THT-1000 Introduction à l`art théâtral

Département des littératures
Faculté des lettres et des sciences humaines
Chargée d’enseignement : Elizabeth Plourde
Session : Automne 2014
THT-1000 – INTRODUCTION À L’ART THÉÂTRAL
Elizabeth Plourde
Bureau : DKN-7155
Téléphone : (418) 656-2131 (poste 3872)
Courriel : [email protected]
Les étudiants peuvent me rencontrer sur rendez-vous, le mardi après-midi et le mercredi matin
Objectifs généraux
Ce cours vise à amener les étudiants à s’interroger sur le sens et la spécificité de l’art théâtral par
l’étude des composantes qui forment son langage.
En outre, il a pour objectif d’initier les étudiants aux différentes théories et pratiques qui, de la fin du
XIXe siècle à aujourd’hui, ont fait évoluer l’art de la mise en scène.
Il leur permettra par ailleurs de procéder à une synthèse des principaux courants théâtraux qui ont
émergé tout au long du XXe siècle, préparant ainsi la venue du théâtre du IIIe millénaire.
Objectifs spécifiques
-
Acquérir des connaissances théoriques fondamentales pour la poursuite des programmes de
certificat, de diplôme et de baccalauréat en théâtre.
-
Acquérir une base terminologique propre aux études théâtrales.
-
Développer une réflexion théorique sur l’évolution de l’art de la mise en scène.
-
Mettre en relation les différents courants artistiques qui ont précédé et préparé les esthétiques
théâtrales contemporaines.
* L’analyse des principales composantes théâtrales étudiées dans le cadre de ce cours (texte, mise en
scène, scénographie, jeu de l’acteur, rôle du spectateur, réception critique) sera faite en référence aux
démarches artistiques de certains praticiens-théoriciens tels que Stanislavski, Meyerhold, Brecht,
Plagiat / voir Règlement des études de l’Université Laval http://www.lit.ulaval.ca/index.php?id=493
L’usage de la nouvelle orthographe est permis à condition que l’étudiant l’ait dûment signalé dans son travail, sans quoi
les graphies jusque-là considérées comme incorrectes seront pénalisées.
Échelle de conversion de notes (1er cycle)
Excellent :
Très bon :
Bon :
A+ = 94-100
B+ = 82-84
C+ = 72-74
A = 89-93
B = 78-81
C = 68-71
A– = 85-88
B– = 75-77
C– = 65-67
Passable :
Insuffisant :
D+ = 61-64
E = 0-54
D = 55-60
Bon :
Insuffisant :
C+ = 72-74
E = 0-67
C = 68-71
Échelle de conversion de notes (2e et 3e cycles)
Excellent :
Très bon :
A+ = 94-100
B+ = 82-84
A = 89-93
B = 78-81
A– = 85-88
B– = 75-77
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Artaud, Grotowski – pour ne nommer qu’eux –, ainsi que quelques metteurs en scène contemporains
associés à la recherche théâtrale.
Formule pédagogique et approche méthodologique
-
Approches historique, esthétique et théorique.
-
Exposés magistraux ouverts aux discussions et aux échanges critiques.
-
Présentation de documents audiovisuels.
-
Lectures obligatoires à faire chaque semaine (voir Portail des cours ENA).
-
Lectures complémentaires à faire chaque semaine dans des ouvrages ciblés (certains d’entre eux
seront disponibles pour consultation à la réserve du 1er cycle, d’autres devront cependant faire
l’objet de recherches plus poussées en bibliothèque).
Documentation obligatoire et assistance à des spectacles
-
Documents à télécharger chaque semaine à partir du Portail des cours ENA.
-
Ouvrage de référence obligatoire, disponible à la Librairie Laliberté :
PRUNER, Michel (2001), L’analyse du texte de théâtre, Paris, Nathan, 127 p.
-
Pièces à voir (lettres-rabais disponibles pour chacun des spectacles à l’affiche) :
Chante avec moi, Théâtre du Trident, du 16 septembre au 11 octobre 2014
o Texte et mise en scène : Olivier Choinière
Photosensibles, Premier Acte, du 21 octobre au 8 novembre 2014
o Texte : Véronique Côté, Jean-Michel Girouard, Roxanne Bouchard et deux autres
auteurs
o Mise en scène : Maxime Robin (La Vierge folle)
Guerre et Paix, Théâtre de la Bordée, du 28 octobre au 2 novembre 2014
o Texte : Louis-Dominique Lavigne et Loup Bleu, d’après Tolstoï
o Mise en scène : Antoine Laprise (Théâtre du Sous-Marin Jaune)
Danse de garçons, Théâtre Périscope, du 4 au 8 novembre 2014
o Chorégraphie : Karine Ledoyen (Danse K par K)
Une bibliographie sélective, ainsi qu’un calendrier de travail détaillé seront distribués en classe lors
de la première séance. Il est à noter que ces documents, de même que tous les autres outils
pédagogiques complémentaires, seront versés sur le Portail des cours ENA tout au long du trimestre
(www.portaildescours.ulaval.ca).
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Modalités d'évaluation
Deux examens semi-objectifs
Premier examen (22 octobre 2014)
Second examen (17 décembre 2014)
20 %
20 %
Les deux examens ont pour raison d’être de vérifier si la matière fournie en classe lors
des exposés magistraux a été bien assimilée. Ces examens seront composés de questions
avec choix de réponses, de questions à réponses courtes et d’une question à
développement qui porteront sur la matière vue en classe et la compréhension des
lectures effectuées (cours 1 à 7 pour le premier examen ; cours 10 à 15 pour le second).
Lors des examens, les étudiants n’auront pas droit à leurs notes personnelles.
Une courte dissertation
Travail de 8 pages
(19 novembre 2014, à 12h30 au plus tard) 30 %
Le travail écrit consiste en une dissertation (8 pages dactylographiées en Times 12 à
interligne double + une page de présentation + une bibliographie d’au moins 5
titres livresques) sur le sens et la fonction du théâtre. Le sujet et les modalités de ce
dernier travail seront expliqués et discutés en classe.
Un spicilège
20 %
Le spicilège (n.m. – Recueil varié de découpures d’écrits, d’images et de notes) est un
journal de lecture dans lequel les étudiants seront appelés à consigner certaines de leurs
réflexions en lien avec des lectures/défis imposés sur une base hebdomadaire. L’objectif
du spicilège est de colliger, de façon très libre, les notes, pensées, réflexions, liens,
images, références, etc. qui se manifesteront à l’étudiant en cours de lecture. Parce qu’il
s’agit d’un outil très personnel destiné à recueillir les échos que les découvertes
intellectuelles feront résonner en chacun, le choix de la forme que prendra le spicilège
est laissé à l’entière discrétion de son maître d’œuvre. Les étudiants devront toujours
l’avoir en leur possession en classe.
Une présentation Pecha Kucha
10 %
Le « Pecha Kucha », qui signifie en japonais « le bruit de la conversation », est un
format standardisé de présentation courte qui permet à un groupe de personnes de
présenter le fruit de leur travail créatif en public. Essentiellement, l’idée motrice du
Pecha Kucha est d’offrir à des individus une tribune pour qu’ils puissent présenter une
sélection de sujets/projets personnels en en soulignant les singularités et les temps forts.
On l’aura compris, l’objectif de l’exercice consiste ici à se prêter à un réel partage de la
connaissance dans un esprit d’ouverture et de générosité.
Ce type de présentation est fondé sur une règle formelle originale et fortement codifiée :
chaque présentateur donne à voir 20 images issues de sa recherche, chacune projetée
pendant 20 secondes, soit 6 minutes 40 secondes de présentation. Les éléments projetés
peuvent être des images statiques, des schémas ou des organigrammes, des animations,
des vidéos, etc. Pour notre part, compte tenu du contexte pédagogique qui est le nôtre,
nous adapterons la formule en proposant 10 images de 40 secondes, pour un total de 6
minutes 40 secondes. Les sujets de recherche seront imposés lors de la première séance.
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Qualité du français et présentation matérielle des travaux
Comme
stipulé
sur
le
site
web
du
Département
des
littératures
(www.lit.ulaval.ca/fileadmin/lit/fichiers/departement/politiques/Politique_evaluation-2012.pdf), la
Politique de l’évaluation des études, des travaux et de la correction de la langue sera appliquée de
la façon suivante :
-
Une proportion de 20 % de la note totale sera attribuée à la qualité de la langue.
Une proportion de 20 % de la note totale sera attribuée à la logique de l’argumentation et du
discours.
Une proportion de 60 % de la note totale sera attribuée à la maîtrise du sujet.
En ce qui concerne la présentation des travaux, l’étudiante et l’étudiant doivent se procurer
l’Abrégé de la présentation des travaux académiques (troisième édition augmentée, préparée par
Éric Van der Schueren, Andrée Mercier et Annie Cantin) sur les critères duquel la correction des
travaux
écrits
prendra
appui.
Ce
document
est
disponible
en
ligne
(www.methodologie.lit.ulaval.ca/abrege.pdf).
Règles disciplinaires
Entré en vigueur le 1er mai 2009, l’article 152 du Règlement des études de l’Université Laval exige
dorénavant que chaque plan de cours indique une mention :
-
relative aux exigences du respect du droit d’auteur afin de prévenir le plagiat;
voulant que l’étudiant qui commet une infraction au Règlement disciplinaire à l’intention des
étudiants de l’Université Laval dans le cadre du cours est passible des sanctions prévues à ce
règlement.
Ainsi, tout étudiant qui commet une infraction au Règlement disciplinaire à l’intention des étudiants de
l’Université Laval, notamment en matière de plagiat, est passible des sanctions qui sont prévues dans
le règlement. Il est très important pour tout étudiant de prendre connaissance des articles 28 à 32 du
Règlement disciplinaire, qui peut être consulté à l’adresse suivante :
http://www.ulaval.ca/sg/reg/Reglements/Reglement_disciplinaire.pdf
Politique concernant les emprunts et citations (plagiat)
Les règlements émis par l’Université en matière de plagiat sont formels : tout plagiat, lors d’une
évaluation (examen, travail), constitue une infraction grave. L’utilisation totale ou partielle d’un texte
d’autrui ou des passages tirés de celle-ci en les faisant passer pour siens ou sans indication de référence
entraîne systématiquement l’échec du cours et peut être passible d’une sanction.
Ainsi donc, tous les emprunts et citations d’un texte de référence doivent être clairement identifiés
comme tels, qu’ils soient directs ou indirects. Tout emprunt ou toute citation ne répondant pas à cette
exigence pourra entraîner un rejet définitif du travail concerné, sans possibilité de reprise.
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Constitue notamment du plagiat le fait de :
-
copier textuellement un ou plusieurs passages provenant d’un ouvrage sous format papier ou
électronique sans mettre ces passages entre guillemets et sans en mentionner la source ;
résumer l’idée originale d’un auteur en l’exprimant dans ses propres mots (paraphraser) sans en
mentionner la source ;
traduire partiellement ou totalement un texte sans en mentionner la provenance ;
remettre un travail copié d’un autre étudiant (avec ou sans l’accord de cet autre étudiant) ;
remettre un travail téléchargé d’un site d’achat ou d’échange de travaux scolaires.
Politique concernant les retards liés à la remise des travaux
Tout retard dans la remise du travail écrit sera pénalisé à raison de 1 point par jour ouvrable, jusqu’à un
maximum de 20 %. Au-delà des 6 jours permis, les travaux ne seront plus acceptés.
En ce qui concerne les examens sur table, aucune remise d’examen ne sera accordée sans raison
valable.
Tous les travaux doivent être remis au kiosque du 3e étage du pavillon Charles-De Koninck, dans le
hall Émile-Nelligan. Aucun travail ne sera accepté en main propre, sous la porte du bureau, au
secrétariat du département ou par courriel.
Politique concernant les retards et absences en classe
Aucune absence aux cours des programmes en théâtre ne sera tolérée, à moins que celle-ci ne soit
justifiée à l’aide d’une preuve concrète et vérifiable. De plus, les étudiants doivent assister à la
totalité du cours et ne pas s’absenter du cours sans raison valable motivée auprès de l’enseignante. Une
dérogation à ce règlement entraînera 5 % de pénalité sur la note finale de l’étudiant(e) jusqu’à un
maximum de 15 %, soit un total de trois absences.
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BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE
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universitaires de France. (Coll. « Quadrige ».)
GOURDON, Anne-Marie (1982), Théâtre, public, perception, Paris, Éditions du CNRS.
LÉVESQUE, Robert (1997), La Liberté de blâmer. Carnets et dialogues sur le théâtre, Montréal,
Boréal. (Coll. « Papiers collés ».)
LÉVESQUE, Robert (2000), Un siècle en pièces, Montréal, Boréal. (Coll. « Papiers collés ».)
LÉVESQUE, Robert (2003), L’Allié de personne, Montréal, Boréal. (Coll. « Papiers collés ».)
MERVANT-ROUX, Marie-Madeleine (1998), L’assise du spectateur : pour une étude du spectateur,
Paris, Éditions du CNRS. (Coll. « Arts du spectacle ».)
Périodiques sur le théâtre
Annuaire théâtral (L’) (http://www.theatre.uqam.ca/sqet/accueil.asp)
Montréal/Québec/Ottawa, depuis 1985
Revue québécoise d’études théâtrales de la Société d’histoire du théâtre au Québec (SQET)
Cahiers de théâtre Jeu (Les) (http://www.revuejeu.org/)
Montréal, depuis 1976
Revue québécoise de critique et de réflexion sur la pratique théâtrale au Québec. Compte-rendu
de nombreux spectacles. Réflexion sur la pratique contemporaine
Canadian Theatre Review (http://www.utpjournals.com/ctr/ctr.html)
Toronto, depuis 1974
Revue canadienne d’études théâtrales
Études littéraires (http://www.etudes-litteraires.ulaval.ca/)
Québec, Université Laval, depuis 1968
Revue de théories, d’analyses et de débats.
Quelques numéros sont consacrés au théâtre, en particulier le numéro 3, volume 13 (Théâtre et
théâtralité), le numéro 3, volume 18 (Théâtre québécois : tendances actuelles), le numéro 3,
volume 20 (Pionniers russes de la scène et de l’écran)
Études théâtrales (http://www.thea.ucl.ac.be/revue/numerosparus.htm)
Louvain-la-Neuve, depuis 1991
Quelques articles dispersés sur le théâtre québécois
Spirale (http://www.spiralemagazine.com )
Montréal, depuis 1979
Quelques chroniques du théâtre joué et publié (arts, lettres, sciences humaines)
TDR - The Drama Review ( http://www.mitpressjournals.org/tdr)
Tisch School of the Arts/New York University, depuis 1955
p. 10 de
11
Théâtre/Public (http://www.tgcdn.com/revue/)
Paris, Théâtre de Gennevilliers, depuis 1974
Revue bimensuelle, dossier spécial sur le théâtre québécois : « Québec », n° 117, mai-juin 1994
Théâtre en Europe
Paris, Éditions Beba.
Revue abondamment illustrée, qui fait état des grands courants de la pratique contemporain
p. 11 de
11