équipement - Éducation musicale

ÉQUIPEMENT
SALLE D'ÉDUCATION MUSICALE
Académie de Versailles
Mise à jour novembre 2006.
I – Les textes officiels
II – Principes pour une salle spécialisée
III – Le tableau, tables et chaises
IV – La chaîne hi-fi
V – Le clavier
VI – Equipement TICE, DVD
VII - Percussions
VIII – Equipement du CDI.
I TEXTES OFFICIELS
L'enseignement d'éducation musicale doit être réalisé dans une salle spécialisée et
convenablement équipée.
Sans elle, il n'est pas possible de mettre en œuvre convenablement les activités
musicales demandées par les programmes, au grand détriment des élèves.
La salle
Se reporter au chapitre II "Espace" des documents d'accompagnement. Accompagnement des
Programmes de 6° : Co-édition CNDP / Savoir Livre, collection Collège , Livret 1,p 79)
Les activités musicales collectives proposées au collège supposent un cadre adapté et
spécifique : salle insonorisée et de bonne acoustique, équipement de qualité (piano, chaîne
Hi-Fi) auquel s'ajoute, en fonction des choix pédagogiques établis par le professeur, un
équipement instrumental, informatique, vidéo.
La disposition des élèves dépend des équipements et de la nature des activités. Par exemple,
la pratique vocale et les activités instrumentales dirigées sont favorisées par un regroupement
sur plusieurs rangs et en arc de cercle ; les activités de création et d'invention, de jeu collectif
ou d'improvisation supposant une plus grande complicité entre les élèves, profiteront d'une
disposition circulaire où les tables ne constituent pas un obstacle à l'expression. Une salle de
surface importante permettra de ménager plusieurs espaces spécifiques, utilisés à différents
moments du cours, en évitant tout déplacement de matériel pendant la séance.
Tables et chaises sont l'équipement de base d'une salle de collège. A l'occasion d'un
renouvellement du mobilier, il faut réfléchir aux solutions les mieux adaptées à la pédagogie
mise en Oeuvre : chaises, pupitres stables, tables adaptées au jeu instrumental. Chaque
solution a ses avantages et ses inconvénients : chaque professeur doit, lorsque l'occasion se
présente, proposer celle lui convenant le mieux.
Se reporter aux documents d'accompagnements Classe de Troisième :
L'enseignement de la musique en collège nécessite des aménagements spécifiques.
La salle de musique doit être insonorisée, avec si possible des petites salles annexes contiguës
pour entreposer du matériel et permettre un travail en petits groupes ou individualisé.
Chaîne Hi-fi : (document d'accompagnement des programmes de Sixième)
La chaîne hi-fi est un outil essentiel. Il sera bon de disposer d'une chaîne modulaire (en
plusieurs éléments) disposant de lecteurs (CD et cassette audio) performants, d'un ampli
puissant raccordé à des enceintes proportionnées à la puissance de l'amplificateur, disposées
face aux élèves et aux deux extrémités de la salle de classe. L'ensemble pourra être
télécommandé (accès aux différents lecteurs, plages, recherches, volume, lecture et si possible
index) et permettra de faire ressortir la finesse harmonique et dynamique des musiques
entendues en classe.
Poste Informatique :
A tous les niveaux du collège, la pratique vocale et la pratique instrumentale font souvent
appel à la mise en œuvre d'un accompagnement. Dans certains cas (complexité, structuration
par le timbre), la réduction pianistique peut s'avérer inadaptée et il faut alors envisager
d'autres formes de supports parmi lesquels les accompagnements préenregistrés.
S'il ne peut être question d'utiliser un enregistrement commercial de la chanson travaillée, il
est par contre possible d'utiliser des versions instrumentales sur CD ou cassettes, mais,
beaucoup mieux, des séquences informatiques d'accompagnement.
Les « play-back » sont des supports fermés : ils ne tolèrent aucune modification du tempo,
aucune transposition et proposent une instrumentation figée : pour ces raisons, il sera
prudent de les utiliser avec parcimonie, par exemple pour présenter un chant ou le conclure
une fois l'apprentissage terminé. Il est alors implicite qu'entre ces deux moments, le piano, la
guitare ou tout autre instrument choisi par le professeur reste le soutien adapté à l'étude de la
pièce.
En revanche, les séquences informatiques d'accompagnement sont des supports ouverts.
Modifications du tempo, transpositions, mises en boucle, variations de l'orchestration comme
de l'instrumentation, mixages relatifs des volumes restent accessibles à chaque moment de
l'apprentissage. Une séquence bien préparée par le professeur, tenant compte aussi bien des
difficultés de tous ordres contenues dans la mélodie vocale ou instrumentale que des
possibilités offertes par le logiciel utilisé, pourra s'adapter instantanément aux exigences de
l'apprentissage comme à l'expression d'un souhait particulier exprimé par la classe.
La puissance de l'informatique, la dissociation aisée de tous les paramètres d'une séquence
MIDI laisse envisager de nombreuses situations d'écoute où l'utilisation de cet outil s'avère
convaincante. En voici quelques exemples :
Aide exclusivement auditive
* Perception de la polyphonie par dissociation des lignes qui la constituent
* Perception du timbre par isolements successifs ou instrumentations diversifiées
* Perception des lignes dynamiques par renforcement de ce paramètre
Aide auditive et visuelle (ordinateur interfacé sur un téléviseur central)
* Organisation des masses
* Horizontalité / verticalité
* Plans sonores, registres
* Thématique
Dans cette seconde situation, les modes principaux de représentation graphique qu'offrent les
séquenceurs peuvent se combiner pour favoriser une approche globale (éditeur formel pour
représenter la grande forme) et une perception plus différenciée (éditeur graphique, éditeur
de partitions).
Téléviseur, magnétoscope / DVD
La place prise par l'image dans la culture des élèves et le grand nombre de documents visuels
relatifs à la musique impliquent de disposer d'un équipement performant en ce domaine,
sollicité ponctuellement et judicieusement. En aucun cas le poste vidéo ne peut se substituer
au professeur dans le cadre des différentes activités du cours.
L'éducation musicale peut jouer un rôle important dans l'éducation à l'image qui passe par
l'analyse sonore, en harmonie avec la progression pédagogique de la classe. Les diverses
possibilités offertes par le magnétoscope et plus généralement par les technologies de
l'information et de la communication peuvent contribuer par exemple à :
- souligner la dynamique d'une interprétation et plus globalement d'une composition,
- expliquer la réalité de certaines expressions musicales,
- observer les types de formations instrumentales et les instruments,
- mettre en évidence les éléments du langage musical dans la mesure où ceux-ci sont
soulignés par la réalisation du film,
- étudier les relations entre les scènes d'un film et la musique qui l'accompagne.
II
LA SALLE
Il faut prévoir une salle vaste qui puisse permettre d'avoir deux espaces :
- Un pour l'écoute, le travail en position assise.
- Un pour le travail debout : vocal, percussion.
L'espace global doit être suffisant pour permettre de réaliser les répétitions de la chorale (d'un
effectif moyen de 50 élèves) et/ou de l'ensemble instrumental. Il convient donc de mettre à
disposition une salle d'environ 100 m2 (80 au minimum).
Le matériel doit être toujours à disposition des élèves, en particulier les percussions.
Cinquante minutes du cours ne permettent pas de perdre du temps et de l'énergie pour des
manipulations.
- La disposition en amphithéâtre n'est pas souhaitable. Elle fige totalement l'organisation de la
salle et ne permet pas de réaliser les activités demandées : travail corporel, déplacements,
circulation de l'enseignant. Elle révèle une conception totalement archaïque de la
représentation de notre enseignement.
- Par contre, l'aménagement de 3 à 4 marches assez larges en fond de salle (surtout si elle a
une partie arrondie), permet de disposer la classe ou la chorale pour des travaux vocaux.
- Une salle en largeur permet de concevoir deux espaces : le piano doit alors être mis à la
limite des deux zones. Cela permet d'accompagner les activités vocales et de l'utiliser lors du
travail d'écoute.
- Un local en plus n'est utilisable que s'il permet d'isoler un petit groupe d'élèves, pour des
travaux de création. Il convient donc de privilégier l'espace disponible pour les élèves. Un
local de rangement vaste avait un sens autrefois. Il n'en a plus actuellement.
-
Le câblage informatique et un nombre de prises électriques suffisant est à prévoir.
La place de la chaîne hi-fi doit être anticipée pour permettre de faire passer des câbles
audio vers les 4 haut-parleurs (2 vers l’avant de la salle, 2 vers l’arrière)
III
TABLEAU, TABLES et CHAISES
Les tableaux doivent être blancs afin d'éviter les problèmes de poussière. Un grand tableau,
totalement blanc et un autre qui peut être plus petit, avec des portées. Un tableau sur roulette
est très intéressant.
Sur ce type de surface il est possible de rétroprojeter. C'est une technique indispensable pour
notre discipline : partition, schéma, paroles de chansons, etc.
Le mobilier doit être pensé. Des chaises à tablettes (très solides) sont intéressantes. Elles
permettent de réorganiser facilement la salle.
Des pupitres stables sont également à prévoir (une quinzaine par salle).
IV
CHAINE HI-FI
Ce matériel doit être de bonne qualité et robuste. Il va tourner toutes les semaines, dans des
salles de dimensions bien supérieures à un salon d'appartement. Les mini chaines sont à
proscrire.
Platine Laser (autour de 100 euros)
Prendre avec télécommande : permet du fond de la classe de piloter le C.D.
L'achat d'un lecteur DVD / DivX est à l'heure actuelle un bon choix.
Mini-disque (environ 300 euros)
Qualité numérique, indexation des plages, accès très rapide, possibilité de nommer les
plages, 74 minutes sur un mini- disque. Les portables ont une prise micro, ce qui permet de
réaliser des prises de son que qualité. Un micro stéréo électrostatique est parfait pour faire
des prises de son en classe ou à la chorale. Sony en propose un de très bonne qualité (ECMMS907)
Ampli (autour de 250 euros)
Les W ne servent pas seulement à augmenter la puissance en Db mais surtout permettent une
bonne restitution des dynamiques. Or les musiques que nous diffusons utilisent de forts écarts
de dynamiques. Prévoir tout de même au minimum 30 watts efficaces.
La qualité de l'alimentation (le transformateur torique) est d'une très grande importance : elle
détermine la capacité de l'ampli à délivrer la puissance. Un "petit" ampli très bien construit est
à privilégier par rapport à un ampli qui affiche seulement de la puissance.
Exemple : Marantz PM 4001 : 2x46 W efficaces
Enceintes (autour de 500 euros la paire)
Prendre toujours des enceintes de puissance identique ou supérieure à celle de l'ampli.
Le choix est vaste en enceintes. Les écouter si possible avec les éléments qui constitueront la
chaîne. Éviter celles qui colorent. C'est souvent séduisant au départ mais très décevant par la
suite. Les "analytiques" sont pour nous les meilleures.
Les enceintes peuvent être montées sur des pointes métalliques de découplage au sol :
dynamique, netteté du grave, diminution des vibrations. Les monter sur trois pointes (un
devant et deux derrière).
Exemple : JM Lab Chorus 706 (puissance nominale : 80W) prix : 449 euros la paire
La connectique
Pour les enceintes il est indispensable de les câbler avec du câble spécialisé (et non du fil
électrique). Les prix vont de 1 à 100. Entre 5 et 10 euros/m le choix est important et la qualité
est présente. Plus la longueur de câble est importante, plus la qualité doit être importante.
Enfin il faut que les deux câbles soient de la même longueur.
Un bon câble de modulation est indispensable (liaison source-ampli).
V
CLAVIER
Le piano acoustique peut être un bon investissement si la salle n’est pas sujette à des
variations importantes de température (vacances / périodes scolaires) ou d’humidité.
Il faut alors privilégier les modèles « piano droit » n’excédant pas 115 cm de hauteur tout
compris, pour que le professeur puisse voir les élèves quelque soit la disposition du piano.
Le piano numérique, aujourd'hui de bonne qualité, moins cher qu'un instrument acoustique,
et offrant plus de possibilités, est un bon choix pour l'équipement d'une salle d'éducation
musicale. Il a aussi l’avantage de ne pas nécessiter d’accordage.
Il faut le choisir avec un toucher lourd, 88 notes et une polyphonie importante (32 ou mieux
64 voix). Les mécaniques sont à tester par l'enseignant.
Ces instruments ont généralement quatre sonorités : piano, orgue, clavecin et vibraphone. Ils
doivent pouvoir être accordés (la de 415 à 445 Hz).
Dans toutes les grandes marques il existe des versions "portables", de 18 à 25 Kg, avec
généralement le même clavier que dans la version meuble. Ils s'installent sur un stand en X.
Ils peuvent se délacer facilement. Ils ont par contre rarement des haut-parleurs : il faut les
raccorder à l'amplificateur de la chaîne Hi-Fi ou mieux, à des enceintes amplifiées.
Privilégier les modèles (Roland) avec un lecteur de disquette, ou maintenant USB (Yamaha),
permettant de sauvegarder ou de relire des morceaux. Il ne faut pas envisager que cela puisse
remplacer un ordinateur ; par contre cela peut éviter le transport de celui-ci lors de
manifestations en dehors de la salle ou de l'établissement. Par contre ils doivent avoir un
« port midi » (USB ou Série) pour se relier à l’ordinateur.
Les modèles intégrant des sons de batterie et de synthétiseur peuvent être très
avantageusement remplacés par l'adjonction d'un expandeur, piloté par un ordinateur.
Exemple de piano numérique : Yamaha CLP240PE (coût 2680 euros)
VI
EQUIPEMENT TICE
Son utilisation se conçoit comme un outil intégré à la salle d'éducation musicale.
Il doit être constitué d'un générateur de sons, d'un clavier (éventuellement les deux en un) d'un
ordinateur puissant et d'un logiciel séquenceur / éditeur de partitions : c'est la base d'un
équipement plus complet tourné, soit vers une utilisation par les élèves (postes
supplémentaires), soit vers une diversification des utilisations par le professeur (multimédia et
interfaçage sur un téléviseur central). Les premières applications d'un équipement élémentaire
vont vers l'accompagnement des pratiques vocales et instrumentales comme vers le travail
d'écoute.
ORDINATEUR PC
Système d’exploitation
Processeur
Ports ou connecteurs
RAM
Carte Son
Carte graphique
Lecteur CD-Rom, DVD
Disque Dur
Moniteur
IMPRIMANTE
LOGICIELS
Configuration minimale en septembre 2006
Licence Windows XP PRO
Intel 2.13 GHz ou équivalent compatible Vista
4 ports USB, 1 carte réseau
PS 2 minimum : clavier / souris
512 Mo
Eviter absolument les cartes sons incluses dans la carte
mère.
128 Mo dédiée
Combi lecteur CD/DVD graveur CD-Rom
Au moins 80 Go
17 pouces + Vidéo projecteur accessible
Laser N&B
Office de Microsoft
Music Maker Deluxe de MAGIX
EXPANDEUR
Minimum 64 Mo de sons, port USB.
Polyphonique à 64 voix et multitimbral à 16 voix
(type Roland XV 2020 : coût 679 euros)
CLAVIER pour PC
Si l’équipement général prévoit un piano acoustique,
(inutile si la salle comporte un piano un simple « clavier Midi » est nécessaire : (avec
numérique à courte distance de
plusieurs contrôleurs Midi type Microkontrol chez
l’ordinateur)
KORG, coût : 350 euros).
Promenade en musique
L’essentiel de la musique
Les instruments de musique (Microsoft)
Les CDROMS
CD Bibliothèque de samples, type Giga Sound
La musique électroacoustique Editions hyptique
UST Editions hyptique
Collection « l’œuvre ouverte » Editions hyptique
Encyclopédie de la musique chez Alsyd
Type AKG ou Sennheiser (e 840 : 110 euros)
MICRO
Pied pour micro
Long câble micro
TABLE DE MIXAGE
Analogique, 10 pistes (type BEHRINGER Eurorack
UB1002FX , coût 90 euros ; ou MACKIE 1202VLZ
PRO : 440 euros )
Le DVD ou DivX est le nouveau support de l'image et du son numérique.
Pour le travail sur la relation image/son, en troisième et en seconde, l'utilisation d'un DVD
devient indispensable.
Actuellement le lecteur DVD ou DivX peut être inclus dans la chaîne Hi-fi.
VII
PERCUSSIONS
(Dossier réalisé d’après les conseils d’un formateur en pédagogie de la percussion)
Disposer un instrumentarium de percussion est très important pour mettre en œuvre les
programmes. L’achat d’une batterie est rarement pertinent.
Principe de base : au moins une paire de chaque instrument, avec possibilités de
combinaisons entre elles.
(NB : les prix TTC à l’unité sont indicatifs)
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30 paires de baguettes que l’on peut faire dans du tourillon de bois de 11mm longueur
40 cm environ
rototom (jeu de 3)
(135.-)
batterie
(800.-)
congas (paire de)
(299.-)
darbouka (2 ou 4)
(22.-)
bendir (4)
(27.-)
tambour de basque (2)
(25.-)
tambourin (normal) (2)
(17.-)
djembé (4)
(329.-)
grelots
(26.-)
agogo
(68.-)
cuica (tambour à friction) (2)
(139.-)
ganza
(15.-)
guiro (3)
(14.-)
tamburim
(30.-)
triangle (5)
(25.-)
sifflet à 2 tons
(10.-)
berimbau
(43.-)
claves
(10.-)
maracas (2)
(25.-)
cowbell
(25.-)
vibraslap
(15.-)
flexatone
(48.-)
udu
(45.-)
tambour d’aisselle (talking drum) (55.-)
wood-block (3)
(36.-)
bols tibétains
(38.-)
gong
(79.-)
bâton de pluie
(15.-)
sanza (2)
(40.-)
tambour d’eau (filendunun) (2)
(55.-)
VIII
La station multimédia du CDI
De très nombreux établissements sont équipés au CDI de matériel informatique. Mais très
souvent rien n'est prévu pour l'écoute (qui "dérange").
Il suffit de prévoir un petit ampli casque et 4 à 5 casques. L'ampli est nécessaire pour
conserver un niveau sonore suffisant, ce qui n'est pas le cas si les casques sont branchés en
série.
Les programmes incitent à l'achat de CD audio par le CDI, afin de pouvoir prêter des
œuvres écoutées en classe.
Il est important que les enregistrements des oeuvres faisant l'objet du travail d'écoute soient
mis à la disposition des élèves dans le cadre du CDI. (voir programmes 6° )