Homme-femme - La culture dans tous les sens

Homme-femme,
quel regard dans l’art ?
Quelques repères académiques
“Quand les dieux étaient des femmes” titrait Le Point récemment ; cette conception
remonte à un temps immémorial. On suppose en effet que pendant très
longtemps, les êtres humains n’ont pas fait le rapprochement entre l’acte sexuel
et la reproduction. On considérait certainement que seules les femmes avaient
le pouvoir de créer la vie, si bien que leur puissance magique était supérieure
au pouvoir du chasseur. La mère devint donc le personnage central des sociétés
néolithiques, les valeurs de la vie l’emportant sur la fascination de la mort.
D’autant que vers - 8 000 l’élevage remplace progressivement la chasse, l’homme
perd encore plus de son prestige. Se développe alors le culte de la déesse mère
que l’on retrouve dans toutes les zones habitées. Les statuettes représentent
des corps de femmes aux formes épanouies et font références à la puissance
magique des femmes. Le passage à la fécondité bisexuée va bouleverser le droit
et la religion. A l’âge de fer, pendant une période allant du IVè millénaire au IIè
millénaire, les tâches sont partagées entre les hommes et les femmes. Il y a
équilibre institutionnel entre eux, équilibre qui se retrouve dans la représentation
du divin, par exemple avec Hadad, dieu de l’orage, et Ishtar, déesse de l’amour et
de la fécondité, en Syrie au Xè siècle qui donnent l’image d’un couple paisible.
Mais en moins d’un millénaire cet équilibre va être détruit par l’apparition de la
charrue et de la guerre. Le champ et le champ de bataille deviennent le domaine
de l’homme qui possède seul la force physique pour manier instruments de labour
et armes. Les femmes se retrouvent confinées au jardin et à l’espace domestique ;
le patriarcat absolu s’installe. Partout l’homme conquiert et domine le monde
tandis que la femme se contente de recevoir passivement les germes. L’homme
devient le représentant absolu de la création tandis que la femme devient
l’incarnation du danger par le pouvoir exorbitant qu’elle a de procréer. Dans
toutes les civilisations le culte du héros maitre du monde se substitue à celui de
la terre mère. La représentation de dieu le père s’impose partout : Brahma,Yahvé,
Zeus deviennent pères de l’humanité. C’est le moment ou la Bible est écrite
qui va devenir un répertoire sans fin pour les artistes pendant des siècles. Au
plafond de la chapelle Sixtine, Michel Ange avec La création d’Adam nous montre
un homme alangui qui attend de recevoir d’un dieu tout puissant l’énergie de
vie. Pour l’art occidental, le christianisme dominant institue une base de données
iconographiques, peintes par des hommes dans une société d’hommes, qui est à
l’origine des archétypes aujourd’hui, même si on voit sur certains tableaux une
tendresse particulière de Dieu pour Eve à coté d’un Adam endormi qui semble
ne rien comprendre à la situation. Si Eve est la femme du péché, Marie a été vue
comme celle du salut. Sa foi répond au doute d’Eve, son corps de vierge et de
mère échappe à toute séduction. Le “couple” Eve / Marie représente toutes les
limitations de l’Eglise et la restriction dans laquelle sont tenues les femmes à cause
de la peur des hommes face à la sexualité féminine qui leur échappe. On vénère
donc la chasteté tout en sublimant le désir pendant tout le Moyen Age depuis
les représentations spirituelles jusqu’à celles de l’amour courtois, qui définira
d’ailleurs la galanterie occidentale.
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Homme-femme,
quel regard dans l’art ?
La touche culture&sens
• La Renaissance, par sa redécouverte de l’Antiquité,
va permettre aux artistes de sortir de 1000 ans de
christianisme et ainsi ouvrir le répertoire à des figures
différentes. Donatello sculpte vers 1430 le premier
nu masculin, David, et 50 ans plus tard que Botticelli
osera le premier grand nu féminin avec La naissance
de Vénus. La sensualité et la nudité étaient acceptées
tant qu’il s’agissait de divinités, jusqu’à ce que Manet
avec Le déjeuner sur l’herbe choque tant en représentant une “vraie” femme nue au
milieu d’hommes habillés, ouvrant ainsi la porte à toutes les audaces du XXè.
• Au-delà de la sphère religieuse, les représentations de la femme et de l’homme
en peinture portent essentiellement sur des couples plus ou moins proches. De
la tendresse du couple sur le sarcophage étrusque des époux à la vision du XXè
avec les peintures de Hopper ou d’Hockney, il semblerait que la vision de cette vie
à deux soit de plus en plus sombre. Quelques très grandes œuvres parlent quant
même d’amour. A l’érotisme d’Apollon et Daphné de Bernin, ou du couple enlacé
de Schiele répond la tendresse du baiser de Klimt ou de celui de Rodin. Et il fallait
toute la fougue créatrice et féminine de Camille Claudel pour oser le chef d’œuvre
avec L’abandon, vision de tendresse, de sensualité retenue et de réconciliation post
adultère.
• Enfin cette humanité à deux visages achève de se chercher à travers le travail qui,
avant de migrer vers l’usine puis le bureau, a commencé aux champs. Hommes et
femmes y travaillent ensemble pour assurer la survie mais quelque soit la dureté
de la situation, les peintres ne font que reproduire un schéma traditionnel dans la
répartition des rôles. Dans les bureaux, les choses changent : Hopper dénonce dans
Office at night en 1940 avec son œil objectif et froid, la vérité du monde d’alors,
encore bien proche de celui d’aujourd’hui. Il nous met mal à l’aise ; la représentation
d’une supériorité masculine clairement affichée, le refus de relation, le fait que la
femme n’ait plus que la séduction pour entrer en relation nous questionnant sur
nos relations professionnelles. Tout ceci est bien loin de ce que Quentin Metsys
dépeignaient avec sophistication dans Le changeur et sa femme où la qualité de la
relation au sein du couple et l’intérêt partagé pour le travail sont mis en exergue.
• Quand les générations futures s’interrogeront à leur tour sur les rapports hommefemme dans l’art, on peut se demander ce que les artistes d’aujourd’hui leur auront
donné à voir à travers leurs créations...
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Des idées de loisirs
Sur le net :
http://www.observatoire-parite.gouv.fr/, le site officiel
de l’observatoire de la parité entre les femmes et les
hommes, qui est une structure publique.
A lire :
Deuxième sexe, S. de Beauvoir, existe en poche. Les couples
mythiques de l’art, A. Vircondelet, Beaux Arts Magazine.
Muses : elles ont conquis les cœurs, F. Abdelouahab,
Arthaud.
A voir :
I shot Andy Warhol, film de M. Harron, reconstitution de la vie de la militante
féministe qui tenta de tuer Andy Warhol.
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