1 Histoire sociale de l`art, histoire artistique du social

Histoire sociale de l’art, histoire artistique du social
Programme d’accueil, de réflexion et de rencontre 2008-2010
Atelier « 1680-1730. Amsterdam, Paris »
Séminaire public
Institut national d’histoire de l’art
Galerie Colbert
Salle Giorgio Vasari
29 janvier 2009
Horaires : 14h-18h
Références bibliographiques générales :
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century”, in A. Hughes and E. Ranfft, Sculpture and its reproductions, 1997, p. 61-78
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1
Participants :
Malcolm Baker
Malcolm Baker est professeur d’histoire de l’art à l’University of California Riverside. En
Angleterre et aux Etats-Unis, il a partagé sa carrière entre des projets curatoriaux et
universitaires. Il fut directeur du Medieval and Renaissance Galleries Project au Victoria and
Albert Museum (Londres) et il a enseigné aux universités de York et du Sussex. Il travaille
actuellement à l’University of Southern California (où il s’est occupé du programme dévolu à
l’histoire des collections et de la muséographie, mis en place par la Fondation Getty et l’USC).
Tout en ayant commencé ses recherches en tant que médiéviste, il a principalement écrit au
sujet de la sculpture de l’après-Renaissance, en particulier dans les arts français et anglais du
18ème siècle. Parmi ses publications, citons Figured in Marble: the Making and Viewing of EighteenthCentury Sculpture (2000) et Roubiliac and the Eighteenth-Century Monument: Sculpture as Theatre,
(1995, co-écrit avec David Bindman), lequel a été honoré en 1996 du Mitchell prize for the History of
Art. Durant sa résidence à l’INHA, en tant que chercheur invité de l’atelier Fondation de France “17001730. Amsterdam, Paris » il continuera d’étudier la production et la diffusion du livre de Matty Poolv
Beeld-snyders kunst-kabinet (Amsterdam, 1728), recueil de gravures réalisées d’après des sculptures en
ivoire de Francis van Bossuit, et il s’intéressera aussi à sa place dans l’histoire du livre monographique
illustré.
Principales publications :
“The Marble Index: Roubiliac, Newton and the Reconfiguration of the Statue as a Sculptural Genre in
the 1750s” (travail en cours)
The Marble Index. Sculptural Portraiture in 18th-Century Britain, (à paraître).
“From Troyes to Westminster: Pierre Jean Grosley and the Commemoration of Great Men in France
and Britain around 1760”, in GAEHTGENS, Thomas W., et WEDEKIND, Gregor, eds. , Le Culte des
Grands Hommes en France et en Allemagne, Editions de la Maison des sciences de l’homme: Paris (à
paraître).
“A Genre of Copies and for Copying? The Ambiguous Associations of the Eighteenth-century Portrait
Bust”, in BECKER, M., et SHREITER, C., eds., Das Originale der Kopie, Berlin, 2009 (à paraître).
“The Reproductive Continuum: Plaster Casts. Photographs, Paper Mosaics and Alternative Modes of
Reproduction in the Ninteenth-century Museum” in FREDERICKSEN, Rune et MARCHAND, Eckart,
2
eds., Plaster Casts: Making, collecting and displaying from antiquity to the present, Walter de Gruyter:
Berlin, 2009 (à paraître).
“Commemoration ‘in a more grave and durable manner’ : Portrait Busts for the British”, in MARSHALL,
David, et WOLFE, Karin eds, Roma Britannica: Art Patronage and Cultural Exchange in EighteenthCentury Rome, British School at Rome Papers: Rome and London, 2009 (à paraître).
“Collections, Sculpture and the Changing Fortunes of an Eighteenth-Century Portrait Bust”, in
WIEGEL, H., et VICKERS, M., Essays in Honour of Arthur MacGregor, Oxford, 2009 (à paraître).
“Shifting Materials, Shifting Values? Contemporary Responses to the Materials of Eighteenth-century
Sculpture” in CLERBOIS, Sebatien et DROTH, Martina, eds., The Material Histories of Sculpture, Peter
Lang: Bern, 2009 (à paraître).
“French Eighteenth-Century Sculpture: Replication, Repetition and Reproduction” in BENNET, S. M.,
et SARGENTSON, C., eds., The French Collections at the Huntington, Yale U.P., 2007, 444-452.
“Multiple heads: Pope, the portrait bust and patterns of repetition”, essay in Ritual, Routine, and
Regime. Repetition in Early Modern British and European Cultures, ed. Lorna Clymer, Univ. of Toronto
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Figured in Marble: the Making and Viewing of Eighteenth-Century Sculpture, London and Los Angeles:
V&A Publications and J.Paul Getty Museum, 2001.
“Some eighteenth-century frameworks for the Renaissance bronze: historiography, authorship and
production”, in The Small Bronze in the Renaissance, National Gallery of Art, Washington, Studies in
the History of Art, 62, 2001, 211-221.
“Limewood, Chiromancy and Narratives of Making. Writing about the Materials and Processes of
Sculpture”, in Art History, 21(1998), pp. 498-530.
“Francis van Bossuit, Böttger stoneware and the Judith Reliefs”, in KAHSNITZ, R., & VOLK, P., eds.,
Skulptur in Süddeutschland. Festschrift für Alfred Schädler, Munich, 1998, pp. 281-294.
A Grand Design. The Art of the Victoria and Albert Museum, (co-dirigé avec Brenda Richardson),
exhibition catalogue for the Baltimore Museum of Art, New York and London: Abrams, 1997.
Roubiliac and the Eighteenth-Century Monument. Sculpture as Theatre, co-dirigé avec David Bindman),
New Haven and London: Yale University Press, 1995 (lauréat du Mitchell Prize for the History of Art,
1996).
The Thyssen-Bornemisza Collection. Renaissance and later sculpture, London, 1992 (écrit avec Anthony
Radcliffe et Michael Mack Gerard).
3
“The ivory multiplied: small-scale sculpture and its reproductions in the eighteenth century”, in A.
Hughes and E. Ranfft, Sculpture and its reproductions, 1997, pp. 61-78.
“Reconsidering the Economy of the Portrait Bust: Roubiliac and Houdon”, in KANZ, R., et KÖRNER,
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“Some eighteenth-century frameworks for the Renaissance bronze: historiography, authorship and
production”, in The Small Bronze in the Renaissance, National Gallery of Art, Washington, Studies in
the History of Art, 62, 2001, 211-221.
“A sort of corporate company”: the portrait bust and its setting’, in Curtis, P., Funnell, P., et Kalinsky,
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Publications :
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7
Jean-François Bédard
Jean-François Bédard enseigne l’histoire de l’architecture à la Syracuse University depuis 2006. Ses
recherches portent sur l’histoire et la théorie de l’architecture et de la décoration
Des dix-septième et dix-huitième siècles. Il s’intéresse plus particulièrement aux pratiques et valeurs
identitaires de la société de cour et comment celles-ci se font jour dans l’environnement bâti des
élites parisiennes avant la crise de la monarchie française des années 1750. Son plus récent ouvrage,
orative Games : Ornament, Rhetoric, and Noble Culture in the Work of Gilles Marie Oppenord, sera
publié en 2010 par la University of Delaware Press. Il portera sur l’importance des rituels de
sociabilité de la noblesse dans la carrière de l’architecte de cour Gilles-Marie Oppenord (16721742), Directeur des Bâtiments et des Jardins de Philippe II d’Orléans, régent de France durant la
minorité de Louis XV. D’autres publications ont porté sur l’utilisation politique d’une iconographie
architecturale louis-quatorzienne par le régent et sur l’impact du marché dans le processus créatif des
ornemanisteset des éditeurs d’estampesd au dix-huitième siècle. Ses recherches actuellers sont
consacrées à la réception des bâtiments et à ses rapports au discours théorique de l’Académie royale
d’architecture.
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Jan Blanc
Jan Blanc enseigne l’histoire de l’art moderne et contemporain à l’Université de Lausanne. Ses travaux
e
e
portent sur l’art, la société et les théories de la peinture au Royaume-Uni (XVI -XVIII s.), ainsi que sur
l’art flamand et hollandais (1400-1800) et les rapports entre les théories et les pratiques artistiques
durant cette période. Certains de ses ouvrages peuvent être liés aux enjeux du projet de recherche,
e
comme Peindre et penser la peinture au XVII siècle. La théorie de l’art de Samuel van Hoogstraten (2008)
er
ou L’Image du roi en Europe de François I à Louis XIII (2006). Il a également écrit plusieurs articles
consacrés au problème des genres artistiques (“Confusion des genres. Des théories hollandaises de la
‘peinture de genre’,” in Revue de l’art 3 (2008), p. 11-19), de la théorie de l’art (“Publications de textes
anciens,” in Perspective: la revue de l’INHA 2 (2008), p. 2-19, avec Elizabeth Cropper, Ulrich Pfisterer et
e
Barbara Agosti) et des mythes historiques (“Hugo Grotius, historiographe des mythes bataves au XVII
siècle,” in Les Historiographes en Europe de la fin du Moyen Âge à la Révolution, éd. Chantal Grell (Paris:
Presses Universitaires de l’Université Paris Sorbonne, 2006), p. 297-312). Il prépare actuellement
l’édition complète des textes de Sir Joshua Reynolds et un livre sur la peinture d’histoire anglaise au
XVIII
e
siècle.
Principales publications :
e
Peindre et penser la peinture au XVII siècle. La théorie de l’art de Samuel van Hoogstraten (Bern: Peter
Lang Éditions, 2008), 630 p., 120 ill.
“Confusion des genres. Des théories hollandaises de la ‘peinture de genre’,” in Revue de l’art 3 (2008):
11-19.
(avec Elizabeth Cropper, Ulrich Pfisterer et Barbara Agosti) “Publications de textes anciens,” in
Perspective: la revue de l’INHA 2 (2008): 2-19.
“Être un peintre ou une femme? Judith Leyster (1609-1660) – une mobilité sociale impossible,” in
Work in Progress – Études Genre 7 (2008): 35-38.
e
Schellinks, Willem. “Deux journaux de voyage d’un peintre hollandais dans la France du XVII siècle,” in
e
e
Paysages de France vus par Lambert Doomer et autres dessinateurs néerlandais et flamands des XVI et XVII
siècle, éd. BUIJS, Hans, et ALSTEENS, Stijn (Paris: Fondation Custodia, 2008).
er
L’Image du roi en Europe de François I à Louis XIII, Paris: Maison des Sciences de l’Homme, 2006,
447 p., 114 ill. (avec Marc Bayard, Diane Bodart, Thomas Gaehtgens, Nicole Hochner, Godehard
Janzing et Olaf Reumann) (Avec des contributions de Jan Blanc, Barbara Gaehtgens, Étienne Jollet,
Silvio Leydi, Friedrich Polleroß, Gérard Sabatier, Philip Zitzlsperger, et alii).
(avec Bénédicte Gady, Karim Haouadeg et Markus Castor) Mémoires pour servir à l’histoire de
l’Académie royale de peinture et de sculpture. Tome I: 1648-1682, éd. MICHEL, Christian, LICHTENSTEIN,
9
Jacqueline, et Gaehtgens, Thomas, (Paris: Éditions de l’École nationale supérieure des Beaux-arts,
2006), 2 vol., 430 & 460 p., 78 & 49 ill.
Dans l’atelier de Rembrandt. Le maître et ses élèves (Paris: Éditions de la Martinière, 2006), 143 p., 102
ill.
Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst (Introduction à la haute école de l’art de peinture,
Rotterdam, 1678) of Samuel van Hoogstraten (1627-1678) (Genève: Droz, “Travaux du Grand Siècle”,
2006), 575 p., 20 ill.
“Les mots et le geste: la ‘parole’ de Rembrandt dans son atelier,” in La Parole en sociologie: recherches et
débats, éd. BERNARD, Julien, (Poitiers: Maison des Sciences de l’Homme et de la Société, 2006): 111122.
e
“Hugo Grotius, historiographe des mythes bataves au XVII siècle,” in Les Historiographes en Europe de la
fin du Moyen Âge à la Révolution, éd. GRELL, Chantal, (Paris: Presses Universitaires de l’Université Paris
Sorbonne, 2006): 297-312.
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VER HUELL, A., Jacobus Houbraken et son oeuvre, Arnhem, Gouda Quint, 1875.
WUBBEN, J. C. E., éd., Cornelis Troost en zijn tijd : schilderijen en pastellen, teekeningen,
beeldhouwwerken, meubelen, aardewerk, porcelein, zilver, Rotterdam, Museum Boijmans-van Beuningen,
1946.
13
Charlotte Guichard
Depuis 2007, Charlotte Guichard est chargée de recherches au CNRS, au laboratoire IRHIS de
l’université de Lille 3. Ancienne élève de l’ENS (Lettres Sciences Humaines), elle est agrégée d’histoire
et travaille dans la perspective d’une histoire socio-culturelle de l’art ouverte aux sciences sociales. Elle a
e
publié un livre, issu de sa thèse : Les amateurs d’art à Paris au XVIII siècle (Champ Vallon, 2008), qui
e
portait sur la figure sociale de l’amateur au XVIII siècle. Ses recherches portent sur l’histoire du
connoisseurship et les formes de l’expertise artistique en Europe, sur lesquelles elle a déjà publié plusieurs
articles et autour duquel elle a organisé un colloque en juin 2008 au Centre Marc Bloch de Berlin.
Actuellement, elle travaille plus particulièrement à une histoire de la signature à l’époque moderne.
Principales publications :
« Marché de l’art » et « Collections », Dictionnaire historique de la civilisation européenne, D. Roche
(dir.). A paraître chez Fayard.
« Du marché au musée, la recomposition des savoirs artistiques. Jean-Baptiste LEBRUN, expert au musée
du Louvre (1792-1802), à paraître dans la Revue de Synthèse.
Contribution dans « Débat sur le connoisseurship », Perspective. La Revue de l'INHA. Actualités de la
recherche en Histoire de l'art (à paraître).
e
« De la collection à l’amateur : Consommations culturelles et amour de l’art à Paris au XVIII siècle »,
Cultures matérielles et intellectuelles. Autour de Daniel Roche. À paraître chez Droz, 2009.
Avec Bénédicte SAVOY, « Le Pouvoir des musées ? Patrimoine artistique et naissance des capitales
e
e
européennes (1720-1850) », Le Temps des capitales culturelles, XVIII -XX siècles, CHARLE, C. (dir.).
Seyssel, Champ Vallon, 2009, p. 103-135.
« From Social Event to Urban Spectacle : Auctions in Late Eighteenth-Century Paris », Fashioning Old
and New. Changing Consumer Patterns in Western Europe (1650-1900), B. Blondé, N. Coquery, J.
Stobart (dir.), Turnhout, Brepols, 2009, p. 203-216.
e
« Pratiques d’amateurs. Du goût au connoisseurship, la grandeur de Rembrandt au XVIII siècle »,
L’Amateur, entre production, participation et consommation, O. Assouly (dir.), Paris, Editions du
Regard, 2009.
e
Les amateurs d’art à Paris au XVIII siècle, Seyssel, Champ Vallon, 2008.
e
e
« La signature dans le tableau aux XVII et XVIII siècles : identité, réputation et marché de l’art »,
Sociétés et représentations, mai-juin 2008, n°25, n° spécial « Ce que signer veut dire », p. 49-79.
14
« Connoisseurship and Artistic Expertise. London and Paris, 1600-1800 », Fields of Expertise : Experts,
Knowledge and Powers in Europe since 1600, C. Rabier (dir.), Cambridge Scholars Publishing, 2007,
p. 173-191.
« Nouveaux publics, nouveaux usages du dessin gravé : Les Principes de dessin destinés aux artisans et aux
amateurs », cat. exp. Quand la gravure fait illusion. Autour de Watteau et de Boucher, le dessin gravé au
e
XVIII siècle, RAUX, S., (dir.), Valenciennes, Musée des Beaux- Arts, novembre 2006 – février 2007,
p. 92-103.
e
« Les ‘livres à dessiner’ à l’usage des amateurs à Paris au XVIII siècle », Revue de l’Art, n° 143, 2004-1,
p. 49-58.
e
« Arts libéraux et arts libres à Paris au XVIII siècle : peintres et sculpteurs entre corporation et
Académie royale », Revue d'Histoire Moderne et Contemporaine, n°49-3, juillet-septembre 2002, p. 5468.
Suggestions bibliographiques :
ALPERS, Svetlana, L’Art de dépeindre. La peinture hollandaise au XVIIe siècle, trad. fr., Paris, Gallimard,
1990.
ALPERS, Svetlana, Les Vexations de l’art. Velazquez et les autres, trad. fr., Paris, Gallimard, 2008.
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Text, Londres, Berkeley et Los Angeles, Routledge/University of California Press, 1995.
BLANC, Jan, Peindre et penser la peinture au XVIIe siècle. La théorie de l’art de Samuel van Hoogstraten,
Bern, Peter Lang Éditions, 2008.
COOK, Hal, Matters of Exchange: Commerce, Medicine, and Science in the Dutch Golden Age, Yale
University Press, 2007.
DIETZ, Bettina et NUTZ, Thomas, « Collections Curieuses: The Aesthetics of Curiosity and Elite
Lifestyle in Eighteenth-Century Paris », Eighteenth-Century Life - Volume 29, Number 3, 2005, pp. 4475.
DOUTHWAITE Julia. V., VIDAL Mary (éd.), The Interdisciplinary century: Tensions and Convergences in
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GUICHARD, Charlotte, Les amateurs d’art à Paris au XVIII siècle, Seyssel, Champ Vallon, 2008.
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HENNION Antoine, La Passion musicale. Une sociologie de la médiation, Paris, Métailié, 1993.
HYDE Melissa, Making Up the Rococo : Boucher and his Critics, Los Angeles, J. Paul Getty Trust
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JONCKHEERE Koenraad, The Auction of King William's Paintings, 1713: Elite International Art Trade
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SCOTT Katie et CHERRY Deborah (éd.), Between Luxury and the Everyday: The Decorative Arts in
Eighteenth-Century France, Londres, Blackwell, 2006.
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VAN DAMME, Stéphane, Paris, capitale philosophique, Paris, Odile Jacob, 2005
17
Melissa Hyde
Melissa Hyde est Research Foundation Professor et Associate Professor d’histoire de l’art à l’université
de Floride.
Son travail récent inclut des articles pour les catalogues d’exposition Alexandre Roslin et Rococo : the
continuing curve. Son ouvrage, Making up the rococo : François Boucher and his critics a été publié en
2006. Elle a aussi écrit et co-dirigé deux ouvrages collectifs, Women, Art and the politics of Identity in
Eighteenth-Century Europe et Rethinking Boucher. Melissa Hyde a bénéficié de nombreuses bourses postdoctorales dont celles de l’American Association of University Women et du Getty Research Institute ;
plus récemment, elle a été fellow au Clark Art Institute. Melissa Hyde a également reçu de nombreux
prix pour son enseignement à l’Université de Floride. En ce moment, elle écrit un livre sur les artistes
femmes en France au XVIIIe siècle.
Principales publications :
“Troubling Identities and the Agreeable Game of Art: From Pompadour’s Theatrical ‘Breeches’ of
Decorum to Drouais’ Portrait of Mme Du Barry en homme,” in Women and Portraits in Early Modern
Europe: Gender, Agency, Identity, ed. Andrea Pearson (Ashgate, 2008).
“Rococo Redux: From Diderot to the Goncourts,” in Rococo: The Continuing Curve, exh. cat. (CooperHewitt, National Design Museum, Smithsonian Institution, New York, 2008).
th
“Painting for the Ladies: Gender and Portraiture in 18 Century Paris,” in Alexander Roslin, exh. cat.
(Stockholm Nationalmuseum & Versailles, 2007).
Making Up the Rococo: François Boucher and his Critics (Getty Research Institute, 2006).
“Introduction: The Pleasures of Rethinking François Boucher” (with M. Ledbury) ,” in Rethinking
Boucher, ed. HYDE, M., & LEDBURY, M., (Getty Research Institute, 2006): 1-12.
“Getting into the Picture: Boucher’s Self-Portraits of Others,” in Rethinking Boucher, ed. M. Hyde
& M. Ledbury (Getty Research Institute, 2006): 13-38.
“Introduction: Art, Cultural Politics and the Woman Question” (with J. Milam), in Women, Art and
the Politics of Identity in Eighteenth-Century Europe , ed. HYDE, M. & MILAM, J. (Ashgate Press
Series: Women and Gender in Early Modern Europe, 2003): 1-19.
“Under the Sign of Minerva: Madame Adélaïde Labille-Guiard Paints Madame Adélaïde,” in
Women, Art and the Politics of Identity in Eighteenth-Century Europe , ed. M. Hyde & J. Milam
(Ashgate Press Series: Women and Gender in Early Modern Europe, 2003): 139-63.
“Women and the Visual Arts in the Age of Marie-Antoinette” in Eik Kahng, et al, Anne VallayerCoster Painter to the Court of Marie-Antoinette, exh. cat. (Washington DC: National Gallery & Yale
Univ. Press, 2002): 75-93.
18
French trans.: “Les femmes et les arts plastiques au temps de Marie-Antoinette,” Anne VallayerCoster. Peintre à la cour de Marie-Antoinette (Somogy éditions d’art, 2003).
“The ‘Makeup’ of the Marquise. Boucher’s Portrait of Pompadour at her Toilette,”
Art Bulletin, vol. LXXXII, no. 3 (Sept. 2000): 453-475.
“Confounding Conventions: Gender Ambiguity and François Boucher’s Painted Pastorals,”
Eighteenth-Century Studies, vol. 30, no.1 (1996): 25-57.
Suggestions bibliographiques :
BAXTER, Denise Amy. “Fashions of Sociability in Jean-François de Troy’s tableaux de mode, 17251738: Defining a Fashionable Genre in Early Eighteenth-Century France, in Alden Cavanaugh, ed.
Performing the “Everyday”. The Culture of Genre in the Eighteenth Century (Delaware, 2007): 27-46.
GAEHTGENS, Thomas et al. L’art et les normes socials au XVIIIe siècle. (Editions de la Maison des
sciences de l’homme, 2001).
HELLMAN, Mimi, “The Joy of Sets” in GOODMAN, Dena & NORBERG, Kathryn, eds., Furnishing the
Eighteenth Century (Routledge, 2007): 129-154.
MINGUET, Philippe. Esthéthique du rococo (Paris, Vrin, 1979).
ROLAND Michel, Marianne. Lajoue et l’art rocaille. (Arthena, 1984)
SALZMAN, Mary, “Decoration and Enlightened Spectatorship,” in Dena Goodman & Kathryn Norberg
eds., Furnishing the Eighteenth Century (Routledge, 2007): 155-166.
SARGENTSON, Carolyn. Merchants and Luxury Markets. The Marchands Merciers of Eighteenth Century
Paris (Getty Museum, 1996).
SCOTT, Katie. “Playing Games with Otherness. Watteau’s Chinese Cabinet at the Chateau de la
Muette,” in The Journal of the Warburg and Courtauld Institute 64(2003): 180-248.
Taking Shape: Finding Sculpture in the Decorative Arts, exh. cat. (Getty, 2009), esp. essays by Katie
Scott, Mary Sheriff & Mimi Hellman.
19
Anne Perrin-Khelissa
Collaboratrice scientifique au Centre allemand d’histoire de l’art à Paris sur le projet d’édition intégrale
des conférences de l’Académie royale de peinture et de sculpture (années 1748-1793), Anne Perrin
Khelissa a été allocataire de recherche et attachée temporaire d’enseignement et de recherche à
l’Université Paris X-Nanterre ; elle a également enseigné l’histoire de l’art à l’Université catholique de
l’Ouest à Angers. Sa thèse de doctorat, soutenue en 2007, traitait de l’ameublement des intérieurs
e
résidentiels de l’aristocratie génoise au XVIII siècle, et de l’attitude des nobles face aux objets du décor.
e
Elle a publié des articles sur les intermédiaires du marché du luxe parisien au XVIII siècle et sur les
relations artistiques entre Paris et Gênes, au regard notamment d’une correspondance entre les
architectes Charles De Wailly et Andrea Tagliafichi. Ses recherches portent aussi sur l’histoire de la
Manufacture de Sèvres et de sa production. Elle a participé au catalogue d’exposition Refinement and
Elegance (Berlin-New-York, 2007-2008), présentant une collection privée américaine de porcelaines de
e
la première moitié du XIX siècle, et réalisé une étude sur les dessinateurs d’ornements de cette période.
Elle s’intéresse actuellement au sort réservé à la manufacture et aux porcelaines de Sèvres sous la
Révolution, et à la teneur des jugements portés à l’époque sur les objets de l’artisanat de luxe.
Principales publications :
« La carrière de Jean Charles François Leloy, dessinateur à la Manufacture de Sèvres entre 1818
et 1844. Réflexions sur le métier de dessinateur industriel dans la première moitié du XIXe
siècle », à paraître en 2010 dans Sèvres. in Revue de la Société des Amis du musée national de
céramique.
« Pour Leloy, dessinateur d’ornements et de formes », à paraître en 2010 dans le catalogue des
vases du musée national de céramique, A. Hallé (dir.).
« Paolo Francesco Spinola (1746-1824) and the Decoration of the Spinola Palace in Pellicceria.
Palace Furnishings of the Genoese Aristocracy between Accepted Permanence and Modest Change ,
article en cours d’examen par les comités de lecture.
« Cristoforo Spinola, un aristocrate génois à Paris de la fin du règne de Louis XV à la
République. Relations artistiques, diplomatie et brassage d’affaires entre Gênes et la France », in
Studiolo. Revue de l’Académie de France à Rome, 6, 2008, p. 119-144.
Notices des cent trente pièces de porcelaines de Sèvres in WITTWER, Samuel, (dir.), Refinement
& Elegance. Early Nineteenth-Century Royal Porcelain from the Twinight Collection, New York,
catalogue d’exposition Berlin, Schloss Charlottenburg, New York, Metropolitan Museum,
juillet 2007-octobre 2008, Munich, Hirmer Verlag, 2007.
20
« Présents et achats de porcelaines de Sèvres pour les Spinola ou comment les étrangers se
fournissent à la Manufacture à la fin du XVIIIe siècle », Sèvres. Revue de la Société des Amis du
musée national de céramique, 15, 2006, p. 59-70.
« Monsieur Piccaluga, un agent génois à Paris. Négoce d’argent et de marchandises de luxe à la
fin du XVIIIe siècle », in Recherches en histoire de l’art, 4, 2005, p. 91-112.
Notices des quarante-sept dessins anciens in MICHAUD, Philippe-Alain (dir.), Comme le rêve, le dessin,
catalogue d’exposition Paris, Musée du Louvre/Musée national d’art moderne, février-mai 2005, Paris,
Editions du Centre Pompidou, 2005.
« Aristocrazia genovese e mercato di lusso a Parigi e a Lione nei secoli XVII e XVIII », in
SENECHAL, Philippe, BOCCARDO, Piero, DI FABIO, Clario (dir.), Genova e la Francia, Milan,
Amilcare Pizzi, 2003, p. 190-203.
Suggestions bibliographiques :
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23
Magnus Olausson
Magnus Olausson (né en 1956) est directeur des collections des châteaux royaux et de la galerie
nationale suédoise des portraits au Nationalmuseum, à Stockholm. Sa thèse, soutenue en 1993 à
l'université d'Uppsala, portait sur Les jardins à l'anglaise en Suède à l'époque gustavienne. Outre cette
spécialisation, il a aussi écrit nombre d'articles et de livres traitant des arts plastiques, de l'histoire des
collections et de la peinture de portraits du XVIIIème siècle essentiellement. Dr Olausson a aussi partagé
la responsabilité de l'organisation de plusieurs expositions internationales: avec Régis Michel du Musée
du Louvre (La Chimère de Monsieur Desprez, 1994); avec Michel Snodin et John Harris, de l'Institut
Courtauld (Sir William Chambers. Architecte de George III 1996); avec Georg Vilinbakhov, du Musée
de l'Ermitage (Catherine la Grande et Gustave III, 1998-99); avec Guilhem Scherf et James Draper du
Musée du Louvre (L'esprit créateur de Pigalle à Canova: Terres cuites européenes 1740-1840, 2003-04)
de même qu'avec Xavier Salmon du Château de Versailles (Alexandre Roslin, 2008).
24
Katie Scott
Publications principales :
“Hierarchy, Liberty and Order: Languages of Art and Institutional Conflict in Paris (1766-1776)”,
Oxford Art Journal, 12/2, 1989, 59-70.
“D’un Siècle à l’Autre’: History, Mythology and Decoration in early Eighteenth-century Paris”, in The
Loves of the Gods. Mythological Painting from Watteau to David, Paris, Grand Palais; Philadelphia,
Philadelphia Museum of Art ; Fort Worth, Kimbell Art Museum, 1991-2, 32-59.
The Rococo Interior: Decoration and Social Spaces in Early Modern Paris, Yale Univ.Press, 1995-6.
“Authorship, the Académie and the Market in early modern France”, Oxford Art Journal 21/1, 1998,
27-41.
“Pour la Gloire des Arts et l’Honneur de France” : Commemorating Poussin 1784-1995’ in
Commemorating Poussin, eds. SCOTT, Katie, et WARWICK, Genevieve, Cambridge Univ. Press, 1999, 152.
« Chardin Multiplié”, in Chardin, Paris, Grand Palais; Dusseldorf, Kunstmuseum et Kunsthalle;
London, Royal Academy; New York, Metropolitan Museum of Art, 1999-2000, 61-75.
“Art and Industry – A Contradictory Union: Authors, Rights and Copyrights during the Consulat”,
Journal of Design History, 13/1, 2000, 1-21.
“Under the Sign of Venus: Edme Bouchardon’s L’Amour se faisant un arc de la massue d’Hercule », in
Manifestations of Venus, eds. ARSCOTT, Caroline, et SCOTT, Katie, Manchester University Press, 2000,
69-89.
“Introducing Venus”, with ARSCOTT, Caroline, in Manifestations of Venus, eds. ARSCOTT, Caroline, et
SCOTT, Katie, Manchester University Press, 2000, 1-23.
“Child’s Play” in The Age of Watteau, Chardin and Fragonard: Masterpieces of French Genre
Painting, Ontario, National Gallery of Canada; Washington, National Gallery; Berlin,
Gemäldegalerie, 2003-4, 90-105.
“Invention and Privilege in Early Modern France: The case of colour », in Pratiqueshistoriques de
l’innovation et historicité de l’économie des savoirs (12e-19e siècles), ed. HILAIRE-PEREZ, Liliane, et
GARÇON, A.-F. (Paris, CNRS, November 2003) 167-86.
« The Waddesdon Trade Cards: More than one history”, Journal of Design History,
7/1, 2004, 91-104, special issue.
“Disseminating Design: The French connection”edited and introduced by SCOTT, Katie, and
CLIFFORD, Helen, 1-4.
“Playing Games with Otherness: Watteau’s Chinese cabinet at the Château de la Muette”, Journal of the
Warburg and Courtauld Institutes, 66, 2003, 189-247.
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“Framing Ambition: The Interior Politics of Mme de Pompadour”, in Art History, 28/2, 2005, 248-92,
special issue.
“From Luxury to the Everyday: French
Katie, et CHERRY, Deborah.
Decorative Arts of the Eighteenth-Century”, eds. SCOTT,
“Image, Object, Space”, introduction à “From Luxury to the Everyday: French Decorative Arts of the
Eighteenth Century”, in Art History, 28/2, 2005, 135-50.
“Reproduction and Reputation: François Boucher and the circulation of identity in eighteenth-century
France”, in Rethinking Boucher, eds. Hyde, Melissa, and Ledbury, Mark, Los Angeles, 2006, 91-132.
“Figure and Ornament: Notes on the late baroque art industry”, catalogue essay for the exhibition
Taking Shape: Finding sculpture in the decorative arts, organised and edited by Martina Droth for the
Henry Moore Institute and the Getty, November 2008-January 2009, 166-75.
“Maps, Views and Ornament: Visualising property in art and law. The case of pre-modern France”, in
Privilege and Property: Essays on the History of Copyright, eds. BENTLEY, Lionel, et DEAZLEY, Ronan,
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HOBSON, Marion, The Object of Art. The Theory of Illusion in Eighteenth-Century France, Cambridge,
1982, partie I.
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SCHOR, Naomi Reading in Detail: Aesthetics and the Feminine, New York, 1987.
WEISGERBER, Jean, « Rococo », in Michel Delon (ed.) Dictionnaire européen des lumières, 1997, pp.
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26
Mary Sheriff
Mary Sheriff est professeur d’histoire de l’art et titulaire de la chaire W. R. Kenan à l’University of North
ème
Carolina à Chapell Hill. Elle est spécialiste de l’art et de la culture en France au 18
siècle. Dans le
cadre de ces recherches, elle a notamment écrit : J.H.Fragonard: Art and Eroticism (1990); The
Exceptional Woman: Elisabeth Vigée-Lebrun and the Cultural Politics of Art (1996); Moved by Love:
Inspired Artists and Deviant Women in Eighteenth-Century France (2004); et elle a dirigé le volume
Antoine Watteau: Perspectives on the Artist and the Culture of his Times (2006). De nombreux travaux
sur le Rococo français ont été publiés dont “Seeing Metamorphosis in Sculpture and the Decorative
Arts,” article paru dans Taking Shape: Finding Sculpture in the Decorative Arts (2008), et dans ce même
champ d’études, elle a présenté, en 2009, la communication“The King, the Trickster and the Gorgon
Head: On the Illusions of Rococo Art,” à l’ American Society for Eighteenth-Century Studies. Entre 1993
et 1998, elle fut co-éditeur du journal international Eighteenth-Century Studies. Actuellement, elle écrit
un nouvel ouvrage Enchanted Islands: Picturing the Allure of Conquest in Eighteenth-Century France, et
elle co-dirige avec Melissa Hyde un recueil d’écrits, Women in French Art: Rococo to Romanticism, qui a
remporté le Mellor Prize délivré par le National Museum of Women in the Arts.
Principales publications :
Contributor and editor, Cultural Contact and the Making of European Art. Chapel Hill: University of
North Carolina Press. In production, expected Spring, 2010.
“The Dislocations of Jean-Etienne Liotard, called the Turkish Painter,” for Cultural Contact and the
Making of European Art ed. Mary Sheriff, Chapel Hill: University of North Carolina Press, in
production.
Moved by Love: Inspired Artists and Deviant Women in Eighteenth-Century France. Chicago: University
of Chicago Press, 2004. 295pages. Paperback edition, 2008.
“Seeing Metamorphosis in Sculpture and the Decorative Arts,” in Taking Shape: Finding Sculpture in
the Decorative Arts ed. Martina Droth, Leeds: Henry Moore Foundation and J.P. Getty Museum, 2008:
156-65.
“The Naked Truth: The Allegorical Frontispiece and Woman’s Ambition in Eighteenth-Century
France,” for Early Modern Visual Allegory: Embodying Meaning edited by ROSENTHAL ,Lisa and
BASKIN, Crystell, Ashgate Press, 2007: 243-264.
“David and the Ladies,” for the Jacques Louis David: New Perspectives edited by JOHNSON, Dorothy,
Newark, DE: University of Delaware Press, 2006: 90-107.
“Boucher’s Enchanted Islands,” in Rethinking Boucher edited by HYDE, Melissa, and LEDBURY, Mark
Los Angeles: J.P. Getty Publications, 2006: 161-180.
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Editor and Introduction, Antoine Watteau: Perspectives on the Artist and His Time. Newark, DE:
University of Delaware Press, 2006. 201 pages.
“Decorating Knowledge: The Ornamental Book, the Philosophic Image, and the Naked Truth,”
Between Luxury and the Everyday: The Decorative Arts in Eighteenth-Century France, a special issue of
Art History edited by Katie Scott, 28:2 (printemps, 2005): 151-73.
"Disciplinary Problems, Or what to do with Rococo Queens," for The Interdisciplinary century: tensions
and convergences in eighteenth-century art, history, and literature, edited by VIDAL, Mary, et
DOUTHWAITE, Julia, Studies on Voltaire and the Eighteenth-Century, 2005: 79-101 .
"The Queen en chemise," in Reclaiming Female Agency: Feminist Art History in the Postmodern Era,
edited by GARRARD, Mary, and BROUDE, Norma ,University of California Press, 2005: 121-42.
“The Cradle is Empty: Elisabeth Vigée-Lebrun, Marie-Antoinette, and the Problem of Intention,” in
Women and the Politics of Identity in Eighteenth-Century Europe edited by MILAM, Jennifer, et HYDE,
Melissa,. London: Ashgate Press, 2004:164-87.
“The Portrait of the Queen,” in Marie Antoinette: Writings on the Body of a Queen edited by GOODMAN,
Dena, London: Routledge Press, 2003: 45-72.
"How Images Got Their Gender: Masculinity and Femininity in the Visual Arts," in Companion to the
History of Gender edited by WIESNER-HANKS, Merry, and MEADE., Teresa, Blackwell Press, 2003: 14669.
So What are You Working On? Categorizing The Exceptional Woman," for Singular Women, edited
FREDERICKSON, Kristen et WEBB, Sarah,. University of California Press, 2003: 48-65.
Co-editor and Introduction with Daniel Sherman. French History in the Visual Sphere. Special issue of
French Historical Studies, (Spring, 2003): 209 pages.
"With Music and Flowers: Vigée-Lebrun's Russian Campaign," in The Val A. Browning Collection : A
Selection of Old Master Paintings ed. MULLER., Sheila D., Salt Lake City: Utah Museum of Art and
University of Utah, 2001: 94-135.
"A rebours. Le problème de l'histoire dans l'interprétation féministe," in Où en est l'interprétation de
l'oeuvre d'art? ed. MICHEL, Régis , Paris: Ecole des Beaux-Arts and Réunion des Musée Nationaux.
2000.
The Exceptional Woman: Elisabeth Vigée-Lebrun and the Cultural Politics of Art. Chicago: University of
Chicago Press, 1996. 353 pages. Paperback edition, 1997; Second printing, 2001.
"Passionate Spectators: On Enthusiasm, Nymphomania, and the Imagined Tableau," Huntington
Library Quarterly. Special Issue edited by KLEIN, Lawrence et LA VOPA, Anthony 60: 1 & 2 (1999):
51-83.
"Reading Jupiter Otherwise, or Ovid's Women in Eighteenth-Century Art," in Myth, Sexuality and
Power: Images of Jupiter in Western Art. Special Issue of Archeologia Transatlantica ed. Frances Van
Keuren. Providence, RI and Louvain-La-Neuve, Belgium: 1998: 79-98.
"Letters: Painted/Penned/Purloined." Studies in Eighteenth-Century Culture, 26 (1996): 29-56.
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"The Im/modesty of her Sex: Elisabeth Vigée-Lebrun in 1783," The Consumption of Culture in the
Early Modern Period, eds. Bermingham, Ann, et BREWER, John, Routledge Press, 1995: 455-88.
"Woman? Hermaphrodite? History Painter? On the Self-Imaging of Elisabeth Vigée-Lebrun," The
Eighteenth Century: Theory and Interpretation, 35 (printemps, 1994): 3-28.
Fragonard's Erotic Mothers and the Politics of Reproduction," in Eroticism and the Body Politic, ed.
HUNT, Lynn, Baltimore: Johns Hopkins Press, 1991: 14-40.
J.-H. Fragonard: Art and Eroticism. Chicago: University of Chicago Press, 1990, 253 pages.
Editor and Introduction, Art History: New Voices/New Visions.
Eighteenth-Century Studies, 25 (été 1992): 192 pages.
Guest-Edited Special Issue of
"Reflecting on Chardin," The Eighteenth Century. Theory and Interpretation, 29 (hiver, 1988): 19-45.
"Invention and Resemblance in Fragonard's Portraits de Fantaisie," in The Art Bulletin, 69 (mars,
1987): 77-87.
"On Fragonard's Enthusiasm," The Eighteenth Century. Theory and Interpretation, 28 (hiver, 1987):
29-46.
"For Love or Money? Rethinking Fragonard," Eighteenth-Century Studies, 19 (Spring, 1986): 333-54.
"Au génie de Franklin: An Allegory by J.H. Fragonard," in Proceedings of the American Philosophical
Society 127 (juin, 1983): 180-93.
Suggestions bibliographiques :
COHEN, Sarah, Art Dance and the Body in French Culture of the Ancien Régime, Cambridge University
Press, 2000, chapitres 3 et 5.
COHN, Danièle, « L’ornement, un outil théorique ? La ceinture d’Aphrodite » in Histoires d’ornement
ed. CECCARINI, Patrice, CHARVET, Jean Loup , LERIBAULT, Frédéric et Christophe, Paris-Rome,
Klincksieck, 2000.
DEMORIS, René, « Les fêtes galantes chez Watteau et dans le romans contemporain, » Dix-huitième
siècle, no. 3, 1971, 337-57.
HOBSON, Marion. The Object of Art, The Theory of Illusion in Eighteenth-Century France, (Cambridge
U. Press, 1982, introduction et partie I.
MCKAY, Sherry, « The ‘Salon de la Princess’ : Rococo Design,Ornamented Bodies and the Public
Sphere, » in RACAR Revue d’art canadienne/Canadian Art Review 21 no. 1-2, 1994
MICHEL, Christian, « Le goût contre le caprice : les enjeux des débats sur l’ornement su milieu du
XVIIIe siecle, » in Histoires d’ornement ed. CECCARINI, Patrice, CHARVET, Jean Loup, LERIBAULT,
Frédéric et Christophe, Paris-Rome,Klincksieck, 2000.
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POMIAN, Krzysztof. Collectionneurs, amateurs et curieux : Paris, Venise, XVIe-XVIIIe siècle (translated
as :
Collectors
and
Curiosities :
Paris
and
Venice
1500-1800),
chapitre
4
Medals/Shells=Erudition/Philosophy.
SCOTT, Katie. The Rococo Interior, New Haven : Yale University Press, 1995, chapitres 6, 7, 8, essais
sélectionnés dans Rocaille. Rococo edited by MORTIER, Roland, et HASQUIN, Hervé, Editions de
l’université de bruxelles , 1991.
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