Définition(s) - Ensa

ELOCENATIONALE SUPERIEURE D’ART DENANCY
Responsable(s) :
Vanina Géré
2014-2015
Intitulé :
Art et globalisation / mondialisation
ECTS : 3
Semestre(s) :
5
Option(s) :
toutes options
Durée :
2h
Régularité :
hebdomadaire
Langue(s) d’enseignement : français et anglais
Définition(s) du cours
Cours magistral.
L’objectif est d’inscrire les enjeux de la création, de la diffusion et de la réception de l’art contemporain dans son
processus de globalisation/mondialisation.
Au vu du contexte sociopolitique actuel, qui voit s’affirmer un repli généralisé sur des identités nationales idéalisées, il
s’agira également de regarder et d’analyser des pratiques artistiques abordant la mondialisation et les phénomènes de
standardisation ou au contraire d’hybridation culturelle qui en résultent.
Contenu
Au travers de l’étude de la globalisation de l’art contemporain, il s’agira donc de comprendre le métissage culturel dans l’art actuel,
lié à des phénomènes dus à l’avènement de l’ère postcoloniale et aux croisements culturels qui en résultent, ainsi qu’à la
circulation mondiale des œuvres.
On examinera comment quantité d’artistes contemporains se réclament aujourd’hui parfois autant de traditions millénaires ou
centenaires, que de pratiques et de formes actuelles, afin de d’interroger la pertinence de catégories « nationales » dans l’art
contemporain.
On verra aussi en quoi la question de la globalisation entraine celle du positionnement des artistes.
Seront donc privilégiées les œuvres d’artistes appartenant à de soi-disant « identités plurielles » et/ou « doubles cultures », et des
œuvres abordant directement la question de la globalisation. En raison de la place cruciale des flux au sein de la culture et de
l’économie néocapitalistes globalisées, des œuvres posant les questions de la circulation (des individus, des capitaux, des biens,
de l’information) joueront un rôle important dans la réflexion menée au sein du semestre – les enjeux posés par le numérique et
« l’art d’Internet » constituant une entrée centrale de ce volet du cours.
Intervenants
Vanina Géré
Résultats attendus
Une connaissance plus vaste et plus approfondie des pratiques artistiques et œuvres non-européennes ; la
compréhension des bases des épistémologies relevant des études postcoloniales, féministes et culturelles ;
l’articulation des enjeux du cours à la pratique de l’étudiant-e.
Méthode d’évaluation
Un devoir à la maison à rendre à la mi-semestre, et un devoir sur table de fin de semestre écrit, portant sur les notions
et les œuvres abordées en cours.
Modalités de rattrapage (selon le calendrier de l’année universitaire)
Une analyse de documents visuels avec un travail de recherches permettant d’éclairer une thématique clé du cours
(dont le choix est à la discrétion de l’étudiant)
Références
Bhabha, Homi. Les lieux de la culture. Paris : Payot, 2007.
Bourriaud, Nicolas. Radicant : pour une esthétique de la globalisation. Paris : Denoël, 2009.
Demos, TJ. Zones of Conflict : Rethinking Contemporary Art During Global Crisis, Durham : Duke University Press, 2013.
Uneven Geographies : Art and Globalization, 2010.
Foster, Hal. « L’Artiste en tant qu’ethnographe », in Intense proximité : anthologie du proche et du lointain, dir. Okwui Enwezor et al.
Paris : Centre National des arts plastiques Artlys Editions, 2012.
Grenier, Catherine et Sophie Orlando. Décentrements. Art et mondialisation. Anthologie de textes de 1950 à nos jours. Paris : Centre
Pompidou, 2013
Musée national d’art moderne, Grande Halle de la Villette. Magiciens de la terre. Cat. d’exp. Paris: Centre Georges Pompidou, 1989.
Lafargue, Bernard. Figures de l’art n° 20 – Le syndrome de Venise : la biennalisation de l’art contemporain. Revue d’études
esthétiques, Presses universitaires de Pau, 2011.
The Studio Museum in Harlem, The New Museum of Contemporary Art, The Museum of Contemporary Hispanic Art. The Decade
Show : Frameworks of Identity in the 1980s. New York : Fleetwood Litho, 1990. © 1990 The Studio Museum in Harlem, The New
Museum of Contemporary Art, The Museum of Contemporary Hispanic Art.