Esthétiques du théâtre contemporain

Séminaire international d'été
« Esthétiques du théâtre contemporain »
Université d’Avignon, France
du 12 au 21 juillet 2010
Sous la responsabilité scientifique conjointe de :
Gilbert David (Université de Montréal, Québec)
Catherine Douzou (Université Lille 3, France)
Florence March (Université d’Avignon, France)
OBJECTIFS ET CONTENU DU SÉMINAIRE
Cette deuxième édition du séminaire international intensif « Esthétiques du théâtre
contemporain » se tiendra dans le cadre de la 64e édition du Festival d’Avignon. Ce séminaire
vise à cerner et à mettre en perspective la dynamique théâtrale contemporaine sous l’angle
des rapports multiples entre texte, jeu, mise en scène et public. Il se déroule à l’Université
d’Avignon, en lien direct avec la programmation du Festival qui, de par sa double vocation de
laboratoire des écritures du spectacle et de vitrine de la scène contemporaine internationale,
fournit un cadre unique d’études et de recherches.
Cadrage pédagogique et scientifique :
Comment penser de nos jours les pratiques contemporaines du théâtre ? La célèbre triade
hégélienne — lyrique ; épique ; dramatique — a bel et bien volé en éclats sous les coups
successifs du « carrefour symbolico-naturaliste », des avant-gardes historiques et des
expérimentations incessantes qui se sont manifestées depuis la Seconde Guerre mondiale. Or
il est devenu essentiel de faire le point sur les reconfigurations — sous l’emprise, notamment,
de la « pulsion rhapsodique » (J.-P. Sarrazac) et du zeitgeist postdramatique (H.-T. Lehmann)
— dont témoigne la production dramaturgique et scénique des vingt dernières années. Qu’en
est-il au juste des points de tension spécifiques qui innervent la réalité théâtrale
contemporaine ?
Eu égard à l’extrême hétérogénéité et à la forte hybridité des objets en cause, il apparaît de
bonne méthode de cibler un certain nombre de problématiques, sans renoncer à pointer
d’éventuels recoupements entre différents courants esthétiques en synchronie. Parmi les
questions que le séminaire sera à même d’aborder, mentionnons : la coprésence de formes
hyperréalistes et de « postures déréalisantes », voire même « a-dramatiques », dans l’écriture
des textes de théâtre, les identités mouvantes et les modalités performatives dont sont chargés
les personnages, la manifestation d’une « surconscience linguistique » parallèlement à une
« logique de la sensation » (G. Deleuze).
Les différentes interventions programmées en 2010 visent à articuler une réflexion autour des
techniques d’écriture et de mise en scène mises en oeuvre par le solo d’une part, l’adaptation
et les notions d’intermédialité, d’écriture transgénérique et transartistique qui en découlent
d’autre part. Par ailleurs, la thématique transversale de la violence permettra d’interroger la
relation du théâtre avec la société de son temps. La mise en regard de la scène européenne
avec la scène québécoise entend mettre au jour la spécificité d’une approche non européenne
de cette question-là.
Ces prismes d’analyse seront abordés à travers des enseignements théoriques et pratiques, les
interventions d’enseignants-chercheurs et d’artistes professionnels du spectacle (dramaturge,
scénographe, comédiens). L’équipe pédagogique universitaire est internationale (France /
Québec) et pluri-disciplinaire (Etudes théâtrales, Lettres modernes, Etudes anglophones).
L’un des cinq enseignants-chercheurs, Jean-Marc Lanteri, est également dramaturge et
comédien, et facilitera l’articulation des volets théorique et pratique.
Le corpus du séminaire comprend des textes et des spectacles de créateurs québécois,
français, anglais, espagnols et flamands (en traduction). Il est prévu d’assister, en soirée, à
trois spectacles sélectionnés à même la programmation du Festival In, qui seront de nature à
enrichir la discussion sur l’esthétique du théâtre contemporain. Font également partie du
programme prévisionnel la visite guidée des coulisses de la Cour d'honneur du Palais des
Papes, une rencontre avec les artistes associés du Festival In, ainsi que des visites
commentées de musées et du Théâtre Antique d'Orange.
Séminaire international d'été
« Esthétiques du théâtre contemporain »
Université d’Avignon, France
PROGRAMME PREVISIONNEL
Entre jeudi 1er juillet et dimanche 11 juillet : arrivée des participants ayant choisi l'option
hébergement, et installation dans la résidence universitaire
Lundi 12 juillet
9h - 12h
- Présentation des étudiants (établissement d’appartenance, niveau d’étude,
sujet de doctorat ou de master engagé) et de l’équipe.
- Introduction de l’enseignement. Approches théoriques. Lectures
obligatoires. Programme des spectacles à voir. Travaux et exigences.
- Amorce d’une répartition des étudiants entre les enseignants selon les sujets
d’exposés retenus, dans la perspective de la correction du devoir final et du
tutorat.
14h - 17h
« Shakespeare au Festival d’Avignon : enjeux et stratégies de l’adaptation »
(Florence March, Université d’Avignon)
Mardi 13 juillet
le solo
9h - 12h
« Les créations en solo au Québec : essai de typologie » (Gilbert David,
Université de Montréal)
14h - 17h
« Solo, monologue, one man show ou les solitudes scéniques » (Jean-Marc
Lanteri, dramaturge, comédien, et Maître de Conférences à l’Université de
Lille 3)
Soirée au Festival : « Not Waterproof » (sous réserve) à 23h (durée 1h)
Mercredi 14 juillet (NB. ce jour est un jour férié en France, Fête nationale)
Matinée libre
14h30 - 17h30 « Théâtre et peinture en Avignon : espace pictural, espace dramatique,
espace scénique » (Catherine Douzou, Université de Lille 3)
Visite commentée du Musée du Petit Palais et du Musée Calvet.
Commentaires de quelques œuvres en fonction du thème retenu, la peinture
étant, d’une certaine façon, la scénographie d’une histoire.
Visite guidée des coulisses de la Cour d'honneur du Palais des Papes (sous
réserve)
Jeudi 15 juillet
La société au miroir du théâtre contemporain européen
9h - 12h
volet 1 « La figure de l’énergumène dans la dramaturgie québécoise
contemporaine » (Gilbert David)
14h -17h
volet 2 « Représentations de la violence, violence des représentations dans le
théâtre de Sarah Kane » (Jean-Marc Lanteri)
Vendredi 16 juillet
La violence en scène dans le théâtre québécois
9h -12h
volet 1 « La solitude dans le théâtre britannique d’Harold Pinter » (Liza
Kharoubi, Université d’Avignon)
14h - 17h
volet 2 « la violence verbale dans le théâtre québécois » (Liza Kharoubi)
Soirée au Festival : « Papperlappap » (sous réserve) à 22h (durée 2h30)
Samedi 17 juillet :
Activités libres.
Dimanche 18 juillet :
Matinée libre.
Après-midi
visite commentée du Théâtre Antique d’Orange qui sera l’occasion de faire
des rappels sur le théâtre antique, son jeu et son espace scénique.
Soirée au Festival : « Un nid pour quoi faire » (sous réserve) à 22h, (durée
2h15)
Lundi 19 juillet Olivier Cadiot, artiste associé du Festival 2010
Bloc de deux séances sur les questions de l’adaptation, de l’hybridité générique, de la
réappropriation de l’écriture post-moderne d’Olivier Cadiot par l’écriture de plateau du
metteur en scène Ludovic Lagarde.
La réflexion s’appuiera sur des extraits de captation des mises en scène du Colonel des
zouaves, de Retour définitif et durable de l’être aimé, de Fairy Queen et de Un nid pour quoi
faire.
(Deux mises en scène de textes d’Olivier Cadiot sont programmées pour le Festival 2010.)
9h - 12h
« De Cadiot à Lagarde, du texte à la scène : adaptation et hybridité
générique » (Catherine Douzou et Florence March)
14h - 17h
Table ronde animée par Catherine Douzou et Florence March.
Invités : Marion Stoufflet et Antoine Vasseur, respectivement dramaturge et
scénographe de Ludovic Lagarde pour les deux spectacles présentés au
Festival 2010 à partir d’oeuvres de Cadiot.
Mardi 20 juillet
9h - 12h
exposés d’étudiants – deux sessions parallèles : Florence March / Liza
Kharoubi
14h - 17h
exposés d’étudiants - deux sessions parallèles : Catherine Douzou / JeanMarc Lanteri
Mercredi 21 juillet
9h - 12h
exposés d’étudiants : Gilbert David
14h - 17h
bilan et conclusions (Gilbert David, Catherine Douzou, Liza Kharoubi, JeanMarc Lanteri, Florence March)
Entre jeudi 22 et samedi 31 juillet : départ de la résidence universitaire pour les étudiants
ayant choisi l'option hébergement.
ÉVALUATION ET VALIDATION
Exposé oral (20-30 m.) : 1 ou 2 exposés sur un même objet
Travail écrit (12-15 pages) à remettre au plus tard fin août 2010
40 %
60 %
2,5 crédits ECTS pour les étudiants ayant satisfait aux exigences d'évaluation.
Attestation de participation pour tous les étudiants.
ENCADREMENT DES ETUDIANTS
Le tutorat sera privilégié sous diverses formes :
Les étudiants sont incités à échanger avec leurs enseignants avant même le début du séminaire afin
de déterminer un projet de recherche en lien avec le programme du séminaire et la programmation
du Festival. Ces sujets seront définitivement établis et inscrits dans l’organisation pratique du
séminaire lors de la première séance d’accueil et d’organisation.
Un suivi des projets est organisé pendant toute la durée du séminaire. En fonction des sujets
intéressant en priorité les étudiants, leur sujet d’exposé et de devoirs, (voire de thèse ou de mémoire
de master), les étudiants seront répartis et « attribués » de façon préférentielle à l'un des enseignants
responsables du cours. Ils pourront ainsi avoir des entretiens informels ou solliciter des rendez-vous
pour parler de leurs difficultés éventuelles ou poser des questions sur leur objet d’étude et leur
méthode de travail.
Les enseignants conseilleront les étudiants sur les manifestations intéressantes, voire obligatoires
(conférences de presse, expositions à visiter, enregistrement d’émission publiques, rencontres à la
Chartreuse…), à suivre durant des plages horaires où il n’y aura pas de cours.
Plusieurs séances seront entièrement consacrées à des exposés au cours desquels les étudiants
présenteront leur sujet d’étude, les pistes de recherches et l’état de leur réflexion aux autres
étudiants et à leurs enseignants. L’objectif est de susciter un dialogue qui permette à l’étudiant
d’enrichir son approche et de la compléter.Ces séances consacrées aux exposés constituent une
première étape de travail vers un essai écrit à rendre aux enseignants pour la mi-août.
Les travaux conçus et évalués dans le cadre de ce séminaire visent à nourrir une réflexion entamée
dans le cadre des formations de Doctorat ou de Master des étudiants. Les doctorants seront
encouragés à publier leurs travaux.
LIEU
Université d'Avignon et des Pays de Vaucluse
Campus centre-ville, site Sainte Marthe (intramuros)
74, rue L.Pasteur
84029 Avignon cedex 1, France
courriel : [email protected]
tél. +33 490 16 25 59
fax +33 490 16 25 60
EQUIPE PEDAGOGIQUE
Gilbert DAVID
Il enseigne au Département des littératures de langue française de l’Université de Montréal depuis
1998 ; ses recherches portent sur la dramaturgie québécoise, l’histoire et l’esthétique théâtrales au
XXe et XXIe siècles, tant au Québec qu’en Europe et aux États-Unis. Il est membre régulier du
Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ, site
UdeM). En tant que spécialiste du théâtre québécois, il a collaboré à plusieurs ouvrages de
référence et il a publié, depuis 1975, de nombreux articles dans divers périodiques spécialisés, tant
au Québec qu’à l’étranger. Parmi ses publications récentes, mentionnons la réédition, revue et
augmentée, de l’ouvrage collectif Le monde de Michel Tremblay [1983], (avec Pierre Lavoie,
Éditions Lansman, 2003 et 2005) et Théâtres québécois et canadiens-français au XXe siècle
(Presses de l’Université du Québec, 2003), un ouvrage collectif qu’il a codirigé avec Hélène
Beauchamp, et dans lequel il propose une étude sur « La critique dramatique au Québec ». Ses
recherches des dernières années ont porté sur les écrits québécois sur le théâtre dans la première
moitié du XXe siècle et sur la dramaturgie québécoise au féminin. Il dirige, depuis 2005, une équipe
de jeunes chercheurs, qui réalise le bilan annuel d’une saison théâtrale au Québec, dont la première
livraison est parue sous le titre de Rappels 05-06 (Québec, Éditions Nota bene, 2006), et la
deuxième, Rappels 06-07, en avril 2008, chez le même éditeur. Il a coordonné avec Hélène Jacques
un dossier pour la revue Tangence, qui traite du « Devenir de l’esthétique théâtrale » (n° 88,
automne 2008). Il a été l’éditeur d’un ouvrage collectif, intitulé Le corps déjoué. Figures du théâtre
de Larry Tremblay, chez Lansman en 2009. Ces dernières années, il a organisé trois ateliers sur
autant de dramaturges québécois : Carole Fréchette (2006) ; Larry Tremblay (2007) ; Daniel Danis
(2008). Il a été responsable du colloque international L’Amérique francophone pièce sur pièce.
Dramaturgies des espaces francophones en Amérique depuis 1968, qui s’est tenu à Montréal en
octobre 2009. Il est présentement engagé dans la réalisation d’un projet de recherche subventionné
sur les dramaturgies de l’acteur en solo au Québec de 1980 à 2005 (Conseil de recherches en
sciences humaines du Canada, 2008-2011).
Catherine DOUZOU
Agrégée et Maître de Conférences à l’Université de Lille3, elle enseigne dans l’U.F.R. « Art et
culture ». Spécialiste de la forme narrative au XXe siècle, elle s’intéresse depuis plusieurs années au
théâtre et à ses relations avec la littérature, le roman, la nouvelle et les autres arts. Ses champs de
recherche concernent également les mises en fiction et en scène de l’histoire aux XXe et au XXe
siècles, et aux rapports entre récit et représentation.
Elle a publié en nom propre Paul Morand nouvelliste (Paris, Éditions Honoré Champion, 2003) et
dirigé ou co-dirigé l’édition d’actes de colloques, Écritures romanesques de droite au XXe siècle,
questions d’esthétique et de poétique (Dijon, Éditions Universitaires de Dijon, coll. « Écritures »,
2002), Frontières de la nouvelle de langue française Europe Amérique du nord 1945-200 Dijon,
Éditions Universitaires de Dijon, coll. « Écritures », 2006) en collaboration avec Lise Gauvin de
l’Université de Montréal, Paul Morand pluriel et singulier (Lille, Presses de L’université de Lille3,
2007) et des numéros de revue, Revue des Sciences humaines, numéro consacré à Paul Morand (n°
272, octobre-décembre 2003), Roman 20-50, dossier consacré à A.O.Barnabooth et à Enfantines de
Valery Larbaud, (Lille, n° 37, juin 2004). Elle a participé à l’édition des romans de Paul Morand dans
la Bibliothèque de la Pléiade (2005). Elle a publié plusieurs articles sur le théâtre de Koltès, Vinaver,
Danis, Mouawad et sur la mise en scène de Lavaudant. Elle prépare actuellement un essai sur les
relations entre narration et théâtre contemporain aux XXe et XXIe siècles.
Liza KHAROUBI
Elle est agrégée et Maître de Conférences en théâtre anglophone contemporain à l’Université
d’Avignon. Après une thèse de doctorat sur le théâtre d’Harold Pinter et la philosophie
d’Emmanuel Lévinas, ses recherches s’orientent actuellement sur la relation entre la violence
verbale sur la scène et l’éthique, c’est-à-dire sur la façon dont le langage théâtral et sa corruption,
dans l’invective ou le mutisme, s’adressent à la responsabilité du public. La réflexion autour du
langage et de l’éthique se construit à partir des philosophies d’Emmanuel Lévinas, d’Enrique
Dussel, et de Hans Jonas, entre autres. Elle s’intéresse particulièrement aux théâtres
« minoritaires » contemporains, d’une part géographiquement, comme ceux du Pacifique et du
Canada, d’autre part socialement, comme le théâtre féministe. La violence verbale exprime, selon
elle, la fièvre d’un mal qui ronge le social, et elle manifeste le refus de la paix, voire, comme le dit
Dussel, « le suicide collectif ».
Jean-Marc LANTERI
Il est auteur dramatique, Maître de Conférences à l’Université de Lille III et directeur de la
compagnie Bela Justic.
Il a écrit plusieurs pièces de théâtre : Initiales D.J, Compagnie Planète Tuh’n, Théâtre de la
Tempête, La Cartoucherie, aux Éditions les Solitaires Intempestifs, 2004 ; L’œil du jour,
Compagnie Gazoline, Comédie de Valence, Théâtre de la Croix rousse à Lyon, Théâtre d’O à
Montpellier, aux Éditions Espaces 34, 2003 (Traduction en anglais sous le titre « The Eye of Day »,
bourse Beaumarchais) ; La Tristesse des Sentinelles, Compagnie Fabrique de théâtre, Théâtre de la
Verrière à Lille, aux Éditions La Fontaine, 2002 (Lecture-spectacle d’Alain Meneust, Scène
Nationale de Quimper, 2005) ; Antigone (42), aux Éditions Espaces 34.
Atelier de création par Jean-Michel Rabeux, La Rose des Vents, 1996 (Mise en espace de Ludovic
Lagarde, Le Granit, Belfort, 1996 ; création par la compagnie Les Fous à réaction, Le Vivat,
Armentières, La Rose des Vents, Scène nationale de Villeneuve d’Ascq, 1997) ; Les Petites
Baleines de la côte est, diffusion sur France-Culture en 1997, Compagnie Gazoline, Rencontres de
Sigean, aux Éditions Crater, « Courtes pièces d’auteurs», 1997.
Il a contribué à plusieurs mises en scène, spectacle dans leur conception ou leur jeu : On ne badine
pas avec l’amour d’Alfred de Musset, première à Londres en langue anglaise sous le titre « Don’t
play with love », juillet 1992, Institut Français du Royaume-Uni, 1992 ; La mouette de Tchekhov,
adaptation et mise en scène avec l’atelier de l’université de Lille III, 1995 ; Mission, performance
présentée au parking numérique de Lyon, dans le cadre du festival de la performance organisée par
la compagnie « Là hors de » écriture et interprétation ; Les hommes dégringolés de Christophe
Huysman, rôle de l’homme fixe, mise en scène d’Audrey Chapon, Zem theatre, 2007.
Bilingue, Jean-Marc Lanteri a réalisé de nombreuses traductions : Shopping and Fucking de Mark
Ravenhill, Éditions Les Solitaires intempestifs. Hamlet de William Shakespeare, Éditions la
Fontaine; J’ai léché le déodorant d’une pute et Deux de Jim Cartwright, Éditions Les Solitaires
intempestifs ; Misterman d’Enda Walsh, Éditions Espaces 34 (avec Grabataire) ; Piscine (Pas
d’eau) de Mark Ravenhill, inédit (La traduction a obtenu en novembre 2008 l’aide à la création du
Centre National du théâtre. Création au studio-theatre d’Alfortville dans une mise en scène de
Christian Benedetti, le 26 janvier 2010, publication aux Solitaires Intempestifs en janvier 2010).
Il a réalisé un court métrage Vol libre, Court-métrage, 6’40, production Cercle bleu/ Lille 2004/
CRRAV, diffusé sur France 3-National, le 20 novembre 2004 et il a écrit les paroles d’une chanson
« Femme et femme » dans Nature de Catherine Antoine, Crystal records. Son activité de critique
théâtrale et littéraire l’a conduit à écrire souvent dans L’information littéraire, Littérature, Europe,
Autrement, Les Cahiers de la Comédie Françaises, Études Théâtrales, Alternatives Théâtrales,
Théâtre/Public, L’annuaire théâtral et à diriger direction un collectif Dramaturgies britanniques
(1980-2000), Éditions Minard-La Revue des Lettres Modernes, 2002. Il a reçu plusieurs
distinctions : Bourses d’auteur dramatique du Centre National des Lettres, 1998 et 2006; Bourse de
recherche « Chevening », British Council, 1998 ; Prix « nouveaux auteurs » des Éditions Lansman
au concours « Une scène pour la démocratie » pour la pièce Le goûter de Massada, in
« Démocraties Mosaïques 2 », aux Éditions Lansman, 1999.
Il a obtenu de nombreuses résidences d’écriture (La Chartreuse, La fondation d’Arts de La
Napoule).
Florence MARCH
Elle est agrégée, Maître de Conférences en Théâtre Anglophone à l’Université d’Avignon et
chargée de cours à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT). Elle
a récemment co-dirigé l’ouvrage Théâtre anglophone : de Shakespeare à Sarah Kane. L’Envers du
décor, Editions de L’Entretemps, 2008. Elle vient d’achever un livre sur le travail du metteur en
scène et directeur du CDN La Comédie de Reims, Ludovic Lagarde. Un théâtre pour quoi faire,
Editions Les Solitaires Intempestifs, à paraître le 25 mai 2010, ainsi qu'une monographie, La
Comédie après Shakespeare. Une esthétique de la théâtralité, 1660-1710, Publications de
l’Université de Provence, à paraître à l'automne 2010. Elle termine actuellement un recueil de
textes, Relations théâtrales, Editions L'Entretemps, à paraître fin 2010, et travaille à une
monographie : Shakespeare au Festival d’Avignon. Enjeux et stratégies de l’adaptation.
BIBLIOGRAPHIE
Oeuvres à l’étude
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Retour définitif et durable de l’être aimé, Paris, Éditions P.O.L., 2002.
Fairy Queen, Paris, Éditions P.O.L., 2002.
Un nid pour quoi faire, Paris, Éditions P.O.L., 2007.
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