Dossier spectacle 2016

DOSSIER
SPECTACLE
2016
Cercle : Bagad ha Kelc'h Keltieg Kombrid, Intron Varia Ar Sklerded
Présentation spectacle
Spectacle (suite) thématique
I/ Présentation du groupe
1.1 – Historique
Présenter succinctement votre groupe
Le Cercle Celtique de Combrit a été crée en 1960 par les filles de la commune, sur le modèle du bagad fondé 5 ans plus tôt par le recteur
de la paroisse. Depuis sa création, le Cercle se fait accompagner par le bagad de Combrit mais également depuis 6 ans par le groupe
« Madémékéré », tous les membres de l'association ont a cœur de présenter des danses traditionnelles mises en scène pour des
chorégraphies contemporaines.
L'association bagad et cercle celtique de Combrit est dynamique et hétéroclite. Les groupes scéniques adulte et enfant, le bagad, le
groupe loisir, les couturières et brodeuses et enfin les amidonneuses et repasseuses de coiffes se retrouvent lors du défilé.
Toutes les créations, de chorégraphies, costumes et musiques sont issus des membres de l'association.
1.2 – Choix artistique
Présenter ici vos orientations artistiques, vos choix de mise en scène … Ce paragraphe doit
permettre de comprendre vos propositions scéniques. (ex : orientation globale de votre travail (êtes-vous
orientés plutôt vers la mise en scène de vos danses ou plutôt sur une recherche chorégraphique avec un
fil rouge ou non)
Le spectacle KEMADURIOU est une création qui remet en question notre rapport à la tradition et son évolution par les ensembles
celtiques.
De la découverte du son et du mouvement jusqu'aux spectacles scéniques. Cette évolution passera par la création des bagadoù et
cercles par leur affiliation à des fédérations avec des productions de costumes en série et une uniformisation de la danse et enfin une
arrivée de l'éxotisme dans les danses et musiques qui fera évoluer les chorégraphies des groupes. Pour réaliser ce spectacle nous avons
eu une approche à la danse un peu particulière. Tous d'abord, nous avons travaillé en amont avec des danseurs contemporains (la
Compagnie ECRUE à Quimper), un percussionniste et une association de danse du monde (C'est Pas l'Pérou à Rennes). De plus, pour un
final représentatif des attentes et de la vision de chaque danseur sur la tradition et la culture, ils ont été les propres chorégraphes de
leur partie, par série de costumes.
II/ Présentation de votre spectacle (de votre suite)
2.1 – La thématique, le synopsis du spectacle
Présenter ici le point de départ de votre création, le sujet à partir duquel vous avez créé votre
spectacle (suite) ainsi que vos sources (collectages, archives, photos …)
Vous pouvez agrémenter cette partie d’iconographies, de textes (citations) ou de tout autre support
que vous jugerez utile à la compréhension de votre thématique.
Expliquer ici votre choix de mise en scène en lien avec votre thématique. Qu’est ce que votre
spectacle (suite) raconte ?
Tableau 1 : Du mouvement à la danse traditionnelle
Dans le premier tableau vous découvrirez des danseurs qui, au-delà de la culture bretonne, découvrent leur corps et ses possibles. Le
son qu'il produit à travers le mouvement, l'effort auquel il est soumis dans le travail et la voix qui résonne avec les gestes du quotidien.
C'est une fonction sociale du costume – mise en image par la passation du linge sale des bourgeoises – qui fait écho au mouvement des
lavandières. Les premiers pas de rond bigouden nous montrent le rôle fédérateur de la danse et du chant. En allant au-delà de sa forme
traditionnelle nous voulons montrer le côté intemporel de notre culture qui est toujours en équilibre entre tradition et modernité.
Dans ce tableau nous chantons le spectacle pour ne pas laisser le public vide d'explication. Enfin la musique arrive avec des sonneurs
(binioù kozh et bombarde) traditionnels en blouses qui nous font revivre une sortie de messe festive dans les années 40 en Pays
Bigouden.
Par la suite, en transition, nous symbolisons la création des premiers bagadoù, qui a souvent précédée celle des cercles avec l'arrivée de
la cornemuse écossaise et des percussions.
Tableau 2 : Le début des groupes
Dans un second tableau les danseurs commenceront avec une variation de danse vannetaise. On perçoit ici le premier décalage entre le
costume porté (bigouden) et la danse présentée par les groupes. Les danseurs ont toujours un style assez personnel mais s'essayent à
quelques mouvements d'ensemble.
L'arrivée de l'accordéon dans les ensembles signe un premier pas vers des danses moins traditionnelles comme la scottish. Mais le
bagad se lasse vite et reprend par une gavotte.
Tableau 3 : La prise de conscience de l'ensemble
C'est dans le troisième tableau que les cercles montrent un désir d'unité, dans les costumes qui sortent par séries homogènes ou encore
avec un pas lissé, homogénéisé, décomposé, compté, travaillé et enfin assimilé. Avec deux séries de costumes qui travaillent sur les
nuances, le groupe devient scénique. De la gavotte pourlet, au calhanel passant par le fisel, braspart ou plougastel, nous déstructurons
le pas pour le recomposer à notre façon. Et enfin sur un pach pi, les costumes 1950 apportent une touche de couleur avec des tabliers
de satin noir et gris brodés de rouge. Le tout sur une structure géométrique qui révèle une démarche dynamique de déplacements
coordonnés et avec un accompagnement musical qui varie de la forme bagad, en incluant des instruments différents tel que le violon, la
guitare et l'accordéon.
Tableau 4 : L’exotisme dans les groupes
Dans le tableau 4 qui s'ouvre avec une dans léon, nous travaillons autour des variations qu'a subit la culture avec l'arrivée d'influences
modernes dans la danse et la musique. Ainsi du léon nous évoluons vers du Tango et du Rock. Et c'est ensuite avec un intérêt pour le
couple que nous glissons vers une valse inspirée de mouvements de films modernes (Harry Potter et la coupe de feu, Ana Karenine et
Hight School Musical) en symbolisant la pénurie de garçons dans les groupes avec un costume création rappelant les codes du costume
masculin aperçu précédemment mais en gardant une silhouette féminine, qui prend sa place avec un rappel de couleurs du tablier de sa
cavalière.
Tableau 5 : Notre tradition, le spectacle
Enfin dans ce dernier tableau c'est chaque groupe de fille qui vous présente sa vision de la culture, de la danse.. Pour finir avec une
gavotte d'honneur aux touches aven, bigoudène et glazig que nous allons conclure sur un final riche autant musicalement que par ses
costumes.
2.2 – Les costumes
2.2.1. – Les modes vestimentaires : quels choix ?
Expliquer ici vos choix vestimentaires (modes campagnardes, mode citadines … pourquoi ?)
Les costumes sont mis en situation avec quatre séries de 1920 à 1950 traitées de différentes manières.
Dans la première scène, nous vous présentons un costume de travail des années 1940 avec uniquement la base (bouloutenn) sur la tête,
sans coiffe accompagné d'un costume de grand dimanche des années 1930 afin de présenter des costumes dans leurs contextes.
Par la suite les filles portent des costumes de grand dimanche de 1950 et de 1920 avec des tabliers de couleurs différentes afin de
symboliser les premiers ensemble qui se composaient de costumes trouvés, assemblés, récupérés.. et souvent de cérémonies.
Dans le troisième tableau nous avons présenté les costumes par séries unicolores dans la continuité de la création de chorégraphies et
du lissage du pas avec un travail de nuances du blanc au noir.
Le suivant est la représentation de l'exotisme dans les groupes avec les costumes création. Tout d'abord en 1920 avec les tabliers
rouges aux motifs peints. Par la suite avec le travail autour du couple et de la pénurie de garçons dans les cercles. Une série porte donc
un costume de silhouette féminine mais qui répond aux codes du costume homme. Avec chemises de lin, gilet en drap et velours et un
bragoù, tout accompagné de guides aux couleurs du tablier de sa cavalière.
2.2.2 – Présentation des modes vestimentaires
A présenter : 1 photo d’archive, 1 photo avec la reconstitution que vous avez réalisé, 1 texte
court qui présente le costume (époque du costume, les tissus utilisés, précisez s’il s’agit d’un
achat ou d’une reconstitution, à quelles occasions ce costume était-il porté …)
Photo d’époque du costume
Photo de votre reconstitution
Texte de présentation des costumes
Costume de travail 1940, reconstitution
de cette année, gilet et cotillon en drap,
tablier en coton, chaussons, sans
coiffes.
Reconstitution (de cette année) de
costumes de mariage 1940 du Haut
Pays bigouden en velours ivoire avec
tablier en satin perlé.
Photo d’époque du costume
Photo de votre reconstitution
Texte de présentation des costumes
Costume de grande cérémonie 1930,
gilets et cotillons en velours perlé
authentiques, reconstitution des
tabliers en satin perlé.
Costume de grande cérémonie 1930,
gilets et cotillons en velours perlé et
tabliers noirs authentiques.
Costume de grande cérémonie 1930,
gilets et cotillons en velours perlé
authentiques et création (de cette
année) des tabliers de couleur.
Photo d’époque du costume
Photo de votre reconstitution
Texte de présentation des costumes
Costume de grande cérémonie 1950,
reconstitution des gilets et cotillons en
velours noir et des tabliers en crêpe
noire brodés et perlés.
Costume de grande cérémonie 1950,
reconstitution des gilets et cotillons en
velours noir et reconstitution d'après
d'authentiques tabliers en crêpe noire
ou satin gris brodés de rouge avec des
motifs de coiffes
Photo d’époque du costume
Photo de votre reconstitution
Texte de présentation des costumes
Costume de grande cérémonie 1920,
reconstitution des gilets et cotillons en
velours et satin noir et des tabliers de
couleurs.
Costume de création (de cette année),
des années 20 avec des motifs
d'époque peints sur les tabliers cotons
rouges
Photo d’époque du costume
Photo de votre reconstitution
Texte de présentation des costumes
Costume de création (de cette année)
féminin qui répond aux codes du
costume hommes avec chemise de lin,
gilet en drap et velours, bragoù et deux
guides de couleurs.
Reproduction de costume hommes
portés jusqu'en 1914, pantalon chemise
et gilet brodé
Pas de photos authentiques d'hommes en
bragoù car porté jusqu'en 1840 et il n'y avait
pas de photos à ce moment la
Reproduction de costume hommes
portés jusqu'en 1840 avec bragoù braz
en drap noir et guêtres brodées.
2.3 – La musique
2.3.1 – Présentation du groupe musical
Présenter ici la composition de votre accompagnement musical (bagad, orchestre … si
orchestre merci de préciser les instruments)
Le spectacle a été créé avec un bagad (cornemuses, bombardes et percussions) accompagné du groupe musical madémékéré (qui
intervient sur scène). Composé d'un violon/chanteuse, d'un accordéoniste, d'un couple traditionnel binioù-bombarde, d'une guitare
électrique, d'une basse et d'une batterie complète. Ils interviennent à tour de rôle ou ensemble. Les blouses des sonneurs et le
costumes de travaille de la violoniste/chanteuse ont également été réalisées par l'équipe de couturières bénévoles de l'association.
2.3.2 – La création musicale
Présenter ici la manière dont la musique est en lien avec la danse, avec votre création. Avezvous créé des airs particuliers, quels sont les arrangements …
La musique a été pensée en même temps que les chorégraphies.
Nous avons travaillé ensemble pour respecter une cohérence avec l'idée d'évolution de la pratique (dansée comme musicale). Tout
d'abord avec du chant suivit d'un couple traditionnel pour le premier tableau. Puis avec l'intervention du bagad qui – dans le cas de
Combrit – a été créé avant le cercle. Et par la suite, l'arrivée de l'accordéon en Bretagne qui fait bouger les limites d'inspiration de la
danse. Et enfin avec un groupe musical moderne pour l'exotisme et les influences qui se mêlent à la danse.
Enfin le plus gros défi aura été de faire jouer notre groupe musical en Si bémol pour rendre possible sa collaboration avec le bagad.
2.4 – La danse
2.4.1 – le choix des terroirs, liste des danses choisies
Rond bigouden ou ronde à trois pas
Gavotte Bigoudène à la mode de Combrit (et Penmarc'h et Pouldreuzic)
Vannetais – Hanter Dro – Laridé
Scottish
Gavotte pot pourris (Pourlet, poher, dardoup, calhanel, plougastel, braspart)
Pach pi
Léon + influances
3 valses
Mélodie
Aven
Gavotte d'honneur (Bigoudène, Aven, Glazig)
2.4.2 – les danses mises en scène (quels liens avec votre thématique ? …)
Le premier tableau représente la découverte du son et de la musique avant les cercles. Pour ce faire, nous y avons intégré de la body
percussion, une ronde à trois pas, une gavotte bigoudène de différents modes tels que Penmar'ch, Pouldreuzic et Combrit mode kozh,
symbolisant une sortie de messe festive.
Dans le deuxième tableau, nous avons intégré de l'Hanter Dro et du Laridé afin de symboliser les premières chorégraphies dans les
cercles ; chacun ayant sa façon bien à lui de danser. Notre choix s'est tourné vers ces danses car elles sont faciles à chorégraphier et
qu'elles ont été les premières à traverser les frontières.
Ce troisième tableau est introduit par une gavotte car c'est une des danses les plus jouées dans les bagadoù. Nous l'avons fait évoluer
vers un pas de fisel, plougastel, pourlet, braspart et de calhanel en destructurant le pas dans un « pot pourris ». Ce choix se justifie par
l'apparition de technique au sein des cercles ainsi qu'une homogénéité. L'arrivée du pach pi est une manière, pour nous, de montrer
que les cercles évoluent vers des chorégraphies structurés avec beaucoup de dynamisme ainsi que des figures complexes.
Dans le quatrième tableau, nous avons intégré de la dans Léon. Rarement chorégraphiée nous avons décidé d'y intégrer des influences
rock et tango. S'ajoutant à cela, la chorégraphie de la valse avec ses inspirations modernes representent une ouverture vers les danses
de couple intemporelles.
Dans le tableau final, le choix des danses fait écho à nos pays voisins. Notre cercle brise ses frontières pour laisser place à de la gavotte
Glazig et Aven. Ce spectacle s'achève par une gavotte d'honneur bigoudène afin de faire un retour vers notre terroir et de clore la suite
bigoudène qui ouvrait le spectacle.
III/ Libre
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Dans ce spectacle nous avons choisit d'intégrer les enfants du cercle car aux premières chorégraphies tous dansaient ensemble. De plus
nous avons tous écrit le final par série de costume afin de faire travailler et partager la vision de chaque personne de la danse bretonne.
Dans ce spectacle nous avons un accompagnement musical évoluant d'un couple de sonneur vers un bagad finissant avec l'intégration
de nouveaux instruments donnant par la suite un ensemble moderne no
tamment avec l'apparition de la guitare électrique.
Nous tenons à ajouter que les costumes sont des fabrications des membres de l'association, il y a eu un travail de recherche, de couture
et perlage et broderies lors d'ateliers que nous avons mis en place afin que tous (y compris les plus jeunes danseurs comme musiciens)
puissent participer à cette lourde création.
IV/ Contact
Nom de la personne à contacter : Mona LAGOUCHE-GUEGUEN
Téléphone : 06 48 73 68 27
Mail : [email protected]