé et conférence burlesque. Accompagné de son quatuor à cordes féminin, il interprète avec élégance les plus beaux airs de la musique classique, de Mozart à Bizet en passant par Schubert et Satie pour un vrai moment musical poétique. RDV#7 DANS LA PEAU D’UN MAGICIEN QUAND UN MAGICIEN SE RACONTE Après plusieurs spectacles (Influences - Qui vive) où la magie se confronte au réel, au social, au politique ou au technologique, Thierry Collet explore le monde intérieur du magicien et convie le spectateur à voir la magie et le monde, à travers ses yeux et son expérience intime de faiseur de miracles. “Être magicien, c’est un métier mais c’est avant tout un état, une perception particulière des choses, un goût pour les failles, les anomalies, un regard “de travers”. J’imagine ce rendez-vous comme une rencontre pour partager l’expérience intime du prestidigitateur, croiser les aventures de grands magiciens de l’Histoire avec mon histoire personnelle, interroger cet art, le provoquer, le pousser dans ses retranchements pour mieux le - et me - dévoiler.” Thierry Collet. Parcours spectateur • Bord de scène 24 2017 - CONCEPTEUR ET INTERPRÈTE : THIERRY COLLET - METTEUR EN SCÈNE : ÉRIC DIDRY CRÉDIT PHOTO : DR CIE LEPHALENE Historien déjanté, il est soucieux de faire rayonner cette culture méconnue au plus grand nombre et pose la musique sifflée comme un style à part entière. Avec force anecdotes et anachronismes, son humour absurde et décalé fait mouche. Doux dingue juché sur son promontoire de chef d'orchestre, il nous séduit et nous entraîne, au final, à siffler tous ensemble en chorale, avant de nous montrer ses autres talents, en interprétant avec brio le célèbre “chantons sous la pluie” accompagné de sa chorégraphie originale en claquette à bouche. “Un récital désinvolte et drôle, interprété par un virtuose de la glotte.” (TT) Télérama LE SIFFLEUR ET SON QUATUOR - ARTISTE AUTEUR INTERPRÈTE : FRED RADIX 1ER VIOLON : LUCE GOFFI - VIOLON : WIDAD ABDESSEMED - ALTO : ANNE BERRY CELLO : CHLOE GIRODON - SONORISATION : JEAN-MICHEL QUOISSE / ADRIEN GUYOT - LUMIÈRE : MANU PRIVET / CLODINE TARDY - RÉGISSEUSE GÉNÉRALE : CLODINE TARDY - CRÉDIT PHOTO : RENAUD VEZIN 25 MER 15 FÉV>15H SCOLAIRE : MAR 14H30 ET MER 10 H Durée 50 mn - Tarifs 5 à 8 € Jeune public à partir de 6 ans SAM 18 FÉV>11H DAMIEN BOUVET CIE VOIX OFF SCOLAIRE : VEN 10H ET 14H30 Durée 50 mn - Tarifs 5 à 8 € Jeune public dès 3 ans ABRAKADUBRA LA VIE DE SMISSE CONTE À TIROIRS CHRONIQUE D'UNE JOURNÉE À HAUTEUR D'ENFANT Ce conte initiatique iconoclaste signé Ivan Grinberg a été taillé sur mesure pour Damien Bouvet. Seul en scène, il incarne un personnage baroque et pluriel. Grâce à son art gestuel et vocal, à des costumes fantasques, il donne vie à une farce merveilleuse. Il était une fois un fier chevalier qui fut transformé en cochon. Ce tour de magie manqué le laissa habité par une ribambelle de personnages. Dans ses bras, dans sa tête, dans sa voix, il y a un dragon, un lapin, un roi ou encore un âne et même une fée. Il est tout cela à la fois, mais il ne sait plus ce qu’il est… Dans l'univers de cet acteur, grandir est une métamorphose sans fin. Ici, c'est en se délestant de toutes ses peaux, de sa carapace et de ses peurs que le prince-cochon pourra savoir enfin ce qu'il est et ce qu'il désire. DAMIEN BOUVET INVESTIT POUR UNE SEMAINE LA SCÈNE DU THÉÂTRE AVEC DEUX SPECTACLES À DÉCOUVRIR EN FAMILLE. Damien Bouvet puise dans le plus intime à travers un spectacle plein de douceur à la recherche de notre enfance. Sans jamais verser dans la caricature ni dans la mièvrerie, il incarne avec une grande justesse, l’enfant, cet explorateur du quotidien occupé à vivre passionnément l'instant. Le quotidien d'un enfant de trois ans n'a rien d'ordinaire. Cela saute aux yeux lorsque l'on suit Smisse. À l'école ou à la maison, pendant le goûter ou la séance de peinture, les aventures trépidantes se succèdent. Le petit garçon passe d'une activité à l'autre comme on saute du coq à l'âne, comme on fait des montagnes russes. Et, parmi une profusion de jouets et d'ustensiles multicolores, de peluches et de jeux de construction, il invente le monde pour mieux le saisir. L'artiste tend un miroir aux tout-petits et invite les plus âgés à redécouvrir comment la force des émotions immédiates construit l'enfant. Parcours spectateur • Exposition Damien Bouvet à travers ses spectacles et les affiches de ses créations TEXTE ET MISE EN SCÈNE : IVAN GRINBERG - CONCEPTION ET INTERPRÉTATION : DAMIEN BOUVET - CRÉATION COSTUMES : ANNICK BAUDELIN - LUMIÈRES : PASCAL FELLMANN - RÉGIE LUMIÈRES : OLIVIER LAGIER - UNIVERS SONORE : GUILLAUME DRUEL - PLASTICIENNE : PASCALE BLAISON - PRODUCTION : COMPAGNIE VOIX-OFF - COPRODUCTIONS ET SOUTIENS : DRAC CENTRE, CONSEIL RÉGIONAL DU CHER, THÉÂTRE AM STRAM GRAM DE GENÈVE, LA PLÉIADE À LA RICHE - CRÉDIT PHOTO : PHILIPPE CIBILLE 26 DAMIEN BOUVET - CIE VOIX OFF DE ET AVEC : DAMIEN BOUVET TEXTE : ISABELLE CHAVIGNY ET IVAN GRINBERG - MISE EN SCÈNE : IVAN GRINBERG - COPRODUCTION : LE GRAND BLEU - ENPDA A LILLE / RÉGION NORD-PAS-DE-CALAIS - AVEC LE SOUTIEN DU THÉÂTRE LILLICO À RENNES - CRÉDIT PHOTO : PHILIPPE CIBILLE 27 ScènEst CIRQUE DU CAMBODGE Cinq théâtres géographiquement et artistiquement voisins font route ensemble dans l’Est Lyonnais. Tous sont engagés dans le soutien à la création et à la diffusion du spectacle vivant. Tous différents, ils se regroupent pour vous proposer un parcours découverte avec un tarif préférentiel. Les abonné-e-s de chaque théâtre bénéficient d’un tarif très réduit* sur les spectacles ScènEst de leur choix. Bonne découverte ScènEst ! * Correspondant au plein tarif abonné de chaque théâtre. BRON - 04 72 14 63 40 www.albertcamus-bron.fr HAÏDOUTI ORKESTAR Turkish et Gypsy Brass Band Musiques du monde JEU 17 NOV>19H30 Tarif ScènEst : 12 € Crédit photo : Julien Mouffon-Gardener À L’ESPACE ALBERT CAMUS DECINES - 04 72 93 30 14 www.letoboggan.com AU CENTRE CULTUREL CHARLIE CHAPLIN AU TOBOGGAN CHAIR ANTIGONE Cie 47.49 - François Veyrunes Danse JEU 18 MAI>20H30 Tarif ScènEst : 13 € CRÉATION INFLUENCE SAM 4 MARS>20H30 DIM 5 MARS>17H00 AU THÉÂTRE DE VÉNISSIEUX Crédit photo : Guy Delahaye Durée : 1h15 - Tarifs : 10 à 14 € VAULX-EN-VELIN 04 72 04 81 18 www.centrecharliechaplin.com Tout public à partir de 6 ans LA NONNA Théâtre JEU 19 JAN>19H30 VEN 20 JAN>20H30 "Les théâtres ScènEst poursuivent l'aventure collective, ils accueillent chez leur voisin, un cirque venu de loin" Tarif ScènEst : 11 € Depuis plus de 20 ans, le cirque Phare Ponleu Selpak accueille et entraine enfants et adolescents dans plusieurs disciplines circassiennes. Cette école de cirque s’associe avec le Collectif clowns d’ailleurs et d’ici pour une troisième création, Influence. Se dépasser et dépasser les autres, montrer le meilleur de soi pour obtenir la meilleure place. Sur fond de musique khmer, le spectacle met en scène le jeu des pouvoirs sous forme de fable. Sept circassiens et deux musiciens rivalisent de virtuosité et offrent des scènes imprégnées de traditions et de croyances populaires avec une succession de numéros époustouflants d’acrobatie, jonglage, équilibre, contorsion, trapèze et danse. Fidèles à leur savoir-faire, les artistes offrent un cirque visuel, aux prouesses artistiques impressionnantes et dont l’histoire oblige à réfléchir sur notre rapport aux autres. AU THÉÂTRE DE VÉNISSIEUX Crédit photo : Natalie Royer AU POLARIS 04 72 90 86 68 www.theatre-venissieux.fr CORBAS 04 72 51 45 55 www.lepolaris.org LALALA… ITOU VÉNISSIEUX Cédric Marchal Création - chanson JEU 10 FÉV>20H30 Tarif ScènEst : 10 € BLOCKBUSTER Nicolas Ancion / Collectif Mensuel Théâtre & vidéo, musique VEN 14 AVR>20H00 Tarif ScènEst : 8 € Crédit photo : Goldo Crédit photo : Isabelle Fournier 2017 - CRÉATION ET MISE EN SCÈNE - DET KHUON PHARE PONLEU SELPAK (PPS) & ELSA DE WITTE, AGATHE OLIVIER, ANTOINE RIGOT (CIE LES COLPORTEURS) - ASSISTANCE MISE EN SCÈNE - CHAMROEUN KHUONTHAN - PPS MUSIQUE - VAN THAN LY - COSTUMES - NARY CHHOEUN & SREYCHEA CHEUM - PRODUCTION - PHARE PONLEU SELPAK & LE COLLECTIF CLOWNS D’AILLEURS ET D’ICI - CIRCASSIENS - VIMEAN KONG, MANN NEM, RATHA NGET, SAREUTH SANN, CHANRACHANA SREY, MAKARA VIN, SOPHEAK YAM - MUSICIENS - SOPHAT KAN, MAKARA LY 28 29 FÊTE DU LIVRE DE BRON 31E ÉDITION DAVID DROUARD D.A.D.R. CIE VEN 10 MARS>20H30 Durée 1h10 - Tarifs 6 à 18 € Tout public à partir de 10 ans (H)UBRIS SAM 11 MARS>SOIRÉE PIÈCE POUR CINQ DANSEURS DANSE ENTRE RÉEL ET VIRTUEL S’inspirant de L’après-midi d’un faune, ballet de Vaslav Nijinski qui révolutionna la danse académique en 1902, David Drouard nous invite à une expérience sensorielle où les corps, la matière, l'image et le son composent et décomposent un univers poétique hors du temps. Présenté lors du dernier Festival Karavel, les cinq danseurs - créatures, mi-hommes, mi-bêtes reviennent avec cette danse hybride enrichie de hip-hop. Dans un univers qui mêle réalité virtuelle et danse, (H)ubris invite à une rêverie hors des normes et déjoue tous les repères. Le chorégraphe David Drouard, avec le concours de ses cinq danseurs breakers, sert magistralement ce prolongement de L’après-midi d’un Faune. Moitié hommes par le buste et moitié faunes par les jambes, dansant à pieds nus ou juchés sur des sabots, les danseurs frappent et martèlent le sol. Les corps servent d’écran à des projections vidéo, ils se tordent ou se dédoublent. Ce spectacle nous plonge dans une mythologie moderne et contemporaine. LA LITTÉRATURE EN SCÈNE La Fête du Livre de Bron est un festival consacré aux littératures contemporaines et aux sciences humaines qui donne la parole aux écrivains et s’adresse à tous les publics. À travers des tables rondes thématiques, des dialogues d’auteurs, des grands entretiens, mais aussi des lectures musicales, des performances et des séances de dédicaces, rencontrez les plus grands écrivains de notre temps et les œuvres qui éclairent le monde d’hier et d’aujourd’hui... A l'occasion de la trente et unième édition du festival, qui aura lieu du 10 au 12 mars 2017, la Fête du Livre de Bron s'associe de nouveau à l'Espace Albert Camus pour un spectacle inédit autour de la littérature contemporaine. Plus d’informations sur www.fetedulivredebron.com 2015 - CHORÉGRAPHIE ET MISE EN SCÈNE : DAVID DROUARD - INTERPRÈTES DANSEURS : MEHDI BAKI, CHRISTAKISSPYROS, LIONEL KAPAMBA, VICTOR VIRNOT, ANTOINE BOUIGES - COLLABORATION ARTISTIQUE ET CONSEIL EN DRAMATURGIE : FLORIAN GAITE - COMPOSITION MUSICALE ORIGINALE : ERICALDEA ET IVAN CHIOSSONE - VIDÉOS ET RÉGIE VIDÉO : CAMILLE COTINEAU - RÉGIE SON : JEAN PHILIPPE BORGOGNO CONCEPTION ET DÉVELOPPEMENT RÉALITÉ VIRTUELLE : VINCENT ROUDAUT - CONCEPTION INFOGRAPHISTE : SÉBASTIEN SIDANER - SCÈNOGRAPHIE LUMIÈRES : ERIC SOYER - LUMIÈRES ET RÉGIE LUMIÈRES : JULIEN GUENOUX - COSTUMES : SALVADOR MATEU ANDUJAR - CONSTRUCTION DES DÉCORS : SIMON MAURICE - DIRECTION TECHNIQUE : JEAN-PHILIPPE BORGOGNO - CRÉDIT PHOTO : JEAN-LOUIS FERNANDEZ // FRANÇOIS STEMMER. 30 31 CIRCA JEU 16 MARS>19H30 ET VEN 17 MARS>20H30 Durée : 1h05 Tarifs : 6 à 18 € Tout public à partir de 7 ans WHAT WILL HAVE BEEN AUSTRALIE À COUPER LE SOUFFLE ! Après Opus aux Nuits de Fourvière en 2013, la compagnie australienne Circa est de retour sur Lyon. D’une beauté envoûtante et particulièrement prodigieuse, leur dernière pièce What will have been est un sublime mélange de musique et de prouesses physiques. Les trois acrobates intrépides de la Compagnie Circa défient notre perception des possibilités du corps humain et nous plongent dans un monde de performances surréalistes. Accompagnés sur scène par une violoniste, ils fusionnent danse, trapèze, théâtre, corde lisse, ballet et acrobaties sur des extraits de musiques classique et électronique. À couper le souffle, cette nouvelle création réaffirme l’amour de la compagnie pour le mélange si unique entre musique classique et cirque contemporain. RÉGIE LUMIÈRE ET SON : JASON ORGAN - COSTUMIÈRE : LIBBY MCDONNELL - MISE EN SCÈNE : JASON ORGAN ET YARON LIFSCHITZ - PRODUCTION : DANIELLE KELLIE CRÉDIT PHOTO : ANDY PHILLIPSON 32 33 DANIEL MESGUICH CIE MIROIR ET MÉTAPHORE WORLD KORA TRIO MARDI 21 MARS>20H30 LUN 27 MARS>20H30 Durée 1h30 - Tarifs 6 à 18 € Durée 1h30 - Tarifs 6 à 18 € Tout public à partir de 15 ans LE PRINCE TRAVESTI COMÉDIE ROMANESQUE DE MARIVAUX ET LES MASQUES TOMBENT ! UN POISSON DANS LE DÉSERT ALBUM MARS 2015 ÉPOPÉE NORD SUD Plus de quarante ans après avoir monté pour la première fois Le Prince travesti, Daniel Mesguich s’attaque à nouveau à cette comédie en trois actes de Marivaux. Si la mise en scène est différente, l’intention est la même : mettre en scène la versatilité des hommes. Grâce à une forte complicité et un goût de l'aventure partagé, ces trois musiciens nous emmènent dans un voyage musical sans frontière, dans une "musique du monde" qui prend forme par une vraie rencontre de cultures. Le Prince Travesti ou L’illustre Aventurier est une pièce très riche dans laquelle, passion et politique, drame et arlequinades s’entrelacent. L’énigmatique Lélio est aimé par deux femmes, une princesse jalouse et perverse et sa meilleure amie, Hortense. Daniel Mesguich exprime l’inconstance des personnages avec une finesse et une noirceur permanente. Les miroirs qui garnissent les murs de l’espace scénique obéissent à cette dualité. Sur fond de déguisements, de dissimulations et d’observations à la dérobée, l’intrigue se noue et se dénoue, se joue et se déjoue sans fin. Dès la création du groupe, le désir d’Eric Longsworth était de créer une musique qui ne soit ni africaine, ni européenne, ni américaine, mais une musique qui constitue un métissage quelque part au milieu de ces continents. Le chant de l’archet, les envolées célestes des cordes, mélangés au groove du djembe, nous embarquent dans des paysages mélodiques et rythmiques d’une grande finesse, bercés des chaudes langueurs du violoncelle et des scintillants arpèges de la kora. Le World Kora Trio offre une musique dansante aux couleurs musicales très variées qui va droit au cœur. “Si je mets en scène Le Prince Travesti, c’est que je cherche, une fois de plus, à mettre en scène le théâtre.” Daniel Mesguich MISE EN SCÈNE DANIEL MESGUICH - INTERPRÉTATION - LA PRINCESSE : SARAH MESGUICH - LELIO : GREGORRY CORRE - HORTENSE : STERENN GUIRRIEC - FRÉDÉRIC : WILLIAM MESGUICH - ARLEQUIN : ALEXANDRE LEVASSEUR - LISETTE : REBECCA STELLA L’AMBASSADEUR : ALEXIS CONSOLATO - COSTUMES : DOMINIQUE LOUIS - SCÈNOGRAPHIE : CAMILLE ANSQUER - SON : FRANCK BERTHOUX MAQUILLAGE : EVA BOUILLAUT - PRODUCTION MIROIR ET MÉTAPHORE - CIE DANIEL MESGUICH AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, L’ADAMI, LA SPEDIDAM ET LE JEUNE THÉÂTRE NATIONAL - CORÉALISATION : THÉÂTRE DU CHÊNE NOIR. 34 Parcours spectateur • Midi musique en duo Mardi 28 mars VIOLONCELLE : ERIC LONGSWORTH KORA : CHERIF SOUMANO PERCUSSIONS : DAVID MIRANDON 35 U P N E UB LI RVBn FESTIVAL SAM 1ER AVR>11H C JE CYRILLE LOUGE CIE MARIZIBILL M A E SCOLAIRE : VEN 9H15, 10H45 ET 14 H30 RI O NNET T Durée 35 mn - Tarifs 5 à 8 € DU VEN 7 AVR AU VEN 14 AVR Jeune public à partir de 3 ans LA PETITE CASSEROLE D’ANATOLE APPRIVOISER SA DIFFÉRENCE La petite casserole d’Anatole est un moment de poésie et de tendresse teinté d’humour. A l’aide de marionnettes, Francesca Testi et Anthony Diaz adaptent l'album jeunesse d’Isabelle Carrier. Cette version de Cyrille Louge conserve la simplicité du graphisme et la profondeur du livre. Anatole traîne toujours derrière lui sa petite casserole, qui se coince partout et l’empêche d’avancer. Un jour, il en a assez. Il décide de se cacher… Anatole et sa casserole, c’est surtout une autre façon d’être au monde, de le voir et de le regarder, une autre façon, drôle, bizarre et poétique, de le traverser. Mais c’est aussi chacun de nous, traînant ce qui nous encombre et nous embarrasse et qu’il faut bien apprendre à apprivoiser. Et si la sienne est peut-être juste un peu plus encombrante, son parcours est bien semblable au nôtre : réaliser qu’un défaut est souvent une qualité mal-aimée. “Une belle ode à l’acceptation de la différence, qui plaira aux grands comme aux petits.” Audrey Chaix, Toutelaculture.com TEXTE ET DESSINS D’ISABELLE CARRIER - ALBUM JEUNESSE ILLUSTRÉ PUBLIÉ AUX ÉDITIONS BILBOQUET - ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE : CYRILLE LOUGE - INTERPRÉTATION ET MANIPULATION : DOMINIQUE CATTANI ET MARJORIE CURRENTI - CONCEPTION DES MARIONNETTES ET DES OBJETS : FRANCESCA TESTI - CONSTRUCTION : FRANCESCA TESTI, AVEC L’AIDE D’ANTHONY DIAZ - LUMIÈRES : BASTIEN GÉRARD - COLLABORATION MUSICALE : ALDONA NOWOWIEJSKA - COLLABORATION SONORE : PAUL-ÉDOUARD BLANCHARD - CONSTRUCTION DU CASTELET : SANDRINE LAMBLIN - PRODUCTION COMPAGNIE MARIZIBILL - AVEC L’AIDE À LA RÉSIDENCE DE LA RÉGION POITOU-CHARENTES - SPECTACLE CRÉE EN RÉSIDENCE AUX STUDIOS DE VIRECOURT (86) - LA COMPAGNIE MARIZIBILL EST EN RÉSIDENCE AU THÉÂTRE DE L’ABBAYE À ST-MAUR-DES FOSSÉS - AVEC L’AIDE D’ARCADI ÎLE-DE-FRANCE / DISPOSITIF D’ACCOMPAGNEMENT 36 RVBn 3 RVBn saison 3, le rendez-vous numérique de Bron, se prépare en coulisses pour vous surprendre du 7 au 14 avril 2017. Une semaine de laboratoire pour balayer les idées reçues, aiguiser la curiosité, accepter l'inconnu et créer l'inenvisageable…. Dans le cadre de fabriques, cogitations, accroches et spectacles… Avec vous tous bidouilleurs, créatifs, acteurs, spectateurs… que vous êtes ! Pour plus d'information, consultez la page blogs.ville-bron.fr/rvbn SPECTACLE DOT - CRÉDIT JORDI PLA 37 JEU 11 MAI>19H30 Durée 1h05 - Tarifs 6 à 18 € Tout public à partir de 6 ans 4X4 EPHEMERAL ARCHITECTURES ANGLETERRE UN BALLET JONGLÉ ARCHITECTURAL Dans la lignée du succès international de Smashed, Gandini Juggling revient avec 4 x 4 Ephemeral Architectures. Quatre jongleurs entremêlent leurs trajectoires éphémères à celles de quatre danseurs classiques sous l’œil précis de Sean Gandini et Ludovic Ondiviella du Ballet Royal de Londres. Mariage entre le ballet considéré comme un art noble et l’art de la jonglerie, la compagnie prouve que cette association n’a rien de déraisonnée : au contraire c’est un territoire inexploré qui s’ouvre, les deux arts se nourrissant l’un l’autre. Au croisement de ces deux disciplines, émerge cette œuvre, véritable célébration de l’instant présent. Les Gandini Juggling confirment leur amour pour les phrases jonglées et la précision mathématique qu’ils partagent ici avec les danseurs. Dans l’ombre des quilles et des anneaux, un fragment de corps apparaît dans un montage délicat et fragile. GANDINI JUGGLING Parcours spectateur • Atelier d’initiation au jonglage mer 10 mai • + d’infos en page 42 MISE EN SCÈNE : SEAN GANDINI - COORDINATION ARTISTIQUE : EMMA LISTER - CHORÉGRAPHE : LUDOVIC ONDIVIELA - COMPOSITEUR : NIMROD BORENSTEIN - CRÉATION LUMIÈRES : GUY HOARE - JONGLEURS : KATI YLÄ-HOKKALA, KIM HUYNH, OWEN REYNOLDS, SAKARI MÄNNISTÖ DANSEURS : ERIN O’TOOLE, JOE BISHOP, KATE BYRNE, KIERAN STONELEY MUSIQUE LIVE INTERPRÉTÉE PAR : CAMERATA ALMA VIVA - CONSEILLER ARTISTIQUE : MATTHEW HAWKINS - ADMINISTRATION : MARINA ARRANZ, TARA BOLAND, ANNE-AGATHE PRIN, PETER PUSKAS (PUSKAS - INTERNATIONAL) - CO-PRODUCTION : GANDINI JUGGING / NATIONAL CENTRE FOR CIRCUS ARTS / LIGHTHOUSE POOLE / LA BRÈCHE PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE DE BASSE-NORMANDIE, CHERBOURG-OCTEVILLE AVEC LE SOUTIEN DE : ARTS COUNCIL ENGLAND / ROYAL BALLET STUDIO PROGRAMME / AGIT CIRK / LONDON INTERNATIONAL MIME FESTIVAL / SHOREDITCH TOWN HALL, JACKSONS LANE 38 39 PARTENAIRES SPECTACLES AKRAM KHAN COMPANY - CHOTTO DESH PRODUCTION : CLAIRE CUNNINGHAM POUR AKCT CONCEPTION VISUELLE : TIM YIP - ANIMATION VISUELLE CONÇUE PAR YEAST CULTURE - RESPONSABLE DES COSTUMES : KIMIE NAKANO - LA COMPAGNIE REMERCIE L'ÉQUIPE ARTISTIQUE DE LA PRODUCTION ORIGINALE DE DESH DE AKRAM KHAN COMPANY - PRODUCTION : AKRAM KHAN COMPANY COPRODUCTION : BIENNALE DE LA DANSE DE LYON 2016, MOKO DANCE (ROYAUME-UNI), SADLER'S WELLS LONDON (ROYAUME-UNI), DANCEEAST (ROYAUME-UNI), THÉÂTRE DE LA VILLE PARIS, MERCAT DE LES FLORS BARCELONA (ESPAGNE) ET STRATFORD CIRCUS ARTS CENTRE (ROYAUME-UNI) AVEC LE SOUTIEN DE : ARTS COUNCIL ENGLAND TOURNOYANTE PRODUCTION / SIMON CARROT - NO/MORE AIDES À LA PRODUCTION : QUELQUES P’ARTS... - CNAR SCÈNE RHÔNE-ALPES /LA CASCADE - PNAC / LE THÉÂTRE DE PRIVAS - SCÈNE CONVENTIONNÉE ET SCÈNE RHÔNE ALPES / LES SUBSISTANCES - LABORATOIRE INTERNATIONAL DE CRÉATION ARTISTIQUE DE LYON / L'ESPACE PÉRIPHÉRIQUE PARC DE LA VILLETTE - MAIRIE DE PARIS / LE THÉÂTRE DU VELLEIN ET LA CAPI A VILLEFONTAINE / LE THÉÂTRE JEAN VILAR A BOURGOIN JALLIEU / LE POLARIS A CORBAS / LE TRAIN THÉÂTRE A PORTES-LES-VALENCES / L'ESPACE ALBERT CAMUS À BRON / LE THÉÂTRE DU PARC À ANDRÉZIEUX-BOUTHÉON / LE THÉÂTRE DE VIENNE / L'HEURE BLEUE À SAINT-MARTIN D'HÈRES - PARTENAIRES : CIRCA - PNAC / LE CHÂTEAU DE MONTHELON / L'ESSAIM DE JULIE - SPECTACLE COPRODUIT DANS LE CADRE DU DISPOSITIF ARDÈCHE TERRE D’ARTISTES, SOUTENU PAR LA DRAC ET LE CONSEIL GÉNÉRAL DE L’ARDÈCHE, QUI ASSOCIE QUELQUES P’ARTS..., LA CASCADE ET LE THÉÂTRE DE PRIVAS - SPECTACLE SOUTENU DANS LE CADRE DU GROUPE DES 20 - SCÈNES PUBLIQUES EN RHÔNE-ALPES - AIDE À LA PRODUCTION DRAMATIQUE / DRAC RHÔNE-ALPES, AIDE À LA PRODUCTION / RÉGION RHÔNE-ALPES, AIDE À LA CRÉATION / CONSEIL GÉNÉRAL D'ARDÈCHE, AIDE À LA CRÉATION / L'ADAMILA COMPAGNIE EST ASSOCIÉE À QUELQUES P'ARTS... CNAR SCÈNE RHÔNE-ALPES À BOULIEU LES ANNONAY COMPAGNIE ANTEPRIMA / ANTONELLA AMIRANTE DU PIMENT DANS LES YEUX COPRODUCTIONS : THÉÂTRE DE VIENNE, SCÈNE CONVENTIONNÉE / THÉÂTRE DU MERLAN, SCÈNE NATIONALE, MARSEILLE / SCÈNE NATIONALE L’ARC LE CREUSOT / ACCUEIL STUDIO 2016 DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE NANTES - TOURNÉE 2016 - 2017 : CRÉATION 3 ET 4 NOVEMBRE 2016 AU THÉÂTRE DE VIENNE, SCÈNE CONVENTIONNÉE 8 ET 9 DÉCEMBRE 2016 THÉÂTRE DU MERLAN, SCÈNE NATIONALE, MARSEILLE - 24 MARS 2017 CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO HOMECOURT - 31 MARS 2017 AU THÉÂTRE GÉRARD PHILIP, SCÈNE CONVENTIONNÉE DE FROUARD, 13 AVRIL 2017 SCÈNE NATIONALE L’ARC LE CREUSOT - LA CIE ANTEPRIMA EST SOU-TENUE PAR LA DRAC AIDE AU PROJET, LA RÉGION AUVERGNE RHÔNE ALPES ET LA VILLE DE LYON. EN RÉSIDENCE DE CRÉATION A LA GARE FRANCHE À MARSEILLE COMPAGNIE HERVÉ KOUBI - NUITS BARBARES COPRODUCTIONS : CANNES - FESTIVAL DE DANSE / CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE LA ROCHELLE POITOU CHARENTE - CIE ACCRORAP / CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CRÉTEIL ET DU VAL DE MARNE - COMPAGNIE KÄFIG / BALLET DE L'OPÉRA NATIONAL DU RHIN - CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE MULHOUSE / CENTRE CULTUREL JACQUES DUHAMEL DE VITRE / SÉMAPHORE SCÈNE CONVENTIONNÉE DE CEBAZAT / LA PAPETERIE D'UZERCHE - CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE EN PRÉFIGURATION / CENTRE CULTUREL YVES FURET LA SOUTERRAINE / LE FORUM DE FRÉJUS - AVEC LE SOUTIEN DE : CHANNEL - SCÈNE NATIONALE DE CALAIS / CONSERVATOIRE DE CALAIS / DOMAINE DÉPARTEMENTAL DE L'ÉTANG DES AULNES - DÉPARTEMENT DES BOUCHES DU RHÔNE / CONSERVATOIRE DE MUSIQUE ET DE DANSE DE BRIVELA-GAILLARDE /ÉCOLE SUPÉRIEURE DE DANSE DE CANNES ROSELLA HIGHTOWER / CDEC - STUDIOS ACTUELS DE LA 40 DANSE DE VALLAURIS / VILLE DE VALLAURIS / MAC DE SALLAUMINES / LES HIVERNALES D'AVIGNON - CENTRE DE DEVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE / THÉÂTRE DE FOS-SUR-MER / THÉÂTRE LA COLONNE DE MIRAMAS / PIANOCKTAIL DE BOUGUENAIS / SAFRAN - SCÈNE CONVENTIONNÉE D’AMIENS / LA FABRIQUE MIMONT - CANNES - LA COMPAGNIE HERVÉ KOUBI EST SOUTENUE PAR LA RÉGION LIMOUSIN, LE DÉPARTEMENT DE LA CORRÈZE DANS LE CADRE D'UNE CONVENTION TRIENNALE - LA COMPAGNIE HERVÉ KOUBI EST SOUTENUE PAR LA VILLE DE BRIVE, LE MINISTÈRE DE LA CULTURE - DRAC, LA VILLE DE CANNES, LA RÉGION PACA AU TITRE DE L'AIDE AU PROJET, LE DÉPARTEMENT DES ALPES MARITIMES ET L’INSTITUT FRANÇAIS POUR CERTAINES DE SES TOURNÉES À L’INTERNATIONAL GROUPE NOCES DANSE IMAGES - MONTAGNE MONTAGNE A ÉTÉ CRÉE À LA FRICHE DE MIMI À MONTPELLIER (34), AU THÉÂTRE DE CLERMONT L’HÉRAULT - SCÈNE CONVENTIONNÉE (34),À LA COLOC’ DE LA CULTURE COURNON D’AUVERGNE (63) ET AUX COLLÈGE LES AIGUERELLES À MONTPELLIER (34). IL A ÉTÉ ACCUEILLI EN PRÊT DE STUDIO À L’ESPACE BERNARD GLANDIER/DIDIER THÉRON À MONTPELLIER (34) - LA COMPAGNIE EST BASÉE À LA FRICHE DE MIMI À MONTPELLIER (34) - LE GROUPE NOCES DANSE IMAGES EST CONVENTIONNÉ PAR LA RÉGION LANGUEDOCROUSSILLON, SOUTENU PAR LE CONSEIL GÉNÉRAL DE L’HÉRAULT, LA VILLE DE MONTPELLIER, LE THÉÂTRE DE NÎMES EN PRÊT DE MATÉRIEL ET LA SPEDIDAM LE PHALENE / THIERRY COLLET - DANS LA PEAU D’UN MAGICIEN PRODUCTION DÉLÉGUÉE : COMPAGNIE LE PHALENE AMINISTRATRICE : BRITT HARNISCH - DÉLÉGUEE AU DÉVELOPPEMENT TET À LA DIFFUSION : CAROL GHIONDA CHARGÉ DE PRODUCTION : ANTOINE DERLON - RÉGISSEUR ET CONSTRUCTEUR : PATRICK MUZARD - COLLABORATEUR ARTISTIQUE ET TECHNIQUE : RÉMY BERTHIER - COLLABORATRICE AU DÉVELOPPEMENT DU PROJET : CLARA ROUSSEAU COPRODUCTIONS ET SOUTIENS : LA COMÈTE - SCÈNE NATIONALE DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE - PARC DE LA VILLETTE, LA MÉRIDIENNE, SCÈNE NATIONALE DE LUNEVILLE, LE FORUM, SCÈNE CONVENTIONNÉE DU BLANC MESNIL ET LE THÉÂTRE DES BERGERIES DE NOISY-LE-SEC AVEC LE SOUTIEN DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DE SEINE-SAINT-DENIS LE THÉÂTRE FIRMIN-GEMIER / LA PISCINE DE CHÂTENAYMALABRY - LA COMPAGNIE LE PHALENE EST SOUTENUE PAR LA DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES D’ÎLE-DE-FRANCE / MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - LA COMPAGNIE EST PARTENAIRE DU THÉÂTRE FIRMIN GEMIER / LA PISCINE DE CHÂTENAYMALABRY - THIERRY COLLET EST ARTISTE ASSOCIÉ À LA COMÈTE, SCÈNE NATIONALE DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE DEPUIS SEPTEMBRE 2014 D.A.D.R. CIE - (H)UBRIS PRODUCTION D.A.D.R.CIE - COPRODUCTION : THÉÂTRE DE LAVAL / THÉÂTRE DE SURESNES JEAN VILAR / CRÉATIVE PRODUCTIONS CETTE CRÉATION A BÉNÉFICIÉ D’ACCUEIL EN RÉSIDENCE AUX THÉÂTRE DE LAVAL / THÉÂTRE DE SURESNES JEAN VILAR / THÉÂTRE DE L’L À BRUXELLES / AUDITORIUM D’ÉVRON / TOBOGGAN DE DÉCINES AINSI QUE LE SOUTIEN DU THÉÂTRE DE LAVAL ET DE LA MPAA À PARIS POUR LA PRÉSENTATION DE TRAVAIL EN COURS (VERSIONS À 3 DANSEURS) REMERCIEMENTS POUR LE PRÊT MATÉRIEL ET AGENCEMENT TECHNIQUE : LE CARRÉ CHÂTEAU GONTIER / LE KIOSQUE MAYENNE / LE 6 PAR 4, LA COMMUNAUTÉ DE COMMUNES DU PAYS DE LOIRON / AVANT-SCÈNE LAVAL / SALLE POLYVALENTE DE LAVAL ET PRISMA - L’ASSOCIATION CHANTIER EST SOUTENUE PAR : L'ÉTAT- PRÉFET DE LA RÉGION DES PAYS DE LA LOIRE DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES / LE CONSEIL RÉGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE / LE CONSEIL GÉNÉRAL DE MAYENNE / LA VILLE DE LAVAL PARTENAIRES ET RÉSEAUX INSTITUTIONNELS Ministère de la Culture (DRAC Auvergne-Rhône-Alpes) Région Auvergne-Rhône-Alpes* Métropole de Lyon Ville de Bron CULTURELS Pôle Pik - Centre Chorégraphique de Bron 2, rue Paul Pic 69500 Bron 04 78 21 48 74 | www.polepik.com | T2 arrêt Boutasse Bus 24, 79 et C 17 arrêt Bron-Libération Pôle Pik - Le Centre Chorégraphique Pôle Pik est un lieu laboratoire œuvrant au développement de la danse hip-hop. Piloté par le chorégraphe Mourad Merzouki, il est implanté au cœur du quartier Parilly à Bron. Cette année, le Pôle Pik devient partenaire de l’Espace Albert Camus, avant la fusion des deux structures programmée pour 2017 sous l’entité “Pôle en scènes”. Médiathèque Jean Prévost de Bron 2, place Cumbernauld 69500 Bron 04 72 36 13 80 | T2 arrêt Camille Association LIRE A BRON (Fête du livre de Bron) 2, place Cumbernauld 69500 Bron 04 26 10 12 05 www.fetedulivredebron.com Théâtre de Vénissieux 8, Boulevard Laurent Gérin 69200 Vénissieux 04 72 90 86 68 WWW.VILLE-VENISSIEUX.FR/THEATRE Centre culturel communal Charlie Chaplin Place de la Nation 69120 Vaulx-en-Velin 04 72 04 81 18 www.centrecharliechaplin.com | C3 arrêt Vaulx-en-Velin campus Le Polaris 5, avenue de Corbetta 69960 Corbas 04 72 51 45 55 www.lepolaris.org | Bus 54 arrêt Le Polaris Le Toboggan 14, Avenue Jean Macé, 69150 Décines-Charpieu | 04 72 93 30 00 www.letoboggan.com MÉDIA Le Progrès 04 72 22 23 23 | www.leprogres.fr Le Petit Bulletin Hebdo gratuit des spectacles 04 72 00 10 20 | www.petit-bulletin.fr La Tribune de Lyon / Exit www.tribunedelyon.fr 491, mensuel culturel | www.491.fr L’incontournable Le magazine culturel du Grand Lyon www.lincontournable-lyon.fr Kiblind Le magazine culturel et graphique 04 78 27 69 82 www.kiblind.com Citizen Kid Le city-guide pour les sorties des enfants 04 72 00 20 81 | www.citizenkid.com Grains de sel, Le mensuel urbain des familles 04 72 60 91 55 | www.grainsdesel.com Bulles de gones L’actu des parents qui bougent ! 04 78 87 08 11 | www.bullesdegones.com PARTENAIRES Goliath, diffusion | 04 72 07 00 97 Hôtel Ibis | 04 72 37 01 46 Enfin Midi | 04 72 81 20 78 Maison Drevet, le comptoir du boulanger | 04 78 21 19 60 LOISIRS Librairie Decitre | www.decitre.fr Librairie Musicalame | www.musicalame.fr RÉSEAUX Cinq théâtres géographiquement et artistiquement voisins, font route ensemble dans l’Est Lyonnais. Tous sont engagés dans le soutien à la création et à la diffusion du spectacle vivant. Ils se regroupent et proposent un parcours découverte où les abonné(e)s de chaque théâtre bénéficient d’un tarif réduit sur les spectacles ScènEst de leur choix (p 29). Festival Les Guitares Depuis 1990, l’Espace Albert Camus fait partie des 13 structures partenaires du festival. Espace Tonkin 1, rue Salvador Allende 69100 Villeurbanne 04 78 93 11 38 | lesguitares.org Balises pour le théâtre “Et si vous retourniez au théâtre ?“ L’opération Balises c’est 1 place offerte pour 1 place achetée, tout au long de l'année, dans l'ensemble des théâtres de la Métropole. Infos sur www.balises-theatres.com Du piment dans les yeux - Cie AnteprimA mardi 8 nov>20h30 Le prince travesti - Cie Miroir et métaphore mardi 21 mars>20h30 Culture pour Tous Reconnue d’intérêt général, cette association a pour but de faciliter l’accès à l’art et à la culture. L’Espace Albert Camus, membre depuis 2007, s’engage en mettant à disposition près de 200 places réparties sur 20 spectacles de la saison. Culture pour Tous 46, Cours Damidot 69100 Villeurbanne 04 78 60 92 18 | culture-pour-tous.fr Le Parcours culturel spectateurs sourds et malentendants Il fédère des structures culturelles et compagnies de théâtre de l’agglomération lyonnaise et de la Région Auvergne-Rhône-Alpes* pour la cinquième saison consécutive. Il repère des spectacles accessibles au public sourd et malentendant (visuels, bilingues, sur-titrés...) et diffuse l’information autour de cette offre. Les spectacles proposés sont No/More - La Tournoyante mardi 4 oct> 20h30 Familie Flöz - Teatro Delusio mardi 22 nov> 20h30 www.parcoursculturel-sourds.fr * Signature provisoire : le nom de la Région sera fixé par décret en Conseil d'Etat avant le 1er octobre 2016, après avis du Conseil Régional. 41 PARCOURS DU SPECTATEUR La programmation des Parcours du Spectateur est susceptible de modifications. Pour les dernières informations, n’hésitez pas à vous rendre sur notre site internet www.albertcamus-bron.fr. Contact réservations : 04 72 14 63 40 - Mail : [email protected] HISTOIRES ET MELIS MELOS À LA MÉDIATHÈQUE DE BRON DESSINE-MOI UN MOUTON Musique MONTAGNE Danse / théâtre Une fois par mois le samedi à 16h venez écouter des histoires qui font rire ou frissonner… Mais aussi des jeux, des rythmes, des découvertes inattendues ! En famille ou avec des copains, partagez un moment singulier offert par les bibliothécaires. De 16h à 17h, tout public, entrée libre, gratuit, + d'infos et inscription : rendez-vous au pôle Jeunesse de la médiathèque Jean-Prévost ou contactez-nous au 04 72 36 13 80. ATELIERS DE PRATIQUE (STAGE ET INITIATION) AKRAM KHAN Danse Echauffement du spectateur - atelier de pratique en famille mardi 27 septembre de 18h30 à 19h30 à l’Espace Albert Camus en partenariat avec la Biennale de la Danse. Enfants à partir de 7 ans, accompagnés d’un parent. Gratuit sur réservation, + d'infos et inscription : Biennale de la danse 04 27 46 65 65. LA TOURNOYANTE Cirque Ateliers d'initiation au cirque > samedi 8 octobre de 14h à 17h à l’Espace Albert Camus (plateau). Tout public, à partir de 14 ans. Tarif : 15 euros. LES NUITS BARBARES Danse Stage de danse contemporaine > samedi 3 décembre de 14h à 16h à Pôle Pik Master class, niveaux intermédiaire et avancé, à partir de 14 ans. Tarif : 10 euros. 42 FAMILIE FLÖZ Théâtre Atelier d’initiation au jeu masqué avec la compagnie du Voyageur Debout. > samedi 19 novembre de 14h à 17h à l’Espace Albert Camus. Tout public, à partir de 16 ans. Tarif : 15 euros. GROUPE NOCES Danse/théâtre Atelier parent-enfant > samedi 10 décembre de 9h45 à 10h45. Spectacle suivi d’un brunch. à l’Espace Albert Camus. Enfants de 4 à 7 ans, accompagnés d’un parent. Tarif : 15 euros pour le duo. GANDINI JUGGLING Cirque Atelier d'initiation au jonglage > mercredi 11 mai de 16h30 à 17h30 à l’Espace Albert Camus. En famille, à partir de 6 ans. Tarif : 5 euros. REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES Depuis 2004, le théâtre offre des moments privilégiés aux élèves de classes de maternelle et primaire en proposant à tous les élèves de Bron des représentations sur le temps scolaire. MATERNELLE DÈS 3 ANS Danse & théâtre JEU 8 DÉC>14H30 VEN 9 DÉC >10H ET 14H30 Durée 35 mn Formation des enseignants > atelier de pratique mercredi 7 décembre Contact : [email protected] Tarifs primaire : 4 € / Extérieur Bron et Biennale 6 € secondaire : 5 € / Extérieur Bron 8 € LA PETITE CASSEROLE D’ANATOLE CYRILLE LOUGE CIE MARIZIBILL DÈS 4 ANS Marionnettes et théâtre d’objets LA VIE DE SMISSE DAMIEN BOUVET CIE VOIX OFF Théâtre d’objets VEN 17 FÉV >10H ET 14H30 Durée 50 mn VEN 31 MARS >10H45 -10H45 ET 14H30 Durée 35 mn PRIMAIRE DÈS 6 ANS HASCHTAG CIE POCKEMON CREW Danse - KARAVEL#10 VEN 14 OCT >14H30 RENCONTRES : AVANT PROPOS & BORDS DE SCÈNE Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation. AKRAM KHAN > mardi 27 sept HERVE KOUBI > samedi 3 déc THIERRY COLLET > mardi 7 février SEAN GANDINI > jeudi 11 mai MERCREDIS SOLIDAIRES Pôle Pik invite, une fois par trimestre, des artistes en lien avec la programmation de l'Espace Albert Camus pour un intermède chorégraphique, musical, littéraire... La Camerata du Rhône (musique) > mercredi 23 novembre à 15h45 La Petite Casserole d'Anatole (lecture) > mercredi 29 mars à 15h45 Gandini Juggling (projection) > mercredi 9 mai à 15h45 MONTAGNE GROUPE NOCES DANSE IMAGES Chaque saison le théâtre accueille près de 4 000 enfants. Durée 50 mn MARATHON DE LA DANSE Formation des enseignants > atelier de pratique et échanges samedi 8 octobre de 10h à 12h à Pôle Pik DÈS 8 ANS DESSINE-MOI UN MOUTON CAMERATA D’APRÈS LE PETIT PRINCE D’ANTOINE DE SAINT-EXUPERY Théâtre musical VEN 25 NOV >10H ET 14H30 Durée 1h15 ABRAKADUBRA DAMIEN BOUVET CIE VOIX OFF Théâtre MAR 14 FÉV >14H30 MER 15 FÉV >10H Durée 50 mn DÈS 7 ANS CHOTTO DESH AKRAM KHAN COMPANY Danse BIENNALE DE LA DANSE MAR 27 SEPT >14H30 Durée 50 mn Formation des enseignants > atelier de pratique mercredi 21 septembre de 14h à 16h à l’Espace Albert Camus en partenariat avec la Biennale de la Danse COLLÈGE E3 CIE VOLTAÏK Danse - KARAVEL#10 Formation des enseignants > atelier de pratique et échanges samedi 8 octobre de 10h à 12h - à Pôle Pik MAR 18 OCT >14H30 Durée 50 mn MARATHON DE LA DANSE 43 A partir du mercredi 7 septembre 2016 pour tous les spectacles de la saison Horaires d’ouverture du lundi au vendredi de 13h à 18h Fermetures : du 1er au 21 août et du 24 décembre au 1er janvier 2017 Par mail : [email protected] ACHETEZ VOS PLACES Spectacle Festival Impromptus 18 16 11 8 Tarif Préférentiel** 15 13 8 8 Étudiant et - de 26 ans 10 10 8 5 6 6 6 6 Minima sociaux (carte de demandeur d’emploi et attestation RSA) 6 € pour les - 26 ans en dernière minute Tarif de dernière minute pour les - 26 ans, 20 minutes avant la représentation jeune public ou en soirée, en fonction des places disponibles. Pourquoi s’abonner ? L’abonnement permet de : Jeune public Plein Tarif* * Ces tarifs ne s’appliquent pas aux spectacles organisés dans le cadre de la Biennale de la Danse et du parcours Scènest dont vous retrouverez les spécificités sur la page spectacle. ** Groupe à partir de 10 personnes, + de 65 ans, carte Est Ecrans, carte Cézam, carte Canal CE, Carte Club Inter entreprises, Carte Enfant Famille SNCF, carte Echo Guitares, carte Scènest, carte No Limit, CE conventionnés, Personnes en situation de handicap. Échange et annulation Les places ne sont remboursées qu’en cas d’annulation du spectacle. L’Espace Albert Camus propose un échange ou un avoir sur la saison en cours, en cas d’annulation par le spectateur, jusqu’ à 18h le jour de la représentation. Modes de règlement Réservation Toute réservation est valable pendant 7 jours. Le règlement des réservations s’effectue par courrier, téléphone (CB) au 04 72 14 63 40, mail à [email protected] ou sur place à l’accueil aux horaires d’ouverture de la billetterie. Par courrier Renvoyer votre demande de place accompagnée de votre règlement et des justificatifs de tarif réduit si besoin 1, rue Maryse Bastié 69500 BRON. Billetterie en ligne Choisissez votre place et imprimez vos billets à domicile sur http://www.albertcamus-bron.fr Les billets tarif réduit achetés en ligne ne seront délivrés que sur présentation des justificatifs auprès de la billetterie. 44 DEVENEZ UN SPECTATEUR PRIVILEGIÉ : ABONNEZ-VOUS ! Espèce ou Carte M’ra (au guichet uniquement) - Chèque (à l’ordre de la régie municipale personnalisée de l’Espace Albert Camus) Carte bancaire - Chèque vacances Chèque culture - Chèque cadeaux. Retrait des places Pour recevoir vos places, faites-nous parvenir une enveloppe timbrée libellée à vos noms et adresses. Sinon, les billets sont à retirer le jour même de la représentation ou pendant les heures d’ouverture de la billetterie. Billetterie externe France Billet / TicketNet / Ticketac / Billetréduc. Accessibilité et handicap • choisir vos spectacles en toute tranquillité avec l’assurance d’avoir une place privilégiée • organiser votre saison selon vos envies et vos disponibilités • bénéficier prioritairement des places en vente et de tarifs préférentiels pour les spectacles ScenEst • avoir la garantie de places au meilleur tarif tout au long de la saison • être informé de toute l’actualité qui émaille la saison Choisissez votre formule d’abonnement : Comment s’abonner ? 1. Selon votre formule d’abonnement (Fidélité, Avantage, - 26 ans ou Famille), vous devez choisir parmi tous les spectacles de la saison au moins 3 ou 4 spectacles ; 2. Puis, remplissez le bulletin en indiquant les spectacles choisis ainsi que les dates de représentation et les justificatifs de tarif réduit si besoin ; 3. Additionnez le prix des spectacles choisis pour connaître le montant de votre abonnement ; 4. Renvoyez votre bulletin et votre règlement à l’Espace Albert Camus 1, rue Maryse Bastié 69500 Bron. Vous pouvez également vous abonner en ligne en toute liberté sur www.albertcamus-bron.fr NOU— —VEAU 2016 Abonnement Fidélité Pour vos sorties à deux ou entre amis, abonnez-vous ensemble en choisissant 10 places minimum sur au moins 4 spectacles de la saison Abonnement Avantage Choisissez 3 spectacles au minimum sur la totalité de la saison Abonnement - 26 ans Choisissez 3 spectacles au minimum sur la totalité de la saison Abonnement Famille Pour vos sorties avec vos enfants, abonnez-vous ensemble en choisissant 3 spectacles minimum sur les spectacles ciblés indiqués avec le picto Un espace dédié aux abonnés : indiquez votre numéro d’abonné, bénéficiez de tarifs abonnés et imprimez vos places à domicile. Les bulletins d’abonnement seront traités par ordre d’arrivée Carte EC(h)O GuitareS CAR− −TES La carte “EC(h)O GuitareS” est une carte privilège nominative. Au prix de 8 €, elle permet des tarifs préférentiels pour chaque concert du festival. Cette carte est en vente dans tous les lieux partenaires du Festival Les Guitares 2016. Programmation sur lesguitares.org ScènEst, parcours découverte ScènEst est gratuite et nominative. Elle est délivrée lors de votre abonnement et vous permet de bénéficier d’un tarif préférentiel chez nos partenaires ScènEst. Retrouvez les 5 spectacles proposés dans le cadre du parcours découverte en page 29. De nombreux spectacles sont accessibles aux personnes sourdes ou malentendantes ou aux personnes aveugles ou malvoyantes. 45 BULLETIN D’ABONNEMENT - CHOIX Cocher le type d’abonnement et les spectacles souhaités, 1 bulletin d’abonnement par personne. ABONNEMENT FIDÉLITÉ À partir de 48 € Soit 12 € la place (8 € pour les Midis et Jeune Public) 4 spectacles et 10 places minimum ABONNEMENT AVANTAGE À partir de 42 € Soit 14 € la place (8 € pour les Midis et Jeune Public) 3 spectacles minimum, nominatif ABONNEMENT - DE 26 ANS À partir de 27 € Soit 9 € la place (8 € pour les Midis et 5 € les Jeune Public) 3 spectacles minimum, nominatif ABONNEMENT FAMILLE À partir de 54 € Soit 18 € par spectacle 3 spectacles minimum, ciblés par,* nominatif 1 adulte et 1 enfant de - de 15 ans ABONNEMENT KARAVEL Pour 30 / 39 / 48 € (- de 26 ans/ tarif préférentiel / plein tarif) Les 3 soirées + les 2 petites formes, nominatif AVANTAGES ABONNÉS En tant qu’abonné, vous bénéficiez de tarifs préférentiels sur tout spectacle supplémentaire à votre abonnement en cours de saison et les spectacles du parcours ScènEst (p.29) SEPTEMBRE Mardi 27 20h30 CHOTTO DESH* OCTOBRE Mardi 4 Sam 15 Mardi 18 Sam 22 20h30 20h30 20h30 20h30 NO/MORE* POCKEMON CREW/DE FAKTO SHOWS CHORÉGRAPHIQUES* PYRAMID NOVEMBRE Mardi 8 Mardi 15 Jeu 17 Mardi 22 Sam 26 20h30 12h30 19h30 20h30 11h00 DU PIMENT DANS LES YEUX QUATUOR LA CAMERATA TURKISH & GYPSY BRASS BAND TEATRO DELUSIO* DESSINE-MOI UN MOUTON DÉCEMBRE Jeu 1 Sam 3 Sam 10 Mardi 13 Jeu 15 19h30 20h30 11h00 20h30 12h30 MA GUITARE À DADI LES NUITS BARBARES MONTAGNE HØMAJ À LA CHONSON FRANÇAISE* LE DERNIER QUI S'EN SOUVIENNE JANVIER Jeu 5 Mardi 17 Mer 18 Jeu 19 Ven 20 Jeu 26 12h30 20h30 20h30 19h30 20h30 19h30 QUATUOR DEBUSSY BOXE BOXE BRASIL* BOXE BOXE BRASIL* BOXE BOXE BRASIL* BOXE BOXE BRASIL* LOIN FÉVRIER Jeu 2 Mardi 7 Ven 10 Mer 15 Sam 18 MARS Mardi 7 Ven 10 Jeu 16 Ven 17 Mardi 21 Lundi 27 Mardi 28 12h30 20h30 20h30 15h00 11h00 12h30 20h30 19h30 20h30 20h30 20h30 12h30 SOLO NICOLAS GUAY DANS LA PEAU D'UN MAGICIEN LE SIFFLEUR* ABRAKADUBRA LA VIE DE SMISSE CETTE(7)VOI(ES)X (H)UBRIS WHAT WILL HAVE BEEN* WHAT WILL HAVE BEEN* LE PRINCE TRAVESTI UN POISSON DANS LE DÉSERT DUO WORLD KORA AVRIL Sam 1er Mardi 4 11h00 12h30 LA PETITE CASSEROLE D'ANATOLE DUO LA CAMERATA MAI Jeu 11 19h30 4X4 EPHEMERAL ARCHITECTURES* Total à payer = ............................ x........................................... = 46 INFORMATIONS ABONNÉ Nom :...................................................................................................... Prénom :............................................................ Tél. :.............................................................. Mail :...................................................@........................................................ € Code postal :............................................ Ville :.............................................................................................................. Date de naissance :.............................................................. (merci d’écrire votre adresse mail en majuscules) Je désire recevoir la newsletter de l’Espace Albert Camus Je désire recevoir mon abonnement à cette adresse Pour les abonnements fidélité, merci de remplir les informations des personnes supplémentaires au référent de l’abonnement : Nom :...................................................................................................... Prénom :............................................................ 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Merci aux personnes à mobilité réduite ou présentant tout autre handicap de nous le signaler afin d’adapter au mieux votre placement. * (voir conditions particulières sur notre site) Emplacement PMR Conformément à la loi informatique et libertés, vous disposez d’un droit d’accès, de rectification et de suppression des données vous concernant Art 34 de la loi “informatique et libertés”. 47 Du lundi au vendredi de 13h à 18h et 1h avant chaque représentation 04 72 14 63 40 [email protected] www.albertcamus-bron.fr ACCÈS Restez connectés #OsezlaCultureDifféremment #OCD Inscrivez-vous à notre newsletter mensuelle et restez informés au fil de la saison. Espace Albert Camus @Th_Albert_Camus Tramway Bar T5 Grange Blanche ‹–› Eurexpo / Arrêt Les Alizés T2 Perrache ‹–› Saint Priest / Arrêt Rebufer C15 Bachut ‹–› Bonnevay / Arrêt Rebufer B 26 Bachut ‹–› Manissieux Pierre Blanche / Arrêt colonel Chambonnet Notre équipe vous accueille 1h avant le début de chaque représentation et à la fin des spectacles. Une petite restauration gourmande salée ou sucrée vous est proposée. L’occasion d’une rencontre impromptue avec les artistes ou la plus belle façon de prolonger votre soirée. Voiture Ascenseur GPS DD lat 45.726892 / long 4.920728 - Lyon > Grenoble A43 sortie Chassieu / Eurexpo, puis direction Lyon sortie Bron Albert Camus n°3 - Grenoble > Lyon A43 sortie Lyon-Bron, puis sortie Bron Albert Camus n°3 L’accès direct en salle est possible depuis l’ascenseur situé dans le hall. Bus Pratique, écologique, économique www.covoiturage-grandlyon.com Accès à la salle Le placement est numéroté. L’accès à la salle se fait 30 minutes avant le début de la représentation. Retardataires Dès l’heure prévue de la représentation, la numérotation n’est plus valable. Passé ce délai, les spectateurs ne peuvent plus prétendre à leurs places (entracte inclus). Les retardataires sont placés dans la salle en fonction des disponibilités à un moment qui ne trouble pas le spectacle. Publics handicapés Afin de pouvoir vous accueillir dans les meilleures conditions, nous invitons les personnes en situation de handicap de nous le signaler au moment de la réservation. Licences n°1-135493 / 2-135494 / 3-136237 Espace Albert Camus 1, rue Maryse Bastié 69500 Bron
